суббота, 20 октября 2018 г.

(First) Psychedelic Art Exhibition (1965)


“Выставка психоделического искусства” (Psychedelic Art Exhibition), открывшаяся 5-го июня 1965-го года в нью-йоркской картинной галерее “Кода” (The Coda Galleries), расположенной на Манхэттене в районе Ист-Виллидж.

Листовка Castalia Foundation
Открытие психоделической выставки состоялось при содействии фонда Castalia, небезызвестной “милбрукской тусовки”, возглавляемой бывшим гарвардским преподавателем, а ныне, кислотным пророком - Тимом Лири (Timothy Leary). Эта выставка стала частью целой серии мероприятий, организованных Castalia Foundation летом 65-го.

На выставке были продемонстрированы графические и живописные работы художника-абстракциониста Айзека Абрамса (Isaac Abrams) и сюрреалиста (по совместительству автора афиши сего события) Берта Шонберга (Burt Shonberg), Аллена Атвелла (Allen Atwell), и сюрреалиста Мати Кларвейна (Mati Klarwein). Небольшой концерт джаз-банда под управлениемТакже, была проведена лекция на тему расширения сознания и применения оного в искусстве от психологов Ричарда Альперта (Richard Alpert), Ральфа Мецнера (Ralph Metzner), Майкла Холлингсхеда (Michael Hollingshead), философа Алана Уотса (Alan Watts), искусствоведа Мелвина Романа (Melvin Roman) и доктора Джозефа Берка (Joseph Berke). Ну и самого Тима Лири, конечно!

После открытия, картины и фотографии (но уже без лекций) выставлялись в галерее “Кода”  на протяжении 3-х недель, но помимо этого, там происходило ещё много чего интересного, о чём вы, впрочем, узнаете чуть позже (в разделе, про деятельность Айзека Абрамса).

А сейчас, несколько слов о плакате этого события:
Он выглядят сделанными как-то небрежно, на скорую руку. Его автора, Берта Шонберга, трудно обвинить в неумении рисовать, я думаю, что он и вправду просто не парился по поводу афиши. Эта работа ничем не отличается от рекламы популярных тогда мероприятий “для своих”, проводимых в небольших битнических кафешках по всему США (поэтических чтений, например, фолк или джаз-выступлений). Такие афиши обычно рисовали мелом по доске или прямо на стекле самого заведения, либо на простом листе бумаге, и, как правило, они были в единственном экземпляре. Собственно, “Выставка психоделического искусства” была вполне себе битническим мероприятием, художественная галерея – битническая, и сами художники – битники. Субкультура хиппи в 1965-м году ещё только самоопределяться и отпочковываться от тех же битников, а моды на психоделические плакаты ещё не существовало… Значит, большего и не надо было.

А теперь о самих художниках, представленных там. Итак:

Берт Шонберг

Берт со своей картиной
Родился 30-го марта в 1933-го года в Ревире (штат Массачусетс). С 1953 по 55-й посещал школу при Бостонском музее изящных искусств (Boston Museum Of Fine Arts). В 1956-м был призван на службу в армию США, а через год, по возвращению, продолжил художественное образование, поступив в лос-анджелесский колледж дизайна “Арт-центр” (Art Center College Of Design). Очевидно, что наибольше влияние на стиль Шонберга оказало искусство сюрреализма и кубизм. Его любимым художником был Пабло Пикассо.

Вот эта готишная дама
За годы студенчества Берт знакомится с Марджорджи Камерон (Marjorie Cameron) - актрисой, светской львицей, художницей и оккультисткой. Впоследствии они становятся любовниками.

Естественно, Камерон заражает Берта своим интересом к работами Алистера Кроули, Гурджиева и прочей мистикой, эзотерикой да саентологией. А также, знакомит его с галлюциногенным кактусом пейотом, изначально, использовавшимся некоторыми индейскими племенами в своих ритуалах, а теперь, набравшим популярность в среде “белой” богемы. Ещё одним большим увлечением Берта станет фолк-музыка.

Плакат фильма
Живя в непосредственной близости к Голливуду и крутя роман с актрисой, Шонберг, само собой, никак не мог оставаться в стороне от мира кино. В 1958-м году становится арт-директором на съемках малобюджетного ужастика “Пожиратели мозгов” (The Brain Eaters), это так называемое “кино категории B”. Кстати, в дальнейшем Шонберг еще не раз будет принимать участие в съемках фильмов.



Буклет конверта пластинки
Кроме того, в том же 58-м году Шонберг оформил буклет пластинки британского композитора Рона Гудвина (Ron Goodwin) – “Music In Orbit”.









Шонберг и Майрс
Ну и, пожалуй, главное достижение Шонберга в 1958-м – то, что он, совместно со своими друзьями - фолк-музыкантом Дугом Майрсом (Doug Myres) (из групп The Gateway Singers и The Easy Riders) и начинающим писателем Джорджем Клейтоном Джонсоном (George Clayton Johnson), открыл в Лагуне-Бич (пригороде Лос-Анджелеса) фолк-клуб “Кафе Франкенштейн” (Café Frankenstein). Кстати, вышеупомянутый Джордж Джонсон впоследствии сделал весьма успешную карьеру голливудского киносценариста. Великий Хичкок не преминул экранизировать один из его рассказов в своем сериале “Альфред Хичкок представляет…” (Alfred Hitchcock Presents). Также, несколько серий культового сериала “Сумеречная зона” (The Twilight Zone) основываются на произведениях Джонсона.

Берт у стен кафе
Но вернёмся к кафе: Берт собственноручно декорировал его стены и окна рисунками с эзотерической символикой. Увы, мрачный, “сатанистский” антураж и зловещее название, сыграли с заведением нехорошую шутку. Неподалеку располагался офис местного отделения Церковной лиги Америки (Church League of America), прихожане которого, даром, что сами далеко не самые каноничные христиане, а скорее христианская секта, крайне возмутились соседством с “богохульным вертепом”. Они объявили его своим врагом №1, местом, где прославляют “дьявола-Франкенштейна” (а вы что, не слышали, что Франкенштейн, это одно из имён Сатаны?!), и стали проводить регулярные акции протеста непосредственно у дверей заведения, препятствуя входу посетителей.

Здание (если этот сарай можно назвать таковым) кафе
Меню

Визитная карточка





Также, в 59-м году у владельцев кафе появились проблемы с местной полицией, когда ребята решили организовать рекламный фотосет с нагой моделью на фоне стен своего заведения, а активные граждане вызвали к ним копов.

За пару лет, вся эта чехарда проблем, так достала владельцев кафе, что они продали-таки его в 1960-м году. Но терпения новых хозяев тоже ненадолго хватило. Вести дела с такими соседями было тяжело. Так что, вскоре “проклятое” здание кафе было перепродано, а затем вообще снесено от греха подальше.
Аминь!

Тем не менее, в начале 60-х годов, Шонберг в схожем стиле оформил ещё несколько заведений Лос-Анджелеса. В основном это музыкальные клубы, а также один книжный магазин. Не всех их настигло “проклятье Франкенштейна”! Некоторые из этих заведений функционируют и по сей день.

Плакат фильма
Также, в 1960-м Берту снова довелось поработать в мире киноиндустрии: арт-директором на съемках еще одного ужастика - “Код тишины” (Code Of Silence).







 

В музыкальной индустрии в 60-м Шонберг тоже успел поработать: портрет великого русского композитора П.И.Чайковского его кисти, стал обложкой пластинки “Симфония №6” в исполнении Лос-анджелесского филармонического оркестра.

А ещё, в 1960-м году, Берт Шонберг, уже знакомый с пейотом, официально “вступил в ряды психонавтов”. Он стал одним из подопытных добровольцев лос-анджелесского доктора психиатрии Оскара Янигера (Oscar Janiger), ставившего медицинские эксперименты по влиянию препарата ЛСД-25 на психику человека и его творческие способности. Кстати, Янингер – двоюродный брат культового поэта-битника Аллена Гинзберга. А Берт являлся большим ценителем гинзбергской поэзии.
На этот экспериментах, Шонбергу вверялось создавать картины под воздействием ЛСД. Полученный опыт, вкупе с эзотерическими изысканиями, навсегда оставил след в мировосприятии и творчестве нашего героя.
Впоследствии Берт неоднократно еще будет обращаться к этому источнику в поисках вдохновения.

Напомню, что до 1966-го года ЛСД был легален и считался экспериментальным медпрепаратом, а не наркотиком.

Плакат "Дома Ашеров"
 
В 1962-м Берт сотрудничал как художник декораций с режиссером Роджером Корманом (Roger Corman) при создании 2-х фильмов: “Падение дома Ашеров” (The House Of Usher) и “Преждевременные похороны” (The Premature Burial). Оба этих фильма были экранизациями произведений Эдгара Аллана По.

В 1963-м оформил сборник научно-фантастических рассказов “Гамма 2 – Новые горизонты художественной литературы” (Gamma 2 – New Frontiers In Fiction).


В том же 63-м Шонберг покидает США и отправляется в двухлетнее путешествие по Европе, где знакомится с Сальвадором Дали. В США Берт возвращается в 1965-м и поселяется уже не в Лос-Анджелесе, а в Нью-Йорке. Видимо “европейские впечатления” не прошли напрасно: 65-й станет самым плодотворным годом в творчестве Шонберга. Также в этом году он принимает участие в упомянутой ранее выставке “Psychedelic Art Exhibition”.

Однако в Нью-Йорке он надолго не задерживается и вскоре возвращается в Лос-Анджелес. Там, в 1967-м году в галерее Современного искусства (Gallery Contemporary Art) прошла первая и единственная персональная выставка Берта Шонберга.

Дальнейшие сведения о жизни Берта весьма обрывочны, да и творческая его активность идет на спад. Поэтому я дам их вам списком:

 
Альбом Love
И картина

В 1969-м году старая шонбергская работа (1965-го года) попадает на обложку альбома лос-анджелесской группы Love “Out Here” (названном, кстати, в честь этой картины).

В том же году выходит пластинка антивоенных мелодекламации поэтессы Элизабет Кейз (Elizabeth Case) “Pax And Dig” с шонбергской обложкой. Однако рисунок этот был сделан Шонбергом еще в 50-е, для самиздатовской книги стихов Кейз.






Вот эта
1972-м старая картина Шонберга (1965-го года) попала в буклет пластинки рок-дуэта Finnigan And Wood - “Crazed Hipsters”.

К середине 70-х у Берта начались проблемы с психикой (раздвоение личности), и появилось альтер-эго - Джек Бонд (Jack Bond). Он подписывал свои последующие работы таким именем.






В 1975-м году Шонберг/Бонд оформляет пластинку своих друзей лос-анджелесской рок-группы Spirit“Spirit Of ‘76”. Стал также, соавтором двух композиций на этом альбоме и одной на последующей пластинке Spirit“Future Games (A Magical-Kahauna Dream)”.






В 1976-м году старая шонбергская работа (1965-го года) попадет на обложку единственного альбома рок-группы The Curtis Bros.

Берт Шонберг умер 16 сентября 1977 г. в возрасте 44-х лет.






Посмертно, в 1980м году, шонбергский рисунок появится на обложке “All Of Us Are Dying” - сборника рассказов его друга и коллеги по кафе “Франкенштейн”, писателя Джорджа Клейтона Джонсона.








Посмертно, в 1988-м работа Шонберга появится на обложке альбома американской нью-вейв группы The Zarkons - “Between The Idea And The Reality... Falls The Shadow”.









Небольшая галерея работ художника, которые вполне могли висеть на “психоделической выставке” (все они сделаны до 1965-го года):
Self Portrait (1958)
Two Figures (1958)
Mars; The God of War (1960)
Atlantis (1960)
Earth Child (1961)
Seated Figure in Chair (1961)
The Dawning of the Clear Light of Reality (1965)
Aztec Vision (1965)

К слову, в интернете существует сайт, посвященный творчеству художника, где вы можете ознакомиться и с другими его работами: http://burtshonberg.com/

P.S. и, кстати, небезызвестный битл Ринго Старр является большим поклонником творчества Берта Шонберга и коллекционером его картин.