вторник, 25 февраля 2014 г.

The Corporation (1969)

 

Дебютный альбом американской психоделической команды (в их архиве имеются еще два), вышедший в феврале 1969-го года на лейбле Capitol Records.

“Корпорация” изначально базировалась в Милуоки (штат Висконсин), но после контракта с фирмой звукозаписи передислоцировалась в Детройт (штат Мичиган). Группа состояла из шести человек: лидер-вокалиста Даниэля Винсента Пейла (Daniel Vincent Peil), гитариста, пианиста, харписта и флейтиста Джона Александра Кондоса (John Alexander Kondos), его брата – барабанщика Николаса Александра Кондоса (Nicholas Alexander Kondos), лидер-гитариста Джерарда Джона Смита (Gerard Jon Smith), бас-гитариста Кеннета Бернарда Бердолла (Kenneth Bernard Berdoll) и еще одного клавишника (а также тромбониста) Патрика Даниэля МакКарти (Patrick Daniel McCarthy). Да-да, вот так вот официозно, со вторыми именами (как они указанны на пластинке). Может, чтобы подчеркнуть “корпоративный” характер группы, мол, они “серьезная организация”? А еще все они в группе пели (но основным вокалистом был, конечно же, Пейл).

Группа образовалась во второй половине шестидесятых, усилиями Джона Кондоса (большинство участников коллектива имели опыт игры в локальных рок-группах, до этого) и на их звучание оказали сильное влияние джаз (недаром на первом альбоме в композиции “India” переигрывается колтрейновская тема) и так называемый “чикагский саунд”. Этот жанр представлял собой психоделический рок с сильным влиянием стиля соул и носил такое “географическое” название по месту своего появления. The Corporation, с их обилием духовых инструментов, могли быть и сами отнесены к этому жанру (тем более, штаты Мичиган и Иллинойс граничат друг с другом). Так что, со стилевым определением группы вроде определились. Хотя звук у группы немного “грязный”, а подача драйвовая, в духе гаражного рока, а чего стоит одно название первой композиции с пластинки – “Я хочу вылезти из своей могилы” (I Want To Get Out Of My Grave). И оформление пластинки, где ребята стоят в каком-то узком переулке с весьма дерзким видом (а на обороте – позируют рядом со знаком “Опасно! Вход воспрещен!”). В общем – без хулиганства не обошлось!

Карьера группы началась в конце 1967-го года с выступлений в клубах города Милуоки, где их (в начале 68-го) и заметили представители Capitol Records. Заключив контракт, музыканты The Corporation отправляются в Детройт, где в местной Tera Shirma Studios записывают свою первую пластинку (названную, как и многие рок-дебюты, по имени группы). Продюсером этой работы выступил Джон Риз (John Rhys), а выход пластинки сопровождался еще и выходом сингла с песнями “I Want To Get Out Of My Grave”/“Highway” из нее.

Музыка, представленная на альбоме (как я уже говорил), при всей своей сложности и инструментальном многообразии звучит по-роковому бодро (без лишней меланхолии): клавишные пассажи, трубы, флейты, и многоголосые подпевки сочетаются с прифузованными гитарами и барабанными сбивками, а кончается это все эпичной девятнадцатиминутной композицией (занимающей всю вторую сторону на оригинальной пластинке).

Не смотря на то, что в их родном Милуоки “I Want To Get Out Of My Grave” стала хитом №3, в национальных чартах полноценный альбом занял лишь 197 позицию. Вообще, это неплохой результат для дебюта не слишком известной команды, но видимо руководство лейбла ожидало большего. Возможно поэтому, контракт с Capitol Records вскоре будет расторгнут (так как следующие альбомы группы выйдут на лейбле
Age Of Aquarius Records), а музыканты возвратятся из Детройта в Милуоки, где и продолжат свою карьеру.

Треклист альбома такой: 

I Want To Get Out Of My Grave (J.A.Kondos-N.A.Kondos)
Ring That Bell (J.A.Kondos-N.A.Kondos)
Smile (J.A.Kondos-P.D.McCarthy)
Highway (G.J.Smith-J.A.Kondos)
Drifting (J.A.Kondos)
India (J.Coltrane)

понедельник, 17 февраля 2014 г.

Bo Grumpus - Before The War (1968)


Хочу представить вашему вниманию альбом “Before The War”, выпущенный в 1968-м году группой Bo Grumpus.

Приятная и гармоничная работа, софт-психоделия замешанная на фолке, рэгтайме и музыке джаг-бэндов. Музыка с явно-выраженными американскими корнями, но и без влияния британцев The Beatles тоже не обошлось (хотя, мало где тогда без них обходились). Никакого запредельного нарко-безумия вы тут не услышите, но все звучит атмосферно и оригинально. Местами барокко-роково. Радует слаженное многоголосье, ну и заметно, что авторы уделили большое внимание текстам песен (оттого некоторые композиции получились весьма многословными).
В общем, пластинка, которую не стыдно порекомендовать любителям рок-музыки 60-х годов. Так что, здесь - будет весьма уместна!

Two Guys From Boston
Истоки коллектива, записавшего ее, уходят в фолковые круги, когда два будущих члена Bo Grumpus – Эд Моттау (Ed Mottau) и Джо Хатчинсон (Joe Hutchinson), начали выступать в качестве акустического дуэта Two Guys From Boston. Они записали и выпустили в Нью-Йорке один сингл “Come On Betty Home”/“I Wish That I Could Shimmy Like My Sister Kate”. Он вышел в октябре 1964-го на лейбле Scepter Records, а его продюсером был Ноэль Пол Стуки (Noel Paul Stookey) - тот самый “Пол”, из знаменитого фолк-трио Peter, Paul & Mary. Он же и написал заглавную песню.
При создании этого сингла, Эду и Джо оказал содействие Феликс Паппаларди (Felix Pappalardi) - известный в местных фолк-роковых кругах музыкант. Он сыграл здесь на бас-гитаре.
Факт их знакомства с Феликсом сыграет ключевую роль в нашем повествовании, ведь спустя несколько лет, благодаря нему (выступившему как продюсер группы), Bo Grumpus запишут свой альбом. Но не будем забегать далеко вперед…

Two Guys From Boston долгое время продолжали выступать как дуэт, по разным тематически-фолковым кафе, фестам (этакие американские КСП-шники), и колесили по Америке. Потом на одном из выступлений в Дэйтоне (штат Огайо), к ним изъявил желание присоединиться барабанщик Норман Смарт (Norman Smart), именовавший себя Эн Ди Смарт Второй (N.D. Smart II). Пафосно звучит, почти королевский титул, а при произнесении вслух инициалы N.D. образовывали простое “Энди”. Смарт был ветераном дэйтонской рок-сцены и переиграл в куче местных команд. Наиболее известной из них была группа The Remains, в заслугах которой числились выступления на разогреве у самих The Beatles, во время их американских гастролей 66-го.
Ну а еще, Эн Ди был также знаком с Феликсом Паппаларди. Поэтому решение о присоединении к Two Guys From Boston было не таким уж спонтанным и безосновательным, все-таки - люди не левые.

Эд Моттау, Джим Колгроф и Джо Хатчинсон
Это произошло в начале 1967-го года и в связи с музыкальными тенденциями того времени, Джо и Эд - сами были не против превратиться из фолк-дуэта в рок-группу. Что и произошло! Смарт подключает к работе своего знакомого бас-гитариста Джима Колгрофа (Jim Colegrove) и новоявленный бэнд получает название The Bait Shop.
В таком составе они возвращаются в Бостон и приступают к активной концертной деятельности. Звук дуэта (в связи с превращением в квартет) сдвинулся в сторону наэлектризованного фолк-рока в духе The Byrds, с несомненным присутствием индивидуальных черт, а главное, наличием оригинального материала. Ну а сравнение с The Byrds, напрашивалось еще и потому, что в арсенале The Bait Shop также присутствовала 12-струнная электрогитара.

Феликс Паппаларди
Тем временем в Нью-Йорке, Феликс Паппаларди тоже не сидел, сложа руки. Он вообще, был очень деятельный, этот чувак. Помимо музицирования, Феликс решил попытать свои силы как продюсер и нашел себе работу под крышей Atlantic Records. Там ему довелось продюсировать альбомы таких известных групп как The Youngbloods и Cream. Ну и естественно, своих старых знакомых он тоже пригласил в эту контору.
В июне 1967-го музыканты The Bait Shop отправляются в Нью-Йорк, для регулярных выступлений в гринвичских клубах и записи альбома. Гринвич-Виллидж - это приморский район Нью-Йорка, к тому времени, уже много лет славный своей неформальной атмосферой и арт-тусовками. В общем, место самое что ни на есть подходящее!

Феликс и его коллега Бад Прагер (Bud Prager) взяли группу под свое начало, правда, попутно предложили им сменить название на Bo Grumpus. Это имечко носило странное существо, нарисованное женой Феликса - художницей Гейл Коллинз (Gail Collins), на картине, висевшей в их гостиной. Как сказал Паппаларди: “Это название хорошо тем, что ничего не значит”. Музыканты не стали спорить, переименовались в Bo Grumpus, заделались постоянными резидентами в The Café Wha? и параллельно вели студийную работу.

За “нью-йоркский период группы”, Эн Ди Смарт успевает покинуть состав, чтобы присоединиться к другому коллективу - Kangaroo. С ним было записано три песни: Sparrow Tune, Think Twice и Brooklyn. Вместо Смарта в группу приходит Ронни Блейк (Ronnie Blake) и работу над альбомом они завершат с ним. Но, к сожалению, Ронни присоединился слишком поздно и львиную долю студийной работы проделал сессионный барабанщик Херб Ловелл (Herb Lovelle). Так, хоть на пластинке в качестве основного ударника указан Ронни Блейк, на самом деле его игру можно услышать только в одном треке - “Ragtimely Love”.
А что касается Эн Ди Смарта, после Kangaroo он войдет в ранний состав Mountain, организованных Феликсом Паппаларди, и выступит с ними на Вудстоке. Вообще, у него будет насыщенная музыкальная карьера с частыми сменами коллективов. Ну не сиделось Смарту на месте! Поэтому в Mountain он тоже долго не задержится, а в 70-е будет играть в нью-йоркской пантомим-рок группе The Hello People.

Из-за таких перемен в составе, кропотливого поиска нужного звука и шлифовании материала, работы над альбомом продолжались долго, где-то с лета 67-го, по начало 68-го. За это время Bo Grumpus успели побывать в трех разных студиях (Atlantic Studio, Talentmasters Studios и еще одной, какой-то неизвестной студии) с тремя разными звукоинженерами.

Гейл Коллинз
Но наконец, альбом был записан, и весной 1968-го, под названием “Before The War”, выходит на ATCO Records (SD 33-246) – рок-отделение Atlantic Records (преимущественно джазово-блюзового лейбла). Весь материал, представленный здесь, был авторский, написанный Эдом, Джо и Джимом, ну и еще Феликсом. Никаких каверов не было, хотя интересный факт, песня “Travelin’ In The Dark” можно с натяжкой назвать кавером, но на самих себя. Дело в том, что за год до выхода пластинки, в 1967-м ее, написанную Феликсом Паппаларди, записал на своем альбоме Just For You фолк-исполнитель Хэмилтон Кэмп (Hamilton Camp). Еще к написанию текстов некоторых вещей приложила руку жена Феликса – Гейл. Она же и оформила обложку пластинки (а еще, как вы помните, своим названием группа была обязана ей). Что касается Феликса – его вклад был огромен. Он потрудился на славу, выступив не только как продюсер, но и как аранжировщик, украсив своей игрой на органе, гитаре, басу, перкуссии, трубе и окарине (это такая разновидность флейты) многие композиции. И даже исполнил ведущую вокальную партию в “A Knowing Young Touch”, правда, на пластинке, как вокалист не мог быть указан по условиям контракта.
Да и некоторые члены Bo Grumpus, исполняли на пластинке не только партии своих основных инструментов. Например, гитарист Джо Хатчинсон в некоторых вещах грает на басу, а в Ragtimely Love - на пианино, а басист Джим Колгроф кое-где берет в руки электрогитару. В общем, с одной стороны, этот альбом стал серьезным шагом вперед от концертного звучания группы, но с другой (финансовой) - все эти усилия оказались напрасны. Несмотря на все несомненные достоинства, в продажах “Before The War” провалился.

После выхода полноценной пластинки ATCO Records выпускают еще и EP-шку с четырьмя песнями из нее: Sparrow Tune, Think Twice, Yesterdays Streets и Ragtimely Love. Она выходит в июне 68-го. Лейбл рассылает промо-копии на радио и, хотя композиции Bo Grumpus и правда попадают в ротацию радиостанцию WNEW - продажи альбома это не сильно увеличивает.


Музыканты тем временем возвращаются в родной (по крайней мере, для двух участников) Бостон, где регулярно выступают сольно и на разогреве у заезжих звезд в главном андеграундном заведении города – “Бостонском чаепитие” (The Boston Tea Party).
И продолжают писать новый материал, которого, в скором времени, накапливается на еще один альбом. Да-да, одной пластинкой наши герои не собирались ограничиваться! Но вот беда, с ATCO Records, в финансовом плане, они в прошлый раз налажали, а права на название Bo Grumpus остались у старой конторы. Поэтому музыканты меняют вывеску на Jolliver Arkansaw, а лейбл на Bell Records, и в том же составе Моттау-Хатчинсон-Колгроф-Блейк записывают еще один альбом. Благо продюсировать их снова вызвался Феликс Паппаларди, так что беспокоится за качество музыки не приходиться. Альбом Jolliver Arkansaw тоже получиться добротным, но вы пока послушайте Bo Grumpus, а о них мы поговорим как-нибудь в другой раз.

Sparrow Tune (J.Hutchinson)
Think Twice (E.Mottau-J.Hutchinson)
Yesterday's Streets (F.Pappalardi-J.Colegrove)
The Breath O' Love (J.Hutchinson)
A Knowing Young Touch (J.Colegrove)
Ragtimely Love (E.Mottau-J.Hutchinson)
Travelin' In The Dark (F.Pappalardi-G.Collins)
Brooklyn (J.Colegrove)
The Moon Will Rise (J.Hutchinson)
If I Came To You (E.Mottau-F.Pappalardi-G.Collins)

вторник, 4 февраля 2014 г.

Love - Da Capo (1966)

 

В конце прошлого года я выкладывал статью про первый альбом американской группы Love – теперь про второй.

Как вы помните, мы остановились на том моменте, когда Love вернулись из Далласа к себе в Лос-Анджелес. Календарь показывал август 1966-го, лето подходило к концу, а в планах музыкантов была запись второго альбома…
К этой работе они решили хорошо подготовиться. Творчество их не стояло на месте, а развивалось, песни, сочиняемые ими, становились все эклектичней и изощреннее. Но, помимо периодически возникающих разногласий внутри коллектива (не всегда адекватное поведение музыкантов, будущих людьми своенравными и себе на уме, к тому же, усугублялось употреблением наркотиков), у группы была еще одна проблема. Или слабое звено. И звали его Албан “Снупи” Фистерер.

Вообще, Снупи, отнюдь не был бездарем. Музыкальный талант у него определенно присутствовал, ведь в детстве он даже занимался фортепиано. Но на беду – в Love играл на барабанах и с этой обязанностью справлялся не лучшим образом. К тому же – совершенно не обладал композиторскими навыками. Со временем это конечно исправилось и в двухтысячных Албан неожиданно выпустит сольный альбом в жанре фолк-рока, но тогда, похоже, все обстояло иначе. Значительную часть барабанных партий приходилось придумывать Артуру Ли, самому бывшему неплохим ударником, а Снупи их только играл. Если с ранним - более прямолинейно-роковым материалом Love такое вполне прокатывало, сейчас - все острее ощущалась необходимость по-настоящему сильного барабанщика, и росло недовольство игрой Снупи.

Благо у Артура был на примете один музыкант. Он и станет новым ударником группы. Это был Пол Майкл Стюарт-Вар (Paul Michael Stuart-Ware) из The Sons Of Adam, более известный, тогда, как Майкл Стюарт (Michael Stuart). “Сыны Адама” играли гаражный рок и неоднократно выступали на разогреве у Love. Так что у Артура было много возможностей оценить игру Стюарта. Его контакты с этой группой не ограничивались только концертами. В 66-м, The Sons Of Adam даже записали и выпустили на сингле одну из артуровских песен “Feathered Fish”.

The Sons Of Adam (Майк - второй справа)
Вспоминает Майкл Стюарт: “Мы впервые познакомились после совместного концерта наших групп в Бидо Лито. Во время перерыва Артур сел рядом со мной и представился. Он сказал: "Чувак, мне нравится как ты играешь на барабанах, так что, не хотел ли бы ты присоединиться к моей группе?". Но я ответил, что вполне доволен своей, на что Артур сказал: "Да, The Sons Of Adam – хорошая группа, но вы никогда не станете столь же круты как мы! Так что мое предложение остается в силе!". Но мне и правда нравилась своя команда, да и честно признаться, идти в Love я немного боялся, потому, что у этой группы была уж слишком наркоманская репутация. Мы в "Сыновьях" в основном бухали, ну и максимум - покуривали травку время от времени. Так что по сравнению с нами – музыканты Love казались жуткими торчками! Это уже потом, когда мы с Майком Портом (Mike Port) – нашим басистом, посетили "Замок", познакомились с Брайаном и остальными, я понял, что они, в общем-то – неплохие ребята. Так что, вскоре я стал барабанить в обеих группах, а когда  The Sons Of Adam развалились – полностью перешел в Love”.

Тиджей, Джонни, Кен, Снупи, Майкл, Брайан и Артур (сверху)
Так, у Love появился новый ударник, а Снупи достались более привычные ему клавишные.
Помимо Стюарта, для работы над будущей пластинкой будет привлечен старый знакомый Артура - темнокожий саксофонист и флейтист Тиджей Кантрелли (Tjay Cantrelli). Настоящее его имя было Джон Барбери (John Barbieri), личностью он был экстравагантной, носил квадратные очки и одевался в стиле битников. Его приход привнес некоторый джаз-роковый элемент в звучание группы.

Не смотря на то, что первый одноименный альбом Love пользовался популярностью, сами участники записи были им не очень довольны. А может во всем был виноват перфекционизм Артура Ли или его тараканы.
Альбом, как вы помните, был записан на студии Sunset Sound Recorders, со звукоинженером Брюсом Ботником и продюсером Джеком Хольцманом.
Так что, группа решает сменить и  звукоинженера, и студию. Хорошо хоть лейбл не сменили, хотя в какой-то момент Артуру что-то двинуло в голову, и у него было и такое желание. В частности он был недоволен гонорарами группы и выручками с альбомов и синглов, но глава Elektra Records - Джек Хольцман сумел задобрить строптивых, но перспективных музыкантов, предложив им более высокие проценты и 2500$ в качестве аванса.

Пол Ротшильд
Поскольку сам Джек находился в Нью-Йорке по делам своей фирмы, заниматься вторым альбомом Love он не мог. Зато порекомендовал музыкантам в качестве нового продюсера, своего приятеля – Пола Ротшильда (Paul Rothchild). Пол, не так давно провел 8 месяцев в тюрьме за хранение марихуаны, а теперь по возвращению на свободу, истосковался по работе, и активно влился в жизнь лейбла. В частности, он недавно спродюсировал первый альбом The Doors, который, как и дебют Love, записывался в Sunset Sound с Брюсом Ботником. Эта пластинка, правда, выйдет на Elektra Records только в начале следующего года.

В качестве новой студии будет выбрана RCA Studios, со звукоинженером Дэйвом Хассинджером (Dave Hassinger). С Хассинджером Love было вдвойне интересно поработать хотя бы потому, что до них на RCA Studios он записывал самих The Rolling Stones! Плюс, просторная RCA Studios, для Love, состоящих теперь из 7 человек, казалась комфортней тесной Sunset Sound. При таком количестве народа и в виду усложнившейся музыки группы, работы над вторым альбомом шли не так резво, как над первым. Музыканты записывали по песне в день.

Первая сессия Love в RCA Studio B состоялась 27-го сентября 1966-го.
Группа начала с записи фолковой “Orange Skies”. Ее автор - Брайан МакЛин вообще тяготел к фолку. Необычно, что вокальную партию тут исполняет не сам Брайан, а Артур Ли, так как у того лучше получалось петь в той тональности, что написана песня.

На следующий день музыканты будут работать над “¡ Que Vida !” в начале которой можно услышать звук пробки, вылетающей из бутылки шампанского и колокольчики в конце. Они были позаимствованы из библиотеки звуковых эффектов лейбла. “¡ Que Vida !” и последующие песни будет принадлежать перу Артура Ли. Название можно перевести с испанского, как: “Что такое жизнь”. Испанское название песни словно указывает на влияние латиноамериканской музыки, вообще прослеживающееся на этом альбоме, в том числе и в предыдущей вещи.
Также, есть некоторое (и вполне умышленное) сходство с “Lifetime Of Loneliness” Берта Бакарака и Хэла Дэвида. Как вы помните, “My Little Red Book” этих двух композиторов, стала дебютным синглом Love пять месяцев назад. А на этот раз Артур и сотоварищи видимо решили не делать кавер, а просто сочинить что-то похожее.

29-го сентября Love запишут She Comes In Colors – одну из сильнейших поп-вещей на альбоме.
По воспоминаниям музыкантов, эта песня вдохновлена фанаткой группы по имени Аннет Феррелл (Annette Ferrell), посещавшей концерты Love в невероятно ярком и цветастом одеянии. Есть мнение, что спустя год, She Comes In Colors подтолкнет небезызвестных The Rolling Stones на написание “She’s Like A Rainbow”. По крайней мере, строчка “She comes in colors” неоднократно повторяется в ней.

"Замок"
30-го числа будет записана The Castle, в которой снова будут прослеживаться латиноамериканские мотивы (или даже испанские). Удивительно, что партия гитары, играющая что-то наподобие фламенко сочетается здесь с бас-гитарой играющей в стиле кантри?! Сочетается и притом хорошо! Название – возможно, напоминание о виле-коммуне “Замке”, в котором проживали участники Love. Не понимаю только, как это вяжется с текстом песни (вообще, снова о какой-то девушке поется)… Может, как воспоминание? Незадолго до начала записи альбома, в сентябре, Артур, желая уединения, съехал из “Замка”, где его донимали поклонники и поклонницы. Но новое место жительства он себе выбрал с размахом – особняк, находящийся в Лорел Каньене, на вершине холма, откуда открывается потрясающий вид на Лос-Анджелес. Кстати, незадолго до въезда Артура, в этом здании проходили съемки культового хипповского фильма “Трип” (The Trip).

После The Castle Love устраивают себе небольшой отдых и возвращаются в студию уже 2-го октября, чтобы записать Stephanie Knows Who. И снова посвящение девушке (любил Артур свои песни всяким девушкам попосвящать).
Рассказывает Джонни Эколз: “Кажется, ее звали Стефани Баффингтон (Stephanie Buffington). Эта юная особа встречалась с Брайаном, но проявляла интерес еще и к Артуру. Причем взаимный! Артур, тогда как раз расстался со своей девушкой и поэтому хотел, чтобы Стефани ушла к нему. Добиваясь ее расположения, он и написал эту песню. Некоторое время они даже встречались, но в каком-то смысле усилия Артура оказались напрасны, так как вскоре Стефани вернулась к Брайану. Надо сказать, отношения между Ли и МакЛином этот инцидент весьма подпортил”.
В общем, ветреной девушкой Стефани была. Есть версия, что источником вдохновения для лирики “The Castle”, отчасти, тоже послужила она. А что касается песни, “Stephanie Knows Who” примечательна клавесинным вступлением Снупи и саксофоном Кантрелли. Впоследствии, именно эта вещь станет первой на будущем альбоме.

Сессии в RCA Studios были завершены, но полученного материала из пяти песен явно не хватало на полноценную LP-шку. Поэтому Love возвращаются к Брюсу Ботнику на Sunset Sound Recorders и записывают там свое самое впечатляющее на тот момент творенье – Revelation.
Раннюю версию этой композиции, изначально называвшуюся John Lee Hooker (в честь темнокожего корифея блюза), Love впервые исполнили в январе 66-го, со своим первым ударником Доном Конкой. Потом, эта вещь на некоторое время выпала из концертного репертуара, так как Албану Фистереру, не хватало техники, чтобы играть такие затяжные композиции. Но теперь, когда в группе барабанил Стюарт, они снова могли себе это позволить. А с саксофонным импровизациями Кантрелли, навеянными творчеством Колтрейна (видимо псевдоним себе Барбери выбирал тоже с закосом), эта вещь эволюционировала до “Откровения”.

Снупи, по вине которого она не исполнялась ранее, однако, внес свой небольшой вклад, сыграв клавесинное вступление, взятое им из творчества Баха.
За вступлением следует бодрая ритм-н-блюзовая мелодия с любовно-сексуальной лирикой (в принципе - характерной для блюза), но вскоре, когда обе гитары начинают выдавать скрип и скрежет, эта логически построенная картина ломается. Гитарное буйство  продолжается и далее, дополняется пронзительной губной гармошкой, переходит в импровизацию, и так, пока вновь не возвращается к блюзовой форме. Артур начинает петь, но на этот раз его голос звучит куда драматичнее, переходя, то на шепот, то на крик, а порой вообще – на что-то нечленораздельное. В какой-то момент даже кажется, будто он в студии на гвоздь наступил! (шучу) Артур снова берется за гармошку, извлекая из нее блеюще-мычащие звуки, но внезапно ритм меняется, и на передний план выступает саксофон Кантрелли. Когда он замолкает, наступает пора ритм-секции Love в лице Кена Форси и Майкла Стюарта, с поочередным солированием бас-гитары и барабанов. Ну и кончается Revelation с чего и началась, клавесином Снупи, играющим ту же тему, что и была в начале. “Проиграть и повторить с начала”! Можно сказать, здесь буквально обыгрывается будущее название альбома - Da Capo, данное в честь музыкального термина, обозначающего повторение какой-либо предыдущей части композиции.

Уж не знаю, почему Revelation не записали в RCA Studios с Хассинджером. То ли но студийного времени не хватило, то ли было стыдно перед Дэйвом, писавшим до этого GoinHome The Rolling Stones (Revelation местами похожа на нее, а также на “Smokestack Lightning” Хаулина Вульфа). Запись такой продолжительной вещи, конечно, оказалась нелегкой, как для музыкантов, так и для звукоинженера. Во время нее участники Love лишь чудом удержались от того, чтобы не переругаться.

Итак, все треки были готовы и Love могли вернуться к концертной деятельности, проведя октябрь, как постоянные резиденты Whisky a Go Go, выступая в одиночку и с The Sons Of Adam (как вы помните, Майкл Стюарт тогда играл в обеих группах).

В преддверии альбома (тоже в октябре) будет выпущен сингл “Stephanie Knows Who”/“Orange Skies”. Но его выход пройдет незамеченным, к тому же, тираж сингла был невелик и вскоре вообще он будет снят с производства. Это вызвано тем, что лейбл планировал заменить “Стефани” на “She Comes In Colors”. Вероятнее всего, на “логику” такого решения повлиял Артур Ли. Реальная Стефани, как вы помните, от него, тогда как раз ушла. Вот он видимо и не хотел воспевать имя “бывшей”.

Оборот пластинки
Сам альбом Da Capo выйдет в ноябре 1966-го (предположительно 11-го числа) на лейбле Elektra Records (EKL-4005). На обложку снова будет помещена фотография участников группы, сделанная Уильямом Харви, оформившим их первый альбом. Снова у каких-то руин, где-то в окрестностях “Замка”. Только на этот раз – в позолоченной рамке, ну и народу стало побольше. Даже не все влезли в ряд, и Артуру (как главному) пришлось забраться на верхотуру, где он, если приглядеться к фото - похоже смолит. На обороте – черно-белый коллаж из фотографий музыкантов и цветной логотип группы, в виде толи мозаики, толи вышивки. Этакий привет старшим браться Love The Byrds, чей логотип весьма запестрел на обложке их альбома 66-го года “Fifth Dimension”.

Что касается музыкального материала пластинки, туда вошли песни, записанные в RCA Studio и доукомплектованные Revelation и одной старой - “7 & 7 Is”. Как и “Revelation” – она была записана в Sunset Sound Recorders, правда, еще в июне 66-го, когда Love были группой из 5 человек (со Снупи на барабанах). Предполагалось, что включение “7 & 7 Is”, выходившей ранее на сингле и занявшей 33-е место в хит-параде, должно было подогреть интерес публики к покупке этого альбома.
Подогрело, но видимо, не сильно, так как по выходу Da Capo занял только 80-е место в Billboard, отстав от предшественника (который занял – 57-е). Зато был тепло встречен критиками, на все лады расхваливавшими новый саунд группы!

Постер фильма
Плюс, надо сказать, что ноябрь в Лос-Анджелесе и без того выдался жарким (еще немного бы и вспыхнул), так что возможно людям было не до музыки. В городе проходили молодежные восстания, сопровождающиеся беспорядками, на подавление которых были брошены силы лос-анджелесской полиции. Вызвано все это было тем, что консервативное правительство, видя в набирающем силы движении хиппи серьезную угрозу правопорядку, общественным и моральным нормам, ввело в городе комендантский час. Хотели вечером прогуляться с подружкой или сходить на концерт – а вот хуй вам! Сидите дома! Музыкальную деятельность это, кстати, тоже сильно затрудняло, так как привычно было, что все выступления проходят ближе к вечеру или ночью. Так что, народное возмущение было справедливым! По этим событиям даже будет снят фильм, называющийся “Беспорядки на Сансет-Стрип” (Riot On Sunset Strip).
Но вернемся к альбому:

Не знаю, специально или умышленно, но вышло так, что материал, записанный в RCA Studios был мелодичным и барокко-роковым, а вот в Sunset Sound – агрессивным и психоделичным.
Кстати, о Revelation – она занимала на пластинке всю вторую сторону. Это конечно был не первый случай подобного рода композиций… Например, была инструментальная East-West, вышедшая в августе 66-го на одноименном альбоме The Butterfield Blues Band (тоже спродюсированном Полом Ротшильдом), The End с будущего дебюта The Doors (и снова Ротшильд - продюсер), или “The Return Of The Son Of Monster Magnet” запповских The Mothers Of Invention, как и “Revelation”, занимавшая целую сторону пластинки. Но, по крайней мере, в авангарде этой “моды” Love уж точно стояли! Это уже потом, среди прогрессивных и психоделических групп стало считаться хорошим тоном, создавать такие затяжные композиции, с солированием каждого из участников, но для 66-го это было ново!

А что касается синглов, с ними на этот раз не задалось. “7 & 7 Is” хорошо зарекомендовала себя в чартах и на радио, но, по сути, относилась к другому периоду. Новые же вещи упорно отказывались лезть в хит-парады. “Stephanie Knows Who” была отменена вскоре после выхода, а выпущенная вместо нее сорокапятка с “She Comes In Colors”/“Orange Skies” - оказалась провальной из-за плохого промоушена со стороны лейбла и того, что обе эти песни уже выходили на альбоме. Так что, количество потенциальных покупателей автоматически сокращалось на тех, кто уже имел лонгплей. Так, не смотря на все свои музыкальные достоинства, “She Comes In Colors” не попала даже в Топ 100!

По выходу Da Capo, музыканты всей толпой (всемером) пускаются в мини-гастроли (проходившие, правда, исключительно в пределах Калифорнии) с его презентацией.
Начнутся они в Лос-Анджелесе, 18-го ноября, с концерта в клубе Hullabaloo, где заболевшего гриппом Джонни Эколза, подменит Рэнди Хольден (Randy Holden) - гитарист The Sons Of Adam.
Дальше – большой концерт в Сан-Хосе (уже с Эколзом в строю), с друзьями из The Leaves, а также The Giant Sunflower, The Tijuan Rejects и местными психоделистами The Chocolate Watchband.
В начале декабря – Сан-Франциско и выступление в Филлморе (Fillmore Auditorium) с Moby Grape.
Потом Санта-Моника и крупное шоу со The Standells (где играл экс-басист Love Джон Флек), The Turtles, The Count Five, The Seeds и бывшим участником The Byrds – Джином Кларком (Gene Clark).
Затем участие в фолк-роковом фестивале, проходившем в Пасадине и концерт в Вегасе.

Плакат группы
На календаре тем временем начался новый - тот самый “волшебный” 1967-й год. Аккурат к этому, начнется новый период в жизни Love. Со сменой календаря произойдет смена в составе. По решению Артура из него будут исключены Тиджей Кантрелли и Албан Фистерер. Если Тиджей и сам не особо собирался задерживаться в рок-группе, будучи музыкантом все-таки джазовым, со Снупи обстояло иначе. Место за барабанной установкой прочно занял Майкл Стюарт, а клавишные не играли такой уж большой роли в звучании группы. Так что Албан оказался попросту бесполезен! С одной стороны он должен был воспринять это с облегчение, ведь на протяжении всей карьеры в Love, его отношения с другими участниками (кроме Артура) оставались натянутыми. Но с другой – сожалению, конечно, тоже было место. Все-таки известный коллектив, все дела…
Удивительно, что Артур не выпер Брайана, ведь их отношения после “Стефани знает какого” случая - ухудшились. Но всему свое время, вскоре он попытается сделать и это…

Также, их менеджер-энтузиаст Ронни Харан будет постепенно отдаляться от дел группы, пока ее место не займет более профессиональный Майк Грубер (Mike Gruber).
Однако было бы, где ему применять свой профессионализм! Основной проблемой команды оставалось нежелание их лидера мотаться туда-сюда с концертами, предпочитая раковать в своем лос-анджелесском особняке, рядом со своей девушкой, домашними питомцами (среди которых числилось несколько черных лабрадоров и множество птиц) и солидными запасами кокаина. Да и у остальных участников Love, жизнь будет все сильнее замешана на наркоте.

Но при всем обилии “кайфа”, нельзя было забывать о музыке. Ведь именно она являлась для музыкантов основным источником доходов для получения оного! В этот период наибольшего отрыва от реальности, родилось их главное творенье – альбом Forever Changes, о котором будет рассказано уже в другой статье.

Треклист альбома такой:

Stephanie Knows Who (A.Lee)
Orange Skies (B.MacLean)
¡ Que Vida ! (A.Lee)
Seven & Seven Is (A.Lee)
The Castle (A.Lee)
She Comes In Colors (A.Lee)
Revelation (A.Lee-B.MacLean-J.Echols-K.Forrsi)