Безальбомные герои - Threads Of Fybre

Продолжаем копать глубины андеграунда в рамках этой нашей рубрики.

На этот раз - нашими героями будут канадские гаражные рокеры Threads Of Fybre - группа, мягко говоря, малоизвестная. Базировалась она в Сен-Клемане (в провинции Онтарио) и в ее состав входили: поющий ударник Тим Майер (Tim Meyer), бас-гитарист Гарольд Шеффер (Harold Scheffner), ритм-гитарист Уэйн Дайболд (Wayne Diebold) и соло-гитарист Гэрри Бреннер (Gary Brenner).

Выпустили ребята всего один сингл “Mama”/“Believe Me” (песни были написаны самими участниками коллектива, точнее - Майером-Дайболдом), который вышел 25 июня 1967-го года на небольшом канадском лейбле Cen-Trend.
Что интересно, песни эти были записаны в некой меннонитской общине при церкви святого Иакова.
Меннониты - это одно из ответвлений протестанства, очень консервативное (призванное возродить дух общин первых христиан) и довольно радикальное (в своей приверженности к догматам веры), наиболее его "знаменитые" представители это амиши - добровольно отказывающиеся от многих благ цивилизации (движение довольно интересное, можете почитать про него).

Композиция “Mama” даже попала на местное радио, где заняла 38-е место в Топ 40. Оно и не удивительно, ведь это - крутейший гаражный рок!

Однако музыканты не смогли развить свой успех, так как группа вскоре распалась.

Hell Preachers Inc. - Supreme Psychedelic Underground (1968)

С этим альбомом много неясностей. Ходят слухи, что к созданию его приложили руку участники первого состава Deep Purple (с Эвансом и Симпером). Дескать, музыканты, желая подзаработать на стороне, но не имеющие возможности (по условиям контракта со своим лейблом) издать все это под своими настоящими именами, продали свои записи германскому лейблу Europa, дабы тот издал их инкогнито.
Но, вряд ли это было так, так как дебютный альбом “Shades Of Deep Purple” и “Supreme Psychedelic Underground” были изданы в 1968-м году. То есть в то время, когда Deep Purple, хотя и были популярной концертной командой в родной Британии и авторами одного сингла средней успешности, международной известности они не еще не имели. Хотя, конечно, какое-то время до создания Deep Purple, Ричи Блэкмор жил и работал в Германии…
Попытаемся пролить свет над тем, кто же на самом деле скрывается за вывеской Hell Preachers Inc.

В середине 60-х в Гамбурге была бит-роковая группа The German Bonds. Играли в ней (обратите внимание на количество Питеров в одной группе): вокалист Джордж Маврос (George Mavros), еще известный под псевдонимом Джордж Монро (George Monro), гитарист Питер Хесслайн (Peter Hesslein), басист Дитер Хорнст (Dieter Horns), барабанщик Питер “Пит” Беккер (Peter “Peet” Becker) и клавишник Питер Хехт (Peter Hecht). Команда эта была довольно популярна у себя на родине, выпустила несколько синглов, но вот, шестидесятые переваливают за вторую половину и уже движутся к концу, а музыканты понимают, что их музыка устарела, да и сами они не против попробовать что-нибудь новое, например психоделики, ну и после этого, грех было бы и поэкспериментировать в новом стиле.

Сменив барабанщика Пита Беккера на Йоахима “Эдди” Ройтенбаха (Joachim “Addy” Reitenbach), музыканты отправляются в студию, где и фиксируют свои изыскания в области психоделического хард-рока, назвав свой проект Hell Preachers Inc. “Корпорация адских проповедников” – неслабо!
 

Оборот пластинки

Получившиеся записи выходят в 1968-м году на немецком лейбле Europa (E 356), с весьма запоминающейся обложкой и коньюктурным названием “Supreme Psychedelic Underground”.
Музыкальный материал на пластинке – частично песенный, частично инструментальный, это название, впрочем, оправдывает. Его можно разделить на приближенные к прогрессивному хард-року (“Turn Turn”, “Let Me Shoot You”, “Preacher Man”, “Courante”, “Time Race” – именно они вызывают ассоциации с Deep Purple) и более кислотные номера (“Spy In Space”, “Nirvana”, “Shalom” и африканскую “We Like The White Man”).
На обороте конверт пластинки содержал такой месседж:

Андеграунд – это крик протеста молодых людей, которые в силу своих убеждений, вынуждены уйти от окружающего их общества.
Андеграунд, также - те области подсознания, что сокрыты от нас, то, что долгое время всячески подавлялось, осуждалось и сдерживалось. То, чего боится общество. Но это прячется в любом человеке, и каждый из нас имеет неизведанную “темную сторону”. Мы используем наше подсознание против тех, кто нас ненавидит и презирает. И их подсознание обернется против них же! Так что у них есть все основания ненавидеть и бояться нас. Пусть ненавидят! Мы уже среди них.
И хотя мы существуем внутри социума, мы в андеграунде, и музыка является проводником, языком, посредством которого мы выходим на связь друг с другом. Таков “единый”, “сияющий”, “психоделический”, “неопознанный” и “безумный” мир нашего “Андеграунда”.

Кстати, интересный факт, спустя год, двое участников Hell Preachers Inc., Питер Хехт и Дитер Хорнст, совместно с бывшим коллегой по The German Bonds – Питом Беккером и поющим гитаристом Райнером Дигнером (Rainer Degner), также некогда игравший в The German Bonds, собрали одноальбомную группу Bokaj Retsiem, названную так в честь Meister Jacob (только, задом наперед) - персонажа немецкой версии французской детской песенки “Frère Jacques”. Единственная пластинка этого проекта получила похожее психоделически-андеграундное название (“Psychedelic Underground”, только без “Supreme”).

Обложка британского издания

А еще, в сентябре 69-го, альбом “Supreme Psychedelic Underground” перекупили и перевыпустили люди из британского лейбла Marble Arch Records, которые видимо, просекли фишку схожести этой музыки со стремительно набирающими популярность Deep Purple, стали ее эксплуатировать, усиливая слухи об участии “Перплов” в записи.

В начале 70-х, после завершения проектов Hell Preachers Inc. и Bokaj Retsiem, Хесслайн, Хехт, Хорнст и Ройтенбах, совместно с вокалистом Джоном Лоутоном (John Lawton) организовали хард и прогрессив-рок группу Lucifer’s Friend (прослеживается параллель с “адским” названием Hell Preachers Inc.). А в середине 70-х, вышеупомянутый Лоутон – вообще, войдет в состав известнейших Uriah Heep и поучаствует в создании трех их альбомов. Также, музыканты параллельно записали в 70-х два альбома как Electric Food, с Мавросом (а не Лоутоном) на вокале. Так что, Hell Preachers Inc. можно считать предтечей этого проекта. Такая вот у них была в Германии психоделическая тусовка, и так вот переплелись судьбы музыкантов.

Треклист альбома такой:

Time Race 1
Shalom
Let Me Shoot You
Nirwana
Courante
Preacher Man
We Like The White Man
Turn Turn
Spy In Space
Time Race 2

Безальбомные герои - The Flies

Наши сегодняшние герои - британская андеграундная группа The Flies. Альбома эта команда так и не записал, зато выпустила несколько сорокапяток.

Но, для начала, как всегда, немного предыстории:

Хант, Фимистер, Болдвин и Да Коста

В 1964-м году четверо юношей организовали в Лондоне бойз-бэнд под названием The Rebs.

Перечислю их по именам:

Джон Да Коста (John Da Costa) - вокал, ритм-гитара.

Дэйв Фимистер (Dave Phimister) - вокал, соло-гитара.

Ян Болдвин (Ian Baldwin) - бас-гитара.

Робин Хант (Robin Hunt) - вокал, барабаны.

The Rebs выступают то там, то тут, играя в основном рок-н-ролл и ритм-н-блюз не своего сочинения, постепенно набираясь опыта.

Благодаря тому, что отец их вокалиста/барабанщика Робина Ханта работал на BBC (би-би-си) и естественно, имел связи в мире шоу-бизнеса, этим молодым музыкантам удалось заиметь контракт со звукозаписывающей фирмой, гораздо легче, нежели каким другим их соотечественникам.

Правда, при этом, коллектив сменил свое название: теперь они уже были не The Rebs, а The In-Sect. “Сектанты” в 60-х было вообще популярное имя, например, взять одноименный австралийский коллектив, а тут еще и созвучие с “насекомыми” (insect). Недаром они потом возьмут себе “мушиное имя”!

К началу 1965-го уже была запланирована запись долгоиграющей пластинки группы. Круто, не правда ли? Но, радость от шанса, что преподнесла им судьба, была омрачена сразу несколькими неприятными событиями.

Незадолго до начала сессий, музыканты вынуждены распрощаться со своим лидер-гитаристом Дэйвом Фимистером. С ним группа успеет записать лишь две демки. Руководство лейбла посчитало, что Фимистер недотягивает до уровня остальных участников группы, и должен быть немедленно заменен гитаристом получше, если они вообще, хотят, чтобы их альбом выпустили. Охваченные желанием, во что бы то ни стало выпустить альбом, музыканты идут на такую жертву.

Дэйв увольняется из группы, а The In-Sect второпях ищут ему замену. Так в группу попадает гитарист Стью Калвер (Stu Calver), порекомендованный им какими-то знакомыми.

Хотя, Калвер был и талантливей Фимистера, но он не успел толком поиграть с командой до начала записей. Так что коллектив подошел к созданию альбома не слишком сыгранным. И тут подкралась беда пострашнее…

Неожиданно Робин Хант попадает в госпиталь, где ему предстоит срочная операция по удалению раковой опухоли в кишечнике. Жизнь Ханта висела на волоске, так что не известно было даже, будет ли он еще, когда еще играть с группой.

Альбом The In-Sect

В результате, The In-Sect вынуждены записываться с добавлением двух участников из дружественного коллектива Johnny Tempest & The Nomads – вокалистом Джоном Холлисом (John Hollis) и барабанщиком Филом Честертоном (Phil Chesterton). Честертону даже придется “заменять” Ханта на обложке альбома, который выйдет в сентябре 1965-го на лейбле RCA Camden (отделении крупной американской корпорации RCA Records). Материал альбома, правда, почти полностью состоял из каверов на Чака Берри, The Beatles, The Beach Boys и Herman’s Hermits. За исключением одной композиции “There Ain’t No Woman”, сочиненной Да Костой и Хантом. Но все же, релиз LP-шки – достижение серьезное!

Тем временем, дела у лежащего в больнице Робина Ханта – идут все лучше. Он восстанавливается после операции и идет на поправку.

Дождавшись выздоровления своего барабанщика/вокалиста, The In-Sect возвращаются к концертной деятельности.

Регулярным местом выступлений группы становится паб “Два пудинга” (The Two Puddings) находящийся во Старфорде (северо-восточном районе Лондона). Другим местом, где часто играли The In-Sect, был паб Бридж-хаус (The Bridge House). В общем, играли по пабам.

Именно благодаря выступлениям в Бридж-хаусе, на их долю выпадет, незабываемое приключение (в хорошем смысле). После одного из тамошних концертов, к The In-Sect подошел некий мужчина и, заказав на всех их выпивку, спросил, не хотят ли они играть для туристов на круизном лайнере, который собирается отправиться в плавание по Средиземному морю.

Естественно, они согласились, получив, таким образом, работу на итальянском лайнере Linee Siosa. Плавание стартовало в канун Рождества (24-го декабря 1965-го) и продлилось до 5 января 1966-го.

Для антуража

Оказавшись на корабле, по воспоминаниям басиста Яна Болдвин, музыканты отчаянно бухали (да-да, именно бухали, а не пахали). Ибо, им, наравне с туристам, было предоставлено меню по принципу “все включено”. Чем они и не преминули воспользоваться, чтобы как следует оторваться. Вот только поселили их в какой-то сраной каюте (музыканты подозревали, что в САМОЙ сраной на корабле). А еще все они страдали от морской болезни, да и игра на сцене, находящейся внутри качающегося на волнах корабля, тоже оказалась той еще проверкой их чувству равновесия. Зато, они встретили Новый год в Португалии и вообще, в целом, были в восторге от плавания!

Вскоре после возвращения на родину (которое состоялось, как вы помните, в начале января 66-го), музыканты ввязываются в новое заграничное приключение. Ну не сиделось им в своем Лондоне!

The In-Sect будут наняты для серии выступлений на НАТОвской военной базе, находящейся на территории Франции, близ города Орлеан.

Правда, поедут они туда не в старом составе. Незадолго до этого группу покинул Стью Калвер, а на замену ему взяли другого гитариста Криса Мандерса (Chris Manders). Также, заказчик настоял, чтобы в группе пела девушка (соскучились видно там, на базе, по девушкам). Не желая упускать эту работу, Роберт Хант приглашает в качестве бэк-вокалистки, какую-то свою знакомую, по прозвищу Дии (Dee). Не то, чтобы она очень круто пела, зато обладала хорошей фигурой, что в этой ситуации было более важно. Таким образом, The In-Sect едут во Францию впятером.

Что касается военной базы, по прибытию на нее, музыканты поняли, что место это еще стремнее, чем они предполагали. Ничего хорошего (кроме хорошего гонорара), музыканты от него, естественно не ждали… Оказалось, что с секретностью и порядком на базе крайне жестко, так там хранится ядерное оружие. А суровые военные дядьки, прямым текстом предупредили The In-Sect, что если те сделают что-то не так – их на хрен тут же пристрелят на месте!

Радовало одно, что их поселили не прямо на базе, в какой-нибудь казарме, а в нормальном отеле, находящейся в маленькой деревушке под названием Ла Ферте-Сент-Обен, в 10 км. от базы.

The In-Sect развлекали своей музыкой солдатню с января по февраль 1966-го.

Когда работа во Франции осталась позади, и The In-Sect вернулись на родину, бэк-вокалистка Ди незамедлительно сваливает от них. Видимо с нее хватило пребывания на военной базе, и она не желала больше ввязываться в какую-нибудь авантюру.

Однако музыкантам видимо понравилось выступать впятером, поэтому они дают объявление в газете Melody Maker о поиске еще одного гитариста. На их объявление откликается Джордж Хейвуд (George Haywood).

При таком изобилии гитаристов в группе (их теперь было там 3), Джон Да Коста в некоторых номерах, стал переходить с ритм-гитары на клавишные.

Итак, состав The In-Sect, с приходом Хейвуда выглядел так:

Джон Да Коста (John Da Costa) - вокал, ритм-гитара, клавишные.

Крис Мандерс (Chris Manders) - соло-гитара.

Джордж Хейвуд (George Haywood) - ритм-гитара.

Ян Болдвин (Ian Baldwin) - бас-гитара.

Робин Хант (Robin Hunt) - вокал, барабаны.

Болдвин, Мандерс, Хейвуд, Хант и Да Коста в Гамбурге

The In-Sect прибиваются к британскому движению “модов”, активно выступают по клубам родного Лондона (например в клубе The Marquee), а затем, снова находят себе работу за границей. Теперь будет не Франция, а Германия (если точнее - ФРГ). В течение месяца (в мае 1966-го) они нанимаются играть в гамбургском Top Ten Club, вместе с еще одной британской группой Rudy Jay & The Jaymen. Перед поездкой The In-Sect решают сменить название, и отправится в Гамбург под новым именем - The Decadent Streak.

У молодых британских групп, вообще, был видимо пунктик, поставить в “графу личных достижений” галочку напротив “выступления в Гамбурге”. А задали такую “моду”, конечно же, The Beatles!

Top Ten Club

После того, как месяц работы группы в  Top Ten Club остался позади, музыканты еще на некоторое время задерживаются в Германии, выступая по таким заведениям Гамбурга, как Wimpy Bar, The Crazy Horse и Rabes Hotel (этот уже находился не в Гамбурге, а в Итерзене). В результате, в Англию они возвращаются только к июлю 66-го.

На родине, они естественно, тоже не сидят без дела, а активно концертируют. Тут, внезапно случается беда. Куда же без нее?! После одного из лондонских выступлений музыканты обнаруживают, что их дорожный фургон взломан, а все инструменты и оборудование – украдено! На носу был запланирован новый концерт, так что музыканты немедленно обзванивают всех своих знакомых, и с трудом, но умудряются в кратчайшие сроки, заполучить необходимый минимум инструментов.

Помимо потери оборудования, вскоре случается еще одна потеря, но уже в составе. Гитаристу Крису Мандерсу видимо очень понравилось в Германии, и он решает туда вернуться. Отыграв с The Decadent Streak несколько выступлений в Лондоне и пригородном Илфорде, в середине июля Крис покидает их. Он прибивается к германской группе The Summer Set, которая на тот момент концертировала в Лондоне, а потом, уезжает с вместе ними в Германию.

С уходом Криса, The Decadent Streak стали квартетом. Не знаю, может в связи с эти, или чем еще, но примерно тогда же, они решают поменять свое название на No Flies On Us But. Английская идиома “No Flies On Us” (На нас мухи не сидят), обозначает что-то качественное, сродни нашему “комар носу не подточит”, только сказанное по отношению к человеку, а не к неодушевленному предмету. В общем, толковые ребята, “не говно”! Тут надо отметить, что “мухи” обозначают здесь скорее не непосредственно насекомых, а недостатки человека или даже грехи и пороки. То есть “No Flies On Us” – звучит как заявление о своей безупречности, а “but” (но) на конце, ставит под сомнение все вышесказанное. Получилось довольно самокритично.

No Flies On Us But ставят своей целью заполучить контракт с каким-нибудь лейблом. Для этого, 25-го августа 1966-го группа отправляется на Dick James Music Studios, где записывает две демки: чужую композицию “(I’m Not Your) Stepping Stone” и собственную “Just Won’t Do”. Копии этих демо-записей незамедлительно рассылаются в офисы крупных звукозаписывающих фирм. В результате, No Flies On Us But заинтересовываются на лейбле Decca Records.

Да Коста, Хант, Хейвуд и Болдвин

Музыканты получают желанный контракт. Правда, при его заключении, руководство Decca Records выдвинуло требование: сократить название группы. Так они и стали The Flies (Мухи). Замечу, что подобно ситуации с The In-Sect, в Австралии также имелась одноименная группа The Flies. Ну, не везло нашим сегодняшним героям с оригинальностью названия и все тут!

В октябре 66-го, The Flies отправляется на студию лейбла Decca Records с продюсером Айвором Рэймондом (Ivor Raymonde), где записывают материал для своего дебютного сингла.

Сам сингл выйдет 16-го декабря 1966-го и будет содержать чистовую версию “(I’m Not Your) Stepping Stone” и бисайд “Talk To Me”. Касательно авторства “(I’m Not Your) Stepping Stone” – эта песня была сочинена американским дуэтом Boyce & Hart, состоящим из Томми Бойса (Tommy Boyce) и Бобби Харта (Bobby Hart). Эти ребята написали немало хороших песен для различных рок и поп-исполнителей (среди которых The Monkees, Paul Revere & The Raiders, The Leaves, Jay & The Americans и даже Чабби Чекер). А также, сами порой записывали альбомы. Впервые эту песню выпустили вышеупомянутые Paul Revere & The Raiders, но наибольшую известность (так как и группа эта – наиболее известна) она получила в исполнении The Monkees. А в последующие десятилетия, кто только ее ни перепевал. Sex Pistols, например.

Что касается бисайда “Talk To Me”, он тоже не был сочинением участников группы, а принадлежал авторству их продюсера – Айвора Рэймонда.

Вопреки надеждам музыкантов и их лейбла - в продажах сингл провалился. Оно и неудивительно, ведь за время, прошедшее с записи, до релиза “мушиной” версии “(I’m Not Your) Stepping Stone”, успела выйти версия от The Monkees (произошло это в ноябре 66-го). Куда андеграундным британским мод-рокерам переплюнуть популярный американский бойз-бэнд?!

The Flies возвращаются к своей концертной деятельности по клубам Лондона и его окрестностям. Наступает 1967-й год. Череда концертов продолжается, но и желание “реабилитироваться” после скромного дебюта никуда не исчезает. Вскоре музыканты снова наведываются в звукозаписывающую студию.

Их второй сингл “House Of Love”/“It Had To Be You” вышел 31-го марта 67-го и продемонстрировал, что в звучание The Flies определенно начинают прокрадываться элементы психоделии. Ну а что поделать – 1967-й же! Вообще, по саунду они стали напоминать Small Faces – такой же психодел с легким налетом соула, ноги которого растут из мод-рока. В качестве продюсера опять выступил Айвор Рэймонд.

Что касается авторства песен, тут снова The Flies обратились к сторонним авторам. Странно, хотя и Хант и Да Коста и Болдвин, понемногу сочиняли свои песни (которые исполнялись группой на живых выступлениях), для релизов они выбирали чужие вещи. Видимо недостаточно были уверенны в себе, как авторы. Первая вещь “House Of Love” была сварганена для The Flies девушками-сонгврайтерами Мишель Грейнджер (Michelle Grainger) и Даной Джонс (Dana Jones). Ну а бисайд “It Had To Be You” – вообще, был перепевкой американской джазовой композиции 50-х годов.

"Захиппевшие" The Flies

Но ведь главное не только чьего авторства песни, но и то, как они сыграны!

Ведь The Flies, изначально более близкие к мод-движению, все сильнее приобщалась (и по звучанию и по идеологии) к британской психоделической сцене. Они вертелись в соответствующих кругах, а их концерты проходили с такими видными британскими командами как Pink Floyd (с Сидом Барреттом во главе), The Who, The Jimi Hendrix Experience, The Moody Blues, The Move и Traffic.

Хотя теперь “Мух” внешне и музыкально, можно было отнести к движению “детей цветов” (то есть - хиппи), вне сцены, они отличались вызывающим поведением, скорее панковским, нежели хипповым. Панков тогда, правда, еще не было… Ходит легенда, что когда Джими Хендрикс пригласил ребят их The Flies посмотреть, как он будет записывать “Hey Joe” для TV-шоу “Parade Of The Pops” (было это еще в феврале 67-го), находясь в телестудии, обдолбанный Роберт Хант прямо у всех на глазах расстегнул штаны, достал хозяйство и начал мочиться. Уж не знаю, насколько правдива эта история, но не могла же она возникнуть совсем на пустом месте…

В апреле 1967-го, всего спустя месяц после выпуска “House Of Love”/“It Had To Be You”, музыканты принимают участие в эпическом фестивале “The 14-Hour Technicolor Dream”, прошедшем во дворце Александра-паласе (Alexandra Palace). Их выступление там, правда, прошло не совсем удачно. The Flies решили выпендриться и в качестве сценического спецэффекта взорвали огромную кучу мешков с мукой, которой уделали всю сцену, зрителей и себя заодно! Видимо, немного не рассчитали. Но оставим “мучной инцидент” в покое и вернемся к делам группы…

Невзирая на востребованность The Flies как концертной команды, записи их большой популярностью не пользовались и продавались не ахти. Попытка №2 (то есть их второй сингл), оказался не менее безуспешной чем №1. Поэтому руководство лейбла Decca Records решает не продлевать контракт с музыкантами, который вот-вот подходил к концу.

Так The Flies остались без лейбла.

Да и вообще, в карьере The Flies образовалась какая-то “дырка”. Воспользовавшись застоем своей группы, вокалист и ударник Робин Хант, мутит краткосрочный сторонний проект под псевдонимом Александр Белл (Alexander Bell), взятым в честь одного шотландского изобретателя. В сентябре 1967-го, на лейбле CBS выходит единственный сингл Белла/Ханта, записанный им при помощи сессионных музыкантов (одним из которых был, кстати, небезызвестный Джимми Пейдж). С Беллом и музыкантами в студии работали маститые британские продюсеры Мич Мюррей (Mitch Murray) и Питер Каллендер (Peter Callander). Они же и сочинили материал для сингла. Песни “Alexander Bell Believes”/“A Hymn... With Love” – очень и очень замечательные! Неудивительно, что сингл, с записью которого помогали такие мастера, оказался столь хорош! Как по мне, эти две композиции - лучше всего вместе взятого, что Хант поназаписывал с The Flies. Ну, или может это я такой попсарь?! В любом случае, сингл Александра Белла – это прекрасный психоделический поп, выдержанный в эстетике flower-power, чем-то напоминающий работы британской группы Kaleidoscope, или поздних The Kinks.

Все пророчили синглу большой успех, чуя в нем коммерческий потенциал. С этими песнями Робин Хант даже попадает на британское телевидение (не без поддержки своего отца, разумеется, как вы помните, работающего в этой сфере). Правда, для живых исполнений, в качестве аккомпанирующего состава, Джон задействовал не студийную супер-группу, с которыми был записан сингл, а своих старых коллег по The Flies, которые даже на время переименовались в Alexander Bell & The Flies.

Но, вопреки всем светлым ожиданиям, сингл Александра Белла разделил судьбу предыдущих релизов с The Flies. То есть - провалился в продажах. Успех упорно обходил их стороной…

Это досадное обстоятельство (а может еще, какие другие) не могло не сказаться на “боевом духе” коллектива. В январе 1968-го их покидает разочаровавшийся Джордж Хейвуд. Новым соло-гитаристом The Flies станет Брайан Гилл (Brian Gill).

Ну, а Робин Хант, окончательно уверившийся в своих силах после сольного проекта, забрасывает барабанные палочки и полностью переходит на роль фронтмена. Освободившееся место за ударной установкой займет Питер Дантон (Peter Dunton), ранее игравший в психоделических группах Please и Neon Pearl. Этот музыкант вольется в состав The Flies в мае 68-го. Главным плюсом для “Мух”, в присоединении Питера стало то, что он сочинял весьма неплохие песни, с которыми музыканты, собирались дебютировать на новом лейбле.

Как вы помните, их контракт с Decca Records так и не был продлен. Поэтому музыканты заключают новый, с RCA Victor. Опять их приютило одно из подразделений RCA Records. На RCA Camden, как вы помните, три года назад вышла пластинка The In-Sect.

Продюсером группы на RCA Victor стал Гэри Осборн (Gary Osborne), в будущем известный своей работой с Элтоном Джоном.

Итак, обзаведясь контрактом, летом 68-го The Flies отправляются на лондонскую Marquee Studios для записи материала, сочиненного их новым барабанщиком Питером Дантоном. Было записано 8 вещей: “Turning Back The Page”, “Gently As You Feel”, “The Magic Train”, “Sincerely Yours”, “Where”, “The Dancer”, и две версии “Winter Afternoon”.

Сразу после записи этих песен группу покидает гитарист Брайан Гилл. Недолгой оказалась его карьера с The Flies. На замену Брайану приходит Эндрю Баунс (Andrew Bowns). Сколько же за карьеру этой группы гитаристов сменилось, однако!

Рекламная агитка сингла

В октябре 68-го лейбл RCA Victor выпускает две песни: “The Magic Train” и “Gently As You Feel”, из той сессии, проведенной The Flies еще с Брайаном Гиллом. Перед выпуском сингла, к дорожкам, записанным группой, была добавлена аранжировку из духовых инструментов, выполненная Тони Осборном (Tony Osborne) – отцом продюсера группы Гэри Осборна и автором музыки для многих британских телепередач. Стилитстически, на “The Magic Train” The Flies, наиболее близко приблизились к канонам психоделической музыки. Эхо-эффекты на вокале, позитивная мелодия, псевдо-африканские барабаны, все это звучит очень круто.

Бисайд “Gently As You Feel” – более меланхоличная вещь, но тоже хороша. Увы, это оказалось, как говориться, лебединой песней The Flies, так как они, хоть и некоторое время просуществуют после записи сингла, но так больше ничего не выпустят.

Группа продержится еще пару месяцев (даже скатается на гастроли в Данию), но к декабрю 68-го прекратит свое существование.

После распада The Flies Эндрю Баунс войдет в состав прог-рок группы T2.

Петер Дантон попытается возродить свою старую группу Please, куда позовет еще и Робина Ханта. Они будут играть весьма неплохой психоделический рок с доминирующими клавишными в звучании.

Ян Болдвин и Джон Да Коста, в свою очередь, организуют бэнд под названием  Infinity, и пригласят туда экс-участников The Flies - Брайана Гилла и Стью Калвера. А еще барабанщика Фила Честертона, который когда-то давно помогал The In-Sect с записью пластинки. То есть, почти всех бывших коллег собрали! Играть Infinity будут тоже психоделию (вообще, с таким названием много групп было). Их деятельность окажется не так продуктивна в плане релизов, но тоже оставит след в жанре (демо-записи группы будут опубликованы в начале двухтысячных).

Что касается наследия The Flies, в последующие десятилетия, на волне возродившегося интереса к психоделии 60-х, британским лейблом Acme Records в 2000-м году будет выпущен сборник “Complete Collection 1965-1968”. Туда войдут композиции, выходившие на синглах The Flies, плюс, несколько ранее не издававшихся демо-записей, сделанных ими еще как No Flies On Us But и The In-Sect.

Вот.

Хронология:

The Rebs (середина 1964 – начало 1965)

1) Джон Да Коста (John Da Costa) - вокал, ритм-гитара.

2) Дэйв Фимистер (Dave Phimister) - вокал, соло-гитара.

3) Ян Болдвин (Ian Baldwin) - бас-гитара.

4) Робин Хант (Robin Hunt) - вокал, барабаны.

16 мая 1964: St. Anthony’s Hall, Лондон.

The Rebs.

The In-Sect #1 (начало 1965 – середина 1965)

1) Джон Да Коста (John Da Costa) - вокал, ритм-гитара.

2) Дэйв Фимистер (Dave Phimister) - вокал, соло-гитара.

3) Ян Болдвин (Ian Baldwin) - басс-гитара.

4) Робин Хант (Robin Hunt) - вокал, барабаны.

The In-Sect #2 (середина 1965)

1) Джон Да Коста (John Da Costa) - вокал, ритм-гитара.

2) Стью Калвер (Stu Calver) - вокал, соло-гитара.

3) Ян Болдвин (Ian Baldwin) - бас-гитара.

+

4) Джон Холлис (John Hollis) – вокал (заменял Робина Ханта).

5) Фил Честертон (Phil Chesterton) – барабаны (заменял Робина Ханта).

The In-Sect #3 (конец 1965 – январь 1966)

1) Джон Да Коста (John Da Costa) - вокал, ритм-гитара.

2) Стью Калвер (Stu Calver) - вокал, соло-гитара.

3) Ян Болдвин (Ian Baldwin) - бас-гитара.

4) Робин Хант (Robin Hunt) - вокал, барабаны.

The In-Sect #4 (январь 1966 – февраль 1966)

1) Джон Да Коста (John Da Costa) - вокал, ритм-гитара.

2) Крис Мандерс (Chris Manders) - соло-гитара.

3) Ян Болдвин (Ian Baldwin) - бас-гитара.

4) Робин Хант (Robin Hunt) - вокал, барабаны.

5) Ди (Dee) – бэк-вокал.

январь 1966 The E.M. Club, военная база НАТО, неподалеку от Орлеана (Франция)

The In-Sect.

февраль 1966 The E.M. Club, военная база НАТО, неподалеку от Орлеана (Франция)

The In-Sect.

The In-Sect #5 (март 1966 – апрель 1966)

1) Джон Да Коста (John Da Costa) - вокал, ритм-гитара, клавишные.

2) Крис Мандерс (Chris Manders) - соло-гитара.

3) Джордж Хейвуд (George Haywood) - ритм-гитара.

4) Ян Болдвин (Ian Baldwin) - бас-гитара.

5) Робин Хант (Robin Hunt) - вокал, барабаны.

23 марта 1966: The Marquee Club, Лондон.

The In-Sect.

26 марта 1966: Tales, Лондон.

The In-Sect.

The Decadent Streak (май 1966 – июль 1966)

1) Джон Да Коста (John Da Costa) - вокал, ритм-гитара, клавишные.

2) Крис Мандерс (Chris Manders) - соло-гитара.

3) Джордж Хейвуд (George Haywood) - ритм-гитара.

4) Ян Болдвин (Ian Baldwin) - бас-гитара.

5) Робин Хант (Robin Hunt) - вокал, барабаны.

1-31 мая 1966: Top Ten Club, Гамбург (ФРГ)

The Decadent Streak, Rudy Jay & The Jaymen.

1-14 июня: Crazy Horse, Гамбург (ФРГ)

The Decadent Streak.

6 июля 1966: Oscars Grotto, Илфорд.

The Decadent Streak.

No Flies On Us But (июль 1966 – октябрь 1966)

1) Джон Да Коста (John Da Costa) - вокал, ритм-гитара, клавишные.

2) Джордж Хейвуд (George Haywood) - соло-гитара.

3) Ян Болдвин (Ian Baldwin) - бас-гитара.

4) Робин Хант (Robin Hunt) - вокал, барабаны.

The Flies #1 (октябрь 1966 – январь 1968)

1) Джон Да Коста (John Da Costa) - вокал, ритм-гитара, клавишные.

2) Джордж Хейвуд (George Haywood) - соло-гитара.

3) Ян Болдвин (Ian Baldwin) - бас-гитара.

4) Робин Хант (Robin Hunt) - вокал, барабаны.

18 февраля 1967: Rhodes Centre, Бишопс-Стортфорд.

The Flies.

22 февраля 1967: The Roundhouse, Лондон.

The Jimi Hendrix Experience, The Flies The Soft Machine, Sandy & Hilary

8 апреля 1967: The Roundhouse, Лондон.

Pink Floyd, The Flies, Earl Fuggle & The Electric Poets, Sam Gopal, The Block.

8 апреля 1968: Rhodes Centre, Бишопс-Стортфорд.

Pink Floyd, The Flies, Sam Gopal.

29 апреля 1967: Alexandra Palace, Лондон, “14-часовой техноцветный сон” (The 14-Hour Technicolor Dream).

Pink Floyd, Alexis Korner, The Pretty Things, The Purple Gang, Champion Jack Dupree, Graham Bond, Savoy Brown, The Flies, Ginger Johnson’s Drummers, The Crazy World of Arthur Brown, Soft Machine, The Creation, Denny Laine, The Block, The Cat, Charlie Browns Clowns, , Derek Brimstone, Yoko Ono, Dave Russell, Glo Macari & The Big Three, Gary Farr, The Interference, Jacobs Ladder Construction Company, Ron Geesin, Lincoln Folk Group, The Move, Mike Horovitz, 117, Poison Bellows, Pete Townsend, Christopher Logue, Robert Randall, Suzy Creamcheese, Sam Gopal, Dream , Mick and Pete, Giant Sun Trolley, Social Deviants, Simon Vickenoog, Jean Jaques Lavel, The Stalkers, Utterly Incredible Too Long Ago To Remember, Sometimes Shouting At People, Barry Fantoni, Noel Murphy.

29 июля 1967: The Electric Garden, Лондон.

The Flies, Elmer Gantry’s Velvet Opera, Fairport Convention.

5 августа 1967: The Electric Garden, Лондон.

The Flies, Sam Gopal, Fairport Convention.

The Flies #2 (январь 1968 – май 1968)

1) Джон Да Коста (John Da Costa) - вокал, ритм-гитара, клавишные.

2) Брайан Гилл (Brian Gill) - соло-гитара.

3) Ян Болдвин (Ian Baldwin) - бас-гитара.

4) Робин Хант (Robin Hunt) - вокал, барабаны.

The Flies #3 (май 1968 – лето 1968)

1) Робин Хант (Robin Hunt) – вокал.

2) Джон Да Коста (John Da Costa) - вокал, ритм-гитара, клавишные.

3) Брайан Гилл (Brian Gill) - соло-гитара.

4) Ян Болдвин (Ian Baldwin) - бас-гитара.

5) Питер Дантон (Peter Dunton) - барабаны.

The Flies #4 (лето 1968 – декабрь 1968)

1) Робин Хант (Robin Hunt) – вокал.

2) Джон Да Коста (John Da Costa) - вокал, ритм-гитара, клавишные.

3) Эндрю Баунс (Andrew Bowns) - соло-гитара.

4) Ян Болдвин (Ian Baldwin) - бас-гитара.

5) Питер Дантон (Peter Dunton) - барабаны.

Q65 - Revolution (1966)

Итак “революционный” альбом одной из главных “нидербитовых” команд шестидесятых – Q65.

Резкий как наждачная бумага звук, пронзительные гитары, хрипловатый вокал, драйв и хулиганский подход к исполнению. Всего за пару лет своего существования (в оригинальном составе) команда эта успела нашуметь и в родных Нидерландах, и за рубежом, но давайте по порядку:

Плакат группы

В 1965-м году два гитариста Йооп Ролофс (Joop Roelofs) и Франк Нюйенс (Frank Nuyens), вокалист Виллем Билер (Willem Bieler), басист Питер Винк (Peter Vink) и барабанщик Джей Баар (Jay Baar), наслушавшись блюзовой классики и вдохновленные желанием переплюнуть The Rolling Stones, The Pretty Things и иже с ними, сколачивают бэнд под названием Q65 (65 – в честь года образования, а Q – в честь “Suzie Q”). Большинство музыкантов, уже играло вместе ранее в коллективе Leadbelly’s Ltd., так что команда в новом составе легко сыгрывается (репетиции проходят на территории роликового катка) и начинает концертировать по клубам родной Гааги. Фишкой коллектива стало их звучание, а также имидж настоящих “волосатых ублюдков” (неряшливая одежда, дурные манеры, длинный патлы, хулиганские выходки), так что, старая истина, что хорошие девочки любят плохих парней сработала и здесь. Музыканты быстро набирают популярность среди молодежи и вызывают негодование у “цивильных граждан”. Вскоре Q65 подмечает продюсер Питер Колевейн (Peter Koelewijn) и уже к концу года музыканты подписывают контракт с Decca Records (на котором были прописаны те же The Rolling Stones, вообще, приготовьтесь, по ходу повествования я буду часто сравнивать Q65 с ними).

Первый сингл Q65 на Decca Records, записанный в Wisseloord Studios, вышел 7-го февраля 1966-го. На первой стороне располагается забойная “You’re The Victor”, а на второй - более размеренная “And Your Kind”. Типа, чтобы показать, что группа может выдавать не только агрессивный рокешник, но и более позитивные вещи. Спустя несколько месяцев песня “You’re The Victor” поднимается до 11 места в местных Топ 40, что было весьма неплохо для дебюта.

Музыканты продолжают концертную деятельность и уже скоро отправляются на плавучую студию, для новых записей.

Вторая сорокапятка Q65, была записана в мае 66-го и вышла в тираж 13 июня. Она содержала песни “The Life I Live”/“Cry In The Night”. Пожалуй, их самая известная работа!

Интересный факт: после выхода этого сингла, Q65 отправились покорять Соединенное Королевство... вплавь! Взяв резиновую лодку с мотором и написав на ней свое название, они поплыли через море к Туманному Альбиону.
Это была дерзкая задумка, однако, как только наши герои причалили к берегам Лондона (под ор горстки восторженных фанатов), им не дали выступить, суровые служители правопорядка. Дело в том, что у музыкантов не было разрешения на работу в Британии. “Пошли прочь, гастарбайтеры с гитарами!” (шучу)
Ничего не поделаешь, пришлось вскоре плыть назад, но сам факт прибытия Q65, взбудоражил лондонскую общественность. Так что, заслуженную популярность за пределами Нидерландов, группа все же получила.

По возвращению на родину (во время которого они, чуть не утонули на своей шлюпченке) их ждала толпа нидерландских поклонников, и ждала не зря, ибо музыканты, тут же, прямо на берегу у Схевенингенского пирса (Схевенинген – это самый курортный и приближенный к морю район Гааги) закатали концерт.
Тем временем, песни группы активно крутятся по радио, в газетах появляются статьи о них, музыкантов приглашают на телевидение, а “The Life I Live” гордо добирается до 5-й строчки в хит-параде.

Руководство лейбла, не будучи дураками, отправляет группу, находящуюся на пике славы, “ковать железо”, то есть записывать LP-шку. Музыканты возвращаются в плавучую студию, где совместно с молодым звукорежиссером Яном Аудиром (Jan Audier), в ударные сроки, производят на свет – альбом, получивший громкое название “Revolution”.

Оборот пластинки

Летом 66-го, эта пластинка, выходит на лейбле Decca Records (QL 625 363). Продюсировал ее выход Ханс ван Химерт (Hans van Hemert), человек, внесший большой вклад в развитие местной музыкальной сцены, работавший со многими исполнителями, как неформальными (Group 1850, например), так и эстрадными. На задней стороне конверта пластинки размещалось хвалебное посвящение группе от известного голландского радиоведущего, публициста и музыкального критика (Willem De Ridder). Его я переводить не буду, потому что содержание можно вкратце передать как: “Ай да Q65, какие молодцы!”

Ну а музыкальный репертуар пластинки очень разнообразный. Тут можно услышать и гаражный рок (“The Life I Live”, “I Got Nightmares”), и психоделия (“Just Who’s In Sight”, “Summer Thoughts In A Field Of Weed”), и блюз (“Mr. Pitiful”, “I’m A Man”, “Down In The Bottom”, “Middle-Age Talk”, “Get Out Of My Life, Woman”, “Spoonfull” и “Bring It On Home”), и даже шансон (“Sour Wine”). Однако все это объединено фирменной подачей Q65, и пластинка звучит разносторонне, но не раздробленно!
Авторство большинства вещей на альбоме принадлежит самим участникам группы, за исключением блюзовой классики. “Get Out Of My Life, Woman” Аллена Туссента (Allen Toussaint), которую кто только не перепевал, исполнена здесь просто отлично (особенно радует партия саксофона, сыгранная гитаристом Франком Нюйенсом). Я считаю, что у Q65 – лучшая версия этой песни.
Значительное место на альбоме занимают каверы на Вилли Диксона. Так, его “Down In The Bottom” музыканты превратили в забойный рокешник, смачно исполнили “Spoonfull”, а “Bring It On Home” – ставшая тринадцатиминутным кислотным джемом – вообще, заслуживает особого внимания! Также на альбоме присутствует кавер на Отиса Реддинга (“Mr. Pitiful”) и на Бо Дидли (“I’m A Man”). Ну и конечно, их собственный хит “The Life I Live”, как вы видите, сюда вошел (собственно, альбом с него и начинается, “товар лицом”, так сказать).
Вскоре, после выхода пластинки в тираж, было продано 30 тысяч копий! Хороший результат!
Так, революционно названный альбом, таки произвел революцию в местном шоу-бизнесе, неожиданно вывев голландский рок из тени.

Ну и после всех вышеперечисленных успехов, ведь к музыкантам, как авторам хит-сингла и успешного альбома, требования резко возросли (и все, слушатели и рекорд-лейблы с нетерпением ждали их новых хитов и чего-нибудь этакого), главное было - не налажать и держать планку.

И ребята не налажали, выпустив 31-го октября 1966-го года сингл “I Despise You”/“Ann”. Конечно, по популярности эти песни с “The Life I Live” не сравнятся (сингл занял лишь 19-е место в Топ 40), но по радио они тоже активно крутились, а бисайд - шуточная (но мелодичная) “Ann”, написанная как пародия на популярный немецкий шлягер начала 60-х “Junge, Komm Bald Wieder”, неожиданно стала даже известней резкой и злободневной “I Despise You”.

К началу 67-го, Q65 отправляются в гастроли по стране, играя с такими заезжими британскими рок-знаменитостями как Small Faces, Spencer Davis Group, The Kinks, The Pretty Things.

Их четвертая сорокапятка “From Above”/“I Was Young”, вышла уже в 1967-м году, 23-го января.
Сингл этот занял 13-ю строчку в национальном хит-параде.

К тому времени нидерландскую прессу наводнили истории о разгульной жизни, пьянках и драках участников коллектива, их наркомании и автомобильных авариях с их участием. Но, дурная слава - это тоже слава! О Роллинг Стоунз тогда еще и не такое писали... Однако вскоре, на горизонте у группы замаячили более серьезные проблемы, “не музыкального характера”. Но пока – о следующей их работе:

Пятый сингл “World Of Birds”/“It Came To Me” вышел 10-го апреля.

Сингл занял 8 место в нидерландских чартах, что само по себе было очень хорошо, если бы группу именно в это время не постигла серьезная проблема, в виде призыва вокалиста Виллема Билера (Willem Bieler) в ряды вооруженных сил. Стало ясно, что скоро группа останется без вокалиста.

В мае 67-го коллектив выпускает EP (а чего мелочиться!), названный “Kjoe Bloes” (“Q Blues” по-голландски). На EP-ишке были представлены 4 композиции, как можно понять из названия, блюзового характера, но в узнаваемом исполнении Q65, заставляющем их звучать как мощный гаражный рок с элементами психоделии. Это были: “Ain’t That Loving You Baby” Джимми Рида, блюзовый стандарт “Rambling On My Mind”, “No Place To Go” Хаулина Вульфа и собственный инструментал группы – “80% O”. Странное название этой вещи - намек на 80% опиум, сказывались видно наркотические пристрастия музыкантов. А что, Кит Ричардс в свое время хотел назвать одну песню “97/3”, так он бодяжил чистый героин (97% лактозы и 3 - героина), но так и не назвал.

30-го октября выходит “Where Is The Key”/“So High I’ve Been, So Down I Must Fall” – это был последний сингл Q65, выпущенный в оригинальном составе.

В начале 1968-го Виллем Билер отправляется в армию, а остальные музыканты организовали психоделическую группу Circus.

Однако у группы, уже не существующей, оставались контрактные обязательства перед лейблом Decca Records на выпуск еще одной пластинки.
Поскольку запись нового материала в оригинальном составе была уже невозможна, лейбл просто сварганил его из песен, выходивших на синглах и не вошедших в “Revolution”, а также из нескольких вещей группы Circus, записанных в апреле 1969-го и выданных за записи Q65. За отсутствием Билера, песню “Ridin’ On A Slow Train” спел барабанщик Джей Баар (и спел весьма неплохо), а на “Voluntary Peacemaker” можно услышать голос продюсера группы Ханса ван Химерта.

Этот альбом-компиляция был выпущен под названием “Revival” в 1969 году. Еще Decca выпустила еще пару синглов Q65, также собранных из старого материала.

А вот еще приятного, напоследок: по возвращению Билера из армии Q65 была возрождена (правда с новым барабанщиком, пришедшим к ним из Group 1850) и даже записали еще несколько альбомов и синглов. Но это было уже в 70-е, так что – совсем другая история.

Ну что ж, “революция закончилась, а теперь дискотека!”. Слушайте альбом!

Треклист альбома такой:

The Life I Live (W.Bieler-J.Baar-F.Nuyens-J.Roelofs-P.Vink)
I Got Nightmares (W.Bieler-J.Baar-J.Roelofs-P.Vink)
Just Who's In Sight (W.Bieler-J.Baar-F.Nuyens)
Mr. Pitiful (O.Redding-S.Croper)
I'm A Man (B.Didley)
Middle-Age Talk (W.Bieler-J.Baar-F.Nuyens)
Summer Thoughts In A Field Of Weed (W.Bieler-J.Baar-F.Nuyens)
Down In The Bottom (W.Dixon)
Get Out Of My Life, Woman (A.Toussaint)
Spoonfull (W.Dixon)
Sour Wine (W.Bieler-J.Baar-F.Nuyens)
Bring It On Home (W.Dixon)

Безальбомные герои - Something Wild

 

Продолжаем копаться в сингловых редкостях.

Сегодня в нашей рубрике – калифорнийская группа Something Wild, игравшая грязный приблюзованный психоделик-рок. Карьера их была недолгой, но динамичной.

Группа образовалась в Санта-Марии (что в Калифорнии) и изначально называлась The Hustlers (“Шустрилы” в честь одноименной американской комедии 20-х годов). Было это в 1961-м году, и собрали ее (группу) одноклассники-музыканты (учившиеся тогда, кстати, всего в 7-м классе): лидер-гитарист Билл Эванс (Bill Evans), ритм-гитарист Фрэнк Ланцер (Frank Lancer), бас-гитарист Крис Лиман (Chis Lyman) и барабанщик Микки Мошер (Micky Moshier). В ходе деятельности коллектива, его состав неоднократно меняется, так спустя некоторое время, Фрэнк Ланцер и Крис Лиман покидают его и их места занимают новые музыканты: гитарист Тим Лич (Tim Leach) и басист Джо Геппи (Joe Geppi).

С приходом Джо – у группы появляется еще и постоянная репетиционная точка – гараж его родителей. Тогда The Hustlers играли нечто напоминающее серф-рок в духе The Ventures (хотя, конечно куда менее технично). Поначалу выступления проходят в стенах родной школы, на всяких танцульках, а также на домашних вечеринках у товарищей, но постепенно выходят за пределы этого круга и перемещаются еще и в близлежащие кафешки и клубы. В 1964-м (под Рождество) ребята даже побеждают в “Битве групп” (Battle of the Bands) прошедшей в клубе Голубой Дельфин (Blue Dolphin – хорошо, что не “устрица”) находящемся в калифорнийском городе Солванге. Именно после этого выступления (и благодаря ему) они обзавелись вокалистом - Карлом Гебхардтом (Karl Gebhardt), также известным как Кал Икс Блю (Kal X Blue). Карл был в тот вечер в клубе и наблюдал триумф группы. Их выступление его весьма впечатлило, но он также обратил внимание, что репертуар The Hustlers был преимущественно инструментальный, в первую очередь из-за того, что никто из участников не был хорошим певцов. А Карл, как он считал (и небезосновательно) – был! Поэтому, после выступления, он подошел к ребятам и предложил им себя в качестве вокалиста.

О Карле стоит рассказать отдельно. В отличие от остальных участников The Hustlers, он родился и вырос не в тепличных калифорнийских условиях, его судьба была куда суровей, чем их. Родом Карл был из Оффенбаха, что неподалеку от Франкфурта-на-Майне, в Германии. Там он и родился в 1946-м году. Условия жизни в городе тогда были крайне тяжелые. В ходе Второй мировой войны Оффенбах подвергся бомбардировкам со стороны войсками союзников и практически лежал в руинах. В нем царили безработица, голод и разруха. Отца не было, а мать, чтобы прокормить сына, была вынуждена заниматься проституцией. Так, по воспоминаниям Карла, свои первые годы жизни он провел практически в борделе.

Впоследствии мать вышла замуж за американского солдата (американские войска после войны – еще долго оставались в стране) и в 1958-м эмигрировала с ним (и сыном) в Чикаго. Также, впоследствии, в Америку (тем же макаром) перебралась сестра матери и тетушка Карла (правда она осела в Калифорнии). В Чикаго Карл ходит в местную школу, но и американская жизнь его проходила далеко не в довольствии, к тому же в школе ему пришлось не сладко, так как среди тамошних учеников оказалось немало желающих выписать ему пиздюлей как “фашисту”. Так ему с детства пришлось учиться уметь постоять за себя. Отсюда Карл рос, как это называется, “трудным подростком”.

С чем Карлу в Чикаго повезло, так это с блюзом, горячим поклонником которого он становится. Этот город славился своей блюзовой сценой и у Карла была возможность вживую видеть и слушать своих любимых исполнителей – темнокожих блюзменов. В более поздние годы к его интересам прибавился еще и рок-н-ролл и серф-рок.

Карл в составе The Gremlins

Свой первый бэнд The Gremlins Карл собрал в 1963-м. Группа эта даже выпускает один сингл “Treat You Rights”/“No Surf”, на самопальном лейбле Liverpool Records (типа, привет битлам).

Однако долго поиграть ему не удалось, так как вскоре Карл, за какую-то провинность, ненадолго оказался за решеткой, а после освобождения ему было настоятельно рекомендовано покинуть штат Иллинойс, что он и без особых сожалений сделал, перебравшись жить к тетушке в Санта-Марию. Там он успевает присмотреться к The Hustlers, ну а дальнейшую историю вы знаете.

Неудивительно, что Карл, бывший на пару лет старше остальных участников The Hustlers, уже имевший опыт игры в муз. коллективе, “темное прошлое”, вызывающую манеру поведения, длинные волосы и в целом – образ “крутого парня”, быстро становится лидером группы.

Все это вылилось и в то, что Карл, или же Кал Икс Блю, вытворял на сцене. Так, он запросто мог устроить потасовку с кем-нибудь из зрителей прямо во время выступления. Да и музыкантов-одногрупников запросто мог позадирать. В общем, можно сказать - панки бы оценили (если бы они тогда были). Чтобы отразить новый “дикий” имидж группы, было принято решение взять название соответствующее - Something Wild. Оно родилось из комментария одного из зрителей: “Это было нечто дикое!” (Now that was something wild).

Концертная деятельность команды, называемой теперь Something Wild – продолжилась, под руководством Карла они начинают писать свой собственный материал и экспериментировать с наркотиками.
Но для начала, Карл выгоняет из группы Микки Мошера а на освободившееся место ударника берет своего знакомого Билла “Руфуса” Пекхема (Bill “Rufus” Peckham).

Также, спустя некоторое время, Карл приглашает в группу еще одного своего знакомого - Билли Пэйн (Billy Payne), раньше игравшего на клавишных в кавер-бэнде The Debonaires. Его приход сильно разнообразил звучание группы.

В начале 1966-го коллектив отправляется в Лос-Анджелес на Stars International Recording Studios где записывают две композиции “She’s Got A Hole In Her Soul” и “The Blues”, предполагая их выпустить на сингле, но потом решают, что эти вещи звучат слишком старомодно и не отражают реальных амбиций группы и на их выпуск решают забить.

Еще через некоторое время, в составе происходит очередное изменение (текучка барабанщиков – бич многих групп). Их покидает Руфус Пекхем а вместо него приходит Ронни Либенгуд (Ronnie Libengood), по прозвищу (которое он получил из-за рыжих волос) Рэд Либбон (Red Libbon).

Уже весной музыканты пытаются записать свой новый, более психоделичный материал, в передвижной Bobby Fuller Fours Studio, принадлежащей относительно известному рок-музыканту Бобби Фуллеру (незадолго до его трагической гибели тем же летом). Но, увы, это предприятие закончилось неудачно, ребята с их “психуйделией” Фуллеру не понравились и он попросил их свалить.

Поэтому следующую сессию звукозаписи Something Wild проводят, как подобает гаражной рок-группе, в гараже своего приятеля в Санта-Марии, и удивительно, но эти сессии увенчаются успехом! Ребята, на скорую руку, организуют свой собственный лейбл, дают ему “говорящее” названием Psychedelic Records, договариваются с еще одним своим знакомым, работающим на заводе при Capitol Records, и штампуют относительно партию сорокапяток (около тысячи) себя любимых.

Песни, содержащиеся на новоиспеченном сингле (выпущенном в июле 66-го) были такие: на стороне “A” располагалась “Trippin’ Out” посвященная кислотном опытам музыкантов и чем-то напоминающая “The Trip” Кима Фоули, а бисайдом служила блюз-роковая “She’s Kinda Weird”, посвященная Карлом своей бывшей девушке. Эта вещь являлась этаким закосом (в плане музыки) под блюзовый стандарт “Dust My Broom”.
Заглавная композиция “Trippin’ Out” даже на некоторое время попала на местное радио, но вскоре была исключена из эфира как слишком “наркоманская” и “безвкусная”.

Увы, но скоро, в сентябре 66-го группа распадается так как ее участники как раз закончили школу и отыграв вместе лето, их дороги начинают - расходится. Кому-то надо поступать, кому-то грозит армия ну и т.д. Карл Гебхарт перебирается в Сан-Франциско, где организует новую формацию Something Wild - Something Wild Blues Band, которых позднее переименовывает в The Kal X Blues Band (эх, все-таки очень тянуло его в блюз). Помимо самого Карла Гебхардта aka Кал Икс Блю, в нее вошли его бывшие коллеги - Билл Эванс и клавишник Билли Пэйн, а также новые участники: второй гитарист Говард ЛяВерн Миллер (Howard LaVerne Miller), и еще несколько музыкантов скрывающихся за псевдонимами-прозвищами Медведь (Bear) и Херби (Herbie).

Однако и эта формация оказалась нестабильной и в 1967-м году, они распались, так и не оставив после себя больше никаких записей.
За свою короткую карьеру, ребята успели переиграть со многими известными музыкантами (такими как: The Byrds, Canned Heat, Grateful Dead, Captain Beefheart & His Magic Band, The Searchers, The Chocolate Watchband и Линк Рэй), но сами так и не стали такими же знаменитыми и успешными.

Рассмотрим дальнейшую их судьбу: (конечно же, самая интересная оказалась у Карла Гебхардта). Поначалу Карл замутил новый психоделический бэнд The Wedge, а в середине 70-х, стал эмигрантом в квадрате, перебравшись в Швецию, где взял себе псевдоним Лайнус (Linus) и организовал коллектив Linus & The Losers.
В 70-е Билл Эванс и Билли Пэйн, тем временем, принимали участие в весьма плодовитом джаз-фанк-кантри-рок бэнде Little Feat. А вот экс-барабанщику Ронни Либенгуду не повезло, и у него обнаружили рак мозга. Что касается остальных членов коллектива – их судьба мне неизвестна.