среда, 25 марта 2015 г.

Безальбомные герои - The Spades


Данный коллектив, интересен и известен (хоть немного, но) в первую очередь благодаря участию в нем Роки Эриксона – будущего вокалиста гаражно-психоделической группы The 13th Floor Elevators.
Попробую рассказать вам непродолжительную историю The Spades:

Группа эта была образованна в 1963-м году четырьмя учениками Старшей школы имени Тревиса (Travis High School), что в Остине, штат Техас.

В ней играли:
Джон Шропшер (John Shropshire) – вокал, ритм-гитара.
Джек Раундтри (Jack Roundtree) – соло-гитара.
Эрни Кэлли (Ernie Culley) – ритм-гитара.
Джон Керни (John Kearney) – барабаны.

Что интересно, Раунди и Кэлли приходились друг другу двоюродными братьями. Ну а что касается названия, The Spades (Лопаты), оно, скорее всего, отсылает к азартным играм. В США, масти игральных карт называются: (булава), (бриллиант), (сердце), (лопата). В общем, на реалии Дикого Запада.

The Spades, будучи, поначалу заурядным бойз-бэндом, выступали на всяких школьных танцульках и других локальных мероприятия, исполняя стандартный набор чужих композиций. Среди учеников Тревисовской старшей школы, вообще, похоже, было модно организовывать музыкальные коллективы, так как там, на подобном уровне, действовало немало молодых групп. Если вы заметили, поначалу, в составе The Spades было аж 3 гитариста и ни одного басиста, так как то были времена популярности инструментальных рок-бэндов вроде The Shadows и The Ventures. Но потом эта ситуация изменилась, группа стала больее ориентирована на песенный репертуар, а Эрни Кэлли был переведен на бас-гитару.

К 1965-му году ребята дорастают до звукозаписи и выпуска сингла. Музыканты отправляются в Austin Custom Recording Studios, где записывают две вещи: оригинальную I Need A Girl (сочиненную Джоном Шропшером) и Do You Want To Dance?” – перепевку соул-певца Бобби Фримана. 12-го апреля 1965-го года обе эти песни выходят в виде сингла на небольшом местном лейбле Zero Records. Глава этого лейбла Гэри МакКаскилл (Gary McCaskill) становится по совместительству еще и менеджером The Spades.

Вскоре после выхода дебютного сингла The Spades, состав коллектива поменяется. Их лидер-гитарист Джек Раундтри женится и решает забросить музыку. The Spades срочно требуется замена Джека. Тут Джон Керни приглашает в группу своего друга Роджера Кинарда Эриксона (Roger Kynard Erickson), более известного как Роки Эриксон (Roky Erickson).

Молодой Роки Эриксон
Роки до этого играл в ряде других музыкальных коллективах Тревисовской старшей школы -  The Missing Links, The Delmores, The Fugitives и The Roulettes. К своим семнадцати годам Эриксон мог похвастаться уверенной гитарной техникой, незаурядными вокальными данными, и сочинением двух неплохих песен: Youre Gonna Miss Me и “We Sell Soul”. А еще Роки носил самые длинные волосы из всех парней, учащихся в Тревисовской средней школе. Настолько длинные, что вскоре (осенью 65-го), нежелающего их подстригать, Роки исключат из школы. Но Роки не сильно расстроится, так как играть на гитаре, пить пиво и курить траву он любил куда больше, чем скучные школьные занятия! Хотя, конечно, по современным меркам волосы Роки не кажутся такими уж длинными, но для 65-го это конечно был вызов.

В виду вышеперечисленных данных, коими обладал Роки, по приходу в The Spades он сразу же задвинет их предыдущего лидер-вокалиста Джона Шропшера на второй план. Также он позовет в The Spades своего приятеля и бывшего коллегу по The Missing Links – Джона Эли (John Eli), по прозвищу Эльф (Elf). В The Missing Links он играл на бас-гитаре, но в The Spades уже был басист, так что здесь ему достался тамбурин и роль бэк-вокалиста.

Итак, с приходом Эриксона и Эльфа, состав The Spades стал выглядеть так:
Роки Эриксон – вокал, соло-гитара, губная гармошка.
Джон Шропшер – ритм-гитара, бэк-вокал.
Эрни Кэлли – бас-гитара.
Джон “Эльф” Эли – тамбурин, бэк-вокал.
Джон Керни – барабаны.

Келли, Эриксон, Керни, Эльф и Шропшер
Обновленные The Spades возвращаются к концертной деятельности, выступая по клубам и барам с репертуаром из двух эриксоновских песен и солидным набором чужих (The Rolling Stones, The Beatles, The Kinks, The Who, Them и Боба Дилана). Причем выступают они уже не только в родном Остине, но и ездят с концертами до Сан-Антонио и Далласа.

Также The Spades принимают участие в “Битве групп” (Battle Of The Bands), организованной техасской радиостанцией KOKE и прошедшей в остинском Муниципальном зале (Municipal Auditorium). Выступление “Лопат”, по воспоминаниям Джона Керни, сопровождалось серьезными проблемами со звуком, так что победу присудили другой команде - The Baby Cakes.

В скором времени (ориентировочно в октябре) в Остине открылся новый клуб Le Lollypop, где стали проходить концерты и вечеринки, сопровождаемые выступление гоу-гоу танцовщиц. Гоу-гоу – это что-то вроде стриптиза, но, как правило, без раздевания, ну или топлес. В течение пары месяцев The Spades будут регулярно играть в Le Lollypop по выходным.

В ноябре, наконец, музыканты соберутся записать два эриксоновских оригинала “You’re Gonna Miss Me” и “We Sell Soul”. Для этого они отправляются в Сан-Антонио, где 7 ноября на Texas Sound Studios проведут сессию звукозаписи, организованные для них Гэри МакКаскиллом. Уж не знаю, зачем им потребовалось ехать в другой город (как будто бы в Остине – столице штата, не было нормальных студий), тем более что качеством получившихся записей музыканты остались недовольны? Но, тем не менее, все же решают издать их на сингле.

18 ноября 1965-го менеджер группы - Гэри МакКаскилл выпускает сорокапятку Youre Gonna Miss Me/We Sell Soul на своем лейбле Zero Records. Интересный факт, что авторство обоих песен здесь приписывается некому Эмилю Шварцу (Emil Schwartze). Звучит по-немецки! На самом деле, как мы знаем, это были эриксоновские песни. Дело в том, что незадолго до выхода сингла, Роки в голову пришла идея издать эти песни под каким-нибудь дурацким псевдонимом (что он считал забавным).

Что касается самих записей: звук тут и правда сыроват. В Youre Gonna Miss Me особенно выделяется пронзительная, буквально бьющая по мозгам, губная гармошка. Уж слишком громко она звучит относительно других инструментов! Да и вокал Эриксона/Шварца здесь еще не так крут, как на будущих записях с The 13th Floor Elevators (может, не хватает реверберации?).
В We Sell Soul никакой губной гармошки нет, но завышена громкость вокала. И уж слишком Роки, “кривляется”, пытаясь закосить под какого-то черного вокалиста, типа Джеймса Брауна!

Благодаря стараниям Гэри МакКаскилла эти песни, хоть и ненадолго, но попадают в ротацию радиостанции KOKE. Так, The Spades становятся известными (пусть и в рамках лишь родного штата).

Джеки Каллендорф, Эриксон и Пэтти Бидилло
Выступления группы по-прежнему проходят в Le Lollypop. Однако, в том же месяце (то есть в ноябре) это заведение будет закрыто. Единственным положительным моментом в этом было то, что две девицы, танцевавшие в Le Lollypop – Джекки Каллендорф (Jacky Kellendorf) и Пэтти Бадилло (Patty Badillo) (вероятнее всего – это их сценические псевдонимы, а не настоящие имена), изъявили желание продолжить работать с группой. Так у The Spades появилась своя собственная гоу-гоу подтанцовка!

Новой концертной площадкой для The Spades и девчонок стал клуб The Jade Room. Их выступления там пользуются популярностью и еще сильней укрепляют статус группы. В отличие от Le Lollypop (с бухлом и гоу-гоу танцами), куда несовершеннолетним посетителям вход был воспрещен, The Jade Room ориентировались на молодежную аудиторию. Туда могли ходить подростки – основные слушатели The Spades.

А еще в The Jade Room, Роки познакомился с Томми Холлом (Tommy Hall). Хотя, их встреча вполне могла бы произойти в каком-нибудь другом клубе… Для The Spades, это знакомство станет роковым, а для Эриксона судьбоносным.

Томми Холл
Кто же такой этот Томми Холл? Томми был немного старше Роки (Томми тогда было 22, а Роки - 18) и учился в Университета штата Техас на философа. Помимо философии Холла интересовала психология, мистика, мировые религии, а также расширение сознания (с галлюциногенами и без). Он верил, что грядут новые “психоделические времена”, и а работа с сознанием – основной аспект дальнейшей эволюции человека как вида. А главное, Томми считал, что рок-музыка может стать неплохим рупором, чтобы донести эти мысли до общества!

За несколько месяцев до знакомства с Эриксоном, Томми подружился с другими музыкантами – членами коллектива The Lingsmen. Группа эта образовалась в Кервилле (небольшой городок неподалеку от Остина и Сан-Антонио) и некоторое время исполняла скиффл (то есть нечто фолковое и близкое к блюзу и кантри).

В The Lingsmen играли:
Макс Ранг (Max Range) – вокал.
Стейси Сазерленд (Stacy Sutherland) – акустическая гитара.
Джон Айк Уолтон (John Ike Walton) – банджо.
Бенни Турман (Benny Thurman) – скрипка.

Но к моменту знакомства с Холлом, The Lingsmen уже сменили свои ориентиры, электрифицировались и были рок-бэндом. В 65-м, Боб Дилан – главный ориентир для американских фолк-музыкантов, внезапно выпустил электрический альбом “Bringing It All Back Home”. Фолк-сцена разделилась на тех, кто воспринял это в штыки, и тех, кто последовал дилановскому примеру (The Lingsmen были из тех, кто последовал).

Ранг, Уолтон, Сазерленд и Турман
Вокалист Макс заделался ритм-гитаристом, Стейси – стал соло-гитаристом, Джон – барабанщиком, а Бенни заиграл на басу. Лето 65-го The Lingsmen провели, работая в клубе The Dunes. Место это находилось в Порт Аранзасе, а сам Порт Аранзас - на острове в Мексиканском заливе, входящем в состав штата Техас.

Их выступления в The Dunes шли с переменным успехом. Все пребывание в Порт Аранзасе, Стейси, Бенни и Джон либо бухали, либо принимали кодеин, поэтому частенько были в неадеквате. И на сцене, то “показывали класс”, то играли “не очень”. Чем страшно злили своего фронтмена Макса Ранга. Он забав коллег по группе не разделял, и вообще, был ответственным парнем. В конце концов, ребята его доконают. Макс свалит из группы, чтобы выступать в Порт Аранзасе с другим аккомпанирующим составом (который впоследствии выльется в группу Max & The Laughing Kind). А The Lingsmen вернутся в Кервилл.

Так, как произошло знакомство Томми Холла и The Lingsmen?
Тем же летом, что The Lingsmen лабали в Порт Аранзасе, Томми и его жена Клементина (Clementine) ездили на границу с Мексикой, закупиться галлюциногенным кактусом пейотль. После успешного приобретения и употребления оного, прежде чем вернуться в Остин, они остановились отдохнуть в Порт Аранзасе. И вот, совершенно случайно, на тамошнем пляже они встретили двух ребят из The Lingsmen. Это были Стейси Сазерленд и Джон Айк Уолтон. Сазерленд был шапочно знаком с Томми. Год назад, еще будучи учеником старшей школы, Стейси наведывался в Остин, чтобы достать травки. А поскольку, сделать это можно было всего у нескольких людей из техасского университета, судьба свела его с Томми Холлом, у которого он и затарился. С тех пор они не общались, но случайно наткнувшись на Холла на пляже Порт Аранзаса, Стейси узнал его. И, конечно же, был рад встрече, так как Томми оказался “не пустой”. Хоть пейотля у него уже не было, зато была с собой отличная мексиканская трава Acapulco Gold. В общем, вся компания сначала дичайше накурилась, а потом напилась смесью сиропа от кашля и кодеина, и “отправилась в путешествие”.

Клементина Холл
И даже чуть не влипла в историю (как предвестие будущих проблем The 13th Floor Elevators с законом): к ним подошли двое полицейских, которым поведение наших героев показалось подозрительным. Но все обошлось удачно. Клементина сказала им, что они просто “семья на отдыхе”, и копы отвалили, не став их обыскивать.

По возвращению из Порт Аранзаса в Кервилл, Стейси не стал терять связь с таким “полезным” знакомым, как Холл. Он регулярно наведывался в Остин, на хату к Томми и Клементине, где они курили, слушали музыку и болтали о всяком. Естественно Томми, “мыл Стейси мозги” и вскоре тот обратился в его “психоделическую веру”.

Было решено, что The Lingsmen теперь будут исполнять не только свои интерпретации американского блюза и популярного британского рока, но и “пропагандистские песни” на стихи Томми Холла.
Но, поскольку, Макса Ранга больше не было в группе, им нужен был новый вокалист.

The Jade Room
Томми начинает поиски крутых вокалистов у себя в Остине. Узнав, что Томми ищет певца, его университетский приятель-фольклорист Тари Оуэнс (Tary Owens) приглашает его в The Jade Room послушать Роки Эриксона из The Spades. Тари, Томми и Клементина отправляются в клуб. Выступление Роки впечатляет Холла и поэтому он решает завербовать для The Lingsmen именно его. В ходе завязавшейся беседы Эриксон быстро попадает под обаяние Холла и соглашается попробовать себя в роли вокалиста The Lingsmen.

Хоть у Роки уже была своя группа, плюс, недавно вышедший сингл и просторы для дальнейшего роста, тут сыграло роль то, что The Lingsmen (хоть и не выпускали синглов) были более опытны как музыканты, чем его коллеги по The Spades, шарили в плане “веществ” и вообще, были крутыми парнями. А за спиной у группы стоял поэт и идеолог Томми Холл. То есть ясно было, что они собираются продвигать собственное творчество, а не тупо лабать чужие песни.

The Spades, по-прежнему были школьным рок-бэндом (вот только Роки из школы исключили). Их учеба вскоре должна была закончиться, и скорее всего, они бы разъехались, кто куда, работать и получать профессию, а не продолжили бы играть в группе. Роки же твердо решил и дальше заниматься рок-музыкой! И хотя ему было неловко “предавать” друзей из The Spades, он все же выбирает The Lingsmen и открывающиеся с ними перспективы. Было отыграно несколько “прощальных концертов” The Spades, а потом они, оставшись без лидера, самораспустились.

Итак, 24-го ноября 1965-го Роки Эриксон присоединяется к The Lingsmen, в качестве фронтмена и ритм-гитариста. Помимо Роки, в состав группы войдет и Томми Холл. Чтобы хоть как-то принимать участие в живых выступлениях команды, Томми, никаким инструментом не владевший, придумал дуть и петь на манер йодля (то есть не слова, а звуки) в керамический кувшин, с поднесенным к нему микрофоном. Так и появилось то фантастическое бульканье – фирменная фишка звучания группы.

Под руководством Холла The Lingsmen превратились в настоящий психоделический бэнд – умные тексты, необычное звучание, драйвовая подача и регулярный прием ЛСД. Рок-группа нового поколения!

Цели их творчества выходили далеко за рамки простой популярности, или игры в свое удовольствие. Нет, они планировали перевернуть весь мир, ну или хотя бы взбудоражить сознание людей и подорвать устои обывательского общества.

Визитка группы
Естественно, необходимо было выбрать новое имя. Барабанщик Джон Айк предлагает The Elevators (Лифты). Типа, с намеком на то, что их музыка поднимает “вверх” и приносит “кайф” (“high” на наркоманском сленге не только “высоко”, но и “кайфово”). Клементина Холл придумывает добавить к этому имени “13th Floor” и добавить многозначности. То есть The Thirteenth Floor Elevators (Лифты на тринадцатый этаж). Из-за суеверий, в американских небоскребах нет 13-го этажа, а после 12-го – сразу идет 14-ый. То есть, “лифт до 13-го этажа” привозит пассажиров в какое-то несуществующее (или тайное) место. Еще это имя отсылало к 13 букве латинского алфавита: букве “М” (тут уже идет намек на “марихуану”).

Роки Эриксон пришел из The Spades не с пустыми руками, а прихватив с собой две своих песни “You’re Gonna Miss Me” и “We Sell Soul”. Обе они нашли свое место в репертуаре The 13th Floor Elevators.
Новая версия “You’re Gonna Miss Me” станет первым успехом группы. Она попадет на сторону “A” их дебютного сингла (а бисайдом будет оригинал The Lingsmen“Tried To Hide”, написанная Сазерлендом и Холлом). Сингл выйдет 17 января 1966-го года и достигнет 55-го в американском хит-параде.

Похожая история произошла с песней “Someone To Love” калифорнийской команды The Great Society. Группа выпустила ее на сингле в феврале 1966-го. Но выход сингла прошел незамеченным. Зато когда вокалистка The Great Society – Грейс Слик, перешла в другую калифорнийскую команду Jefferson Airplane, и перезаписала эту песню с ними, их версия Someone To Love (переименованная в Somebody To Love), которая вышла на сингле 1-го апреля 1967-го, стала супер-хитом и заняла 5 строчку в американских чартах. Тут, конечно, успех был более значительный…

Обложка альбома
Но вернемся, к The 13th Floor Elevators, а точнее к песням The Spades в их репертуаре. Со вторым эриксоновским оригиналом “We Sell Soul” произошла такая история: когда Элеваторсы работали над своим первым альбом (который, к слову, был концептуальный), им не хватило одной песни. И тогда Томми Холл, на скорую руку, пишет новый текст к мелодии старой эриксоновской песни “We Sell Soul”. Эта композиция получит название “Don’t Fall Down”.

Ну да ладно, это все уже история The 13th Floor Elevators, а не The Spades. Их история уже давно закончилась. Такие дела.

Хронология:

The Spades #1 (1963)
  1. Джон Шропшер (John Shropshire) – вокал, ритм-гитара.
  2. Джек Раундтри (Jack Roundtree) – соло-гитара.
  3. Эрни Кэлли (Ernie Culley) – ритм-гитара.
  4. Джон Керни (John Kearney) – барабаны.
The Spades #2 (1964 - апрель 1965)
  1. Джон Шропшер (John Shropshire) – вокал, ритм-гитара.
  2. Джек Раундтри (Jack Roundtree) – соло-гитара.
  3. Эрни Кэлли (Ernie Culley) – бас-гитара.
  4. Джон Керни (John Kearney) – барабаны.
The Spades #3 (апрель 1965 - ноябрь 1965)
  1. Роки Эриксон (Roky Erickson) – вокал, соло-гитара, губная гармошка.
  2. Джон Шропшер (John Shropshire) – ритм-гитара, бэк-вокал.
  3. Эрни Кэлли (Ernie Culley) – бас-гитара.
  4. Джон “Эльф” Эли (John Elf Eli) – тамбурин, бэк-вокал.
  5. Джон Керни (John Kearney) – барабаны.

понедельник, 16 марта 2015 г.

Безальбомные герои - Sunset Love


Как правило, в нашей “безальбомной” рубрике обозреваются зарубежные команды 60-х, за свою карьеру не записавшие ни одного лонгплея, но выходившие на сорокапятках. Здесь же будет исключение: американская группа Sunset Love синглов не выпускала, зато записала альбом. Который в свое время так и не был издан. Неожиданный поворот, да?!

В шестидесятых такое явление было не редкость. В основном, конечно, вина лежала на фирмах звукозаписи, предпочитавших издавать в первую очередь то, что наверняка принесет им прибыль. Например, всяких известных исполнителей, ну или 100% хиты… Хотя, неверно говорить о такой тотальной “коммерциализации алчных лейблов” потому что тогда выходила самая разная музыка, порой поражаешься даже, как некоторые вещи могли опубликовать, при их явной авангардности…

Здесь же, скорее всего, это произошло из-за пофигизма работников лейбла, забывших (или забивших) о своевременном выпуске своих подопечных. Лейбл AOK был небольшой и никаких суперзвезд не издавал. С музыкой, которую играли Sunset Love, при должной раскрутке, их вполне мог ожидать успех. Они сочиняли не какой-нибудь там лютый авангард, а то, что тогда было в моде и наверняка пришлось бы по нраву хиппи, обширной аудитории молодежи 60-х. Это приятный саншайн-поп (sunshine pop) с некоторым влиянием фолк-рока и психоделии. Местами напоминает Strawberry Alarm Clock.

О самом коллективе, увы, мне удалось найти лишь жалкую толику информации.
Я даже не знаю, сколько человек играло в группе! На слух можно определить наличие мужского и женского вокала, гитары, баса, тамбурина, барабанов и клавишных. Достоверно известны имена только двух участников записи (они же - авторы репертуара Sunset Love): Виктор Кей Линдси (Victor Kay Lindsay) и Уильям Стоун-второй (William J. Stone II).

Студийный тейк-лист
Помимо 13 песен, сочиненных Линдси и Стоуном, группа перепела еще две чужих вещи: битловскую “I Will” и “World Of Pain” британцев Cream (сочиненную для них американцем Паппалади). То есть, всего ими было записано 15 вещей.

Собрались Sunset Love в Альбукерке (штат Нью-Мексико), но над альбомом работали в Одессе (не украинской, конечно же, а той, что в штате Техас). Записи происходили на Westex Studio для одесского лейбла AOK во второй половине 1968-го года.

Как я уже говорил, тогда по неизвестным причинам альбом Sunset Love не был выпущен. Скорее всего, просто не успели, ведь в 69-м лейбл AOK прекратил свое существование.
О дальнейшей судьбе музыкантов ничего неизвестно, а вот история с их песнями получила продолжение.

Записи Sunset Love были изданы в 1995-м году, в рамках серии “The History Of Texas Garage Bands In The 60’s Volume 6: Psychedelic Flower Power With Sunset Love”. Лейбл Collectables воспользовался архивом AOK для формирования значительной части этой серии. Не пропадать же добру! Напомним, что сами Sunset Love были из штата Нью-Мексико и никакого отношения не имели к гаражному року (но тут и указанно, что они flower power). Они попали в серию, вследствие того, что писались на техасском лейбле.


В 2010-м году вышло ремастированное издание треков Sunset Love на сборнике “Psychedelic Moods Part 2, Journey Thru Inner Space” от Cicadelic Records.
Про вторую группу, выходившую на том сборнике – The Inner Sanctum, мы писали ранее.

Поскольку фотографиями музыкантов я не обладаю, здесь прикреплю студийные тейк-листы группы и обложки сборников, где Sunset Love “засветились”.

четверг, 12 марта 2015 г.

Безальбомные герои - The Rebellers


Сегодня у нас, в очередной раз, малоизвестная группа, чья дискография ограничивается всего одним синглом. Информации о них осталось не намного больше, чем записей:

Коллектив The Rebellers образовался в 1965-м году в городе Хьюстон (штат Техас). Не знаю, точно, сколько человек входило в состав этого коллектива (могу предположить, что от 3 до 5)… Известны имена только двух членов: гитарист Дэвид Родригес (David Rodriguez) (характерная фамилия выдает его мексиканские корни), а также вокалист и по совместительству лидер группы - Джеймс Манлав (James Manlove). На чем еще играл этот Джеймс, мне неизвестно, но скорее всего, что тоже, на гитаре. Причем, Дэвиду Родригесу на момент основания группы было всего 13 лет! Уж не знаю, сколько было Джеймсу Манлаву, но думаю, не намного больше. То есть – это был школьный бэнд.

Откуда музыканты взяли свое странное название -  The Rebellers, у меня есть две теории:
а) Они назвались в честь одноименной  научно-фантастической новеллы американской писательницы Джейн Робертс, выходившей в начале 60-х.
б) Сами догадались поиграть со словами “rebels” (повстанцы) и “revelers” (гуляки).

Репертуар группы состоял в основном из перепевок чужих хитов, но было и несколько песен сочинения Манлава. Юные музыканты репетировали и даже выступали по клубам родного Хьюстона. Интересно вообще, как их, по малолетству, туда вообще пускали?! Но в 1966-м году (то есть, спустя год, после основания группы) Дэвид Родригес покидает The Rebellers, чтобы собрать свой собственный бэнд E.T.C., который среди прочего, будет исполнять каверы на пионеров техасской психоделии The 13th Floor Elevators. Дальнейшая его музыкальная карьера будет стремительна: еще спустя год E.T.C. будет пройденным этапом, а его новой группой станет джаг-бэнд Captin Hood’s Sarsaparilla.

В общем, в 66-м The Rebellers остались без Родригеса. Не знаю, нашли они ему замену, или как-то обходились своими силами, но деятельность группы продолжилась. И небезуспешно: к 1967-му году они даже заключат контракт с техасским лейблом Orbit Records.

Во второй половине 67-го на Orbit Records выходит сингл The Rebellers с песнями “The New Generation”/“The Common People”. Заглавная вещь была написана самим Джеймсом Манлавом и изначально называлась Under The Purple Sun“The New Generation” ее переименовали при издании на сингле). Стилистически она находится где-то на стыке гаражного рока, фолк-рока и психоделии. Настроение задают психоделичные клавишные и отрывистые, фолк-роковые штрихи электрогитары. В песне царит меланхолическая атмосфера, она словно окутана дымкой “наркотического тумана”. Бисайд “The Common People” (или же “Love Of The Common People”) звучит куда позитивней. Это перепевка композиции авторства американских песенников Джона Херли (John Hurley) и Ронни Вилкинса (Ronnie Wilkins). В январе 67-го эта вещь стала хитом в исполнении лос-анджелесского квартета The Four Preps. А потом ее кто только не исполнял (например, дуэт The Everly Brothers, соул-группа The Winstons, поп-певец Пол Янг и даже Элтон Джон).

Записи сингла происходили в хьюстонской Gold Star Studios со звукоинженером Джимом Даффом (Jim Duff).
Считается, что в записях принимали участие музыканты группы The Nomads (это которые написали “Three O’Clock Merrian Webster Time”), коллеги The Rebellers по лейблу Orbit Records. А то и вообще, полностью записали всю музыку за The Rebellers, а Манлав потом просто наложил свой вокал. Такая теория появилась из-за того, что в архивах лейбла, пленки с этими песнями числятся как The Nomads, а не The Rebellers (хотя, сингл, конечно, под таким названием был выпущен).
Не знаю, почему так могло случиться (если и правда, случилось): может состав The Rebellers на тот момент был неустоявшийся (текучка кадров, например), или руководство лейбла сочло молодых музыкантов недостаточно профессиональными, чтобы самостоятельно сделать запись и попросили более опытных коллег им помочь. The Nomads вскоре (а может, уже тогда), тоже будут работать с Даффом в Gold Star Studios над своим вторым синглом.

Еще интересный факт, в другой техасской группе The Lemon Fog (также артисты Orbit Records), на гитаре некоторое время играл некто Кейт Манлав. Уж не родственник ли он нашему Манлаву?!

В любом случае, сорокапятка с песнями The Rebellers была напечатана небольшим тиражом. Так что ни о каких значительных ее продажах говорить не стоит. Да и сама группа, вряд ли была достаточно известна (тем более за пределами родного Хьюстона), чтобы ее записи могли хорошо продаваться. Выход сингла прошел незаметно. Однако он стал одним из первых релизов Orbit Records, этого недавно учрежденного лейбла. Так что, можно сказать, это был “пробный” сингл.

Что стало с группой дальше, я не знаю. Понятно одно, вскоре они распались, не оставив после себя никаких других записей. Информации о последующей деятельности их лидера Джеймса Манлава я не нашел, так что могу предположить, что с распадом группы закончилась и его музыкальная карьера.
Как парадокс, куда больше сведений имеется об экс-гитаристе The Rebellers – Дэвиде Родригесе, покинувшем группу еще задолго до записи их единственного сингла. Его карьера в последующие десятилетия будет довольно насыщенна, он поиграет во всяких локальных рок и фолк-группах, и даже выпустит несколько сольных альбомов.

Спустя много-много лет (а именно, в 95-м) записи The Rebellers всплывут из относительного небытия на сборнике The History Of Texas Garage Bands In The 60’s Volume 2: The Orbit Records Story, в рамках переиздания архивов Orbit Records.

вторник, 10 марта 2015 г.

Безальбомные герои - Crystal Chandelier


Сегодняшние герои нашей аутсайдерской рубрики - американский психоделический коллектив Crystal Chandelier. Группа эта малоизвестна, но, достойна не меньшего внимания, чем многие корифеи жанра.
Наша история будет полна “белых пятен”, неуверенных предположений и отчасти будет строится на догадках, так как информация о них крайне скудна. Crystal Chandelier “неярко блеснули” (даром, что “хрустальные”) во второй половине 60-х годов выпуском двух провальных синглов, а после канули в небытие, так и не записав альбома.

Итак:
Группу Crystal Chandelier образовала пятерка молодых людей из Северного Провиденса – пригорода столицы штата Род-Айленд:

Арнольд “Арни” Микарелли (Arnold ArnieMicarelli) – вокал.
Фрэнк Джиаммарко (Frank Giammarco) – соло-гитара.
Винсент “Вин” Венто (Vincent VinVento) – ритм-гитара.
Энтони Джеквони (Anthony Jackvony) – барабаны.
+
неизвестный бас-гитарист.

Предположительно, этого басиста звали Кит “Кенни” Бек (KeithKennyBeck), он был одноклассником Фрэнка Джиаммарко и автором, по крайней мере, одной из песен Crystal Chandelier.

6-го апреля 1968-го группа выпускает свой дебютный сингл “The Setting Of Despair”/“It’s Only You”. Вышел он на нью-йоркском лейбле United Artists Records, а продюсером сингла выступил Генри Джером (Henry Jerome) – музыкант, аранжировщик, а начиная с 68-го года, еще и глава отделения, ответственного за поиск новых исполнителей (A&R) для United Artists Records.

Композицию “The Setting Of Despair”, написанную вокалистом Арни Микарелли, отличает струнная оркестровка, придающая ей барокко-роковый налет, и размазанный звук, словно играющей под водой, электрогитары. Все это навевает ощущение меланхолии. Грустная и красивая вещь. Наверняка, с аранжировкой струнных для “The Setting Of Despair” группе помог их продюсер Генри Джером. Вообще, удивительно, что джазовый трубач Джером, будучи уже немолодым дядькой (ему был тогда 51 год) и занимавшийся музыкой весьма далекой от психоделии, что-то разглядел в молодых провинциальных ребятах. Иначе как бы еще никому неизвестные чуваки из Род-Айленда, самого мелкого штата в США и далеко не самого благополучного, смогли попасть со своей психоделией на такой крупный лейбл как United Artists Records?!
Ну а бисайд “It’s Only You” по сравнению с “The Setting Of Despair” звучит попроще, поживее и даже рок-н-ролльно. Стилистически его можно отнести к так называемому “гаражному року”. Тут уже никакой оркестровки не наблюдается. Автором “It’s Only You” как раз и является этот Кит Бек, предполагаемый басист Crystal Chandelier.

Генри Джером
Записи сингла скорее всего происходили в нью-йоркской студии лейбла. Так что, вероятнее всего, чтобы записаться, группе пришлось смотаться из родного Провиденса в Нью-Йорк (это где-то 1500 км.).

Но, невзирая на работу с таким маститым продюсером как Генри Джером, и издание на таком солидном лейбле как United Artists Records, сингл ждал провал.

Так что, контракт группы с лейблом не продлили и музыканты были вынуждены искать себе новых издателей. Вскоре они перешли под шефство недавно учрежденного джазового лейбла Cobblestone Records, входящего в состав Buddah Records, также базирующегося в Нью-Йорке. Лейбл, конечно, не такой крупный и “заслуженный” как United Artists Records, но – тоже ничего!

В 1969-м году выйдет второй сингл группы “Your Land Of Love”/“Suicidal Flowers”. Обе песни написаны Арни Микарелли в соавторстве с лидер-гитаристом Фрэнком Джиаммарко.
При издании, правда, произошло следующее: название группы Crystal ChandElier (Хрустальная люстра) было написано как Crystal Chandlier. То есть, одну букву “e” пропустили. Возможно, просто опечатались, но я склонен думать, что эта ошибка допущена умышленно. В продюсерах записи числится некто Chandlier (то есть музыканты сами продюсировали свою работу). Здесь, как видите, та же ошибка: Chandlier, а не Chandelier.
Думаю, все дело в том, что после расторжения контракта с United Artists Records, права на название Crystal Chandelier остались за лейблом, и музыканты, дабы избежать юридических претензий со стороны своего прошлого работодателя, немного изменили свое название.

Теперь о музыке. За год Crystal Chandelier (или же, теперь Crystal Chandlier) стали звучать мощнее. Чувствуется, что музыканты развивались, а не стояли на месте. Кроме того, в арсенале группы появился электроорган. Не знаю, кто точно играл на нем (ох уж эти “белые пятна”, в который раз они вкрадываются в наше повествование), но могу предположить, что это был вокалист Арни Микарелли.

Your Land Of Love отстраненным “холодным” вокалом Микарелли, псевдо-испанской гитарой Джиаммарко и конечно же маракасами, напоминает творчество известной американской группы The Doors (дорзовский гитарист Робби Криггер тоже любил использовать в музыке испанские мотивы). Кроме того, здесь к игре музыкантов группы, была добавлена струнная оркестровка. Этот “прием” они уже использовали с Джеромом в The Setting Of Despair. Теперь даже без помощи продюсера музыканты отлично справились с задачей.
На контрасте с мечтательной романтичностью Your Land Of Love бисайд “Suicidal Flowers” звучит тревожно. Даже зловеще! И если Your Land Of Love, лишь слегка напоминает творчество The Doors, то “Suicidal Flowers” кажется откровенным закосом под них. Тут и клавишные похожи на манзарековские и вокал на моррисоновский! Вот только прифуззованная соло-гитара играет гораздо тяжелее дорзовской, но это только плюс.
А что, The Doors были одним из самых успешных психоделических коллективов 60-х. Чем не достойный пример для подражания?!

Но, закос под The Doors, нисколько не помог Crystal Chandelier/Crystal Chandlier добиться популярности. Их второй сингл провалился, как и первый. Вскоре группа распадается, а музыканты, так и не покорившие Нью-Йорк, сваливают обратно, в родной Северный Провиденс.

Арнольд Микарелли, устраивается инженером в одну из местных контор по разработке звукозаписывающего оборудования. То есть, от непосредственного исполнения музыки отошел, но к миру музыки остался причастен. Судьба остальных членов группы мне неизвестна. Добавлю, что сын Фрэнка Джиаммарко играет в бостонской группе Those Alone. Группа была создана недавно (в 2012-м году), исполняет альтернативный рок, но, как дань уважения, в их репертуар входит несколько каверов на Crystal Chandelier. Такая вот “эстафета” поколений.

Творчество Crystal Chandelier не было по достоинству оценено современниками, но в последующие десятилетия записи группы неоднократно включались в различные гаражно-психоделические сборники.
Вот.