понедельник, 12 июня 2017 г.

Christian Yoga Church - Turn On!! (Music For The Hip At Heart) (1967)



Соединенные Штаты Америки 60-х годов были богаты на всевозможные религиозные кружки, коммуны, секты и оккультные общества. Неудивительно, что некоторые из них, даже записывали свои пластинки. Сегодня мы расскажем вам об одной из них...

Церковь христианской йоги (Christian Yoga Church) появилась в конце 50-х годов в городе Сан-Франциско (штат Калифорния). И как ясно из названия - это была экуменическая организация, призванная соединить христианскую религию с индуистскими практиками (йогой, медитацией). А Иисуса Христа считать великим йогом! Не очень-то канонично, зато вполне по нью-эйджерски...

Молодой Роберт
Основателя Церкви звали Отец Субрамуния (Father Subramuniya). Его настоящее имя Роберт Хансен (Robert Hansen). Родился он в 20-е года 20-го века в Окленде (штат Калифорния). А если точнее 5 января 1927-го года. Свою карьеру он начал (и весьма успешно) как артист Сан-францисского балета (San Francisco Ballet Company). Впоследствии Роберт, в рамках своей профессиональной деятельности, заинтересовался восточными танцами, а потом, постепенно и культурой с религией. А до этого, религиозные интересы Роберта лежали в области мистицизма и неортодоксального христианства.

Вскоре после окончания Второй мировой войны (во второй половине 40-х годов) Роберт Хансен совершит несколько поездок в Индию. Сначала в рамках гастролей своей балетной труппы, потом как простой турист и паломник. В конце концов, Роберт проходит обращение в индуизм и принимает новое имя - Шивая Субрамуниясвами (Sivaya Subramuniyaswami).

Начинающий гуру
По возвращению на родину, Хансен/Субрамуниясвами решает забросить артистическую деятельность и посвятить всю свою жизнь пропаганде индуизма среди сограждан. Но, поскольку, большинство этих самых сограждан были христианами, наш герой вынужден сделать процесс обращения желающих в индуизм поэтапным. Для 50-х годов - индуизм в чистом виде для среднестатистического американца - было несколько диковато.
Однако Субрамуниясвами постепенно начинает обретать единомышленников из числа своих старых знакомых по эзотерическим кружкам, падким на всякую экзотику.


Индуистский храм
В 1957-м году, на деньги с пожертвований и средства, вырученные с публикации своих книг по йоге, индуизму и литотерапии (учении о целебных свойствах минералов), Шивая Субрамуниясвами покупает в Сан-Франциско маленькое 2-хэтажное здание, расположенное на Сакраменто-стрит, и превращает его в первый Индуистский храм (Hindu Temple). Первый в США! А в 1959-м он учреждает ту самую Церковь христианской йоги и берет “более христианский” псевдоним Отец Субрамуния.



Мать Кристни
Одним из главных помощников Отца Субрамуния, на ранних этапах становления Церкви, стала спиритуалистка Кора Энрайт (Cora Enright), взявшая себе имя Мать Кристни (Mother Christney). Фактически, на первых порах, именно она являлась лидером Церкви. Энрайт/Кристни была много старше Отца Субрамуния, и к тому же, обладала бОльшим количеством последователей в США.

В виду авторитета Матери Кристни, поначалу, их организация носила в большей степени христианский, нежели индуистский характер. Сеансы медитации и лекции об индуизме чередовалась там с молитвами и распеванием христианских псалмов и т.д. Послушники церкви носили коричневые монашеские робы (на католический манер). Но даже малое зерно индуизма, попавшее в плодородную почву “ищущего себя” поколения битников-хиппи, со всем их интересом к восточной экзотике, быстро пустило корни и уже вскоре, обещало дать “богатые всходы”…

Монастырь в Неваде
В 1962-м году, разрастающаяся Церковь христианской йоги покупает здание бывшей пивоварни на территории городка Вирджиния-Сити, что находится в штате Невада (это где-то 4 часа езды от Сан-Франциско) и открывает там свой филиал. В 1965-м это и другие отделения Церкви христианской йоги объединяются в Гималайскую академию (Himalayan Academy), занимающуюся подготовкой будущих монахов.



Оборот пластинки
Ну а в 1967-м году, группой студентов Гималайской академии и послушников Церкви христианской йоги (как раз, того невадского филиала), был записан этот музыкальный альбом Turn On!! (Music For The Hip At Heart)”, содержащий 50-минутный инструментально-этно-эзотерический медитативно-диссонансный джем, в виду специфики звуковых носителей тех лет (виниловых пластинок), разделенный на 2 части. Вышел он на лос-анджелесском лейбле Memorare Recordings под каталоговым номером ES-S 101. Известно, что звукорежиссером и издателем данной записи являлся Боб Эдвардс (Bob Edwards) из Annex Studios - довольно известный впоследствии звукорежиссер, много с кем поработавший (например с New Riders Of The Purple Sage, Элом Купером, Commander Cody & His Lost Planet Airmen). Вероятно, Боб лично либо состоял в Церкви, либо был из числа им “сочувствующих”.

Больше никакой особой информации об этой пластинке у меня нет.
Поэтому, скажу еще несколько слов о Гималайской академии: она существует по сей день (хотя, ее основатель Шивая Субрамуниясвами умер в 2001-м году). За последующие годы она дистанцировалась от своих “христианско-сектантских корней” и перешла к традиционному индуизму. Начался этот процесс как раз в 1967-м году (как я думаю, как раз, вскоре после записи этой пластинки), в связи с тем, что Мать Кристни отошла от дел (все-таки она была не молода - ей было уже за 80) и Субрамуниясвами стал полноправным руководителем Академии.

Сейчас Гималайская академия насчитывает 39 филиалов. Причем расположены они не только в США и Индии, но и в Европе. В том числе, в России. В Москве, например, есть (ну или был, сейчас, точно не знаю). Желающих узнать больше, а может даже приобщиться, отправляю на главный сайт академии: http://www.himalayanacademy.com. Там можно найти немало интересной литературы по теме (на английском, правда).

Но, как видите, трудным было становление индуизма и Гималайской академии в США. Какое-то время им было по пути с неортодоксальным христианством. Так что неудивительно, что и с движением хиппи некоторое время было по пути! А возможно даже с психоделическим. Хотя официальная позиция Субрамуниясвами (в вольной интерпретации) такова: “дескать, ЛСД - фигня, позволяет достигнуть только низших сфер, а медитация - это круто и поднимает на высшие сферы!”. Но при этом Шивая признает, что некоторых из его юных последователей в 60-е года, к изучению индуизма подтолкнул “психоделический опыт”.
Неспроста же название их пластинки отсылает к манифесту “кислотного гуру” Тимоти Лири: “Turn on, tune in, drop out” (Включись, настройся, отпади)?!

Тим Лири
P.S. кстати, с самим Лири, Субрамуниясвами, как минимум один раз общался лично (произошло это в Беркли в начале 1967-го года) и обсуждал с ним проблемы духовного воспитания молодежи. Но это (как и о сектантском происхождении своей Церкви), Шивая и его последователи, в последующие десятилетия, старались не афишировать, относясь как к “ошибкам молодости”.

вторник, 17 января 2017 г.

Безальбомные герои - London Phogg


Американский пси-роковый коллектив с британским названием-нелогизмом - London Phogg, записавший за свою недолгую карьеру всего один сингл.

Группа собралась в 1965-м году в городе Лас-Вегас (штат Невада), изначально играла гаражный рок и называлась Mike Lyman & The Little People (Майк Лайман и Маленькие люди). В плане возраста, они и, правда, были невелики: на момент основания группы, ее участникам было в районе 10-12 лет и все они учились в старшей школы Вэлли (Valley High School).

Звали их:
Майк Лайман (Mike Lyman) – вокал, барабаны.
Майк Фридман (Mike Friedman) – ритм-гитара.
Глен Купер (Glen Cooper) – соло-гитара.
Стив Харви (Steve Harvey) – бас-гитара.
Говард “Хьюи” Сэлстейн (Howard “Howie” Salstein) – губная гармошка.

Из интересных (но не имеющих отношения к музыке) фактов: Глен и Говард были двоюродными братьями, а отец Майка Фридмана был связан с местной мафией. Ну и как вы могли заметить, барабанщик этой группы был одновременно и ее лидером-вокалистом, что согласитесь, бывает не так уж часто.

Клуб снаружи и внутри
Ребята начинают с репетиций в гараже родителей Лаймана, а затем переходят к концертной деятельности. За пару лет группа вырывается из своей школьно-подростковой среды, выступая (и даже гастролируя по окрестностям Вегаса) в ночных клубах. Наиболее часто они играют в The Teenbeat Club, находящемся в пригороде Вегаса, носящем многообещающее название – Парадайс. Paradise - “Рай”! Так что вот, если вы не знали, где точно находится Рай – он в Неваде…

Вскоре ребята обзаводятся собственным менеджером. Им станет Фил Уодделл (Phil Waddell). Он организовывает группе сеанс звукозаписи в Лос-Анджелесе, на The United Recording Studio.  К 1967-му году Mike Lyman & The Little People выпускают свой дебютный сингл на небольшом лейбле Emanon Records (принадлежащем кому-то из работников той звукозаписывающей студии).
Тут надо отметить, что не стоит путать этот Emanon Records с одноименным лейблом, базирующимся в Талса (штат Оклахома). Талсовский появится лишь в 90-е, а этот базировался в Лос-Анджелесе и выпустил всего 2 сингла (The Little People и еще одной группы - The Todes). Ну и интересна история с происхождением названия лейбла: Emanon – это “no name” (безымянный) задом наперед.

Но, вернемся непосредственно к синглу. На первой стороне сорокапятки располагалась “Message To Pretty” – перепевка небезызвестной композиции лос-анджелесской группы Love. The Little People звучат довольно профессионально (для своих-то лет!), лишь только писклявый, почти девчачий, голос их 14-летнего вокалиста Майка Лаймана портит всю картину.
Бисайд  “I Need You” – собственное творение участников группы.

Не знаю, когда точно в 1967-м произошел выпуск сингла The Little People, но могу предположить, что весной, так как 20-го марта того года (согласно Catalog of Copyright Entries) музыканты зарегистрировали авторские права на I Need You и еще 2 песни: Little Love и Summertime Girl. Вероятно, эти записи также были сделаны в The United Recording Studio, но так и не были выпущены.

Вскоре, после выпуска сингла, и возвращения The Little People в Лас-Вегас, их состав меняется (точнее расширяется). Они перестают быть тинейджерским бойз-бэндом, так как к ним присоединяется девушка-вокалист - Джессика Клюгер (Jessica Kluger). Интересная, однако, у нее фамилия: “kluger” – это “умный” по-немецки. Могу предположить, что ее предки – евреи, эмигрировавшие в США из Германии…

Джесси Пол
“Умная” Джессика недавно переехала в Вегас из Лос-Анджелеса со своими родителями, которые,  кстати, были профессиональными музыкантами. Так что занималась она музыкой с детства, и еще до переезда в Лас-Вегас, начала свою карьеру поп-певицы. Она выступала на телевидении, а в 1964 г. даже выпустила 2 сингла на лейбле World Pacific Records (подразделении Capitol Records) под псевдонимом Джесси Пол (Jessie Paul).

По счастливому стечению обстоятельств, Джесси переводят в ту же старшую школу Вэлли, где учились парни из The Little People. Они предлагают ей присоединиться к группе, и она соглашается.

С Джесси карьера группы пошла в гору. Выступлений становится все больше, а за группой закрепляется слава “лас-вегасских Jefferson Airplane”. Музыканты сделали свое звучание более психоделичным. Состав группы также претерпевает некоторые изменения: уходит Стив Харви и двоюродные братаны Купер и Сэлстейн. На их место приходят новые персонажи – бас-гитарист Марк Леонард (Mark Leonard) и соло-гитарист Боб Лилли-младший (Bob Lilley Jr.).

Сменив состав и стиль, закономерно было поменять название. Теперь они будет именоваться The London Fog (Лондонский туман).

The Free Circus с Джессикой
Джесси, однако, пробудет в составе The London Fog недолго (где-то полгода). В 1968-м году она покинет группу. Причины на это у нее было 2: во-первых, она поссорилась с гитаристом Майком Фридманом (некоторое время у них была любовь-морковь), во-вторых, ей поступило предложение от “больших и крутых” парней The Free Circus, которые тоже захотели себе девушку-вокалистку. Хотя, сейчас этот вегасский коллектив ничуть не известнее наших сегодняшних героев (такие же аутсайдера-однодневки  с одним синглом в дискографии), на тот момент, они были более раскрученной командой. Да и играли там ребята постарше, а не какие-то малолетки. В общем, Джесси решает сделать “level up” и уходит от The London Fog к The Free Circus.

The London Fog с Джорджинн
The London Fog, не желая отступать от своего имиджа “а-ля Jefferson Airplane”, берут в свой состав новую вокалистку по имени Джорджинн Рок (Georganne Rock). Благо, пела она не хуже ушедшей Джесси! Хотя, скорее не в духе Jefferson Airplane, а в духе The Mamas & The Papas.

С Джорджинн на вокале они продолжат практику регулярных выступлений в The Teenbeat Club (где, кстати, также часто играла и новая группа их экс-вокалистки - The Free Circus). Но самое главное, в 1968-м году The London Fog выигрывают Битву молодых соул и рок-групп (Teen Scene Battle Of The Rock & Soul Bands), прошедшую в Ледовом дворце Лас-Вегаса. Призом был контракт со звукозаписывающей фирмой и профессиональная сессия звукозаписи.

Новым продюсером The London Fog стал Кит Колли (Keith Colley) – в недалеком прошлом, более известный как сольный исполнитель и автор песен, нежели продюсер. А новым лейблом – солидный A&M Records.

В конце 68-го музыканты вновь отправляются в Лос-Анджелес, чтобы записать сингл для A&M Records.
Он появится на прилавках музыкальных магазинов лишь в январе 1969-го.
Что же это будет?

На заглавной его стороне - композиция “The Times To Come”, написанная продюсером группы – Китом Колли и его приятелем – Ноксом Хендерсоном (Knox Henderson) (работал с Mouse & The Traps).
Это чертовски крутая вещь! Попсово-эстрадный вокал Джорджинн в сочетании с галопирующими барабанами, кислотно-фуззовой гитарой, струнными оркестровками и пацифистским текстом – хороший набор для создания потенциального хита. Подозреваю,  не обошлось без помощи сессионных музыкантов. Оркестровыми аранжировками занимался небезызвестный Ал Капс (Al Capps). Капс с кем только не работал (даже с Фрэнком Синатрой).
Бисайд “Takin’ It Easy” также не был собственным сочинением The London Fog. Эту песню они позаимствовали из репертуара своих вегасских друзей – гаражной группы Nobody’s Children (не путать с одноименными техасцами). Мелодичная и приятная вещица.
Хотя, ребята из The London Fog сами сочиняли песни, но видимо, при издании сингла они (или, скорее, их продюсер) решили не полагаться на собственные силы, а взять чужой материал.

Странно, следующее: при выпуске сингла, лейблом было изменено название группы. Они стали не The London Fog, а London Phogg. Что такое Phogg? Наверняка, какой-то неологизм, (надеюсь, образованный не от “hog” – “боров”). Думаю, главное то, что и “Fog”, и “Phogg”, должны читаться одинаково.

Так почему A&M Records столь внезапно изменил название группы? На то была причина: наименование The London Fog - заезженное. В США уже существовал одноименный коллектив (тоже, кстати, небезынтересный), выпустивший свой сингл еще в 1967-м. Ну и еще, одноименная марка одежды… А в Лос-Анджелесе функционировал клуб с таким названием (в нем начали свою профессиональную концертную карьеру The Doors). Последующее десятилетие, кстати, тоже даст миру новых групп с таким (или похожим) именем. Вот, например соул-бэнд London Fogg (опять неологизм!), функционировавший в 70-е.

Кит Колли
Естественно, лейбл заботила не оригинальность названия своих подопечных, а угроза судебных разбирательств с первыми The London Fog. В общем, лейбл и продюсер “крутили” музыкантов-малолеток, как хотели: и название им поменяли и собственные песни выпустить не дали. Но, все ради их же блага: в надежде на успех записей London Phogg! Чего не сделаешь ради того, чтобы стать богатыми и знаменитыми?!

Но, наша история окончилась на минорной ноте. Не смотря на весь потенциал песни “The Times To Come”, никаких высоких позиций в хит-парадах она не заняла, больших продаж не сделала и всеамериканской славы London Phogg – не принесла. Так что, в коммерческом плане – это был провал (а ведь, лейбл хорошо потратился на производство сингла: студийное время, услуги сессионных музыкантов и струнные аранжировки). Неизвестно, что тому виной, то ли несвоевременная смена имени группы, то ли, стечение каких-то иных обстоятельств, но все вышло, как вышло. Вскоре, карьера группы была завершена.

Хронология:

Mike Lyman & The Little People #1 (1965-1967)
1) Майк Лайман (Mike Lyman) – вокал, барабаны.
2) Майк Фридман (Mike Friedman) – ритм-гитара.
3) Глен Купер (Glen Cooper) – соло-гитара.
4) Стив Харви (Steve Harvey) – бас-гитара.
5) Говард “Хьюи” Сэлстейн (Howard “Howie” Salstein) – губная гармошка.

The Little People #2 (1967)
1) Майк Лайман (Mike Lyman) – вокал, барабаны.
2) Майк Фридман (Mike Friedman) – ритм-гитара.
3) Глен Купер (Glen Cooper) – соло-гитара.
4) Стив Харви (Steve Harvey) – бас-гитара.
5) Говард “Хьюи” Сэлстейн (Howard “Howie” Salstein) – губная гармошка.
6) Джессика Клюгер (Jessica Kluger) – вокал.

The London Fog #1 (1968)
1) Майк Лайман (Mike Lyman) – вокал, барабаны.
2) Майк Фридман (Mike Friedman) – ритм-гитара.
3) Боб Лилли-младший (Bob Lilley Jr.) – соло-гитара.
4) Марк Леонард (Mark Leonard) – бас-гитара.
5) Джессика Клюгер (Jessica Kluger) – вокал.

The London Fog #2/London Phogg (1968-1969)
1) Майк Лайман (Mike Lyman) – вокал, барабаны.
2) Майк Фридман (Mike Friedman) – ритм-гитара.
3) Боб Лилли-младший (Bob Lilley Jr.) – соло-гитара.
4) Марк Леонард (Mark Leonard) – бас-гитара.
5) Джорджинн Рок (Georganne Rock) – вокал.

среда, 16 ноября 2016 г.

Безальбомные герои - The Ethix



Чем примечательна калифорнийская группа The Ethix? Во-первых, в The Ethix играл Луис “Корк” Марчеши (Louis “Cork” Marcheschi) – будущий лидер Fifty Foot Hose (эти ребята славны тем, что соединяли в своем творчестве рок-музыку и электронику). Ну и, во-вторых, конечно, The Ethix примечательны своей музыкой. Их композиция Bad Trip является одним из ранних образчиков психоделического рока. Хотя, стилистически она, скорее, ближе к авангарду, или даже просто к какой-то “непонятной хрени” (в зависимости от оценки слушателя), а психоделичным ее делает название, намекающее на…

Пафосное здание Берлингемской старшей школы
Свою муз. карьеру Луис Марчеши начал еще будучи учеником Берлингеймской старшей школы (Burlingame High School), что в округе Сан-Матео, штата Калифорния. Там же он и получил свое погоняло “Cork” (Пробка). Луиса наградили им “за особые достижения” в учебе (“туп, как пробка”, ага). Преподаватели были в ужасе от успеваемости Марчеши и единственное положительная характеристика, которую они могли ему дать, была: “Хорошо, что этот парень еще не встал на путь криминала”. Сам же Луис, видимо, своей школьной клички ничуть не стеснялся. Даже, впоследствии использовал ее в качестве своего  псевдонима. Но, не будем забегать вперед, а расскажем, как именно начиналась муз. карьера Луиса. Все было довольно прозаично, ведь поначалу он и не помышлял о карьере музыканта.

В 1962-м году один из приятелей Корка, по имени Джим Фланнери (Jim Flannery), игравший на гитаре, решил сколотить свой музыкальный коллектив. За неимением знакомых музыкантов, Джим предложил нашему герою стать членом его будущей группы. Сам Луис Марчеши на тот момент не владел игрой ни на каком музыкальном инструменте, но Джим оперативно научил его игре на бас-гитаре (как наиболее простой для освоения), и даже где-то нашел барабанщика.
Теперь это действительно была группа - инструментальное рок-трио. Ребята назвали себя The Hide-A-Ways (Отшельники). Инструментальный рок и серф были тогда еще “на волне”, благодаря заслугам таких команд как The Ventures и The Shadows (это позднее, во второй половине 60-х, жанр пошел на спад). Так что идея играть серф – казалась перспективным занятием. Спустя три-четыре месяца репетиций музыканты сделают свои первые шаги к “большой сцене”, играя в парках развлечений и на ярмарках, устраиваемых Христианской ассоциацией молодежи (YMCA) в Берлингейме.

Через годик состав The Hide-A-Ways, начнет меняться, а в связи с этим, поменяется их музыкальный стиль. Сначала из группы уходит барабанщик (имени которого мне так и не удалось узнать), а на его место берут нового – Джила Санчеса (Gil Sanchez) из Сан-Бруно (штат Калифорния).

Вместе с Джилом, репетиции The Hide-A-Ways начинает посещать его друг Джин Санчес (Gene Sanchez) (тоже, родом из Сан-Бруно). Что интересно – Джил и Джин вовсе не родственники, как вы могли подумать, а просто однофамильцы. Выяснилось, что Джин весьма круто поет, и поэтому ему тоже было предложено стать членом команды.

Теперь в группе участвовало не трое, а четверо, так что это были уже никакие не The Hide-A-Ways. Музыканты берут себе новое название: Gene & The Ethics (выдвинув, тем самым, имя своего вокалиста на передний план). С фронтменом они, естественно, отошли от инструменталов, а переключились на исполнение ритм-н-блюза и соула. По воспоминаниям Марчеши, репертуар Gene & The Ethics состоял из песен Рэя Чарльза, Джеймса Брауна и Лайтина Хопкинса. Они шли на ура в местных клубах и школьных танцплощадках, так что группа вскоре приобрела локальную известность. Включение в состав Джина Санчеса неплохо подстегнуло карьеру группы: по воспоминаниям современников, он действительно круто пел, и, что немаловажно для фронтмена, имел эффектную внешность, так что, девчонки на него (и соответственно, на группу) только так западали.

Но, невзирая на все эти успехи, спустя пару месяцев после прихода Джина, Gene & The Ethics внезапно покидает их отец-основатель - Джим Фланнери.

Вейн Себальос
Группу, оставшуюся без гитариста, вновь выручает барабанщик Джил Санчес. Он пригласил в Gene & The Ethics Риза Шейтса (Reese Sheets) - своего приятеля из Сан-Бруно, который неплохо играл на гитаре.
Корк, со своей стороны, тоже приглашает в группу кое-кого из знакомых, а именно - берлингемского мультиинструменталиста Вейна Себальоса (Wayne Ceballos), который будет играть в Gene & The Ethics на клавишных и губной гармошке.

Я тут обратил внимание, что в Gene & The Ethics понабилось “нацменьшинств” (хотя, США - колониальная страна, и многие там, не без этого). Фамилии Санчес и Себальос, однозначно выдают мексиканское происхождение их обладателей. Марчеши - потомок итальянских эмигрантов. В общем – 2 латиноса и 1 макаронник! И лишь родословную Риза Шейтса, определить по фамилии – затруднительно. Хотя, скорее всего, он из британцев.

Итак, Gene & The Ethics с приходом Шейтса и Себальоса стали квинтетом. Группа по-прежнему много выступает. Их “концертный охват” даже расширился: помимо регулярных выступлений в Берлингейме, ребята катаются  в Сан-Матео и Сан-Франциско, где зарабатывают приличные, по тем временам (особенно для таких мелких шкетов), деньги.

В общем, дела у них идут в гору, но где-то примерно через год после своего прихода в группу (в 1964-м), их крутопоющий и харизматичный фронтмен Джин Санчес, решает уйти. О его дальнейшей музыкальной карьере мне ничего не известно. Так что, вполне возможно, Джин “зарыл свой талант”, или нашел себя в каком-то другом деле. Также неизвестно о причинах его ухода: может, переехал куда, или поступил в ВУЗ, а может, его в армию забрали (это я тут называю самые частые причины распада молодых групп).

Музыканты тяжело пережили уход вокалиста, однако ставить крест на своей карьере вовсе не собирались. Хотя, без Джина, им пришлось отказаться от раскрученного названия Gene & The Ethics. Корк Марчеши и придумал им новое - The Ethix (каламбурное производное от старого). Кстати, все предыдущие наименования коллектива (The Hide-A-Ways и The Ethics) не были шибко оригинальными: одноименных команд в Америке было пруд пруди. Так что, с The Ethix они выделились, в этом плане!

На какое-то время, группа, в связи с отсутствием лидер-вокалиста, вновь возвращается к исполнению инструментальных композиций. Но уже не в серф-роковом (как раньше, во времена The Hide-A-Ways), а в ритм-н-блюзовом ключе.

Ну и, вскоре назреют очередные изменения в составе (вас еще не задолбала эта чехарда?). Гитарист Риз Шейтс покидает The Ethix. Впоследствии Риз будет замечен в составе калифорнийских фолк-рокеров The Vejtables (у нас когда-то был пост про эту команду).

Что касается The Ethix, Джил Санчес в очередной раз выступает в роли поставщика талантов и приводит в группу тройку своих сан-бруновских приятелей: трубача  Билла Гэста (Bill Gerst), поющего саксофониста Кена Мэткалфа (Ken Metcalfe) и гитариста Сэнди Клиффорда (Sandy Clifford).
Так у The Ethix появились и вокалист, и духовая секция!

В июне 1965-го года The Ethix выступят в берлингеймском Hyatt Music Theatre на разогреве у заезжих звезд - популярного британского фолк-дуэта Чад и Джереми (Chad & Jeremy).
Но и этот состав The Ethix не продержится долго. Вскоре коллектив покидает клавишник Вейн Себальос. Он переедет жить в Сан-Франциско и середину 60-х проведет в рок-н-рольном трио The Sound Machine. А когда и этот проект пообещает “долго жить”, в конце 60-х, Вейн замутит новый проект AUM, где будет играть блюз-рок.

Также, к концу 65-го, из The Ethix уходят гитарист Сэнди Клиффорд и барабанщик Джил Санчес. Последняя потеря, надо полагать, стала особенно существенной, памятуя о том, как много Джил сделал для группы. Хотя Джил не был лидером The Ethix, но можно сказать, что эта группа строилась вокруг него.

Трое ушли – двое пришли! Новым гитаристом The Ethix становится Боб Ното (Bob Noto), а новым ударником - Джонни Пиккетти (Johnny Piccetti).
На удивление, этот, последний состав The Ethix (Марчеши, Ното, Гэст, Мэткалф и Пиккетти), в котором они встретят новый 1966-й год, окажется наиболее “живучим”. Вообще, 66-й ознаменует для группы начало профессиональной карьеры в мире звукозаписи. The Ethix подписывают контракт с лейблом D&A Records, базирующимся в калифорнийском городке Лафейетт (не путать с десятком одноименных поселений в других штатах Америки! Это чертовски популярное название!).

D&A Records выпустят в 66-м 2 ритм-н-блюзовых сингла The Ethix: Blue Canary/Need Your Love и Skopull/Its Time (все композиции – оригинальный материал). Также The Ethix выступят в роли аккомпанирующего состава гавайского поп-певца и музыканта Руди Грау (Rudy Grau) на еще одной сорокапятке, выходившей на D&A Records (этот Руди потом будет известен как участник гавайской группы Billy K. & The Seamen).


Ну а что касается записей The Ethix: нельзя сказать, что они продавались хорошо, да и тиражи D&A Records были невелики. Но для группы это, определенно, было шагом вперед. Да и контракт со звукозаписывающей компанией открыл для The Ethix новые концертные горизонты.

В начале 1967-го года ребят нанимают играть на танцульках в клубе-казино Pussycat A Go-Go, находящемся в Лас-Вегасе. Поездка в “город грехов” стала для The Ethix одновременно и взлетом, и закатом карьеры. Музыканты провели там пару недель, зашибая за свою игру неплохие деньги (где-то по 500$). Но потом выяснилось, что большинству участников The Ethix еще нет 21-го года (возраст совершеннолетия в штате Невада). То есть их РАБОТА в заведении, где продается бухло, ведутся азартные игры и танцуют не сильно обремененные одеждой девицы – незаконна! Тянет на серьезный криминал (шучу)! Но наниматели решают турнуть “музыкантов-малолеток” от греха подальше.

Тут, естественно, с ребятами из The Ethix сыграло злую шутку федеральное устройство их страны: возраст наступления совершеннолетия в Америке разница от штата к штату (от 18 до 21-го)!

Альбом FFH
Раздосадованные обломом своей “вегасской мечты” участники The Ethix разбредаются кто куда и группа распадается. Корк, например, уезжает в Сан-Франциско, где несколько месяцев депрессует по поводу “смерти” своей группы. Потом он, конечно, придет в себя, включится в музыкальную жизнь города и замутит с местными музыкантами небезызвестный проект Fifty Foot Hose. А еще, параллельно, выпустит сорокапятку из своих архивных записей.

Этот момент мы рассмотрим подробней. Заодно, совершим флешбэк в 1966-й год:
На протяжении всей своей карьеры в The Hide-A-Ways/Gene & The Ethics/The Ethix, Корк  Марчеши интересовался не только серф-роком, ритм-н-блюзом и соулом, которые играла его группа. Его тайной страстью была авангардная музыка. Но до поры, это увлечение не находило отражения в его творчестве.

Начало 1966-го года. Корк Марчеши и троица его приятелей гостят у его матери Корка. За время пребывания там, прямо в гостиной этого дома, ребята записывают на двухканальный магнитофон Sony несколько весьма странных композиций.
Вот имена тех, кто поучаствовал в этом шумном авангардном эксперименте:
Корк Марчеши - бас-гитара.
Боб Ното – гитара.
Гари Дос (Gary Doos) – барабаны.
Боб Гибсон (Bob Gibson) - голос.

Вспоминает Корк Марчеши: “Это был совершенно дадаистский жест! Я поставил Боба Ното (гитариста) в ванной, Боб Гибсон кричал из кухни, я и барабанщик Гари Дос играли из гостиной. Мы отсчитали "1-2-3-4" и принялись импровизировать. Время от времени я с друзьями записывал подобные вещи, и давал их кому-нибудь послушать, смеху ради.
Эти какофонические записи, однако, приводили в недоумение большинство других членов The Ethix. Себя они считали серьезными музыкантами, играли "нормальную" музыку, и хотели зарабатывать деньги по клубам (а не броски тухлыми яйцами, гнилыми помидорами, или даже пивным кружками). Так что, заниматься подобной музыкой они бы никогда н6е стали. Так что мои авангардистские идеи оставались нереализованными в рамках этой группы.”

Тем не менее, после распада The Ethix (в начале 1967-го) и своей музыкальной бездеятельности в Сан-Франциско, Корк выпускает 2 своих старых экспериментальных записи (сделанные еще в 66-м) в качестве еще одного сингла Ethix (уже без артикля “The”). Хотя из “настоящего” состава The Ethix там играли лишь сам Корк Марчеши и гитарист Боб Ното.

Произошло это так:
Корк Марчеши просматривал сан-францисские газеты с объявлениями о работе и наткнулся на такое: что некая фирма звукозаписи, называемая Robruth Music, ищет музыкантов и оригинальный музыкальный материал для выпуска. Учредителем Robruth Music был Роберт Рутли (Robert Ruthley), который недавно переехал в США из Великобритании, и решил попробовать свои силы в американской музыкальной индустрии (ранее Роберт занимался продажей автомобилей). И то ли, Рутли был не чужд авангардной музыке, то ли ему было настолько пофиг, что выпускать, но он счел авангардные эксперименты Корка вполне достойными того, чтобы стать первым релизом его фирмы! Думаю, все-таки первый вариант, ведь “сэр” Рутли обладал еще и чувством юмора, так как лейбл, он назвал не иначе как Mary Jane Records. Мэри Джейн на хипповом сленге – марихуана. Ну и выпуская его в Сан-Франциско – самом хипповом городе Америки, логично было заинтересовать целевую аудиторию. Так что и заглавную вещь для сингла (доселе - безымянную) Роберт называет с намеком на наркотики – Bad Trip. “Неудачный полет” – так на американском сленге описываются неприятные последствия от приема галлюциногенов.

Итак, на виниловую пластинку Ethix, выпущенную Mary Jane Records, попали 2 композиции: Bad Trip и инструментальная Skins.
Поухищрявшись с названиями, Рутли и Марчеши поухищрялись и с самим изданием: “Bad Trip” была сведена как на пластинку в 33 оборота в минуту, а записана на 45. Обычно синглы и издавались на 45 оборотов, оттого их еще называли “сорокапятками”. А формат на 33 оборота – обычно использовался в “долгоиграющих пластинках”, на которых издавали целые альбомы.
Поэтому, как ни воспроизводи “Bad Trip” (33 оборота или 45), он звучит либо медленнее реальной скорости, либо быстрее. Но это, как говорится, не баг а фича. Такова авторская задумка Корка Марчеши. Типа – это авангардная музыка и на какой скорости ее слушать – все равно! Как он сам охарактеризовал Bad Trip: “Идеально подходит, чтобы разогнать гостей, задержавшихся на вечеринке”.
А вот среди мелких косяков издания: название фирмы Robruth Music (составленное из первых букв имени-фамилии ее хозяина - ROBert RUTHley) на этикетке пластинки дано неверно: Robruf Music.

Лично мне, больше нравится медленная версия “Bad Trip” (та, что на 33 оборота). Она как-то более психоделична. А та, что на 45 оборотов уж больно “суматошная”. Но оба варианта непросты для восприятия. Посему, тот факт, что в свое время “Bad Trip” входила в ротации некоторых калифорнийских андеграундных радиостанций (например, KMPX) – кажется невероятным! Наверняка, только ночью ставили… Хотя, это же 60-е! Могли и днем!

Ну а о последующей музыкальной деятельности Корка Марчеши и его новой группе Fifty Foot Hose, мы, надеюсь, как-нибудь еще напишем…

Хронология:

The Hide-A-Ways #1 (1962-начало 1963)
1) Луис КоркМарчеши (Louis “Cork” Marcheschi) – бас-гитара.
2) Джим Фланнери (Jim Flannery) – гитара.
3) Неизвестный музыкант – барабаны.

The Hide-A-Ways #2 (1963)
1) Луис “Корк” Марчеши (LouisCorkMarcheschi) – бас-гитара.
2) Джим Фланнери (Jim Flannery) – гитара.
3) Джил Санчес (Gil Sanchez) – барабаны.

Gene & The Ethics #1 (1963)
1) ЛуисКоркМарчеши (Louis “Cork” Marcheschi) – бас-гитара.
2) Джим Фланнери (Jim Flannery) – гитара.
3) Джил Санчес (Gil Sanchez) – барабаны.
4) Джин Санчес (Gene Sanchez) – вокал.

Gene & The Ethics #2 (конец 1963-1964)
1) ЛуисКоркМарчеши (Louis “Cork” Marcheschi) – бас-гитара.
2) Джил Санчес (Gil Sanchez) – барабаны.
3) Джин Санчес (Gene Sanchez) – вокал.
4) Вейн “Харпист” Себальос (Wayne “The Harp” Ceballos) – клавишные, губная гармошка.
5) Риз Шейтс (Reese Sheets) – гитара.

The Ethix #1 (1964-1965)
1) ЛуисКоркМарчеши (Louis “Cork” Marcheschi) – бас-гитара.
2) Джил Санчес (Gil Sanchez) – барабаны.
3) Вейн “Харпист” Себальос (Wayne “The Harp” Ceballos) – клавишные, губная гармошка.
4) Риз Шейтс (Reese Sheets) – гитара.

The Ethix #2 (1965-1966)
1) ЛуисКоркМарчеши (Louis “Cork” Marcheschi) – бас-гитара.
2) Джил Санчес (Gil Sanchez) – барабаны.
3) Вейн “Харпист” Себальос (Wayne “The Harp” Ceballos) – клавишные.
4) Билл Гэст (Bill Gerst) – труба.
5) Кен Мэткалф (Ken Metcalfe) – вокал и саксофон.
6) Сэнди Клиффорд (Sandy Clifford) – гитара.

The Ethix #3 (1966–начало 1967)
1) ЛуисКоркМарчеши (Louis “Cork” Marcheschi) – бас-гитара.
2) Билл Гэст (Bill Gerst) – труба и клавишные.
3) Кен Мэткалф (Ken Metcalfe) – вокал и саксофон.
4) Боб Ното (Bob Noto) – гитара.
5) Джонни Пиккетти (Johnny Piccetti) – барабаны.