суббота, 7 марта 2020 г.

Mother McCree's Uptown Jug Champions (1964)




Данный текст можно считать допиской к нашей нашумевшей статье о психоделических плакатах. Но, также это можно считать (в некоторой степени) музыкальным обзором и исторической заметкой...

Mother McCree’s Uptown Jug Champions (если кто не знает) - это будущие The Warlocks, которые в свою очередь - будущие Grateful Dead. Тогда они ещё не играли этих ваших новомодных роков, а как порядочные битники, исполняли народную музыку. То бишь фолк!
По поводу происхождения заковыристого названия:
Мать МакКри (Mother McCree) – вероятно, отсылка к американской песне начала 20-го века “Mother Machree” (Мать Махри).
Джаг (jug) - это разновидность фолка, где для звукоизвлечения используются не только музыкальные инструменты, но и всякие подходящие и неподходящие предметы быта американских реднеков. “Jug” - дословно переводится как “кувшин”. В арсенале Mother McCree’s Uptown Jug Champions, была стиральная доска, свисток, всяческие горшки, кувшины, кастрюли и стаканы, а ещё швабра с надетой на неё одной единственной струной (вместо бас-гитары или контрабаса).
Из нормальных инструментов была: акустическая гитара, банджо, мандолина, губная гармошка и казу (если последнее можно считать НОРМАЛЬНЫМ инструментом!).

Весной и летом 64-го года Джаг-чемпионы со своим скарбом регулярно играли в фолк-кафе The Tangent (Забегаловка), в своём родном Пало-Алто (штат Калифорния). Сохранилось 2 плаката их тамошних выступлений и концертная меню-программа клуба.

Начнём же разбор “полётов” (тогда ещё не кислотных):

а) афиша выступлений группы на 1 - 2 мая 1964 г. Плакат в стиле “комикс”. В оформлении использован кадр из американского комедийного фильма “Опасные похождения Полины” (The Perils of Pauline), 1947-го года выпуска. А также образ Чеширского кота, взятый из иллюстрации сэра Джона Тенниела к книге Льюиса Кэрролла “Алиса в стране чудес” (1865 г.).





б) программа клуба The Tangent на май 64-го. Что мы можем увидеть здесь интересного? Помимо Mother McCree’s Uptown Jug Champions в клубе выступали фолк-гитариста Джерри и Питер Кауконены. Джерри - это псевдоним Йорма Кауконена. А он, как известно, будущий гитарист калифорнийской рок-группы Jefferson Airplane. Питер - его младший брат. Во второй половине 60-х он останется верен народной музыке и не станет всерьёз увлекаться новомодным роком. Хотя эпизодически поучаствует в музыкальных делах друзей-хиппарей своего брата. К 70-м годам, тлетворное влияние рок-музыки и многолетняя промывка мозгов проймёт и его. Питер заиграет чуть ли не хард-рок в группе Black Kangaroo.

в) афиша выступлений группы на 16 - 18 июля 1964 г. Плакат в стиле “а-ля ретро”. В оформлении использована карикатура на президента США Авраама Линкольна, сделанная художником Томасом Настом в 1861 году и напечатанная газетой New-York Illustrated News. Карикатура как бы намекает, что “Авраам Линкольн - пидор либеральный!” Шучу, на самом деле там иллюстрировано, какими разными видят нового президента американский Юг и Север.

Вывод:
На заре становления хиппового концертного плаката важную роль играла техника коллажа с использованием старых иллюстраций, фотографий, гравюр и прочих материалов. И побольше цитат! Поначалу плакаты делались технически просто, но интересно и с юмором. В последующие годы этот метод будет обогащён буйством красок, безумными шрифтами и прочими полиграфическими спец-эффектами. Связанно это будет, вероятно с тем, что субкультура хиппи укрепится и приумножится, создав спрос на подобного рода вещи, а рок-концерты станут сурьёзным бизнесом. Музыканты вчерашних фолк-групп заматереют, заиграют более современную музыку, перерастут местечковый битническо-кафешечный уровень до гастролей, концертных клубов, фестивалей и стадионов.

P.S. существует запись Mother McCree’s Uptown Jug Champions, сделанная в 1964-м году как раз на одном из их живых выступлений в кафе The Tangent. Она была выпущена на диске в 1999-м году.

В составе коллектива, помимо знакомых вам Джерри Гарсии, Рона МакКернана и Боба Вейра (будущих Grateful Dead), играли: Том Стоун (Tom Stone), Дэйв Паркер (Dave Parker) и Майк Гарбетт (Mike Garbett),. Следы этой троицы в дальнейшие “хипповые времена” теряются.

Бонусом к концерту, идёт аудиозапись интервью группы, данного студентам Стэнфордского университета - Уэйну Отту (Wayne Ott) и Питу Вангеру (Pete Wanger) после этого выступления. Собственно, Уэйн и Пит записали и сам концерт. Именно благодаря ним эта редкая, ранняя и историческая запись сохранилась для потомков. Итак, интервью:


Отт: Окей, мы внутри “Забегаловки” и собираемся поболтать с парнями из группы, выступавшей здесь сегодня вечером. Это Mother McCree’s Uptown Jug Champions! (обращается к Джерри) Вы?
Гарсия: Джерри Гарсия.
Отт: Расскажите что-нибудь о происхождении своей группы. Откуда вы, ребята?
Гарсия: Вы имеете в виду сейчас, или изначально?
Отт: И то и другое, если не секрет!
Гарсия: Ну, я бы предпочёл, чтобы каждый говорил сам за себя. Я родом из Сан-Франциско, но живу в Пало-Альто, тут неподалёку… Я учитель музыки.
Отт: Вы, скорее организатор или наблюдатель?
Гарсия: Я как бы и то и другое…
Отт: Кто следующий по списку?
Гарсия: Э-э-э, ребята?
Вейр: Кто следующий?
Гарсия: Давай – ты?!
Вейр: Ну, ладно… Я Боб Вейр из Сан-Франциско. Сейчас живу в Атертоне и… Мне нечего добавить! (смеётся)
Отт: Хорошо! А чём вы занимаетесь?
Вейр: Я не скажу вам ничего, кроме имени! Или вы имеете в виду, что я делаю в группе?
Отт: Да, какова твоя роль в коллективе?
Вейр: Ну, я играю на куче инструментов… Гитара, бас из тазика, кувшин, казу… Пою и танцую…
Гарсия: А ещё он рассказывает смешные истории!
Вейр: А ещё я рассказываю смешные истории! И отвешиваю всем пенделей, иногда…
Отт: Окей! Давайте дальше по списку… (передают микрофон)
Стоун: Это Том Стоун. Я родился в Бостоне, но мой отец, будучи инженером, много путешествовал по свету, пока мы, наконец, не оказались здесь, в Пало-Альто… Где меня каким-то образом взяли в группу! Я играю на банджо и мандолине. А ещё на второй гитаре, иногда…
Паркер: Отлично! Меня зовут Дэйв Паркер. Я живу неподалёку, в Пало-Альто. Я присоединился к группе около 5-6 месяцев назад… Играю на стиральной доске, а ещё подыгрываю ребятам на других инструментах, иногда… На казу и на ритм-инструментах… Впрочем, как и все мы в группе!
Отт: Неплохо! Вы все здесь?
Гарсия: Нет! Осталось ещё два “потерявшихся” члена группы. Они тоже выполняют сразу несколько как специфических, так и дублирующих функций… Один из них – Рон “Свинарник” МакКернан. Он круто играет на губной гармошке и поёт всякий блюз.
Отт: Вас всего шестеро, так ведь?
Гарсия: Получается, что да, шестеро. Роль одного парня, мы, правда, пока ещё не совсем определили… Иногда он играет на басу, иногда на второй гитаре… Иногда просто тусит с нами… Его зовут Майк Гарбетт.
Отт: Очень хорошо! Перейдём к следующему вопросу. Думаю, многим хотелось бы узнать, чем обусловлен ваш выбор репертуара?
Гарсия: Думаю, музыку, что мы играем, можно условно разделить на 4 типа.
Это музыка джаг-бэндов (jugband music). Настоящая музыка в стиле джаг-бэнд – это, по сути, ранняя форма блюза, существовавшая в 20-е и 30-е года. Это очень простая музыка. В ней могут быть гитара и блюзовая гармоника, казу, возможно, пятиструнное банджо, или кувшин, который играет примерно ту же роль, которую играла туба в старых диксиленд-оркестрах. Музыка джаг-бэндов, пожалуй, наш основной источник материала.
Другой источник – ранний диксиленд, новоорлеанский джаз, как вы знаете. Мы в основном исполняем ту музыку, которая была популярна в 20-х и 30-х годах… Ну, и ещё, в наш репертуар входит некоторое количество блюза. Это, может быть как старый блюз, или ритм-н-блюз, записанный лет 10-15 назад, так и современный. Например, мы играем несколько песен, которые были написаны всего 3 или 4 года назад!
Таким образом, перед нами раскинулась весьма обширная территория, что делает наше совместное музицирование весьма занятным, в первую очередь, для самих нас. Мы не зацикливаемся на какой-то конкретной идее, или на каком-то одном стиле. И результат получается просто огонь, я считаю! Вы согласны?!
Кто-нибудь хочет, что-то добавить к этому?
Отт: Да, согласен, я думаю - это весьма интересно для вас и для вашей аудитории. Но, хотелось ещё спросить напоследок… Какие у вас планы на будущее? Что вы, ребята, собираетесь делать дальше?
Гарсия: О, я пойду домой и посплю!
Нее, у нас нету никаких конкретных планов. Я думаю, мы и дальше будем играть вместе, потому что живём рядом. Как я уже сказал, совместное музицирование доставляет нам удовольствие! Мы не мечтаем о том, чтобы, например, разбогатеть с помощью музыки, прославиться, стать звёздами, попасть на шоу Джима Салливана, раскрутиться… В общем, не лезем в гору!
Но, в любом случае, мы планируем играть в нескольких заведениях этого района. Думаю, пока что стоит ограничиться этим. Мы живём здесь, поэтому я не вижу целесообразными путешествия на огромные расстояния, гастроли и т.п. Пока у нас есть возможность играть тут – мы будем это делать! Независимо от того, сколько будет желающих нас услышать. Пусть даже только для самих себя! Это в кайф нам самим, и это – главное!
Отт: Окей, большое спасибо за то, что были сегодняшним вечером у микрофона! И отдельное спасибо за то, что позволили нам сделать запись. Это очень ценно для нас, правда!

воскресенье, 2 февраля 2020 г.

Безальбомные герои - Morningstarr



Включение этого американского коллектива в нашу “безальбомную рубрику” – весьма условное. Альбом впоследствии они выпустили (и даже не один!), но под несколько другим названием и в ином составе.

Вообще, с этой группой существует несколько непоняток. То ли они назывались Morning Starr (утренняя звеззда), как на обложке их пластинки-сорокапятки? То ли слитно – Morningstarr (моргенштеррн), как на этикетке этой самой пластинки? Но в любом случае, название пишется с ошибкой, с двумя “R” на конце. “Sic”, так сказать. Как будто “утренний (Ринго) Старр”! (шучу).

Morning Starr?

или Morningstarr?

Morningstarr/Morning Starr были из Канзаса. Но не из того, откуда девочка Дороти, а из того, что в штате Миссури. Канзас-Сити, который.

Состав коллектива:
1) Мелинда Менденхолл (Melinda Mendenhall) – вокал.
2) Буч Сото (Butch Soto) – гитара, вокал.
3) Майкл Ваггонер (Michael Waggoner) – гитара, клавишные.
4) Грэг Лич (Greg Leech) – бас-гитара.
5) Грэг Харрис (Greg Harris) – барабаны.

Они выпустили свой дебютный сингл в 1969-м году на фирме грамзаписи Lion Records, базирующейся в Колумбии (тоже - штат Миссури).
Продюсером пластинки выступил Лу Реннау (Lou Rennau).

Что представляет собой эта запись? Нетяжёлый психоделический рок, с женским вокалом и клавишными а-ля клавесин. Слегка прифанкованный, но вполне приятный!

Virgin Lover (Любитель девственниц) – оригинальное творение Буча Сото (гитариста). Правда, на этикетке пластинки он назван не как Буч, а как некто на букву “C”.
Вообще, все эти непонятки с названием группы, вполне возможно, объяснимы простым полиграфическим косяком фирмы-производителя пластинки.
Бисайд If I Didnt Want To See You Anymore (Если я больше не желаю видеть тебя?) – кавер на другую местную рок-группу, называвшуюся Larry Sands & The Sound Affair, где раньше играл Майкл Ваггонер (клавишник).

Мелинда Менденхолл ранее пела в группе Melinda & The Misfits (тоже - местной). Выпустили пару синглов в 1966-1967-м годах.

Промо-плакат нового состава
Что касается сегодняшней темы (Morningstarr/Morning Starr): впоследствии, коллектив расстался с девушкой-вокалисткой, и многими другими членами группы (от оригинального состава осталась только ритм-секция), утяжелил звучание и под правильным (!) названием Morningstar (как оружие) заиграл нечто среднее между хард-роком и арт-роком.

В конце 70-х годов они выпустили 2 альбома на лейбле Columbia Records, и ещё несколько синглов. Но это уже совсем другая история!

Фан-сайт группы: www.kcmorningstar.com

Дискография группы
Песни же с дебютного сингла не раз попадали на всякие психоделические сборники (из серий “Psychedelic States”, “Soft Sounds For Gentle People” и “Psychedelic Archaeology”).

среда, 15 января 2020 г.

Интервью с Альбертом Круппом из The Karovas Milkshake




Арт: Чтобы хоть как-то подготовиться, прочитал некоторые ваши интервью. Почему-то вас чаще представляют как гаражную рок-группу? Но вы - больше в британском стиле. А гаражный рок – это скорее американские группы. Ваши записи звучат качественно, вы много гастролируете, а не играете только “у себя в гетто”…

Мне, как ведущему блога, посвященного психоделическому року, хочется навесить на вас ярлык “психоделической рок-группы”. Тем более, на обороте вашего альбома прямо написано: British Psych band the Karovas Milkshake.

Поведайте, пожалуйста, о «невероятных приключениях британцев в России». Расскажите вкратце историю своей группы, так как в Сети биографических сведений о вас – немного.

Эл: Ничего необычного в нашей истории нет – просто ребята, фанатевшие от рока (и не только гаражного) собрались большой кучей, чтобы подурачиться. В принципе, было без разницы, американский или британский саунд мы воспроизводим – нам просто нравилось играть вместе – извлекать звуки из инструментов. В разное время составы менялись. Я играл и на гитаре, и на барабанах, и на басу… Но основной костяк группы – это мы с Севой. Позже в группу пришёл ударник Ник. Он тоже стал неотъемлемой частью Каровас – особенно его Чеширская улыбка)

Арт: Возвращаясь к британской теме и шестидесятым… На лондонской сцене 1967-го сложилась забавная ситуация:

Существовала целая прослойка молодых рок-групп, музыканты которых скорее принадлежали к субкультуре модов (стиляг), а не хиппи. Душа у них лежала к более примитивной, агрессивной и драйвовой музыке. Но под давлением продюсеров и хиппующей публики, они начинали играть что-то более современное, привнося в своё творчество и имидж элементы психоделической музыки и моды. Это, например The Move, The Hollies… Кто-то даже называл их стиль “психоделия любителей пива”!

А с другой стороны, были группы (типа Pink Floyd, The Jimi Hendrix Experience), которых те же продюсеры пытались держать в узде, дабы музыканты в своих экспериментах не ушли слишком далеко от коммерческого звучания.

Окажись The Karovas Milkshake в подобной среде, на чьей бы вы были стороне?

Эл: Да, интересная ситуация. Думаю, Каровас, как и The Beatles, удавалось бы много экспериментировать, оставаясь при этом вполне слушатебельной группой. В нашей музыке мы стараемся найти как грув, так и хорошую мелодию. Оголтелые эксперименты, как правило, остаются за кадром.

Арт: Ненадолго вернёмся к теме приснопамятного гаражного рока. В российском “гаражном комьюнити” (как это ни смешно звучит) бытует несколько пренебрежительное отношение к хиппи (по крайней мере, к отечественным). Этим они мне напоминают Эрика Картмана из известного мультсериала.

А как музыканты The Karovas Milkshake относятся к субкультуре хиппи?

Эл: Не относим себя ни к хиппи, ни к гаражникам, ни к кому-либо. Гораздо важнее, что ты делаешь под этими вывесками. Если есть стоящий результат, то будь ты хоть марсианином – всё равно я тебя обниму.

Арт: Рок-музыка у многих ассоциируется с наркотиками. А уж тем более психоделическая!

Традиционный вопрос “от товарища майора про наркотики: Употребляли, вдохновлялись? И про психоделическую музыку: Что для вас означает это понятие (вне исторического контекста)?

Эл: Опыт есть, но на музыку это никак не повлияло и не могло повлиять. Сочинение и исполнение музыки, на мой взгляд, это достаточно утилитарная и практичная деятельность. Например, как с “расширенным” сознанием ты сможешь понять, когда должна завершится импровизация или соло? Какие ноты сыграть, чтобы не слажать на концерте и не стоять как истукан?
Я считаю, эта тема очень раздута – и роль наркотиков преувеличена. Музыкант должен быть наркотиком сам для себя. И для других. Также как художники и поэты. Психоделия для меня – это как оптическая иллюзия, ребус, головоломка, разрушение привычного хода мыслей.

Арт: Вы из Екатеринбурга. Бывший мэр города – Ройзман Е.В. известен своим отношением к наркотикам (негативным, если что). При этом Ё-бург – альма-матер сразу нескольких крутых психоделических групп. Там есть стоунер-роковые команды и, можно сказать, существует своя сцена… Не кажется ли вам такая ситуация забавной?

Панорама Екатеринбурга (фото с официального портала города)
Эл: Нет, не кажется – мы все отличные ребята и делаем утреннюю гимнастику по утрам.
Про наркоманскую музыку – это не к нам. У нас “Игра в Бисер”, калейдоскоп и Москвашвея.

Вырезка из журнала Psychedelicatessens
Арт: “In the Shade of the Purple Sun” - пока что ваш единственный лонгплей. Планируются ли ещё альбомы?

Эл: Мы закончили наш второй альбом, в январе планируем его выпустить.

Арт: Вы активно гастролируете как по родной стране, так и за рубежом.

Но ваш дебютный альбом вышел в 2015-м году. Довольно давно. 4 года прошло. Ещё, правда, у вас синглы были… Для молодых рок-групп (а вас пока ещё можно относить к ним) существует негласное правило: выпускать альбомы хотя бы раз в год. По крайней мере, раньше такое существовало… Не кажется ли вам, что вы слишком много времени и сил уделяете концертной деятельности и слишком мало – студийной?

Синглография группы
  
Эл: Мы писали второй альбом почти 3 года. Это наш привычный темп работы – у нас много идей и с каждой приходится повозиться.

Арт: Коль вы много гастролируете за рубежом, расскажите нашим читателям какую-нибудь забавную историю, произошедшую с вами за время гастролей. Горячая история – тоже сойдёт! Или альковная… Ну, или трэшовая история, какая-нибудь, как вариант…

Эл: Может я огорчу всех и вся – но никакого трэша на гастролях мы не воспроизводим. Нам нравится приезжать на новое место, расставлять аппаратуру и бацать зрителей музыкой в лоб. А потом добивать каким-нибудь аккордом на полу. Самое жуткое, что мы сделали - это загоревшийся тостер и ползание по карнизу из окна в окно.

Арт: Участвуют ли музыканты The Karovas Milkshake, параллельно, в каких-нибудь других проектах? Если да, расскажите о них.

Kickin Jass Orchestra
Эл: У Никиты есть свой диксиленд оркестр. Какое-то время там играл и Сева. Как я понимаю – у каждого барабанщика должен быть свой джаз-проект, где он играет щёточками (см. Чарли Уоттс). Я не сторонник многожёнства, но в принципе иметь под боком несколько проектов (как сейчас говорят), наверное, не так и плохо. Вся наша жизнь – проект.


Арт: Ну и дурацкий блиц-опрос, куда же без него?! Журналы для тинейджеров, выходившие в 60-е года, кстати, очень любили дурацкие блиц-опросы, да анкеты. Уподобимся им. Есть простор, где блеснуть остроумием:

Вырезка из журнала Psychedelicatessens

Арт: Альберт, вы не только музыкант, но и художник. Оформление альбома “In the Shade of the Purple Sunделали сами. Не сочтите за лесть, но очень уж хочется похвалить обложку! Пожалуй, она – лучшая из тех, что были на альбомах “русского психоделического ревайвла 2000-х” (назовём это так). Ваш альбом эффектно смотрелся на прилавках музыкальных магазинов!

Как мне известно, ещё вы сами создаёте концертные афиши для своей группы. И они хороши! Психоделические плакаты – это тоже наша тема… Нескромный вопрос, но читали ли вы нашу статью по психоделическим плакатам 60-х? Какой художник-плакатист того периода вам нравится больше всего?

Леди Годива
Эл: Спасибо. Мне нравится Вэс Вилсон и Стэнли Маус, конечно. Удивительно, как психоделическая тема сплелась с арт-нуво и сецессионом. Я стараюсь поддерживать связь между рисованием и музыкой. Так помимо песни Godiva, я нарисовал и картину. Это помогает мне не только визуализировать тему, но и озвучить её. Статью не читал – обязательно прочту.

Арт: Как понимаю, ваши обложки и плакаты – это всё digital art? Обложка In the Shade of the Purple Sun весьма достоверно убеждает в том, что музыка записана за рубежом и в 60-е года. Только то, что это digital art - выдаёт в ней что-то современное.
Вы создаёте изображения только на компьютере? Предшествует ли этому какой-нибудь эскиз на бумаге? Печатаются ли ваши плакаты для рекламы на улице? Или эта реклама ограничивается интернет-пространством?

Эл: Для постеров и обложек – я предварительно черкаюсь и делаю эскизы. Потом постепенно работа переходит на комп. Конечно, я мечтаю напечатать их сам на шелкографском станке, по технологии. На Западе мы, кстати, видели, как ребята делают оттиски прямо на фестивале – вкуснотище!




Арт: Согласитесь ли вы с таким высказыванием: “Современные плакаты больших отечественных артистов, что мы видим на улицах родных городов – зачастую просто ужасны!”? Если согласны, то чем, по вашему мнению, вызвано такое запустение стиля? Словно 90-е никуда не уходили! Ведь была же, например, неплохая советская школа плаката… Про то, что было раньше – я вообще молчу. А мы-то чем заслужили такое?!

Вырезка из журнала Psychedelicatessens
Эл: Я не совсем согласен с таким утверждением. Сейчас наконец-то стали появляться качественные постеры – с концепцией и изюминкой. Но, то, что было ещё несколько лет назад – это, конечно, убожество!

Арт: Помимо художественной деятельности на благо родной группы, рисуете ли вы что-то ещё, “по старинке” например (масло, кисть, холст)? У вас есть художественное/дизайнерское образование, или вы самоучка?

Эл: Да, сейчас я стараюсь как можно больше рисовать маслом. Это в основном сюжеты из легенд или мифов. Что-то в духе модерна, прерафаэлитов. Кроме того, мой главный учитель – мой папа Станислав Крупп (stankrupp.ru). Без лишней скромности скажу – он главный представитель искусства модерн и сецессион у нас в стране. Это наша тема!

Официальный сайт группы: www.karovas.com