суббота, 12 сентября 2020 г.

Безальбомные герои - Knights Bridge


Knights Bridge – одесситы. То бишь выходцы из техасского городка Одесса, названного в честь “нашей” Одессы. Но сами музыканты этой группы, похоже были поклонниками британской поп-музыки (что, впрочем, неудивительно).

Найтсбридж в начале 20-го века
Дословно Knights Bridge – это “Рыцарский мост”. Но очевидно, что называясь так, они имели в виду Найтсбридж (Knightsbridge) – мажорный район в центре Лондона (The capital of Great Britain!). Там много модных бутиков, ресторанов, музей искусства и до Гайд-парка рукой подать.

Что интересно, в штате Техас был ещё один муз. коллектив, назвавшийся в честь Найтсбриджа.
Knights Bridge Quintet из городка Уэйко. Но здесь - не о них!

Совместную карьеру, молодые музыканты начали в 1966-м году, ещё будучи учениками местного заведения, которое называется (и снова привет - славяне) Пермская старшая школа (Permian High School).

Изначально группа именовалась The Mystic 5, но потом сменила название на Knights Bridge. На первых порах Knights Bridge тоже были коллективом из 5 человек, но потом состав поменялся и квинтет стал квартетом. Менеджером группы стал Билл Мур (Bill Moore) – ди-джей с местной радиостанции KOSA. Радиостанция была преимущественно спортивная, так как техасская Одесса – это спортивный город, там помешаны на хоккее и американском футболе. Но и для музыки тоже место находилось.

Примечательный факт, в Knights Bridge некоторое время пел Хэппи Беггет – в будущем известный меценат и общественный деятель техасской Одессы. Но это было ещё до того, как Knights Bridge сделали свои студийные записи.

Вообще, к тому моменту, как группа отправилась на студию звукозаписи (где-то в конце 1967-го), от первоначального состава в квартете остался один барабанщик. Зато появился поющий клавишник Томми Уиттингтон, который стал главным автором оригинального репертуара Knights Bridge. Ну и наверняка, такой клёвый инструмент как электроорган – нехило прокачал звучание группы.
 
Одесситы выпустили свою единственную пластинку-сорокапятку в феврале 1968-го года на фирме грамзаписи Sea Ell Records (Морской угорь рекордз), базировавшейся в городе Пасадина (тоже - Тахас). Пластинка эта – чудо, как хороша! Найдите, послушайте, и не пожалеете!

Продюсером пластинки выступил уже знакомый вам Билл Мур (менеджер группы), и некто по фамилии Милбурн (C. L. Milburn). Он же (Милбурн этот) помогал молодым музыкантам с аранжировкой. Вероятно этот человек был штатным сотрудником Sea Ell Records (так как указан в качестве аранжировщика на паре других пластинок этого лейбла).
 
Впоследствии, естественно, эти песни неоднократно переиздавались на CD-сборниках тематической музыки. Особый интерес представляет “The History Of Texas Garage Bands In The '60s Volume 1: The Sea Ell Label Story”, выпущенный фирмой Collectables Records в 1994-м году. Помимо тангообразной “C.J. Smith” и гаражно-роковой “Make Me Some Love” с пластинки группы, он представил 2 ранее неизданные записи Knights Bridge – песенку “I Need Your Love” и демо-версию “C.J. Smith”.

Примерная хронология составов группы:

The Mystic Five (1966)
1) Тим Картер (Tim Carter) – вокал.
2) Джо Госсетт (Joe Gossett) – соло-гитара.
3) Тим Холт (Tim Holt) – ритм-гитара.
4) Рэй Дон Фуллер (Ray Don Fuller) – бас-гитара.
5) Тед Франклин (Ted Franklin) – барабаны.

Knights Bridge #1 (конец 1966 - начало 1967)
1) Тим Картер (Tim Carter) – вокал.
2) Джо Госсетт (Joe Gossett) – соло-гитара.
3) Тим Холт (Tim Holt) – ритм-гитара.
4) Рэй Дон Фуллер (Ray Don Fuller) – бас-гитара.
5) Тед Франклин (Ted Franklin) – барабаны.

Knights Bridge #2 (середина 1967)
1) Хэппи Беггетт (Happy Baggett) – вокал.
2) Джо Госсетт (Joe Gossett) – соло-гитара.
3) Тим Холт (Tim Holt) – ритм-гитара.
4) Рэй Дон Фуллер (Ray Don Fuller) – бас-гитара.
5) Тед Франклин (Ted Franklin) – барабаны.

Knights Bridge #3 (конец 1967 – первая половина 1968)
1) Томми Уиттингтон (Tommy Whittington) – вокал, клавишные.
2) Стив Смит (Steve Smith) – гитара.
3) Рэнди Уильямс (Randy Williams) – бас-гитара.
4) Тед Франклин (Ted Franklin) – барабаны.
(в этом составе они записали свой сингл)

Knights Bridge #4 (вторая половина 1968)
1) Томми Уиттингтон (Tommy Whittington) – вокал, клавишные.
2) Стив Смит (Steve Smith) – гитара.
3) Бретт Бейтс (Brett Bates) – басс-гитара.
4) Скот Шенкел (Scott Schenkel) – барабаны.

Knights Bridge #5 (1969 - 1971)
1) Томми Уиттингтон (Tommy Whittington) – вокал, клавишные.
2) Стив Смит (Steve Smith) – гитара.
3) Том Бёрн (Tom Byrne) – басс-гитара.
4) Скот Шенкел (Scott Schenkel) – барабаны.

вторник, 7 июля 2020 г.

Безальбомные герои - Rhubarb Rhubarb


Новый психоделикатес - подан!
Знакомьтесь, это ревень

Единственный сингл от британской психоделической поп-группы со странным названием. Rhubarb Rhubarb – дословно переводится “Ревень-ревень”. А ревень – это растение. Из которого можно приготовить, например, невкусный суп… А суп – это… Ладно, давайте не будем про суп… Что угодно, только не суп!

На самом деле, это название - идиома (или как там оно правильно называется?) вроде нашей “ёлки-палки”.

Также, по негласной традиции, существующей в Британском киноискусстве, для создания эффекта
шум толпы несколько статистов, вразнобой, повторяют именно эту фразу.

Пластинка-сорокапятка с песнями Rainmaker и Moneylender вышла в декабре 1968-го года на фирме грамзаписи President Records (какой такой президент в нашем Королевстве?!). Продюсером записи выступил американец Роберт Мэллин (Robert Mellin), которого на самом деле звали Израиль Мельников (еврей-эмигрант из Российской Империи). Вероятно с его подачи записи получили органную аранжировку (как вы скоро сможете заметить, в составе Rhubarb Rhubarb нет клавишника).

Кто играл в этой группе, мы можем узнать по “вырезкам” из старой прессы, представленным здесь. Из Беркшира ребята. Это были:

1) Питер Смит (Peter Smith) - вокал, ритм-гитара.
2) Фил Хилтон (Phil Chilton) - соло-гитара, бэк-вокал.
3) Ян Синклер (Ian Sinclair) - бас-гитара, бэк-вокал.
4) Стив Смит (Steve Smith) - барабаны.

Не знаю, были ли вокалист и барабанщик этой группы родственниками, или же просто однофамильцы? Всё-таки Кузнецов - тоже довольно распространённая фамилия! :)

Музыка группы немного похожа и на Битлз (психоделического периода) и на приснопамятный Пинк Флойд с Барреттом. Ну, и ещё некобейновскую Нирвану...
В общем, не удивлюсь, если вам понравится! ;)
 
Пластинка с саундтреком
Также, 2 ключевых члена Rhubarb Rhubarb (Питер Смит и Хилтон, в составе рок-группы The Rage Within) работали над созданием саундтрека к “Преступлению в теннисном клубе” (Delitto al circolo del tennis) – криминальной драме итальянского режиссёра Франко Россетти, вышедшей в 1969-м году. Саундтрек также выходил на отдельной пластинке (долгоиграющей!).

Хотя, вполне возможна другая теория, что Rhubarb Rhubarb на самом деле те же The Rage Within, решившие, помимо работы над саундтреком, выпустить что-то на коммерческой основе.

Впоследствии записи Rhubarb Rhubarb появлялись на ряде психоделических сборников. Саундтрек к киноленте, потом тоже переиздавался.

Например, вот.

воскресенье, 28 июня 2020 г.

Безальбомные герои - The 5 A. M. Event




История этой группы, немного напоминает историю коллектива The Misunderstood. Или же американского “беглеца” Джими Хендрикса. Только тут не американцы, а канадцы!

Итак:
Изначально коллектив The 5 A. M. Event (Происшествие в 5 утра) назывался The Crescendos и музыканты, игравшие в нём, проживали в Канаде. В городе со смешным названием Виннипег. Играли приблюзованный рок.

Состав The Crescendos был таков:
1) Гленн МакРай (Glenn MacRae) – вокал.
2) Терри Лёб (Terry Loeb) – гитара.
3) Деннис Пиннер (Dennis Penner) – бас-гитара.
4) Венс “Шмидт” Местерс (Vance SchmidtMasters) – барабаны.

Добившись признания и успеха в родном районе, они решили сплавать в Великобританию.
Туманный Альбион манил богатыми возможностями. Магнетизма образу его прибавлялся тот факт, что битломания на американском континенте уже была в разгаре...

В общем, молодые канадские музыканты страстно желали попытать удачу на родине Битлз. Летом 1965-го они прибыли в Ливерпуль, чтобы сыграть в легендарном клубе “Пещера” (Cavern Club) – некогда, альма-матер самих The Beatles!
Там они, кстати, и переименовались в The 5 A. M. Event. По настоянию тамошних промоутеров. Название The Crescendos было не шибко оригинальным, да и несколько старомодным. В США, например, была такая рок-группа. Довольно известная.

В "Пещере"
Продюсером The 5 A. M. Event стал музыкант Крис Кёртис (Chris Curtis), бывший барабанщик The Searchers и Roundabout (будущие Deep Purple).

“Английская гастроль” для Деннис Пиннера длилась всего 5 месяцев. Подозреваю, тут сыграл свою роль британский визовый режим (стандартная виза давалась на полгода). Ну и не шибко благоустроенный быт на чужбине.
The 5 A. M. Event нашли замену Деннису в лице местного музыканта Стюарта МакКёрнена (Stewart McKernan). Группа продолжила свою деятельность в Великобритании примерно до осени 1966-го.

За этот срок они успели наделать шуму в местных клубешниках, обрасти поклонниками (говорят, сам Джон Леннон восхищался ими, а  Полом МакКартни они даже поджемовали), и выпустить пластинку-сорокапятку на британском лейбле. Денег, правда, они так особо и не заработали... Но это обычное дело для историй тех лет.

Что касается самих записей: они вышли 22-го июня 1966-го года на фирме грамзаписи Pye Records. К сожалению, все были не шибко оригинальными (в плане авторства). Заглавный трек Hungry (Голодный), авторства американского песнописца Барри Манна (Barry Mann) и его жены Синтии Вайль (Cynthia Weil), уже успела выпустить американская рок-группа Paul Revere & The Raiders. Уж не знаю, кто первым догадался записать эту песню, канадцы, или американцы, и кто первым это сделал? Но на пластинке версия Наездников вышла немного раньше. 6-го июня 66-го года (4 шестёрки!), и заняла (+1 шестёрка в коллекцию шестёрок) 6-е место в американском хит-параде (это какой-то заговор!). Так что, неудивительно, что теперь эта песня ассоциируется исключительно с ними.

Рекламная агитка сингла
Бисайд I Wash My Hands In Muddy Water (Я вымыл руки в грязной воде) – песенка из репертуара американского рок-певца Джонни Риверса (но, опять-таки, не им самим сочинённая), с его хитовой пластинки, вышедшей в мае 66-го.


Да, песни не оригинальные, зато звучание у группы было интересное. Тем более, для тех лет. Этим они и ценны.

Промо-плакаты конкурентов
 
А теперь, финал истории:

The 5 A. M. Event вернулись на родину и к старому наименованию. Естественно, без британца Стюарта МакКёрнена. В группу вернулся их старый басист - Деннис Пиннер. The Crescendos поиграли пару лет по тамошним клубам, а потом распались “по семейным обстоятельствам”.

Музыканты обзавелись семьями и “лабать рок” им стало не комильфо. Задавила бытовуха... Не шибко славный конец, но, может так оно и должно быть. “Делу время, потехе час!”
В музыкальном бизнесе надолго задержались только их барабанщик Венс Местерс и гитарист Терри Лёб. Венс даже поиграл в одном из составов The Guess Who – известной рок-группе из Виннипега 70-х.

понедельник, 6 апреля 2020 г.

Crystal Image (early years)


У калифорнийской группы Crystal Image долгая история. Её состав многократно менялся. За исключением их бессменного лидера – Джона Коверта (John Covert). Которого, естественно, не стоит путать с одноимённым американским художником!
Джон Коверт, о котором мы поведём рассказ - певец, поэт, композитор и музыкант. Он играет на гитаре, клавишных, а иногда ещё и на бас-гитаре. То есть, его можно назвать мультиинструменталистом.

Коверт, МакНейли, Пуллум
Обозримая музыкальная карьера Джона началась в 1968-м году, когда он основал свою группу Crystal Image. Точнее, сначала она называлась John Covert & The Crystal Image. В первом составе группы был сам Джон и 2 молоденькие девушки: Пегги Пуллум (Peggy Pullum) и Кэти МакНейли (Kathy McNally). А ещё, некто по фамилии Фрейзер (Frazier), чьего имени я доподлинно не знаю. Но думаю, это явно был не Джо, не негр и не боксёр!


John Covert & The Crystal Image выпустили свою дебютную пластинку-сорокапятку на небольшой фирмой грамзаписи Dream Records (базировавшейся в городке Лодай, штат Калифорния).
Коль фирма была маленькая, то и тираж пластинки, думаю, был скромным. Но записи она содержала весьма интересные. “Time” (Время) и “In My Dreams” (В моих мечтах) выполнены в жанре лёгкой фолк-психоделии. С атмосферными клавишными, женскими подпевками и электрогитарой, обработанной вау-вау-эффектом.




Рекламный плакат группы
Спустя год, в 1969-м году, фирма Dream Records выпустила ещё одну пластинку. Лейбл, как я уже написал, был маленький, так что выпуск любой пластинки для него - уже событие! Пластинка эта содержала 2 записи группы Mother’s Worry (Мамкин негодник). Группа, по сути, была сторонним проектом музыкантов Crystal Image. По крайней мере, Коверт, Пуллум и Фрейзер приложили руку к созданию этой пластинки. Ну, и вероятно, некие сессионные музыканты поучастовали в записи.


Заглавная “Step Back” (Вернись) демонстрирует элементы таких стилей как фанк, соул, хард-рок и психоделия. Думаю, меломаны найдут в этой композиции отголоски мелодий из творчества как калифорнийцев Jefferson Airplane, так и англичан Deep Purple. Такие вот дела!
Бисайд “Hard Blade Of Grass” (Острые лезвия травы) сильно отличается от “Step Back” по настроению и стилю. Это уже скорее какая-то фолк-роковая баллада с женским бэк-вокалом. Вполне в духе дебютной работы John Covert & The Crystal Image.


Кстати, этих Mother’s Worry не стоит путать с другой рок-группой того времени, но из штата Висконсин, а не Калифорнии. Уверен, обе музыкальные команды назвались в честь одного из созданий культового монстрохудожника Эда “Бати” Рота (Ed “Big Daddy” Roth). Вы, надеюсь, знакомы с творчеством оного?!

Что касается Джона Коверта, дальнейшую музыкальную деятельность он и его группа продолжат под названием Crystal Image. Также продолжится сотрудничество с фирмой Dream Records и звукоинженером Алленом Фризинером (Allen Friensehner).

Но что касается состава группы, за ним тяжело уследить. Впоследствии он неоднократно менялся (за исключением самого Джона Коверта, конечно же). Какое-то время (в конце 60-х - начале 70-х) там будет петь некая девушка по имени Ребекка (Rebbeca), она же Бекки (Becky). Затем, в середине 70-х - некая девушка под псевдонимом Дасти Роудс (Dusty Rhoads). В 80-е там пела жена Джона - Пэтти Коверт (Patty Covert).
 
Группа утяжелит своё звучание. Они завяжут с фолком и психоделией, заиграют хард-рок и буги-рок (назовём это так). Выпустят ещё несколько пластинок-сорокапяткок, а в середине 70-х - 3 альбома. В народе наиболее известен второй - тот, который с радужной обложкой (концертный).

Дискография группы

Раннее творческое наследие Коверта и Ко (John Covert & The Crystal Image и Mother’s Worry) впоследствии попадёт на несколько сборников психоделической рок-музыки 60-х (например в серию “California Love-In”). В новом тысячелетии, практически самиздатом, Ковертом будет выпущено ещё несколько дисков своей группы, содержащих как старые, так и новые записи.
Вот.



Галерея из фотографий разных составов бэнда:
John, Teddy, Becky, Jimmy
Becky, Okura (?), Peggy, Macias (?), John
Bud Baldy, Joe Gentile, John Covert, Dusty Rhoads

воскресенье, 5 апреля 2020 г.

Jerry Raye featuring Fenwyck - The Many Sides Of Jerry Raye (1970)



 
О калифорнийской рок-группе Fenwyck впору слагать легенды. Без их песен не обошлись ни “Pebbles”, ни “Nuggets”. Да и другие многочисленные компиляции психоделической и гаражной рок-музыки не гнушались творчеством этой группы. Наиболее известной записью Fenwyck является бодрый трек Mindrocker. В честь него даже названа целая серия сборников подобной музыки. Короче, так или иначе, Fenwyck должны быть знакомы слушателю психоделического рока!
Наиболее полно (в цифровом виде) их записи были переизданы в 1994-м году на диске “I Turned Into A Helium Balloon”. Там их целых 4!

Собрание сборников
 
Но на деле, при всём вышесказанном, Fenwyck не так уж известны… Не считая отдельных треков, выходивших на вышеуказанных “сборных солянках”, единственный альбом группы до сих пор не переиздавался официально…

Впрочем, надо сказать, что и альбом этот как бы, не совсем их… История группы Fenwyck и их фронтмена по имени Джерри Рэй – длинна, извилиста, а потому непроста. Попробую рассказать вам её. Как всегда, начну издалека:

Глава первая: Джерри Рэй в эпоху перемен.


Джерри Рэймонд
Настоящая фамилия Джерри – не Рэй, а Рэймонд. Джерри Рэймонд (Jerry Raymond). То есть Джерри Рэй (Jerry Raye) – это, как бы, псевдоним-сокращение. Карьеру певца Рэй начал ещё в начале 60-х (такая вот тавтология). И было это вовсе не в Калифорнии, а на родине Рэя, в штате Род-Айленд, в городе Бристол. Этот город назван в честь графства Бристоль в Англии. И его не следует путать с одноимённым городом в штате Коннектикут (названном в честь того же графства). Что поделать, европейские переселенцы-колонисты Америки давали новым местам, “родные” имена, не сильно заботясь об оригинальности. Америка-то очень большая!

Сначала Рэй пел в составе ду-воп коллектива The Class-Airs, затем сольно, под псевдонимом Кэл Рэй (Cal Raye). “Cal” – это почти как “call” (телефонный звонок). “Вызывайте Рэя”, короче!

Судьба хорошенько помотала его по США. Из родного Род-Айленда он переезжал в Массачусетс, Теннесси и Нью-Йорк. И где-то к середине 60-х попал в Калифорнию.

Везде Рэй делал записи, которые потом выходили в виде пластинок-сорокапяток (синглы) на разных фирмах грамзаписи страны.

Дискография его весьма длинна и запутана. Поэтому я не буду приводить её здесь полностью. Для особых задротов, в конце статьи будет раздел с более подробным обзором творчества Рэя до его переезда в “Золотой штат” и судьбоносной встречи с группой Fenwyck.

Но если подытожить докалифорнийскую деятельность Рэя: слушая его ранние записи, создаётся впечатление, что он, наверняка жалел, что не родился парой десятилетий раньше и не начал свою музыкальную карьеру, например, в 40-х. Ну, или хотя бы в 50-х! Заметно, что Рэй вырос на песнях всяких там крунеров, ду-воперов и на прочей “приджазованной попсе”. Наверняка, в его героях ходили Фрэнк Синатра, Нэт Кинг Коул и, например, The Platters! Ну и кто-нибудь из ранних рок-н-рольщиков (типа Элвиса и Бадди Холли) в их любовно-слащавом амплуа.


Взять вот рэевский сингл “You’re My Lovin’ Baby”/“My Tears Start To Fall”, где заметно влияние таких стилей как ду-воп, соул, ритм-н-блюз и рок-н-ролл. “You’re My Lovin’ Baby” (Ты моя любимая детка) – это песня из репертуара девичьего негритянского соул-трио The Sweet Things (из Вашингтона). My Tears Start To Fall – собственное сочинение Рэя времён его первой группы The Class-Airs. Он записал эти песни летом 1966-го в Нью-Йорке и выпустил на фирме Super Records (Провиденс, штат Род-Айленд) в том же году.

В своём творчестве Рэй как бы ностальгирует по старым добрым временам, эпохе чёрно-белого кино, алкогольных коктейлей, дорогих сигар, казино, лимузинов, холёных певцов и джаз-бандов в строгих костюмах, выступающих перед сливками общества.

Дебютный альбом The Byrds
Но время и мода не стоят на месте! В 60-е года США захлестнула рок-волна. “Британское вторжение” во главе с The Beatles, детонировало в Америке взрыв молодёжной рок-музыки. Очередной водораздел пришёлся примерно на 1965-й год, когда патлатую голову подняли музыканты калифорнийской группы The Byrds, громко заявив о себе своей версией дилановской “Mr. Tambourine Man”. Песня почти сразу же стала хитом. Птыцы явили модель нового рок-коллектива, ориентированного в первую очередь, на неформальную молодёжь – фриков и хиппи. Они сами были хиппи и играли для хиппи. Короче, хиппи завелись в стране! Пропала Америка! Срочно вызывайте парикмахеров, дезинсекторов, венерологов и экзорцистов!

Мир дауншифтинга, сквотов, наркотиков, промискуитета, нестриженых волос и нелепых одежд, наверняка, был далёк от того красивого мира, что рисовало воображение Рэя, но… Рэй был молод и страстно желал стать знаменитым. Чтобы добиться популярности у молодёжи, нужно было захипповать. Ну, хоть немножечко! Репертуар тоже следовало освежить. Ведь поганая молодёжь предпочитала слушать нечёсаных ублюдков, орущих какой-то бред под невыносимо громкий и отвратительный шум, по ошибке называемый музыкой. Рок, а не красивых и приличных певцов, поющих романтические стихи под спокойную и умную музыку!

Первые шаги в этом направлении были сделаны Рэем в 1966-м, на сингле, следующем после “You’re My Lovin’ Baby”. На лос-анджелесской фирме Runay Records вышла его пластинка с песней “I Cry” (Я рыдаю). Она разительно отличалась от всего того, что Рэй исполнял раньше. Современная музыка во всей красе. Суперсовременная! В жанре гаражного рока. Драйвовый ритм, завывание перегруженных электрогитар, переливы электрооргана, галопирующие барабаны и бряцающий тамбурин… Под конец песни, гитарист даже изображает на своём инструменте что-то псевдовосточное… Ведь хиппи так любили волшебный Восток!

Создать настоящий рок Рэю помогла группа сессионных музыкантов под руководством Кёрли Харриса (Curly Harris). “Кудрявый Харрис” – это псевдоним аранжировщика и продюсера Рассела Харриса (Russell Harris). Автором этой зажигательной песни был, не сам Кэл Рэй. Её написал некий Армандо Вильегас (Armando Villegas). Гуглу известен одноимённый латиноамериканский художник. Годы его жизни позволяют допустить, что он мог быть автором этой песни… Но больше никакой связи между ним и авторством “I Cry” мне найти не удалось. Так что отбросим эту теорию за нехваткой доказательств!

Тем более, в начале следующего года (в январе 1967-го) эта песня вышла на сингле некого Сонни Вильегаса (Sonny Villegas) – певца из Лос-Анджелеса. Вероятно Сонни – псевдоним Армандо, и он – автор этой песни.


Что интересно, инструментальная дорожка в версиях Кэла Рэя и Сонни Вильегаса – полностью идентична. Различается только вокал. Да, признаем, что Рэй, конечно, чутка лучше поёт. Могу предположить, что автор песни, на волне успеха рэевской версии, решил и сам попробовать себя в роли артиста. Воспользовавшись той же минусовкой, под которую пел Рэй.

Мы достаточно внимания уделили “I Cry”, не так ли? Но у пластинки есть бисайд (песня со стороны “B”).

Вырезка из Cashbox (5 августа 1967)
У Сонни Вильегаса – это “Help Me, Help You” (Помоги мне, и я помогу тебе). По духу она вполне соответствует песне со стороны A. Такой же ударный рок, записанный при поддержке всё той же группы сессионщиков под управлением Рассела Харриса.

Что касается пластинки Кэла Рэя, тамошний бисайд – это “Can I” (полное название “Can I Be The Gay”). Типичная для Рэя вещица, стилизованная под ретро. Словно антитеза “I Cry”! Приджазованная аранжировка, пианино, девицы на бэк-вокале… Хотя Рэй записал её годом ранее, даже в 1965-м году (а уж тем более в 66-м!) исполнение подобной песни молодым человеком следовало бы отнести к разряду анахронизма. Ну, или стёба! Знаете, как у The Beatles с их When I’m Sixty Four?! Только, в случае Кэла Рэя, мне кажется, это был не стёб. Я уже говорил вам о его ретроградских вкусах...

Снова Кэл не сам сочинил песню, а воспользовался трудом сторонних авторов. Can I (Be The Gay) написана Джеком Муном (Jack Moon) и Фредом Дарином (Fred Darian). Ранее эту песню исполнял калифорнийский коллектив Sneaky & The Sneakers. Настоящее имя Джека Муна – Джон Эллиотт (John Elliott). Это калифорнийский продюсер, композитор, аранжировщик и предприниматель. Один из владельцев агентства Hollywood International Talents, сотрудничавшей с рядом голливудских киностудий, а также с несколькими фирмами грамзаписи. Например DeVille Records, Royal Crest Records, Empala Records и Runay Records (где вышла пластинка).

На этом сольная карьера Кэла Рэя временно обрывается. Следующие записи он сделает в составе калифорнийского коллектива под названием Fenwyck. Что это за группа?

Глава вторая: Группа по имени Фенвик.


Обложка книги
Согласно книге Вернона Джойнстона “Фузз, цветочки и кислота” (Fuzz, Acid & Flowers), посвященной гаражному року и психоделии, Fenwyck начали музыкальную карьеру в 1963-м году, как рок-трио из Аркадии (город в штате Калифорния).

Первоначальный состав группы был такой:
1) Пэт Робинсон (Pat Robinson) – гитара, вокал.
2) Пэт Марошек (Pat Maroshek) – бас-гитара, вокал.
3) Кит Кнайтер (Keith Knighter) – барабаны, вокал.

Спустя 4 года они повстречали Джерри Рэя, который стал фронтменом группы. Они выпустили совместный альбом “The Many Sides Of Jerry Raye” в 1967-м году.

Источники из сети Интернет, как правило, вторят этой информации. Я же (какой молодец!) считаю её неточной. Начну с предположений, а потом перейду к фактам.

Fenwyck на сцене
Более очевидной датой основания группы мне видится 1965-й год. Наверняка, ребята объединились под влиянием творчества лос-анджелесских фолк-рокеров The Byrds, упоминаемых мной в середине этой статьи. Начинали, как и многие молодые коллективы, с исполнением чужих песен. Fenwyck обрели славу в районе Аркадии и Пасадены мастерским копированием хитов The Byrds. До 1965-го года о группе The Byrds никто особо не слышал. Они начали свою карьеру в 64-м.

Даже название Fenwyck, похоже на подражание The Byrds. “Byrds” – это исковерканное слово “Птицы” (Birds). А Fenwyck – исковерканное имя Фенвик (Fenwick).

Потом, когда в Пэте Робинсоне проснулся сочинительский дар, место каверов в концертном репертуаре Fenwyck, постепенно стал занимать оригинальный материал.

Кит Кнайтер
Судя по сохранившимся концертным фотографиям, коллектив уже на раннем этапе карьеры (до встречи с Рэем) был квартетом, а не трио!

Дадим немного прямой речи от лидера группы – Пэта Робинсона: “Кит Кнайтер и Пэт Морошек выросли в районе долины Сан-Габриэль, что неподалёку от Аркадии и Пасадены.
Глен Кэмпбелл (Glen Campbell) – юный сессионный музыкант, игравший на 12-струнной и 6-струнной гитаре, принимал активное участие в нашей студийной работе. Он практически был членом команды! Даже помог мне с сочинением нескольких вещей…

Mr. 12 string guitar (or mr. cleft chin?)
Уж не знаю, о каком Глене Кэмпбелле здесь идёт речь? Хорошо известен тот Глен Кэмпбелл, которого называют “мистер 12-струнная гитара”. Это соло-артист и лос-анджелесский сессионный музыкант из числа так называемых The Wrecking Crew! С кем только ни играл. Из психоделичных (или типа того): с The Beach Boys, The Monkees, Sagittarius… Ну и с Fenwyck, оказывается, вот! Или нет?!

Возможно, здесь идёт речь о каком-то другом Глене Кэмпбелле – его коллеге-однофамильце. Меня смутило высказывание Пэта о юном музыканте. В 1967-м Кэмпбеллу был 31 год. Вряд ли Робинсон стал называть юным человека, который сильно старше его! Робинсон тогда только недавно окончил старшую школу. Не до тридцати же лет он там учился?!

Я не нашёл в Сети точную дату рождения Патрика Джеральда Робинсона (это полное имя нашего героя). Но нашёл дату смерти. Он умер в 2016-м году в возрасте 68 лет. Значит, родился в конце сороковых (приблизительно в 1948-м году). А в 1967-м, соответственно, ему было 19 лет (+/- 1 год).

Альбом Кэмпбелла
Хотя, в поддержку теории, что именно тот “мистер 12-струнка” сыграл на записях Fenwyck, служит факт, что тот самый знаменитый и известный Глен Кэмпбелл и, правда, впоследствии будет сотрудничать с Пэтом Робинсоном. Например, в 90-е запишет робинсоновскую песню “Ain’t It Just Like Love” для своего очередного альбома.
Такая вот загадка.

Пэт Робинсон: “Я написал "I Wanna Die", "Iye", "State Of Mind", "Away", "I’m Spinning" и ещё несколько, не попавших на записи. Изначально Fenwyck продюсировали Джерри Фуллер (автор "Travelin’ Man" – хита Рики Нельсона) и Боб Кин (работал с Сэмом Куком, Ричи Валенсом, The Bobby Fuller Four и многими другими).
У нас был контракт с 4-Star Productions. Руководство Challenge Records (Джо Джонсон и Дэйв Бёрджесс) ошибочно считало, что мы чисто вокальный ансамбль… Ну, знаете, типа The Vogues? Вот прикол! Всё потому, что до этого мы сыграли Джо Джонсону свою песню всего лишь под одну гитару.
Первая сессия состоялась в American Studios (с Ричи Подолором и Биллом Купером). Когда мы пришли туда в назначенный час, там была целая толпа сессионных музыкантов. Потому что никто на фирме даже не предполагал, что мы вообще умеем играть на инструментах! Естественно, мы всех выгнали, когда начался сеанс звукозаписи… Всех, кроме Глена. Он остался. А остальных мы отправили по домам и сами сыграли всё. Правда, Джимми Хаскелл потом добавил к нашей записи струнные аранжировки…
Мы работали на American Studios и на Goldstar Recording Studio, с легендарными Стэном Россом и Дэйвом Голдом в качестве звукоинженеров. Я играл на ведущей гитаре и пел на всех записях… Но потом Джерри Рэй наложил свой голос поверх моего вокала и всё это было выпущено как Jerry Raye featuring Fenwyck… Хотя, по факту, мы были самостоятельным коллективом ещё задолго до прихода Джерри Рэя!”

Как ни крути, Fenwyck отлично подходили для Джерри и его цели стать кумиром тинэйджеров. Они исполняли фолк-рок – современную и молодёжную музыку. Неформальную, с лёгким налётом психоделии, но без перегибов в авангард и лютую наркоманию. Держались золотой середины, сохраняя коммерческий потенциал. Пэт Робинсон сочинял вполне лиричные тексты, без погружения в философские дебри. Все участники группы хорошо пели. Слаженное многоголосье Fenwyck наверняка импонировало Рэю, некогда начинавшему карьеру в ду-воп коллективе. Ведь ду-воп – вокально-ориентированный жанр!

У Fenwyck с Джерри Рэем получилось вполне гармоничное сочетание старого и нового стиля. До поры, никто не тянул одеяло на себя…


Дебютный сингл Fenwyck вышел в июне 1967-го на фирме грамзаписи Challenge Records.
На заглавной стороне пластинки располагалась песня “Mindrocker”. Вольно переведём её название как Мозговынос. Весёлая песенка с довольно попсовой лирикой. Милый хипповый бред про парня, потерявшего голову от любви, которому в небе привиделась прекрасная балерина. Зато какое вкусное музыкальное сопровождением у этого бреда! Пульсирующие и наэлектризованные ритмы, слаженное многоголосье, интересное звучание и саунд-эффекты.

Кит Колли
Этой песне предстояло стать визиткой Fenwyck. По иронии судьбы “Mindrocker” – это единственная композиция сочинённая не Пэтом Робинсоном. Музыку придумал сторонний автор – Кит Колли (Keith Colley). Его супруга Линда (Linda Colley) к ней текст. Кит, некогда сам был поп-певцом, но ко второй половине 60-х практически завязал со сценической деятельностью. Теперь он работал менеджером в 4-Star Productions, а свой творческий потенциал переключил на сочинение для других артистов. В ту пору, Кит активно сотрудничал с Challenge Records. Например, сочинил ряд вещей для рок-группы The Knickerbockers, одна из которых (One Track Mind) стала довольно популярной.

Вырезка из Billboard (1 июля 1967)
Бисайд дебютной пластинки Fenwyck – песня “I’m Spinning” (Я вращаюсь). Песня про Землю (мать вашу!). Она сочинена Пэтом Робинсоном. По сравнению с Mindrocker – более простая и фолковая вещь. Группа вновь демонстрирует свой козырь – слаженное многоголосье. В аранжировке присутствует флейта, придающая всей композиции несколько драматичный оттенок.

Пластинка c “Mindrocker”/“I’m Spinning” вышла в США и в Канаде (на фирме Apex Records по лицензии Challenge Records).

Вырезка из Cashbox (8 июля 1967)
В июле пластинка вошла в “горячую сотню” журнала Billboard, получила рецензию в журнале Cashbox, где была названа перспективной. Большого успеха, конечно, дебютная работа группе не принесла, но резонанс определённо имела.

Это был хороший результат, но… Почему-то продолжение дискографии Fenwyck на Challenge Records не последовало. Фирма не стала выпускать следующий сингл Fenwyck с уже записанными песнями “State Of Mind” и “Away”. Их, как и песни для первого сингла, музыканты записали под патронажем продюсера Джерри Фуллера (Jerry Fuller). Новая пластинка планировалась к выходу вслед за “Mindrocker”, но руководство Challenge Records её забраковало.

Сингл The American Breed
Кстати, другая американская рок-группа The American Breed тоже записала коллиевскую Mindrocker. Они выпустили её на бисайде своего сингла в октябре 1967-го.

Но вернёмся к Fenwyck. Действие Challenge Records касательно “State Of Mind” и “Away” (или, точнее сказать – бездействие) наверняка огорчило музыкантов. Но на этом они не остановили свою творческую деятельность. Просто нашли себе другую фирму грамзаписи. Новой “крышей” Fenwyck стал небольшой лейбл Progressive Sounds Of America, базировавшийся в Мейвуде (пригород Лос-Анджелеса). Эта фирма принадлежала Биллу Экену (Bill Aken). Билл – бывший сессионный музыкант из числа так называемых The Wrecking Crew (как и Глен Кэмпбелл), который открыл свой маленький музыкальный бизнес.

Да, конечно, по сравнению с контрактом с Challenge Records (фирмой довольно крупной и известной) – это был шаг назад. Но так молодые музыканты хотя бы могли выпустить свои новые песни “I Wanna Die” и “Iye”. Они записали их в Лос-Анджелесе на студии Radio Recorders Annex с продюсером Зейном Эштоном (Zane Ashton).


“I Wanna Die” (Я желаю сдохнуть) – ещё один фолк-роковый номер. В аранжировке, помимо стандартного рок-набора из гитар и барабанов, использован ксилофон (или металлофон). По названию сразу ясно, что песня невесёлая. Так и есть. В мире полно вагинострадательных текстов и вот ещё один из них. В “I Wanna Die” рассказывается о чувствах парня, чья девушка ушла к другому (хорошо хоть не к другой!). Хотя, песня хорошая и зря я её обсираю... Просто тематика у неё уж больно банальная.

Бисайд “Iye” (Аай) – опять про любовь. Только на этот раз не про несчастную, а про нормальную. Молодой ухажёр слагает дифирамбы некой юной леди, суля ей всяческие блага, если та ответит взаимностью. “За тебя калым отдам, душу дьяволу продам”, все дела… Девушку зовут Аай. Этим и объясняется странное название песни. Наверняка, это была хипповая чувиха, коль взяла себе столь экзотичное имечко! Звучит похоже на глаз (eye), но не глаз.

Что касается музыка – она без особых наворотов. Просто добротный фолк-рок. Ну, барабанщик Кит интересно играет, разве что, и фирменное многоголосье никуда не делось.

Вырезка из Cashbox (25 ноября 1967)
Пластинка “I Wanna Die”/“Iye” вышла в ноябре 1967-го. Она тоже имела некоторый резонанс в музыкальной прессе, но меньший чем “Mindrocker”.

В целом, звучание группы на втором сингле почти акустическое и сдержанное (если сравнивать его со щедро продюсированным дебютным релизом). Могу предположить, что Глен Кэмпбелл на этой записи уже не подыгрывал ребятам из Fenwyck.

Ну а дальше, в 1968-м году… Дальше произошло расставание Джерри Рэя с двумя Пэтами и Китом.

Back Pocket
Пэт Морошек (бас-гитарист): “Рэй хотел стать поп-звездой, а мы хотели остаться рок-группой! Поэтому наши пути-дороги быстро разошлись.

Джерри Рэй в очередной раз отправился в сольное плавание. Группа Fenwyck превратилась в трио и сменила название на Back Pocket. Дословно это переводиться как “задний карман”, но в плане иносказательных смыслов – “любовник”, “тёмная лошадка”, “подпольная сделка”. Они заключают контракт с лос-анджелесским лейблом Allied Records и продюсером Боб Кином (Bob Keane).

И хотя группы Fenwyck по сути уже не существовало, осенью 68-го Challenge Records перепродают фирме ERA Records их старые записи “State Of Mind” и “Away”. Перепродаёт для издания на британском рынке. В октябре 1968-го пластинка с этими песнями поступает в продажу. Она могла бы стать вторым релизом Fenwyck, но в результате, стала номером 3. Хорошо хоть, что Challenge Records не стали как собака на сене (сами не выпускают и другим не дают) сидеть на этих записях, а позволили им быть изданными. Пусть и через третьих лиц!

“State Of Mind” (Состояние ума), как мне показалось, несколько напоминает творчество известной лос-анджелесской рок-группы Love. Но, это только постольку-поскольку. И Fenwyck и Love в начале своей музыкальной карьеры косили под своих “старших братьев” из The Byrds. А после выработали свой собственный стиль, отталкиваясь от этого. Так что, наличие сходства - неудивительно.
“Away” (Уходи) – фолк-роковая вещица с флейтой. Спокойная и приятная.

Глава третья:  Джерри Рэй снова один. Ремейки и махинации.


Итак, Fenwyck теперь назывались Back Pocket.
Джерри Рэй тем временем заключил контракт с лос-анджелесским лейблом DeVille Records, подразделением Hollywood International Talents, артистом которого он являлся.


Вырезка из Cashbox (9 ноября 1968)
В том же месяце, когда в Британии состоялся релиз “State Of Mind”/“Away”, в США вышла пластинка-сорокапятка Джерри Рэя с новой песней “The Devil Is A Woman (You Tell Such Lovely Lies)”. “Дьявол – это баба”, так-то! В виду отсутствия группы Fenwyck аккомпанемент Рэю опять составляли сессионные музыканты. Перестав быть фронтменом рок-группы, Джерри взялся за старое. “The Devil Is A Woman” звучит так, словно 60-е года только-только наступили. Из необычного – то, что пластинка вышла не только на простом (чёрном) виниле, но и на жёлтом. Вообще, цветные пластинки – фишка фирмы DeVille Records.
Бисайдом была уже знакомая вам “I Cry”, выходившая ещё в 1966-м году.
 

Следующий сингл Джерри записал с группой The New Trend (Новая мода) о которой мне ничего не известно. Песни там “Pray For Me” (Помолись за меня) и “I’ll Wait” (Я буду ждать). Хоть мода – новая, но песни опять стилизованны под старину. Сингл вышел в начале 1969-го. Известны копии на жёлтом и бардовом виниле. “Pray For Me” впервые появилась в 1966-м на пластинке некого калифорнийского певца по имени Мел Вест (Mel West). То есть – это кавер.


Ну и напоследок, Джерри выпускает в 1969-м ещё один сингл. Песни там “Mr. Kicks” и “You’re My Lovin’ Baby”. Пластинка вышла на фиолетовом виниле. Mr. Kicks (Мистер Удар) - нетипичная для Рэя вещь. На ней твориться некий страшновато-безумный балаган. Ведь протагонист этой песни – посланник самого Сатаны (вроде булгаковского Воланда).

Эта композиция из бродвейского мюзикла начала шестидесятых “Удар и Компания” (Kicks & Co.). Её автор - Оскар Браун (Oscar Brown) – темнокожий певец и актёр. А Джерри Рэй перепел её в жанре рок-кабаре (назовём это так).
Тут впору пошутить по поводу названия фирмы грамзаписи: DeVille – это же почти как “devil” (дьявол)!

После “заигрывания с потусторонними сущностями” Джерри Рэй возвращается к привычному амплуа романтика и сердцееда на бисайде. “You’re My Lovin’ Baby” он уже выпускал на дофенвиковской пластинке. Я писал про неё ранее. Очередной ремейк!
Получилось, что песни для обеих сторон этой пластинки Рэя – негры написали. Ну, бывает…

Дальше началось твориться вообще странное:

DeVille Records перетасовывает и перевыпускают на своих цветных пластинках записи Джерри, сделанные с музыкантами группы Fenwyck.


Теперь, коль уж Джерри являлся сольным артистом DeVille Records, имя фронтмена было вынесено впереди названия группы. Летом 69-го выходит Away/I’m Spinning.
 

Вырезка из Cashbox (11 октября 1969)
В сентябре выходит “State Of Mind”/“Mindrocker” (на голубом и жёлтом виниле).




В начале 1970-го вышел сингл “I Wanna Die”/“Iye”.

Параллельно с перевыпуском песен Fenwyck продолжился выход сольных синглов Джерри Рэя.

Вслед за фенвиковским “I Wanna Die”/“Iye” шла его пластинка с песнями “Can I Be The Gay” и “You’re My Lovin’ Baby”. Обе – ремейки старых сольных записей Рэя.

За ней последовала пластинка с “The Simple Things Of Life” (неужели новая песня?!) и Can I Be The Gay (опять!). В первом случае эта вездесущая песня была дана в моно-звучании, а во втором – в стерео. Какой простор для манипуляций!
 

Впрочем, возможно эти две пластинки вышли уже после рэевского лонгплея.

Глава четвёртая: Альбом.


Кстати об альбоме:
Обложка альбома
Летом 1970-го года на DeVille Records выходит долгоиграющая пластинка “The Many Sides Of Jerry Raye” (Разные стороны Джерри Рэя). Пластинка вышла на красном виниле. Под каталоговым номером DV-LP-101. Обложка сделана с небольшой претензией на психоделичность… Если таковой можно назвать фотографию Джерри Рэя, размноженную в перспективе, на бело-фиолетовом фоне?
  

На обороте конверта помещён текст примерно такого содержания:

DeVille Records с гордостью представляют вам одного из самых разносторонних артистов современности – Джерри Рэя. Он один из самых талантливых и популярных артистов мира подростков. И это его первый альбом! Он представляет всю уникальность его стилевой палитры, от деликатной и сентиментальной баллады “Pray For Me”, до хард-рокового бита “I Cry”. Этот альбом – настоящая коллекция различных стилей современной музыки, призванная не только усладить ваш слух, но и познакомить вас с сочинениями таких талантливых авторов как Кит Колли, Пэт Робинсон, Пит Аподака, Оскар Браун и многих других, помноженных на артистизм таких музыкантов как: Джерри Коул, Эрни Фриман, давний приятель и земляк Джерри по Бристолю – Кенни Маршал, а также музыканты Fenwyck… Всё это объединено в один потрясающий альбом… “The Many Sides of Jerry Raye”.

ПРИ УЧАСТИИ FENWYCK!

В мире современной музыки, коллектив под названием Fenwyck, заслуженно известен как один из самых выдающихся и талантливых представителей мира подростков. Группу возглавляет автор-исполнитель Пэт Робинсон, в сопровождении музыкантов Пэта Марошека и Кита Кнайтера. Fenwyck по праву называют разносторонними, ведь они обеспечили динамичное музыкальное сопровождение ко многим песням с этого альбома. От заразительного рок-бита “Mindrocker”, написанного хит-мейкером Китом Колли, до жизнеутверждающей философии “State of Mind”, написанной талантливым Пэтом Робинсоном. Каждая композиция Fenwyck – подлинный шедевр современной электроники, в сочетании с лучшими талантами.

Оборот конверта пластинки
(авторская тавтология и нелепость написанного, по возможности сохранена. Слова “талант”, “мир подростков”, “современная музыка” и “разносторонние” у этого льстивого рецензента явно ходили в фаворитах)

Вопреки всему этому словоизлиянию:

а) Современной музыки на альбоме практически нет. Этот ретроспективный альбом-компиляция не представил ничего нового, а как бы подвёл итог определённому творческому этапу карьеры Джерри Рэя. Никакого эксклюзива! Все эти песни уже выходили на синглах. Некоторые – даже не один раз…

б) Хотя обложка и обе стороны пластинки имеют приписку “featuring Fenwyck”, их совместные записи представлены лишь на первой стороне. На второй – песни, выходившие на сольных синглах Джерри (в том числе под псевдонимом Кэл Рэй). Можно добавить к первому пункту, что современного в сольном творчестве Рэя – и того меньше. Мало того, что он был ретро-ориентированным исполнителем в плане репертуара, так ещё любил раз за разом переиздавать свои старые вещи.

в) Альбом вышел в 1970-м году, а не в 1967-м (как пишут “Фузз, цветочки и кислота” и многие источники из Интернета). Доказательство тому – старая пресса. “The Many Sides Of Jerry Raye” обозревается в разделе новинок в июньских номерах журналов Billboard Magazine и Record World Magazine за 1970-й год.

Вырезки из Record World и Billboard (20 июня 1970)
Пиар от известного радио-диджея
 
Пинать Вернона Джойнстона за эту дезинформацию, конечно, нет смысла. Его книга вышла в начале 90-х, и я не знаю, какими источниками он тогда располагал. Но, вот, борзописцы из Интернета (сам такой!), могли бы быть поосведомлённее.

г) Песню “I Cry”, условно гаражно-роковую и записанную в 1966-м году, почему-то отнесли к новомодному (для 70-х) стилю хард-рок.
Много вы знаете других примеров этого стиля из 1966-го года? Нет?! Так-то! Очередная спекуляция!

Фото группы с разворота альбома
д) Коллектива Fenwyck, к 1970-му году уже не существовало. Экс-музыканты Fenwyck играли в новой рок-группе Back Pocket, чья фотография, кстати, и дана на развороте пластинки Джерри (а не фото фенвиковских времён).

е) Что за название такое у альбома “Разные стороны Джерри Рэя”?! Он, монета что ли, чтоб разные стороны иметь?! Или медаль?!
“Монетка упала третьей стороной…” Ну, это я уже прикалываюсь.

Теперь коротко о том, что происходило после выхода пластинки:

Пэт Робинсон
Группа Back Pocket выпустила в 70-е пару альбомов. А затем, закономерно распалась. Их гитарист Пэт Робинсон занялся работой сессионного музыканта и сочинителя песен. В 80-е года ему довелось поиграть в одной группе с кумирами своей молодости – Джином Кларком и Джоном Йорком (экс-участники The Byrds). Группа называлась CRY (акроним из фамилий участников) и играла кантри-рок.

Пэт Морошек, после распада Back Pocket играл в рок-группе Hardchoir (выпустили 1 альбом в 80-е года). А вот следы барабанщика Кита Кнайтера, на музыкальной сцене Америки – теряются.

Что касается Джерри Рэя… В 70-е он вернётся к псевдониму Кэл Рэй. Продолжит сотрудничество с лейблом DeVille Records. Выпустит ещё несколько новых (но это не точно!) пластинок. Например, в 1974-м году умудрится выдать за новую свою запись, аж десятилетней давности…

Даже обложка - почти ремейк!
А в 1980-м у него выйдет ещё один альбом-компиляция “You Tell Such Lovely Lies”. Ретроспективный, само собой! Но, звездой Калифорнии он так и не стал. Как и кумиром молодёжи.

Впоследствии Рэй вернулся в родной Бристоль, где стал диджеем-тамадой на всяких мероприятий типа свадеб, выпускных, вечеринок и корпоративов. Участвует во всяких дурацких телешоу (типа “Голос”). Не шибко славное завершение карьеры… для Короля ремейков!

P.S. далее - ранняя дискография Кэла Рэя (как и обещано). Назовём её так:

Глава дополнительная: Король ремейков. Начало.


Музыкальная карьера Джерри/Кэла стартовала в составе бристолского ду-воп квартета The Class-Airs.

Ду-воп – это стиль музыки, родственный ритм-н-блюзу и соулу, характерный сложными вокальными гармониями, да и вообще, наличием нескольких вокалистов. Потому в The Class-Airs было аж 4 вокалиста, один из которых – Кэл Рэй. Точнее не один из – а главный. Он был признанным лидером коллектива.

Кэл Рэй крайний справа (с гитарой)
Состав The Class-Airs:
1) Кэл Рэй (Cal Raye) – первый тенор, фальцет.
2) Аль Гильберт (Al Gilbert) – бас.
3) Боб Армстронг (Bob Armstrong) – тенор.
4) Кен Каталано (Ken Catalano) – тенор, баритон.

Делами группы занимался Дон Перри (Don Perry), музыкальный продюсер и по совместительству клавишник массачусетской группы The Spi-Dells, тоже исполнявшей ду-воп. Потому ареалом деятельности The Class-Airs стал не только их родной Род-Айленд, но и штат Массачусетс.

В 1962-м году The Class-Airs едут в Бостон (столицу Массачусетса), и под патронажем Дона производят ряд записей на одной из тамошних студий (вероятно, это была Sound Track Studios).

  
Их первая пластинка-сорокапятка с песнями “Too Old To Cry” и “My Tears Start To Fall” вышла в августе 1963-го года на лейбле Honey Bee Records. Эта небольшая фирма грамзаписи базировалась в городе Фолл-Ривере (штат Массачусетс). Она принадлежала Дону Перри и его деловому партнёру Ларри Сантосу (Larry Santos). Перри и Сантосу также принадлежали в Фолл-Ривере ещё несколько минорных фирм грамзаписи. Например Little Town Records, но об этом позже…

Примечательно, что The Class-Airs дебютировали с оригинальным материалом. “Too Old To Cry” написана совместными усилиями Рэя и Гильберта, а “My Tears Start To Fall” – сочинена Рэем в одиночку. Слезливая тематика уже тогда занимала нашего героя!


Дон - второй слева
В том же 1963-м выходит ещё один сингл с участием Рэя. Пластинка-сорокапятка дуэта Дон и Джерри. Дон – это, естественно, Дон Перри. А Джерри – это Кэл Рэй, решивший на этот раз использовать своё настоящее имя. Наверно потому что, “Дон и Кэл” совсем не похоже на “Том и Джерри”, а “Дон и Джерри” – вполне!

На пластинке были представлены 2 песни. На заглавной стороне – We Belong Together. Это перепевка песни другого американского ду-воп дуэта под названием Роберт (Карр) и Джонни (Митчел). Big Boss Stroll – собственное сочинение Перри и Рэя.
Сорокапятка вышла на лейбле Little Town Records (ещё одна фирма, принадлежащая Дону Перри и Ларри Сантосу).

А вот дальше нетрудно запутаться! Проходит год и наступает 1964-й. К тому времени группа The Class-Airs успевает распасться, а Кэл Рэй начать сольную карьеру певца и гитариста. Но их старые записи внезапно находят дорогу к потенциальному покупателю… Но, как я уже предупредил, весьма странным образом.

Следующий сингл выходит в нескольких вариациях сразу аж на четырёх фирмах грамзаписи Америки. Заглавный трек везде был один и тот же – “Lovely Lies” из репертуара южноафриканской группы The Manhattan Brothers (оригинал 1955-го года) в исполнении Cal Raye & The Class-Airs, при поддержке ещё одной вокальной группы The Sweet-Teens. А вот бисайды в ряде случаев разнились.


На фирме Coquette Records (Мидлтаун, штат Род-Айленд) в качестве бисайда была песня “Mr. Peppermint Man” в исполнении всё тех же Cal Raye & The Class-Airs.


Такой же бисайд был на пластинке от фирмы Pharaoh Records (Кембридже, штат Массачусетс).

 
На фирме Providence Records (Провивиденс, штат Род-Айленд) в качестве бисайда была песня “We Belong Together” – указанная как сольная запись Кэла Рэя (а не Дона и Джерри).


На ещё одной пластинке от род-айлендской Coquette Records бисайд был тоже “We Belong Together”, но в качестве её исполнителей были указаны Кэл Рэй и Дон ДеКарло (Don DeCarlo). Дон ДеКарло – это псевдоним продюсера Дона Перри. Не знаю, почему они снова взяли себе псевдонимы (как вы помните, эта песня выходила на пластинке дуэта Дон и Джерри).


На Fleetwood Records (Ревир, штат Массачусетс) бисайдом была “Another School Day” в исполнении Cal Raye & The Class-Airs.


На будущей “крыше” Рэя — фирме DeVille Records (Лос-Анджелес, штат Калифорния) в качестве бисайда была песня “It’s You” (сольная запись Кэла Рэя).

Не запутались?! Вообще, конечно, странное дело. Обычно фирмы грамзаписи стараются иметь монополию на записи своих артистов. Была ли эта массированная атака – инициативой Кэла, или его продюсера Дона – мне доподлинно не известно?
Но, зная методы работы Рэя и его последующие “достижения”… Думаю, это была разминка для Короля ремейков!

Выпуском этих бесчисленных вариаций закончилось сотрудничество Кэла Рэя с Доном Перри. Кэл уедет. Вскоре нашего героя уже не будет ни в Массачусетсе, ни в Род-Айленде. Он помотается по стране, переедет в Калифорнию... А дальше - вам уже известно.

P.P.S. выражаю благодарность Яну Петрову, за помощь в поиске материалов для данной статьи!