среда, 21 октября 2020 г.

Кузя УО и Христосы на паперти - Движение вселенское сие (1990)


Здесь должно быть какое-нибудь предисловие, наверное…


Музыкант, художник и поэт Константин Рябинов скончался в этом году в городе Санкт-Петербурге. Не случись этого, вчера он отметил бы своё 56-летие… Несмотря на давние проблемы со здоровьем, Константин вёл насыщенную жизнь, концертировал, сочинял, делал записи, создавал новые проекты. Смерть застала его «в творческом полёте», а оттого, кажется вдвойне неожиданной и неуместной!

 

Говорят, что творцы — не скворцы, и после смерти живут в своём творчестве. Глупо верить, что в этом есть хоть доля правды, но очень хочется...

 

Вот, решил написать о своём любимом альбоме Константина…

Хотя, перед написанием меня одолевали сомнения в целесообразности этого. Постоянно ловил себя на мысли, что о таком альбоме не стоит мудрствовать лукаво, вдаваться в подробности и погружаться в историю. Этот подход противоречил бы сути альбома, да и вообще всему творчеству К. Рябинова...

Но, сделал так сделал...

 

Примечание: не лишним будет самостоятельно познакомиться с исходниками. При написании данного текста я руководствовался сайтами:

https://grob-hroniki.org/news

http://www.gr-oborona.ru/

http://kuzma.lenin.ru/index.htm

http://manager.lenin.ru/

А также тематическими статьями из Википедии и информацией на буклетах альбомов.

Всем спасибо!

 

Народонаселению (как сказал бы сам Константин) он запомнился, прежде всего, участием в омской панк-группе Гражданская оборона (далее – ГО), где фигурировал под псевдонимом Кузя УО. Что это за группа такая вы все, конечно и так знаете. Так что об этом я вам даже рассказывать не буду. Двигаемся дальше.

 

“Когда мы с Кузьмой собрали Гражданскую оборону (конец 1984 года), мы были настоящими панками во всех проявлениях, начиная от внешнего вида, поведения, кончая попыткой официального изменения имён и фамилий на заведомо идиотские. Например, Кузьма хотел заиметь фамилию Ребёнок вместо Рябинов, но оказалось, что для этого не было достаточно веских оснований. Абсурд, который являлся сутью нашего бытия, принципа восприятия мира, выливался во всевозможные дикие формы. Например, у нас в группе был человек по имени Мамаша 9. Следуя определённому самопровозглашённому регламенту, мы сами придумали себе нарочито дурацкие, кондовые имена: я – Егор Дохлый, а Костя – Кузьма УО (УО, если кто знает, некий образ из детской книжки про второгодника Семёнова или типа того, означает «умственно отсталый»).”

Так объяснил происхождение рябиновского псевдонима Егор Летов (сам, на самом деле - Игорь) в одном из оффлайн-интервью.

 

Примечание: ГО – только верхушка айсберга. Прошаренные вспомнят названия Коммунизм, Сатанизм, Опизденевшие, Христосы на паперти, Цыганята и я с Ильича, П.О.Г.О., Спинки мента, Не дай Бог… Есть, что вспомнить.

Большинство этих дел хронологически относится ко второй половине 80-х и первой половине 90-х. По-сути, всё это были сайд-проекты музыкантов ГО. Или альбомы, где они оказывают поддержку своим друзьям сибирским панкам. Можно сказать, они создавались людьми одного карасса, одной тусовки… Не лишне упомянуть, что почти всё из списка выше, писалось там же, где и ГО – в Омске, дома у Егора Летова, в его квартирной студии, гордо именуемой ГрОб-рекордс.

 

Константин/Кузьма внёс немалый вклад в саунд ГО (на тех альбомах, где играл, естественно). Но песен его авторства группой записано немного. Всё-таки, ГО – это, прежде всего Егор. Наибольшая концентрация рябиновского творчества на альбомах «Поганая молодёжь» и «Оптимизм». А также на сборнике «Посев».

Обложки вышеупомянутых альбомов

И там и там ГО исполняют свой ранний ёрническо-абсурдный материал. Дальше группа двигалась в сторону копания «тёмной стороны человеческой натуры» (назовём это так), злобносоциальной критики и прочих «песен протеста». Видно, тексты Кузьмы уже не шибко вписывались в такое направление…

 

Параллельно с ГО у Егора и Кузьмы, существовал экспериментальный студийный проект Коммунизм, учрежденный совместно с певцом и поэтом Манагером (Олег Судаков), который некоторое время был концертным фронтменом ГО. Альбомы Коммунизма - вот где Кузьма оттянулся по полной!

Дискография Коммунизма

Как писал Максим Семеляк (из некогда интересного журнала Афиша):

Коммунизм — это зазеркалье ГО: при всей их несомненной молекулярной идентичности Коммунизм куда активнее погружён в сферу бессознательного: не коллективного, но собственно коммунистического бессознательного… 

Наследие Коммунизма до смешного огромно: от дембельских аккордов до лаунжа на стихи дагестанских поэтов. Одни только стили, представленные на этих пластинках, могли бы составить CD-рубрикатор какого-нибудь журнала в духе The Wire — миражный сюрреализм в духе Nurse With Wound, гитарный индастриал, пландерфоника, соц-арт, психоделический лоу-фай, милитари-фолк, spoken word & improv. Некоторые вещи уже вообще нереально постичь вне контекста — не только советского, но и просто музыкального: последовательность иных звуков здесь представляется просто логически невозможной… 

Всё, в сущности, просто — без Коммунизма нельзя понять музыку Гражданской обороны, а без Гражданской обороны нельзя понять местную музыку вообще.”

 

Мы же не будем вдаваться в подробности обширной дискографии Коммунизма и в поимённое перечисление всех-всех-всех участников записи с альбомов проекта. Разобраться в этих хитросплетениях особенно поможет сайт ГрОб-Хроники и их проект Эволюция (https://grob-hroniki.org/music/evolution/).

Егор, Олег и Кузьма

Примечания:

а) Изначально Коммунизм задумывался как совместный проект Манагера и Летова, но уже во время работы над первым альбомом (в 88-м году) к ним присоединился и Кузьма.

Как ответил кому-то Манагер в гостевой своего сайта:

“Так Коммунизм вместе создавали, какой я приглашенный? Вернулись из Нска и такой кайф обуял, что что-то требовалось сделать. Так и нашли — Ку-ку-руза от Мариа и сборник стихов. Это было озарение на двоих, мы же уже мыслили на одной волне. Достаточно намекнуть и мысли выливаются потоком. Сразу открылась Terra Incognita и мы ринулись очертя голову...”

(авторская орфография сохранена. Нск – это Новосибирск. Читать как Энск. Под «Ку-ку-рузой», видимо, имеется в виду композиция «Popcorn». А с исполнителем – ошибка, её исполнял не оркестра Поля Мориа, а оркестр Тома Спенсера).

Впоследствии Манагер, как бы отошёл в сторону (хотя периодически возвращался), и инициатива перешла в руки Егора и Кузьмы.

Таким образом, состав Коммунизма варьировался от альбома к альбому. Несколько альбомов сделаны в формате трио. Большую часть альбомов Кузьма и Егор записали дуэтом. В создании некоторых помогли Олег Сурусин и Валерий Рожков (музыканты рок-группы Флирт), и брат Валерия – Александр. Поучаствовали певицы Янка (Яна Дягилева) и Нюрыч (Анна Волкова), гитарист Джефф (Игорь Жевтун) и некоторые другие деятели сибирского рока...

б) Для одного из альбомов Коммунизма любители псевдонимов взяли себе ещё по псевдониму: Никита Сергеич (Рябинов), Леонид Ильич (Летов) и Константин Устиныч (Судаков), а датой записи, для пущей мистификации указали 1964-й год.

в) Манагер – сам по себе интересный исполнитель. Помимо концертных и коммунистических дел, он является автором (и соавтором) нескольких песен ГО. Это, например, песни «Лес» (из альбома «Всё идёт по плану»), «Лето прошло» (альбом «Так закалялась сталь»), «Здорово и вечно» (одноимённый альбом), «Паломники в Корею» и «Война» («Песни радости и счастья» и одноимённый сборник-альбом).

Подписчикам настоятельно рекомендуется к ознакомлению его последующая дискография с группой Родина.

г) Также, Коммунизм стал тренировочным полигоном для некоторых вещей, которые впоследствии войдут в репертуар ГО. Например «Бери шинель (Like a rolling stone)», «Насекомые», «Как сметана», «Лоботомия», «Вершки и корешки» впервые появились как записи Коммунизма.

 

Двумя яркими ответвлениями от коммунистического древа стали манагерский проект Цыганята и я с Ильича и рябиновский Кузя УО и Христосы на паперти. Оба эти проекта записали по 2 альбома, вот совпадение!

 

Первый альбом Христосов«Трам-та-ра-ра-ра-рам», записанный Кузьмой в 1989-м году при участии Манагера и у Манагера, я бы ни за что не порекомендовал неофитам. Этот альбом – как ощетинившийся ёж, защищающийся от случайного (левого) слушателя бескомпромиссно-жестким саундом и прискорбным качеством записи! Его прослушивание по плечу лишь немногим меломанам (или извращенцам). К тому же, львиная доля композиций из «Трам-та-ра-ра-ра-рам» впоследствии была в менее радикальной форме перезаписана Егором и Кузьмой для альбома Коммунизма «Веселящий газ».

Вот, что сказал Егор по поводу того, что получилось у его коллег:

Записано Кузей УО частично у себя дома, частично — дома у Манагера, приглашённого на запись в качестве наёмного вокалиста и сосредоточенно исполнившего практически все вокальные партии под авторским бдительным руководством. В музыкальном отношении — это лихая гремучая смесь трэш-металла (!), панка и авангарда, победно исполненная под подозрительный аккомпанемент самопального и тошнотворно звучащего ритм-бокса. Во время записи манагеровский магнитофон, с которого воспроизводилась черновая дорожка, наэлектризовавшись, в сверхвысокой степени самопроизвольно начал выдавать досадные помехи, неумолимо выражающиеся в громких и аритмичных электромагнитных ПОПУКИВАНИЯХ, а также — в глубочайших завалах, чередующихся с завидным постоянством по обоим каналам. Запись имеет крайне циничный, нетривиальный и попросту — НЕБЫВАЛЫЙ характер. В своем роде это — доблестный пример высочайшей степени бескомпромиссности и нонконформизма в мировом масштабе.

 

В комнате у Егора
Остановимся на втором альбоме Христосов«Движение вселенское сие», записанным Кузьмой в 1990-м году, при участии Летова и у Летова (на ГрОб-рекордс). Есть немало оснований счесть его лучшим творением Кузьмы! Но, должен предупредить, что прослушивание и этого альбома (особенно первый раз) не станет самым лёгким аудиовизуальным приключением в вашей жизни!


«Движение вселенское сие» (сокращённо ДВС) — это неинтеллектуальный авангард. Я бы даже сказал — дебильный. Есть такой термин — дебильный авангард?

Точнее его стиль можно охарактеризовать как лоу-фай и аутсайдерский фолк (ох, уж эти термины!). Какие-либо характеристики вообще уместны?!


Из-за обилия фальстартов, сбивок и прочих натуралистичных огрех, как исполнения, так и записи, хочется назвать ДВС – суровым русским «The Madcap Laughs» (ну или советским). Надеюсь вы знаете, о чём я?!

Порой, даже кажется, что композиции были изуродованы намеренно! Неужели, это тот вопиющий случай, когда методы наложения и сведения (применяемые обычно для украшения и усложнения музыкального полотна) были использованы для ухудшения и разрушения целостности композиций?!

 

Естественно, такие альбомы нужны. Но их не должно быть много. Достаточно этого. Впрочем, много их быть и не может…

Разберём его потреково:

1) ДВС начинается с атонального воя саксофона и акустическо-гитарного чёса «Увертюры» (инструментальная композиция).

2) За ней следует чисто вокальная «На всех дорогах по проверке» исполняемая Кузьмой и Егором «а капелла». «На всех дорогах по проверке» – никуда не деться, и сказать-то больше нечего… В буквальном смысле, там только эта фраза и пропевается многократно! Драматично, конечно, но на грани фарса. Напоминает иные записи Коммунизма, правда, здесь чуть более затянуто.

3) «Говна пирога» — один из боевиков Кузьмы. Акустический панк-рок с жужжащим басом. Христос завещал, «будьте как дети»… Как известно, им не чужд туалетный юмор! Оправдывая свой псевдоним, с детским энтузиазмом Кузьма воспевает сей сомнительный деликатес. Но это в припеве. А в куплетах, тем временем, творятся нешуточные драмы. Подобно историям из некоторых народных сказок, сюжет развивается некой апокалипсической лавиной нелепых и трагичных событий, где «детки умирают, объевшись яблок», да и помимо этого происходит много чего нехорошего («а зелёные детали закопали в огород», например).

Примечание: песня «Говна пирога» ранее появлялась на альбоме Коммунизма «Хроника пикирующего бомбардировщика». Там она была приставлена в электрической версии. Акустическая, конечно, звучит менее механически и более распевно… Электрическая – жестко, разухабисто и атонально. Но тоже – чертовски хороша! Какая лучше – решайте сами.

4) «Про мальчика, невидимый трамвай и веточку» – мелодекламация. Кузьма читает саркастичный стих «о трудностях полового созревания». «Само собой понятно, есть секреты»…

5) «Я видел собаку» исполняется в стиле регги. И исполняется утрированно скверно! Скверно, нервно и зло. Кузьма то забывает текст, то лажает, то сбивается с ритма (есть подозрение, что намеренно), то повторяется, то вздыхает, то останавливается и начинает сначала…

“Записано нарочито грязно, погано, — в этом весь Кузьма. До сих пор я не встречал представителей столь воинственно-радикального подхода к тому, что делаешь — с абсолютным, совершенным насрательством на то, как это будет кем бы то ни было восприниматься — своими ли, чужими ли. Поэтому на записи всё всегда фонит, пердит, щёлкает, трещит, зато всё делается С УДОВОЛЬСТВИЕМ. 

Текст написан до того, как мы встретились. Мелодия бессознательно откуда-то попёрта — во всяком случае, остаётся какой-то осадок, будто где-то раньше слышал — то ли что-то из Гершвина, то ли еще откуда-то подобного. 

Наиважнейший хит Кузьмы.” 

(Егор Летов)

Примечание: «Собака» впервые официально появилась на альбоме ГО «Оптимизм», где она исполняется в стиле регги. Поёт там её Егор. Существует более поздняя панк-джазовая (!) версия с альбома «Посев» с другой музыкой и вокалом Кузьмы. Версия с ДВС музыкально отсылает к ранней версии с «Оптимизма» (тоже регги), только снова поёт Кузма, а не Егор. КАК – я уже написал. В общем – хуй вам, а не хит!

А вообще, применение Летовым терминологии типа «хит» в контексте творчества Кузьмы – стёбно. Если «Собака» – главный хит Кузьмы, то «Свадьба» (с альбома Коммунизма) – второй по важности хитяра, получается? А «Говна-пирога» – третий (или «Про покупку»)?!

6) «Чёрный цвет» как-то выплывает из хаоса и гула зафонившего микрофона в конце злополучной «Собаки». Начинается с потрескиваний обезумевшей драм-машины и продолжается бодрым гитарным чёсом в сопровождении бас-гитары, звучащий в схожем стиле, что и в «Говна пирога». ИМХО - наиболее мелодичная вещь с альбома. Этакая смесь фолкового Сида Барретта (например) и электронных Silver Apples (допустим).

“Какая-то очень ранняя, архаичная песня Кузьмы. Однозначно существовала до возникновения ГО. Кузьма тогда играл в сверхгаражной группе Иван Морг и Мертвяки, а до этого в Огненном лазере. Видимо, песня из тех времен.”

(Егор Летов)

Примечание: как и «Собака», этот трек был на альбоме «Посев» в совершено иной версии. Но если любая старая «Собака», определённо лучше того, что на ДВС, с «Чёрным цветом» – наоборот. На «Посеве» - это чуть ли не хардкорный панк, где Кузьма в иных куплетах вообще орёт что-то нечленораздельное. Версия с ДВС куда изощрённей и интересней!

7) «Когда я вырасту большой» – чуть ли не школьный текст Кузьмы (как утверждает Егор). Этакая песня Мальчиша-Плохиша который страдает хернёй, вместо того, чтоб учиться, а за «болото из вареников, с ягодами из блохи» могёт и родину продать.

Примечание: под названием «Уеду в Америку» песня также входила в «Посев». Только там Кузьма исполняет под аккомпанемент из одного лишь барабана, а здесь играют акустическая и бас-гитара.

8) «И как его угораздили?», как и «Про мальчика, невидимый трамвай и т.д.» – не песня, а мелодекламация. Видимо, читается от лица некой сумасшедшей – ехидной и вздорной старухи. Манера исполнения – соответствующая.

9) Подобно многим западным рок-альбомам старины глубокой (6-е и 7-е десятилетия прошлого века), ДВС оканчивается длинной многочастной композицией «Бодюль». Странное словечко – один из многочисленных неологизмов Кузьмы.

“У Кузьмы есть такой мрачный архетипический термин «бодюл», выражающий самое тоскливое и беспонтовое состояние ума и бытия.

(Егор Летов)

Уж не бодюль ли это?
Композиция состоит из 5 частей, разной степени мелодичности (и немелодичности), содержательности, весёлости и мрачности. Длиться почти полчаса и… По-моему – это аудиоверсия белой горячки!


Итак, мы закончили обзор содержания альбома... Но остались ещё вещи, о которых можно рассказать:

Издание альбома сопровождал ряд казусов и затруднений. Записанные в 1990-м плёнки с записями пролежали в запаснике у Летова почти 6 лет. За это время произошло немало. ГО успела распасться и возродиться. Сначала в виде психоделического проекта Опизденевшие, потом снова как Гражданская оборона. Настал так называемый «патриотический период» в творчестве ГО, а музыканты стали членами Национал-большевистской партии (НБП). Выходили новые альбомы Егора и сотоварищей.

 

Лишь в 1996 г. ДВС и предыдущий «сольник» Кузьмы были изданы на аудиокассетах петербургской фирмой Manchester Files (подразделение Бомба-Питер https://www.bomba-piter.ru/) в серии «Архив русского рок-н-ролла».

Обложки аудиокассет

Альбом ДВС был издан как есть (только сам альбом), а вот кассета «Трам-та-ра-ра-ра-рам» сопровождалась несколькими бонус-треками. Среди бонусов первого альбома присутствует песня, называющаяся как второй альбом - «Движение вселенское сие». Удивительно, что этот трек, очевидно, давший название альбому и запланированный для включения в него, даже не был записан тогда в 1990-м году. Запись была сделана чуть позже, в 91-м, вероятно, во время перерыва между работой над альбомом-долгостроем «Сто лет одиночества» проекта Егор и Опизденевшие. Логичнее было бы видеть (и слышать) её на кассете с одноимённым альбомом. Но видимо её переместили к «Трам-та-ра-ра-ра-рам» по причине наличия там свободного места. Также, в бонусы вошло несколько треков ГО и Коммунизма, что позволило лейблу и туда налепить рекламный слоган «при участии Егора Летова» (по факту «Трам-та-ра-ра-ра-рам» писался не с Летовым, а с Манагером и даже не на ГрОб-records). В оригинале первый альбом занимает всего около получаса, а в ДВС – один только «Бодюль» длиться больше 20 минут!

 

Эти 2 аудиокассеты на долгое время стали единственными носителями, с которых можно было послушать альбомы Кузьмы. Тем временем, эпоха плёнок и магнитных лент уходила в прошлое. Наступила цифровая эра с CD-дисками.

Егор и один из коллажей
Записи ГО стали переиздавать на компакт-дисках ещё в 90-х. К нулевым подоспело переиздание записей Коммунизма. Но, похоже, альбомам Христосов на паперти не светило переиздание на CD… К тому же, Егор Летов пользуясь своей излюбленной техникой коллажа, как в оформления, так и в музыке уже стал включать некоторые треки из ДВС в переиздания альбомов и сборников, выходивших под маркой Коммунизма.


Примечание: «Про мальчика, невидимый трамвай и веточку» попала в новую версию альбома «Хроника пикирующего бомбардировщика». Акустическая «Гавна-пирога» (без фальстарта, но с добавлением партии электрогитары, дописанной к оригиналу) заменила уже имевшуюся там раннюю и жёсткую версию этого трека. «Чёрный цвет» в сильно сокращённом виде вошёл в состав «Игры в самолётики под кроватью». Бонус-треком туда же попала «Пяли-муррр» (фрагмент трека «Бодюль»). «И как его угораздили?» (в сокращённом виде и под названием «По теперешним-то временам») фигурирует на сборнике Коммунизма «Тринадцать». Там же присутствует альтернативная версия «Чтой-то Потапова душит», отличающаяся от той, что входит в состав трека «Бодюль» на ДВС.

 

Как видите, Егор очень вольно обошёлся с творческим наследием своего соратника. Записи с ДВС, включенные в переиздания Коммунизма, так и оригинальные сочинения Кузьмы в рамках этого проекта, зачастую подвергались сокращению.

 

Потому надежда увидеть полноценное переиздание ДВС не пропадала. В 2013-м году украинская фирма DRKL-Records (https://vk.com/club39014187) оцифровав манчестерские кассеты, перевыпустила «Трам-та-ра-ра-ра-рам» и ДВС на CD. Они были структурно идентичны кассетам и имели схожее оформление. Вышли небольшим тиражом, а потому быстро потеряли доступность. Но первые шаги были сделаны…

Издания Дырокол-рекордс

 Комментарий издателя:

Вот теперь добрались эти альбомы и до цифрового воплощения, лучше поздно, чем...
При первом же контакте с записями, предназначенными к выпуску, бросилось в глаза несоответствие между временем "канонических" оцифровок в сети и имеющимся материалом, предоставленным авторами. Разница составляла 3-4 минуты. Первая мысль - неужели не хватает треков? При прослушивании обратил на себя внимание совсем другой звук, было ощущение, что по записям хорошо прошлись эквалайзером (как минимум). Выяснилось же, что нашу запись (в отличие от кассетного издания) просто не тянет и не жует. Поэтому и звук покажется кому-то непривычным. На полтона выше, пожалуй, местами будет.
Хочется верить, что это первое, пробное (упрощенное) издание, и дальше будет "коллекционное", с бонусами как внешними, так и внутренними. Но жизнь покажет. Сейчас же хотелось зафиксировать кассетный звук и оформление в максимально приближенном к оригиналу виде, без изменений.
Так или иначе это следовало сделать.

 

В 2019-м, когда уже и эпоха CD уходит в закат, записи Христосов на паперти подверглись реставрации, получили новое (авторское) оформление и вновь увидели свет на дисках. Их выпустила московская фирма Выргород (http://www.wyrgorod.ru/) в рамках переиздания прочей дискографии ГрОб-records. Как отдельными компактами, так и в составе боксета из 3-х частей. Помимо «Трам-та-ра-ра-ра-рам» и «Движение вселенское сие» было выпущено собрание необрезанных коммунистических записей Кузьмы «Военная музычка» (ранее выходившее на питерском лейбле TrueFanatics http://truefanatics.ru/) + концертник, ранее не публиковавшийся полностью. «Движение вселенское сие» (песня) наконец то попала «домой», став бонус-треком к одноимённому альбому.

Антология Кузи УО на Гроб-рекордс от Выргорода

P.S. у нас в блоге, вы также можете прочитать интервью с Дмитрием Коевым – музыкантом и соратником Константина Рябинова по его пост-обороновской группе Кузьма и ВиртУОзы. Он же делал мастеринг альбомов Христосов на паперти для выргородского релиза. Напоминаю по случаю.

воскресенье, 20 сентября 2020 г.

Интервью с Дмитрием Коевым из Кузьма и ВиртУОзы


Дмитрий Коев
Дмитрий Коев – московский музыкант и звукорежиссёр. Сейчас живёт в Канаде. В разное время участвовал в группах Брешь Безопасности, Банда Четырёх, Ожог, Кузьма и ВиртУОзы, и во многих других…

 

Темой нашего разговора с Дмитрием, как раз будут Кузьма и ВиртУОзы. Но для начала, совершим небольшой экскурс в историю:

Группа была основана в 90-е поэтом, музыкантом и художником Константином «Кузей УО» Рябиновым (1964-2020) для исполнения своих песен, после ухода из Гражданской Обороны (и Коммунизма), связанного с переездом из Омска в Санкт-Петербург. На первых порах Константину аккомпанировали экс-участники известных питерских команд (DDT, АлисА, 2ва Самолёта), можно сказать – рок-ветераны! ВиртУОзы звучали в духе хард-рока, много выступали, но в данном формате не выпустили, ни одного студийного альбома. Существуют их концертные записи.

 

Сергей «Лохматый» Васильев, Константин «Кузя УО» Рябинов, Антон Белянкин

 

Впоследствии группа распадалась и собиралась вновь, а состав её неоднократно менялся. Другими музыкальными проектами Рябинова, в новом тысячелетии, были ансамбль Мечта, альбом с А.Рожковым и возрождённый Коммунизм (без покойного Егора Летова). Но о них мы здесь особо говорить не будем.

 

Если судить по студийным релизам, параллельно как бы существовало 2 версии группы Кузьма и ВиртУОзы.

 

Одна с Денисом Пинчуком – играла импровизационную электронно-джазовую музыку. Преимущественно инструментальную. Их дискография: «Апокрифы обеспеченной судьбы (Второе)», «Украïнськi вечори...» (концертник, совместно с украинской группой Органические УВМ) и «Кузьма и ВиртУОзы» (self-titled).

 


Формация с Дмитрием Коевым – больше опиралась на рок-традиции. Константин выступал там не как музыкант, а в роли «свободного вокалиста». Можно сказать, они играли «рок не для всех» (авангардный, немейнстримовый, андеграундный - называйте, как хотите), смешивали пост-панк, психоделию, индастриал, электронику, сёрф, джаз, фолк и даже шансон. Интерес представляет не только музыка, но и тексты Рябинова. Журналисты и критики неоднократно отмечали их и даже сравнивали с поэзией ОБЭРИУтов и ДАДАистов.

Этот проект записал 2 альбома – «Sancta Simplicitas» (Святая простота) и «На мягких лапах». Они-то нас и интересуют!

 

 

Ну что же, мы начинаем интервью!

 

Артём: Банальный вопрос… Как вы познакомились с Константином?

 

Дмитрий: Не помню! Cозванивались первый раз году в 2003-м, после чего он мне много писал. И иногда такие длинные письма. Я недавно, уже после его смерти, перечитывал. Он постоянно меня спрашивает про какое-то моё творчество, а я каждый раз игнорирую вопрос. Его интересовала эта тема детского творчества... Видимо ещё с детства. Он знал, что я года с 95-го играл в разных группах, детских, мне 12 было, очень мало кому известных. Но записи были, даже в интернете, ещё в 90-е. Для меня это смешно, а Кузьма говорил, надо издавать. Ну и плюс, он был в курсе, что я с Костей Мишиным в трёх группах играл в середине 2000-х, а они хорошо знакомы. В общем, так получилось, что впоследствии я приезжал в гости, обычно на неделю и больше. Один раз взял его гитару и начал что-то изображать. Он передо мной потоптался и провозгласил: “Виртуоз!”. А альбомы мы особо и не думали записывать, пока он меня, намного позже, в 2013-м году не потащил на один фестиваль, где мы впервые и выступили, если можно так сказать. Нам электричество выключили минут через 10, может меньше. В Питер мы вернулись только на следующее утро и он вдруг предложил что-нибудь записать, прямо вот сейчас. Я только успел рассмеяться и тут же уснул. А «потащил» он меня туда, потому что у меня был билет назад на тот же день и я его потерял. А если бы поехал домой, то может быть и не пришло никому в голову затевать тот проект.

 

Пиво «Жигули», Дмитрий Коев и Константин Рябинов

Артём: Известно, что альбом «Sancta Simplicitas» писался дистанционно. Вы были в Канаде, Андрей «Худой» Васильев в Израиле, а Константин в Санкт-Петербурге. Необычные условия для создания альбома, мягко говоря!

Расскажите о ваших впечатлениях от опыта дистанционной записи и о том, как шёл процесс создания «Sancta Simplicitas». Какие сложности возникали во время работы?

 

Дмитрий: «Sancta Simplicitas» был записан под впечатлением от поездки в Питер летом 2013-го года, писался тогда же, во второй половине того же года, почти полностью мной. Как там очутился Андрей Васильев, я уже сейчас не вспомню. Возможно, потому что это его любимая песня (он играет только на одном треке: «Я видел собаку»).

 

Что теперь скрывать, скажу как есть: группы на тот момент у Кузьмы толком не было, зрителей приходило мало. Настроение у него было паршивое, плохие привычки усугублялись. Я ему и предложил, давай что-нибудь весёлое запишем, и если получится, выпустим на пластинке. Он этой идеей загорелся и пошло. Конечно же, было бы намного проще, если бы у него дома была хоть какая-то аппаратура, а ещё лучше, возможность получить визу и приехать сюда.

 

На самом деле осталось довольно странное впечатление. Записал, вроде бы и я, но участие Кузьмы сложно недооценить, он задавал атмосферу. Я понятия не имел, что там нужно делать и как, но провалявшись у телевизора с Кузьмой, пересматривая и обсуждая фильмы Бунюэля, Ходоровски, Киаростами, Данелию...после этого у меня была чёткая картина, что и как. То есть, музыку мы вообще не обсуждали практически. А заранее вообще никогда!

 

Артём: «На мягких лапах» тоже писался дистанционно, или более традиционным способом?

 

Дмитрий: Музыка в основном дистанционно. Клавиши Алексей Крупин записывал у меня дома... Да, все в основном записывали у себя дома. Только Сергей Летов в каком-то московском клубе (в каком уже не помню), так как дома соседи жалуются. У меня на тот момент были соседи непосредственно за стенкой, но они оказались немного более терпеливые. Правда, здороваться перестали…

 

Артём: В записи «На мягких лапах» ещё участвовал американский гитарист Дуайт Пентакост из формаций Slim Cessna’s Auto Club и Denver Broncos UK. Расскажите, как вышли на Дуайта?

 


Дмитрий: Ходил на концерты данной формации. Здесь, где я живу, в Оттаве, очень много их поклонников. Это всё благодаря местному college radio, где работают мои друзья, крутят на радио всякие интересные и неизвестные музыкальные проекты. Там и «Sancta Simplicitas» один раз ставили, прямо на пластинке!

 

Так вот, Дуайт меня добавил в друзья, начали общаться. Я ездил в Денвер пару раз на их ежегодные новогодние концерты. Был на домашней студии, когда они записывали второй альбом Denver Broncos UK.

Я как-то ему рассказывал про свою гастроль с Кузьмой по Израилю, в 2015-м году. Он заинтересовался, послушал и спросил, можно ли тоже поучаствовать. На тот момент они как раз были не в туре, что бывает крайне редко, записывали «Commandments according to SCAC», и он между делом записал свои партии. Сам выбрал песни, в которых играл.


Dwight Pentacost

Артём: «Sancta Simplicitas» и «На мягких лапах» из-за обилия старых вещей звучат как некий «The best of Kuzya UO vol. 1-2». Их треклист в большей степени - ваш выбор, или выбор Константина?

 

Дмитрий: Для «Sancta Simplicitas» материал выбирал я.

«На мягких лапах» – Кузьма выбирал в основном, или вместе. Кавер на Аквариум он предложил, но саму основу аранжировки я один делал. Уже потом, вместе слушали и обсуждали, как нужно было, если бы вживую... Но ему очень понравилось.

 

Артём: Теперь уже это из разряда фантазий, но какую бы ещё из старых песен Константина вам хотелось записать? Мне, например, хотелось бы, чтоб его песня «Королевич Елисей» попала на какой-нибудь студийный альбом ВиртУОзов. Могло бы получиться что-то вроде «Люды, Коли и слюна», например...

 

Дмитрий: На «Лапах» должна ещё была быть «Свадьба». Но ему она так надоела, что единственная запись, которая осталась – где мы вдвоём под гитару её поём посреди ночи.

Он хотел записать кавер на песню Slade, тоже не вошло.

Мы что-то тогда ещё сочинили вместе. Но вообще, из старых – ничего. Только импровизации. Он меня звал в гости потом ещё, я всё тянул, теперь уже поздно…

 

Что бы хотел записать с Кузьмой? Он обалденно пел Манагера. На полном серьёзе! Как он пел мне «Паралич», как на первом альбоме ГО “Не надо помнить, не надо ждать...”, в верхнем регистре. Вообще, я считаю, он сам себя недооценивал как исполнитель и редко полностью использовал свои возможности. А записываться вообще терпеть не мог!

 

Артём: На «Sancta Simplicitas» и «На мягких лапах» Константин выступал в роли «свободного вокалиста». Вмешивался ли он в процесс создания музыки, или относился к этому, как к очередному эксперименту в своей карьере, полагаясь на ваш вкус? Возникали ли какие-нибудь прения насчёт того, как должна звучать та или иная вещь?

 

Дмитрий: Иногда он, конечно, браковал по-чёрному то, что я записывал. «Лап» довольно много вариантов можно насводить было, со всеми дублями, что есть.

Порой ругались даже. На видеозаписи концерта в Москве в 2017-м даже есть момент, где он меня подкалывает, показывая как рок-н-ролл нужно играть. На тот момент я сводил с Кешей Спечинским последний альбом его группы Внезапный Сыч, так что в голове у меня был один рок-н-ролл, а не фри-джаз, как полагалось.

 

Артём: Это конечно вкусовщина, но в альбоме «На мягких лапах» мне нравится абсолютно всё. И звук, и как аранжированы старые вещи Константина, и композиции, представленные впервые. И переделка редкой композиции Аквариума «Кто ты теперь?» – просто шикарна!

 

Дмитрий: Спасибо!

 

Артём: Но «Sancta Simplicitas» на меня произвёл неоднозначное впечатление. Я неоднократно прослушал его, и наверняка, буду слушать ещё… Но отчётливо помню, что при первом прослушивании, в голове постоянно сравнивались старые и полюбившиеся версии песен Константина с новыми. Порой не в пользу последних.

«Чёрному цвету» не хватает жизни, и «Я видел собаку» со всем этим электрогитарным пафосом (хотя, про «Собаку» это уже вопрос не вам, а к Васильеву)…

Инструменты записаны замечательно. Аранжировки хороши. Тем более, впечатляет, что все инструментальные дорожки (кроме трека «Я видел собаку») сыграны вами единолично!

Но голос звучит так, словно писался на диктофон. Текст порой не разобрать. Голос и музыка, как бы находятся в разных плоскостях…

Причина в исходном качестве записи, предоставленной вам Константином? Или же в том, как вы свели альбом? Я не слышал виниловую версию «Sancta Simplicitas», но на компакт-диске – это так.

 

Дмитрий: По поводу качества записи вокала, это довольно популярный вопрос. Даже не знаю, что ответить… Но он меня сумел как-то убедить, что так и надо. По-моему, по сравнению с «Трам-та-ра-ра-ра-рам», здесь большой прогресс.

 

Дело в том, что качество вокала – это не самое криминальное, что там есть. Запись велась по определенному принципу: бралась первая попавшаяся песня Кости, всё, что в голову придёт. Затем, прямо на месте нужно было выбрать инструменты, тоже что под руку попадётся, нажать на запись и сходу придумать какие-нибудь аранжировки. Так как песни эти я уже забыл на тот момент (ГО с начала 2000-х не слушал), иногда получалось что-то совсем непонятное.

 

В общем, кто не понял – это был прикол! Все записано в один-два дубля, специально, чтобы звучало весело, несерьёзно, без пафоса.

 

Хотел ещё добавить насчёт качества записи: Для Кузьмы это было всегда на последнем месте. Слышно и нормально. Мне всегда казалось, что на него очень сильное впечатление произвёл Владимир Сорокин – ленинградский художник, лидер групп Голубые Педерасты, Виртуозы Вселенной. Сиюминутное фиксирование мгновения, которое нужно донести до слушателя. Короче, не до качества!


Примечание
: Владимир Николаевич Сорокин (чтоб не путали с известным писателем!) был не только художником, но ещё и музыкантом, перформанс-артистом, философом и вообще, культовой личностью советского и пост-советского андеграунда. Сотрудничал с группами Аквариум и Поп-Механика. Константин Рябинов некоторое время играл в сорокинских Виртуозах Вселенной. Во многом, его собственный проект (первый состав группы Кузьма и ВиртУОзы) вырос из сорокинского, так как там играли одни и те же музыканты.


Константин Рябинов и Владимир Сорокин

Артём: На «Sancta Simplicitas» и «На мягких лапах» присутствует автоарфа (струнный инструмент, похожий на гусли). Это своего рода фишка вашего саунда. Нестандартный выбор для рок-музыки! Она чаще используется в фолке...

Что побудило вас применить её в аранжировках ВиртУОзов? Сложен ли он в освоении?

 

Дмитрий: Автоарфа у меня была, просто, уже давно, ещё в школе купил по объявлению у одного старенького иммигранта из Ливерпуля (его адрес с датой 1967-го года до сих пор указан на кофре). Побудило, скорее всего, наличие самого инструмента. Играть очень просто – нажимаешь на кнопки, на каждой помечено – какой аккорд это. Настраивать утомительно, конечно…

Автоарфа

Дмитрий: Ты, наверное, заметил, на альбомах много безладовой гитары? Rumley Western, которые делал один из участников SCAC. Баритон, 30 дюймов шкала. Почти что бас-гитара, только с гитарными струнами и настроена на пол-октавы ниже. Нечто среднее между гитарой и бас-гитарой получается. Также, чтобы слайдом играть и не ломать лишний раз оригинал, у меня есть упрощенный вариант. Самодельный, из куска сосны.

 

Артём: То есть почти стил-гитара?

 

Дмитрий: Да, lap steel только, на коленке чтоб играть. Стил – это побольше и с педалями.

  

Баритон-гитары

Артём: Может какой-то ещё специфический или экзотический инструмент вам хотелось бы освоить, но пока не представилась возможность?

 

Дмитрий: Не экзотический, но клавишные и виолончель – всегда хотел освоить.

 

Артём: Что за эффект использовался для голоса Константина в треке «Благодать» (Лучезарные зайцы загородили мир)? Какая-то электронная обработка?

 

Дмитрий: Там, вроде, вообще без эффектов… Просто, на магнитофоне вручную замедлял проигрывание и раскручивал побыстрее. Если пленку дёргать во время проигрывания, то там всякие искажения идут интересные. Больше ничего!

С гитарами так же: эффектов практически никаких – гитара в комбик и очень громко!

 

Артём: Слушали ли вы альбомы ВиртУОзов, записанные с Денисом Пинчуком, и если да, нравятся ли вам они?

 

Дмитрий: С Денисом мы выступали несколько раз, в разных составах, иногда удачно, иногда не очень. Записи мне Кузьма ставил, давно очень. Скажу честно, я другую музыку слушаю.

Он с самого начала говорил, нужно как-то иначе назвать группу, по-новому. Но видимо не придумали.

 

Артём: Вы сейчас живёте в Канаде. Об этой стране (впрочем, как о любой другой) есть ряд стереотипов. Хоккей, кленовый сироп, Брайан Адамс, ненависть к США… А что Канада – лично для вас?

 

Дмитрий: Поля, простор, леса. Тут особо ничего нет, 40 миллионов на всю страну.

 

Артём: Считается, что ТА страна во многом похожа на ЭТУ. Так ли это?

 

Дмитрий: Канада и Россия? Не знаю, я бы так не сказал… Или Вы про климат?

Мне сложно сравнивать. Я постоянно не жил в России с 90-х годов. Большую часть жизни провел в Канаде, учился здесь в школе. Русскоязычных вообще никого не знаю, кроме пары человек, довольно нестандартных.

 

Артём: Люди, побывавшие за рубежом, говорят, что российская музыка малознакома иностранцам. Известно вам, чтобы кто-нибудь из местных слушал российскую (или советскую) музыку?

 

Дмитрий: В любом обществе есть такой типаж копателей, которые читают иностранную литературу, смотрят зарубежные фильмы. Встречал поклонника Янки один раз, он даже что-то напел мне. А ещё один краст-панк мне поведал: “Да кто же не знает Егора Летова?! Самый известный советский панк. Жаль только, нацистом стал!”.

 

Но вообще это тема большая... Я давал слушать разную музыку многим здешним меломанам очень разных поколений. Отзывы были самые разные, конечно, в зависимости от личных вкусов, что понятно.

 

Артём: Канада тоже слабо представлена на мировой музыкальной арене. Я с трудом назову десяток канадских исполнителей… Для меня это Terra Incognita!

 

Дмитрий: Канадские исполнители существуют, просто почти все они куда-то уезжают. На это есть ряд причин. Низкая плотность населения, по сравнению с США в особенности. На концерты почти никто не ходит.

 

Артём: Каких канадских исполнителей вы можете порекомендовать нашим подписчикам?

 

Дмитрий: Mark Sultan, Bloodshot Bill, Demon’s Claws.

 

Артём: Расскажите о вашей работе по мастерингу дискографии омской рок-группы Пик Клаксон (и Клаксон Гам) для лейбла Bull Terrier Records. Сколь сложна она была? Каких технических принципов вы придерживаетесь при подобной работе с чужой музыкой? Вот, я читал, что не используете компрессор, например…

 

Дмитрий: Самое сложное было найти сами записи в приемлемом виде, что не особо получилось. Поиском записей я был занят ещё до смерти Бэба.

 

Технические подробности: бытовые плёнки я цифрую и мастеринг делаю одновременно, то есть прогоняю сигнал прямо с плёнки, на бытовом магнитофоне Tandberg. Если запись профессиональная, то у меня есть Ampex 440-C. Аналоговый сигнал пропускаю через эквалайзер на консуле, и всё это в живом режиме цифруется с помощью Lynx Aurora 16. В редких случаях добавляю ревер, иногда даже обычный пружинный подключаю к микшеру.

 

Те альбомы ПК, которые с Летовым – там почти каждую песню по отдельности пришлось реставрировать, т.к. они все очень по-разному были записаны. Реставрация делалась с уже оцифрованной записи. Главный принцип – сделать так, чтобы все инструменты и голоса были слышны и разборчивы, даже тихие реплики между песнями. В общем, вытягивал по максимуму те частоты, которые там есть. Конечный результат звучит, возможно, довольно странно. По-настоящему оценить работу можно только сравнив с оригиналом.

И другой принцип, именно с записями Лищенко – я делал это бесплатно.


«Дискография Пик Клаксон и Клаксон Гам», переиздания Bull Terrier Records

 

Артём: Хотели ли поработать в таком роде ещё с какой-нибудь старой музыкой? Если да, то с какой?

 

Дмитрий: Я бы очень многого хотел, но на всё нет времени. Я когда-то цифровал свой архив и выкладывал просто в интернете. Была в живом журнале группа – ru_tape. Было это давно, 15 лет уже прошло. Издавать это всё совсем не обязательно, если у меня спросите. Я бы вообще всё бесплатно выкладывал, но в этом мало заинтересованы те люди, чей заработок зависит от изданий, и здесь начинаются разногласия.

 

Артём: Известен ли вам какой-нибудь выдающийся советский магнитоальбом, который по какой-то нелепой случайности до сих пор не был переиздан? Этакий сокрытый Грааль советского рока (ну или – не рока)!

 

Дмитрий: Мне кажется, сокрытых уже нет. Есть малоизвестные интересные записи, но не Грааль.

 

Артём: Слушаете ли вы сами музыку на плёнках (не по работе)?

 

Дмитрий: На плёнках – нет, лишний раз крутить не хочется, если что-то ценное. Пластинки если только.

 

Артём: Отдаёте предпочтение аналогу или цифре?

 

Дмитрий: Предпочтение тому, что лучше звучит, на самом деле. Аналог – это, конечно, здорово, если он доступен.

 

Артём: Вы также реставрировали альбомы Христосов на Паперти для недавнего релиза Выргорода. Чем обусловлено появление бонус-треков на альбоме «Движение вселенское сие»? Это выбор Константина, ваш или издателя (Выргород)? На мой взгляд, эти бонусы (ну разве что, кроме одноимённой композиции) уместнее «смотрелись» бы дополнением к диску с «Военной музычкой», вместо того концертника (Концерт в клубе Спартак, 2000-го года).

 

Дмитрий: Бонусы – выбор издательства. Куда и в каком порядке они были помещены – тоже.

Выбор Константина был только в том, чтобы мастеринг делал я. Правда, я об этом узнал уже намного позже…

 

«Дискография Кузи УО на ГрОб-Records», переиздания Выргорода

 

Артём: Вы уже упоминали, что работали с Внезапным Сычом. Известно, что принимали участие в создании их последнего альбома, который вышел уже после смерти лидера группы - Кирилла (Кеши) Спечинского. Существуют 2 разные версии «Шаболды». Интернет-релиз лейбла Sutcliffe Records и издание, выходившее на компакт-дисках в 2018-м. Проясните, пожалуйста, эту ситуацию?

 

Дмитрий: Даже не знаю, с чего начать сей печальный рассказ? С Кешей Спечинским меня познакомил Кузьма. Однажды Кеша зашёл к нему в гости, жаловался, что никто не может свести альбом уже не известно сколько. Желающих много, результаты не те. Мне было предложено попробовать. И началось... Сводили мы втроём, с Алексеем «Фанатом», барабанщиком-соавтором проекта. Он же, кстати, написал заглавную песню альбома. Сводили мы очень долго, десятки вариантов, сотни часов... Кеше нравился «кондовый» звук, который я делал: пропускал через Lynx Aurora 16, все каналы через 32 канальный микшер, добавлял разные аналоговые эффекты от реверов, задержек, до ресемплинга гитар. Всё это в живом режиме писалось обратно на два канала. Никаких плагинов, сохранить ничего нельзя, но это звучало грязно и мощно. Были разговоры о выпуске, Кеша просил меня назвать как-нибудь этот альбом, по его словам лучше меня, его никто не знает.

 

В конечном счёте, плохие привычки сделали своё дело. Кеша срочно собрался отдохнуть от всего и привести себя в порядок. Его подруга (имени называть не буду) повела его на детоксикацию какую-то, вместо отдыха. Там им сказали, что ему нельзя, что он не переживет этой процедуры. Но в итоге она его уломала. Следующую неделю-две Кеша был как овощ, а потом умер.

Не успели его похоронить, та же самая подруга живо оформляет на Кешиных пожилых родителей авторские права и начинает рулить делами.

 

Ко мне обратился человек по фамилии Козлов, игравший когда-то на гитаре в одной гнусавой группе, типа альтернативной… А теперь он просил у меня запись. Причем потрековую, “которая ещё вчера нужна была”. И что, мол, вот этот весь ваш саунд там – говно, нужно срочно пересводить, все инструменты перезаписывать, выпускать, делать большую презентацию...

“Ну и урод!” – подумал я, и сперва проигнорировал. Но Козлов не унимался, напоминал, что авторские права у них, и что они всё равно перевернут Кешин компьютер и всё найдут. “Ну и урод!” – подумал я снова…

Все без исключения, и музыканты группы, и Герман Родченко, директор группы, и даже Кузьма, просили меня ничего им не давать и желательно продолжать игнорировать.

Но авторские и впрямь были оформлены. На Кешу списали всё. Даже те песни, которые написали другие участники!

Козлов упомянул, что мол, инструменты мы перепишем с профессиональными музыкантами. Под метроном, как потом оказалось. В общем, конечный продукт вышел на диске и слушать это очень сложно. Местами даже с музыкой наврали! От оригинала остался лишь Кешин вокал, который был вручную подогнан под совсем другой ритм. Звучало это довольно дико!

Позже я узнал, что оказывается, Козлов давно порывался это сделать, но Кеша ему сказал нет.

Запись конечно осталась. Выпускать её никто не хочет со всеми этими историями. Я выкладывал её для бесплатного скачивания на bandcamp, но она там и неделю не пролежала.

Правообладатели, надо сказать, очень ответственны!

Ненависти к этим людям я не питаю, скорее не понимаю, зачем всё это было?! Денег они не заработали, альбом их провалился, а оригинал из принципа отовсюду трут. Что называется, вписали себя в историю не совсем с адекватной стороны!

 

Обложки интернет-релиза и CD-диска

Артём: Видел у вас на стене сообщение... Что это за «секретный альбом» с неизданными песнями братьев Лищенко, над которым вы работаете? Приоткроете завесу тайны, что, где, когда? Или всему своё время?

 

Дмитрий: Есть некоторые песни братьев Лищенко, которые не попали на альбомы. Есть записи, где Бэб их поёт, либо несколько песен, которых вообще нигде никак не зафиксированы, в том числе пару штук с незаписанного альбома Пик Клаксона 1990-го года, «Доктор Скальпель», «Анархосиндикат». Вот, решил их сделать, хотя бы, чтоб самому слушать.

 

Вы первый, кто поинтересовался насчёт этой записи, поэтому я особо не тороплюсь. Но там большая часть уже записана. Торопит меня только Сергей Нейн (из Клаксон Гам). В начале этого года довольно неплохо дела шли, но потом помер Кузьма. Меня попросили записать трибьют по этому поводу, и после этого я ничего не делал…

 

Артём: Сейчас переиздаётся масса разного творчества Егора Летова. Раннего, например… Скоро возникнет ситуация, что чуть ли не «каждый пук» его издан на диске будет. А ещё стихи, интервью, книжки…

Если сравнивать с бывшим соратником, информации о Константине до обидного мало! Говорил ли он вам о каких-нибудь своих ранних записях (до ГО, например), которые до сих пор не обнародованы?

 

Дмитрий: Кузьма говорил, Летов нудный очень был. Мог часами смотреть театральные постановки по телеку, Чехова. Или Машину Времени слушать…

 

Артём: Вспоминается шутка про то, что Летов любил слушать Меладзе…

 

Дмитрий: Да, что там Меладзе?! У Летова на катушке я обнаружил песню «На маленьком плоту» (Юрий Лоза). Как раз после Клаксонов была записана…

 

Артём: Ну, может он просто затёр чью-то б/у бобину?

 

Дмитрий: Нет, там был набор песен, записанных с радио и пластинок. Ещё было ДДТ, «Я получил эту роль». Не помню, что ещё… Жаль только без подпевок Игоря Федоровича!

 

Артём: Будь там подпевки, бонус-треками к «Звездопаду» хорошо бы пошло, наверное!

 

Дмитрий: Насчёт неизданных записей Кузьмы: у него была бобина какая-то, возможно – Мертвяков, с Иваном Моргом, старые записи... Но мы её не нашли.

 

Омский рок-музыкант Иван Морг (настоящее имя Александр Клипов)

 

Дмитрий: Про условную судимость Кузьмы знаешь? За кражу музыкальных инструментов. Этого кажется, ни в одной истории ГО ещё не было...

 

Артём: Интересно!

 

Дмитрий: Я расскажу так, как он мне рассказывал, почти дословно. Год не знаю, скорее всего 83-85-й.

 

Решили они с Шуриком (Иваном Моргом) и ещё кем-то (уже не помню), подстричь где-нибудь себе инструментов, чтобы панк-рок играть. Нашли какой-то ДК, где что-то валялось и вроде как даже не использовалось. Орфеи и Уралы, ясное дело. Ночью взломали дверь, вытащили это всё... А куда дальше нести – не придумали. Дома – узнают. Короче, из одного сарая перенесли всё в какой-то другой сарай и разошлись...

 

Искали их недолго. Кузьме повезло больше всех. Он был на картошке, чуть ли не две недели. Ребята там сидят, а он на картошке, не подозревая, что дома уже ждут. В итоге, суд, где наш герой воскликнул: “СДАЁМСУ!”, как в одном фильме... Посмотрели, что они вроде безобидные, и влепили всем условно. В тюрьме Кузьме не пришлось сидеть, вообще! Спасла картошка.

Ну а позже его в армию послали, на работе после обеда спал. К слову, с сердцем у него проблем не было, в истории ГО – опечатка.

 

Артём: Спасибо за эксклюзив!

 

Дмитрий: Кстати, третий альбом ВиртУОзов же ещё есть, авангардный!

 

Артём: Третий альбом ВиртУОзов?! В смысле рок-ВиртУОзов?

 

Дмитрий: Третий (со мной который) альбом ВиртУОзов… Не рок, нет, мы в Москве импров записали в живую, часов 10 писали. В этом году выйдет, кажется, на дисках и кассетах. Жаль только не видео!


Константин Рябинов, Дмитрий Коев и Сергей Летов


Артём: Я ещё слышал, что новый альбом Коммунизма писали. Вот не знаю теперь, что из этого выйдет и выйдет ли вообще?

 

Дмитрий: Альбом Коммунизма не получился. На тот момент ещё были всяческие политические разногласия... Я тоже принимал участие, но когда узнал, что пишу музыку на стихи Сталина, которые мне Манагер прислал, я тоже вышел из проекта.

 

Артём: Не знал, что Сталин ещё и поэт!

 

Дмитрий: Кузьма же хотел сделать то, что они с Летовым собирались... Детский альбом Коммунизма, или альбом на стихи психически больных детей. Название было бы «Болезнь левизны при коммунизме», или как-то так. Как книжка Ленина называлась?

 

Артём: Интернет «говорит», что «Детская болезнь левизны в коммунизме» – есть у Ильича такой труд.


Обложка первого издания книги (мало того, что Ленин, так ещё и Николай)


Артём: Ну, и последний вопрос. Про влияния. Что повлияло на ваше становление как музыканта?

 

Дмитрий: О музыкальных влияниях довольно сложно что-то прямо вот так резюмировать. Ничего необычного я не слушал, скорее довольно стандартный набор среди любителей старой музыки. Увлекаться всем этим стал довольно рано. Сначала барабанил. Потом начал брать себе на время гитары у местных алкоголиков в районе, где я жил. И чтобы я перестал этим заниматься, родители подарили мне к 12-летию классическую 6-струнку, на которую я натянул стальные струны для электрогитары, что её сразу перекосило... Но вскоре за ней появилась электрогитара Орфей, очень необычной формы. Группы/исполнители, которые, наверное, больше всего повлияли: The Seeds, Lou Reed (соло), The Kinks, The Groundhogs... Перечислять можно долго. На жанрах я никогда не зацикливался, слушал всё подряд. Исполнитель важнее, чем жанр!

 

Что на меня действительно повлияло, так это скорее окружающая среда. Расскажу один раз, чтобы больше не рассказывать: В детстве за мной бегали стаями собаки, тогда бездомных было много. Всюду сопровождали, спали иногда в моём подъезде, что, понятное дело, никому не нравилось. Продолжалось это несколько лет, пока кто-то этим не занялся. Приехал грузовик, снабжённый чем-то похожим на орудия пыток, всех бездомных животных в районе переловили и отправили на мыло. В 11 лет это было малоприятно, но собственно с этого всё и началось – возненавидел всё вокруг и взялся за гитару. Сейчас уже банально звучит...