среда, 12 декабря 2018 г.

Американские психоделические рок-плакаты 60-х годов

ПРЕДЫСТОРИЯ


Разглядывая концертные рок-плакаты 50-х и начала 60-х годов прошлого века, трудно обнаружить там, хотя бы слабые намеки будущей психоделичности. Афиши тех лет оформлялись предельно просто: крупные надписи на белом/чёрном (реже — цветном) фоне, указывающие исполнителя, время и место. Изображения крайне редки: это в лучшем случае какой-нибудь простенький рисунок, либо фотография артистов.
В общем, такие плакаты имели сугубо информативный характер, без особых претензий на высокохудожественость.
Несколько концертных плакатов в «боксёрском стиле» и один, настоящий, боксёрский
Это называлось «плакаты в боксёрском стиле» (boxing-style poster), ведь примерно так же оформлялись боксёрские поединки и спортивные мероприятия: фотографии спортсменов (артистов) друг напротив друга и кричащая надпись, зазывающая народ на захватывающее зрелище.

Высокохудожественные плакаты в те годы, имелись у театра и кино. Но кинематограф, а уж тем более театр — это общепризнанное искусство. Неплохие концертные плакаты были у всяких там джазовых и фолковых фестивалей. Но фестиваль — крупное событие, которое происходит не каждый день (сюда же, можно отнести плакаты ко всяческим выставкам). Да и вообще, джаз — вроде как, интеллектуальная музыка и довольно старый, признанный, стиль… Ну а, что такое рок-концерт — всего лишь развлекалово для глупых тинэйджеров!
Плакаты двух крупных калифорнийских фестивалей: Монтерейского джазового и Фолкового в Биг-Суре
Некоторые тенденции в изменении концертных рок-плакатов, наметились ближе к середине 60-х годов, во времена заката «боксёрского стиля». Верхом крутизны в этом направлении, стало создание «радужного» фона, на котором несколько цветов плавно переходили друг в друга. Выглядело это весьма игриво, но всё же, не сильно выходило за границы строгих рамок и правильных форм. У них такой вид печати называется «split-fountain», а у нас — «ирисовая печать». В цифровой печати, аналогичного эффекта можно добиться градиентом.
Примерно так
И вдруг, в середине 60-х появляются психоделические плакаты. Вот так вот, бац, и всё, словно какой-то красочный взрыв! Необычные рисунки, яркие цвета, закрученные шрифты, хитроумно вплетенные в общее изображение...

Откуда взялось всё это?! Совершенно ясно, что с предшественниками — рок-плакатами 50-х — начала 60-х, их роднит немногое. Только, собственно, стиль рок-музыки… Уж не внебрачное ли это детище?!
Сейчас я постараюсь рассказать, где зарыты корни этой новой моды. Ведь, как известно, всё новое — это хорошо забытое старое…

КУЛЬТУРНЫЙ ПОДТЕКСТ

Своим появлением и популярностью, психоделические плакаты, в первую очередь, обязаны субкультуре хиппи. Ведь, вторая половина 60-х годов — знаменовала наступление их эпохи, со всеми из этого вытекающими, которые, если не вдаваться в подробности, можно описать как интерес ко всему эдакому, яркому, эзотеричному и необычному, духовному изобилию при некотором отказе от материальных ценностей. Вчерашние тинэйджеры подросли, и для удовлетворения их эстетического голода требовались новые формы.
Естественно, большинство «психоделических художников» было частью движения хиппи, или около того. Необычная и красивая обёртка снова оказалась в цене. Но теперь, дабы угодить поколению бунтарей, она должна была быть ещё и с контркультурным подтекстом.

Эволюционировала и сама рок-музыка. Она стала чуточку интеллектуальней и гораздо изощрённей. Музыканты поколения хиппи смешали её с элементами из других музыкальных стилей (блюза, фолка, джаза, классики, восточной музыки и прочей этники). Так получился психоделический рок. Психоделический — это значит «расширяющий восприятие».

Психоделия наступала по всем фронтам: психоделические вещества, психоделическая музыка, психоделическая поэзия… Однако, визуальная сторона психоделической музыки слегка запаздывала. Некоторые афиши ранних концертов хипповых исполнителей, по инерции, были выполнены в «боксёрском стиле». Ну, или в «боксёрском», с «радужными» переливами. Так сказать, музыка — новая, но оформление — ещё старое…
Конец 1965-го, и середина 1966-го года
Разберем психоделические концертные плакаты с точки зрения стиля:
Если говорить кратко и прозаично (а я не люблю говорить кратко и прозаично, а предпочитаю «растекаться мышью по древу»), большинство из них — это прошловековой стиль модерн (ар-нуво), а также ар-деко, на которые, поколение художников-шестидесятников, взглянуло по-новому в свете свежих идей, позаимствованных из стилей поп-арт и оп-арт (оптическое искусство).
Ну и, естественно, более продвинутые технологии печати (офсетная печать и шёлкография), в деле производства — тоже пошли на пользу и подарили свободу в вариативности цветовых решений и выборе материалов, приведшею к столь чудесному многообразию.

МОДЕРН

От модерна психоделический плакат перенял свою самую узнаваемую черту — эффектные рукописные шрифты, ну и, общее тяготение к «плавным формам», «природным мотивам» и красивым женщинам (чем не воплощение «плавных форм»?!).

Вплоть до откровенных заимствований:
Альфонс Муха, реклама сигарет, 1898 г. Стэнли Маус и Алтон Келли, 1966 г. Плакат-пародия от Боба Массы, 1967 г.
Плакат бруклинской выставки Альфонса Мухи, 1921 г. Работа Донны Геррик, 1967 г.
И снова Муха, 1896 г. Работа неизвестного калифорнийского плакатиста, 1967 г.
Плакат австрийского художника Юлиуса Клингера, 1924 г. Работа неизвестного калифорнийского плакатиста, 1966 г.
Картина немецкого художника Франца фон Штукка, 1893 г. Плакат Уэса Вилсона, 1966 г. и 2 плаката Стэнли Мауса и Алтона Келли (оба — 1966 г.)
Работа немецкого художника и дизайнера Петера Беренса, 1898 г. Плакат Стэнли Мауса и Алтона Келли, 1967 г.
Иллюстрация Эдмунда Салливана к англоязычной книге переводов стихов Омара Хайяма, 1913 г. Плакат Стэнли Мауса и Алтона Келли, 1966 г.
Ну и ещё примеров психоделических афиш а-ля модерн, с заимствованием и без:
Уэс Вилсон, 1967 г. Клиффорд Сэлли, 1967 г. Крис Брэйг, 1967 г.
Виктор Москосо, 1967 г. Бонни МакЛин, 1967 г. Николас Койнинос, 1967 г.

ПОП-АРТ

От поп-арта — технический подход, «кричащие» цвета, использование коллажей, повторяющихся мотивов, и порой нестандартный выбор материалов. Нередко один и тот же плакат мог быть растиражирован в разных цветовых решениях. А напечатаны они могли быть не только на бумаге, но и на ткани, и даже, например, на фольге.
Цветовая вариативность: Нэд Ламонт (он же, Том Гласс), 1966 г. Виктор Москосо, 1967 г.
Плакаты с фольгой: П.Линенталь, 1966 г. Пенелопа Брокеншир, 1967 г. Франк Бэттенкорт, 1968 г.
 
Плакаты нестандартной формы: Майкл Вуд, 1967 г. Гэри Эссет, 1967 г. Стэнли Маус и Алтон Келли, 1968 г.
Печать красочных слоёв со смещением (для создания галлюциногенного эффекта) у Стэнли Мауса и Алтона Келли, 1966 г. Сильно растрированный Чаплин у Сан-Андреаса Фаульта (Тэда Хантера), 1968 г. Кто автор - не известно, но это вообще, поп-арт в кубе!
Сюда же можно отнести использование популярных образов: из комиксов, фильмов и мультипликации. Фотографии и изображения известных людей… А также, образы, популярные именно в кругу хиппи. Например, всякая эзотерическая, пацифистская и леворадикальная символика.
Да и в целом, очевидно, что «психоделические плакатисты» относились к своей работе, как к процессу создания объектов популярного искусства!
Обложка журнала «Жизнь», за декабрь 1954-го, с фотографией «человека-зебры», изображающей действие стробоскопа, стала источником вдохновения для сразу нескольких плакатов: Стэнли Мауса и Алтона Келли, 1966 г. Гари Гримшоу, 1966 г. (это правда, не калифорнийский плакатист, а мичиганский) и Вилфреда Вайзера, 1967 г.
Знаменитости: директор ФБР — Джон Эдгар Гувер, на плакате Йао, 1967 г. Авраам Линкольн на плакате Джима Майклсона, 1967 г. Боксёр Мохаммед Али на плакате Джо Гомеза, 1967 г.
Индейцы, как «предтечи» хиппи: Стэнли Маус и Алтон Келли, 1966 г. Рик Гриффин, 1967 г. Джон ван Хамерсвельд, 1968 г.
Восточные йоги и гуру: Неизвестный калифорнийский художник, 1966 г. Стэнли Маус, Алтон Келли и Майкл Боуен (фото), 1967 г. Хаври Коэн, 1967 г.
Мультяшная и комиксная тематика: Уэс Вилсон, 1966 г. Мэри Кей Браун, 1966 г. Рик Гриффин, 1967 г.
Актёр Лон Чейни в немом чёрно-белом ужастике «Призрак оперы», 1925 г. Совместный плакат Рика Гриффина, Стэнли Мауса и Алтона Келли, 1967 г.
Борис Карлофф в роли чудовища из чёрно-белого ужастика «Франкенштейн», 1931 г. Плакат Алтона Келли и Стэнли Мауса, 1966 г.
Грета Гарбо в роли Маты Хари из чёрно-белого фильма, 1931 г. Плакат Уэса Вилсона, 1966 г.
Фотография актрисы Глории Свенсон, сделанная Эдвардом Стайхеном в 1924 г. Плакат Алтона Келли и Стэнли Мауса, 1966 г.
Пацифистская символика: неизвестный калифорнийский художник, 1966 г. Уэс Вилсон, 1966 г. Бонни МакЛин, 1967 г.
Восточный символ инь-ян: Уэс Вилсон, 1966 г. Неизвестный художник, 1967 г. Рик Гриффин и Виктор Москосо, 1968 г.
Мандала — ещё один популярный восточный символ: Роберт Бренемен, 1966 г. Виктор Москосо, 1967 г. Ларри Старк, 1968 г.
Масонская символика: Стив Реник, 1966 г. Виктор Москосо, 1967 г. Рик Гриффин, 1967 г
И, просто, яркие плакаты: Джордж Якобс, 1966 г. Джон Адамс, 1966 г. Франк Бэттенкорт, 1968 г.
Использование образов из старой рекламы, популярных книг, классики мирового искусства, карикатуры и выстёбывание патриотических плакатов:
Реклама магазина музыкальных инструментов, конец 19-го века. 2 концертных плаката (Боба Коллинза и неизвестного автора), 1966 г.
Реклама сигарет, 19-й век. Неизвестный калифорнийский художник, 1967 г.
Рисунки сэра Джона Тенниела (первого оформителя кэрролловской «Алисы») на плакатах: Эрик Дайтон, 1967 г. Неизвестный автор, 1967 г. Дотти, 1968 г.
Карикатуры немца Генриха Клея: Уэс Вилсон, 1966 г. Ричард Лайон, 1966 г. Неизвестный художник, 1967 г.
Произведения эпохи Возрождения на плакатах у: Рика Гриффина, 1967 г. Неизвестного автора, 1967 г. Дэниэла Феннелла, 1967 г.
 
ОП-АРТ

Ну, а от оп-арта — работа с объёмом, стремление создать картинку-головоломку, да и вообще, «взорвать мозг» потенциальному зрителю. При создании некоторых плакатов, художники в укор логике и самой цели концертного плаката (донести до общественности чёткую информацию о предстоящем событии), чуть ли не зашифровывали ключевую информацию, с расчетом на то, что зритель будет долго «втыкать» в их плакат, прежде чем поймет, что тот символизирует и рекламирует.
Работа оп-артовой художницы Бриджит Райли, 1962 г. Листовка Рэя Андерсена, 1966 г. Плакат неизвестного калифорнийского художника 1966 г.
Снова Бриджит Райли, 1964 г. Неизвестный калифорнийский художник, 1967 г. Коллин Кэннон, 1967 г.
Работа Виктора Вазарели, 1957 г. Плакат Боба Массы, 1966 г. Плакат Вилфреда Вайзера, 1968 г.
Работа Ричарда Анушкевича, 1965 г. Плакат Виктора Москосо, 1966 г. Плакат Боба Фрайда, 1967 г.
 
ИМП-АРТ

Ну и, конечно же, имп-арт (импоссибилизм — изображение невозможного), как нечто среднее, между сюрреализмом и оп-артом, тоже, повлиял на психоделический плакат:
Рисунок Маурица Эшера, 1944 г. Плакат анонимного художника, скрывающегося за псевдонимом Л.Б.Джонсон (тогдашний президент США), 1967 г. Плакат Ли Конклина, 1968 г.
Ещё немного странных шрифтов и мозговыноса:
Джон Майерс, 1967 г. Рик Гриффин и Виктор Москосо, 1967 г. Некто, скрывающийся под псевдонимом «Неоновый Парк» (Neon Park), 1968 г.
Мэри Тэппер, 1967 г. Стив Картун, 1968 г. Рик Шабб, 1968 г.
 
ХИППИ

Ну а теперь, мы совершим небольшой экскурс в историю, на предмет, кто же такие хиппи.
Надо сказать, сами хиппи, себя изначально называли вовсе не «хиппи», а, скорее уж «фрики» — чудаки. Название «хиппи» дала им американская пресса, но оно быстро прижилось и крепко прилипло. Это следует понимать как «прошаренные, кайфовые, врубающиеся и модные»! Также, впоследствии станет распространено ещё одно их наименование – дети цветов…

Подавляющее большинство первых хиппи происходило из поколения, родившихся в 40-е года, на волне бэби-бума, произошедшего в США на радостях от победы во Второй мировой войне. Молодёжи стало больше, и они захотели как-то повлиять на этот старый мир.
Как это ни смешно, но можно сказать, что на появление хиппи, хоть и не напрямую, но повлияли: Гитлер (точнее, победа над ним), Ленин (с его коммунистическими идеями) и Фрейд (с идеями сексуального раскрепощения). Дотошные могут приплести сюда ещё философов от Гегеля до Маркузе, ядерную бомбу (опасайтесь радиации и мутаций!), войну во Вьетнаме (опасайтесь призыва в армию!), движение за равенства и «права человеков» (и даже негров!), да и вообще, чёрт знает что ещё…

Ну и, конечно же, на хиппи чрезвычайно повлияла предшествовавшая им субкультура битников. Битники подготовили почву хипповым идеалам своим нонконформизмом, стремлением к свободе во всём, презрением материальных ценностей, оседлой жизни и карьеризма, повышенным интересом к литературе, философии, а также эзотерике, мистике, восточным религиям, ну и к наркотическим веществам. Хиппи, как и битники, владели специфическим сленгом, позволяющим быстро определить незнакомого им человека в системе «свой — чужой». По-сути, хиппи были теми же битниками, но помладше и с рядом «надстроек» и отличий. Относились к жизни позитивнее битников (недаром последних ещё именовали «разбитым поколением»), одевались иначе (ярко, а не мрачно), носили длинные волосы (в стремлении быть «ближе к природе» и естественней), и слушали другую музыку (рок, а не джаз. Хотя, фолк и те и те котировали!).

Очаги распространения «хипповой заразы» спонтанно возникали по всей стране, но особенно пышным цветом, движение хиппи распустилось в калифорнийском городе Сан-Франциско, где до этого было сильно движение битников. Хиппи превратили тамошний район, находящийся на пересечении улиц Хейт и Эшбери, практически, в свою резиденцию.
«Молодёжь шестидесятых, вот они стоят
Это толпы волосатых девок и ребят…» фото Дэннис Мэнсс, 1967 г.