четверг, 19 июля 2018 г.

Безальбомные герои - The Sons Of Adam


В оригинале, эта статья была написана к очередному “дню памяти Артура Ли” (года этак 3 назад), и была чуть короче. Но теперь, я зачем-то решил довести её до ума и выложить в блог…
При чём тут Артур Ли и его всеми любимая группа Love, когда статейка посвящена каким-то малоизвестным The Sons Of Adam, спросите вы?! Или не спросите…

Дело в том, что ребята из The Sons Of Adam записали одну артуровскую песню, не вошедшую в дискографию его родной группы. Писать про Love в “день памяти Артура Ли” - как-то банально… Тем более, что я уже изрядно понаписал в своё время на эту тему (пусть даже и не в плане качества, а количества). Так что, да, решил выпендриться! И вот что из этого вышло:

Существовала некогда в Балтиморе (штат Мэриленд) команда The Fender IV. Образовалась она в 1963-м году и исполняла сёрф-рок, преимущественно инструментальный. The Fender IV, как можно догадаться из латинской цифры на конце их названия, были квартетом. Там играли:

1)      Джо Кукен (Joe Kooken) – вокал, ритм-гитара.
2)      Рэнди Холден (Randy Holden) – соло-гитара.
3)      Майк Порт (Mike Port) – бас-гитара.
4)      Сонни Ломбардо (Sonny Lombardo) – барабаны.

Название The Fender IV, было выбрано музыкантами исключительно в корыстных целях. Они каким-то образом договорились с небезызвестной фирмой-произвордителем музыкальной аппаратуры, что возьмут себе имя в честь них, а за это получат новенький комплект фендеровских усилков. Что и было сделано!

До возникновения The Fender IV, большинство её участников, не смотря на юные года, уже успели “набить руку” в других коллективах. Поэтому, создавая The Fender IV сразу нацелились на “успех”. Но, ради него, вероятно, следовало переехать в какой-нибудь “большой город”. Поэтому ближе к концу 1963-го года они решают свалить из Балтимора. Вперед, к новой славе и новым возможностям… Не удивительно, что их выбор останавливается на тогдашней “столице сёрф-музыки” - Лос-Анджелесе (штат Калифорния).

Вот тут вот происходит, первая перестановка кадров в составе The Fender IV. Впоследствии – бич этого коллектива! Их барабанщик Сонни Ломбардо – самый младший в команде, был ещё несовершеннолетним школяром и потому не смог покинуть родных пенатов.
Группе приходится отправиться в путешествие без него. Незадолго до отправки в путешествие, у музыкантов случился нехилый форс-мажор. Чтобы ехать всей группой, да ещё и с музыкальной аппаратурой требовалась вместительная тачка. Которой у ребят не было. Зато у Рэнди имелась понтовая легковушка 1957 Ford, а у басиста Майка - 1953 Mercury. Две эти тачки они планировали обменять на бэушный мини-автобус и уже договорились с дилером.

1957 Ford
1953 Mercury
 
Но незадолго до сделки, Джо Кукен решил покататься на холденовском автомобиле и случайно покоцал его. Прямо во время движения, в салон машины залетела пчела и ужалила Джо, сидящего за рулём. Времени на ремонт уже не было. Сдавая автомобили дилеру, музыканты постарались так поставить свои 2 тачки друг к другу, чтобы фордовские повреждения не были заметны. Отчаянный шаг, и удивительно, но их уловка прокатила! Получив ключи от заветного мини-автобуса, ребята мигом загрузили аппаратуру и манатки в машину и стремглав рванули из города, пока их аферу не раскрыли.

Вот он!
Кстати, автомобиль, на котором Рэнди, Джо и Майк умотали в Калифорнию, был модели Volkswagen Bus 59-го года выпуска. Тот самый, знаменитый “микроавтобус-кирпич”, и “хиппи-мобиль”.

Проведя в пути почти 4 дня, они прибывают в Лос-Анджелес. К чести ребят, в новом для себя городе они не теряются и оперативно находят себе в команду нового барабанщика, из числа местных. Им станет Брюс Миллер (Bruce Miller). Так что, редактировать название на The Fender III, им не пришлось!

Майк, Рэнди и Джо
Брюс, однако, не задержится в группе надолго. Он отыграет с The Fender IV всего несколько концертов в течение пары месяцев на рубеже 63–64 г.г. Интересный факт: по приезду из Балтимора в Лос-Анджелес, выяснилось, что легально выступать-то в местных барах и музыкальных клубах Рэнди и Майкл не могут, так как им ещё нет 21-го года. К такому они никак не были готовы! Ведь в их родном штате Мэриленд, в отличие от Калифорнии, законное совершеннолетие наступает в 18 лет. Но и тут они не теряются, и покупают себе поддельные удостоверения личности, дабы иметь возможность зарабатывать на жизнь музыкой. Рисковые ребята!
А вот Джо Кукену, не пришлось жульничать. Ему итак был уже 21 год.

Газетная вырезка
Ноябрь 63-го принес стране колоссальное потрясение: 22 числа в Далласе (штат Техас) был застрелен президент США – Джон Кеннеди. В связи с общим трауром, в карьере The Fender IV случиться небольшой перерыв в концертной деятельности. Но всего через недельку всё наладится, и народ США будет вновь готов “трясти жопой под весёлую музычку”, а музыканты её играть…

Как раз за недолгий срок пребывания ударника Брюса Миллера в группе, The Fender IV успевают обзавестись в Лос-Анджелесе менеджерами. Ими станут Билл Доэн (Bill Doane) и Оззи Смит (Ozzie Smith), приметившие ребят на одном из их выступлений и заинтересовавшиеся в их продвижении. Эти люди организуют группе в феврале 1964-го, сеанс звукозаписи на известной голливудской Gold Star Studios. Так, сёрф-рок The Fender IV, наконец-то, попал на плёнку. И в недалёком времени планировалось выпустить несколько пластинок-сорокапяток группы.

Но, несчастному Брюсу Миллеру не предстояло застать “на воле” этот знаковый и приятный для любого музыканта день, когда плоды его творческой деятельности впервые попадают на радио и прилавки музыкальных магазинов. Ещё до выхода дебютного релиза The Fender IV, в записи которого он принимал непосредственное участие, Миллер будет вынужден покинуть группу, чтобы добровольно-принудительно стать частью куда более крупного коллектива - “славной” американской армии. “Дядюшке Сэму требуется ваша помощь во Вьетнаме, так что отложите свои музыкальные инструменты в сторону. Мы дадим вам ‘инструменты посерьёзнее и погромче. Будет круто!”

Тут, наверно, сыграло роль “проклятие Сонни Ломбардо” (шутка). Тем не менее, действительно, ни один последующий барабанщик не задержится в группе The Fender IV. Естественно, в таком большом городе как Лос-Анджелес, хватало музыкантов, и новых ударников The Fender IV находили неизменно быстро (надо же как-то выступать, чтобы на жизнь себе зарабатывать), но то, что за относительно короткий срок, их в группе сменилось где-то порядка 5 штук – показатель. Вот только не знаю, чего…

Наиболее долго (почти целый год) за барабанной установкой в The Fender IV продержался персонаж по имени Кейт Кестлер (Keith Kestler). И это притом, что остальные участники Джо, Рэнди и Майк не считали Кейта сильно талантливым парнем. Но по какому-то стечению обстоятельств именно он продержался в группе относительно долго.

За этот “почти целый год”, помимо множества концертов, у The Fender IV вышло 2 сингла на лейбле Imperial Records.

  
Первый, с инструментальной композицией Mar Gaya и песней You Better Tell Me Now на обороте вышел в сентябре 1964-го, а второй “Malibu Run”/“Everybody Up” (чисто инструментальный) в марте 1965-го. Но все они, как вы наверно помните, были записаны группой ещё в феврале 64-го, с Брюсом Миллером в составе. А сочинены были гитаристом The Fender IV - Рэнди Холденом (и одна, Холденом совместно со вторым гитаристом - Кукеном). То есть, The Fender IV дебютировали с оригинальным материалом.

Дэви Мартин, он же сэр Уолтер Рэлли
Также, с января по февраль 1965-го, у The Fender IV была забавная халтура, поиграть в качестве аккомпанирующего состава у рок-певца Дэви Мартина. Проект назывался Sir Walter Raleigh & The Cupons - Сэр Уолтер Рэлли и (непереводимое слово, похожее на неправильно написанное “купоны”) Купонсы. Ну, мода на “неправильные” словечки в названиях групп, определённо существовала, и, конечно же, британцы The Beatles были главными из тех, кто “подлил масла в огонь”. Такое наименование, по всей видимости, пародировало название американской фирмы-производителя табака Sir Walter Raleigh. Проект был начат Мартином ещё год назад, но недавно оригинальный состав The Cupons распался. А Дэви не захотел отменять намеченное промоутерами турне группы, и просто нанял своих знакомых - The Fender IV замещать The Cupons на сцене.

Наши герои скатались с Сэром Уолтером по Калифорнии и Вашингтону, и даже побывали на “холодной” Аляске.

Сэр Уолтер/Дэви Мартин звал The Fender IV присоединиться к нему навсегда, и дальше продолжить выступать как The Cupons, и “стричь купоны”… Но музыканты отказались. Во-первых, Мартин настаивал заменить Рэнди Холдена (характер у которого был - не сахар), на своего друга-гитариста – Нила Янга. Во-вторых, репертуар “Купонсов” состоял в основном из каверов, на потеху толпе, а Рэнди Холден и Ко, хотели продвигать своё собственное творчество, а не быть кучкой лабухов на подхвате у известного фронтмена. В-третьих, Дэви и сам был “не сахар”, но не так как Рэнди. Мартин был весёлым и компанейским чуваком, но уж больно любил заложить за воротник, и вот тогда уже, за себя не отвечал.
Музыканты The Fender IV, в большинстве своём были против того, чтобы расстаться с Рэнди и остаться с Дэви. За исключением, разве что, барабанщика Кейта Кестлера. Он был очень даже не прочь остаться в The Cupons. Поэтому его, за “расхождения с генеральной линией партии”, наконец-таки решили исключить.

А что касается Дэви Мартина и Нила Янга, эти двое, спустя год, всё же будут играть вместе, но в составе другой рок-группе. Здесь, как вы могли уже догадаться, речь идёт о Buffalo Springfield.

Но вернемся к “Фендерам”:
По возвращению в уже, почти родной Лос-Анджелес, в марте 1965-го, группа находит замену “неблагонадёжному и не сильно способному” Кейту Кестлеру. Заменой станет Майкл Стюарт (Michael Stuart). Стюарт ранее пересекался с ребятами из The Fender IV. Они уже давно приметили друг друга. Но до недавнего времени Майкл был занят игрой на ударных в другом местном бэнде. Но сейчас его старая группа развалилась, и Майкл стал “свободен” для вербовки. Так что Холден и Ко, решают воспользоваться моментом и, уволив Кестлера, нанимают на его “должность” Стюарта.

Кукен, Холден, Порт и Стюарт
Теперь у The Fender IV снова имелся “сильный ударник” в составе. Карьера набирает всё новые обороты. Постепенно меняется стиль, в котором играет группа. Популярность инструментального сёрфа в США падает, а моду набирают песенно-ориентированный коллективы. На манер популярных британцев The Beatles, The Rolling Stones, например...
Именно такие ориентиры берут себе и The Fender IV. Вероятно, в связи со сменой стиля, а может ещё и в связи с разрывом со своими старыми продюсерами (Биллом и Оззи), а также фирмой звукозаписи (Imperial Records), коллектив теперь будет называться не The Fender IV, а - The Sons Of Adam. Сыны Адама. Это имечко им предложил, кстати, сам Ким Фоули - видный лос-анджелесский певец, продюсер, фрик и шоумен. Но, мистер Фоули, видно, плохо знал Библию. У библейского Адама “нотариально заверено” было трое сыновей (Каин, Авель и Сиф). А в The Sons Of Adam играло четверо ребят. Ну да ладно… Теперь вы знаете разницу между посконно-сёрфовыми, и ново-рок-н-рольнами именами.

The Sons Of Adam становятся резидентами топовых голливудских ночных клубов. Их концерты пользуются ещё большим спросом и посещаемостью, нежели ранее. Можно сказать, The Sons Of Adam приближаются к пику своей карьеры…
Делами группы теперь занимался новый менеджер – Дик Мартинек (Dick Martinek), который “пробил” ребятам контракт с гигантом музыкальной индустрии - британским лейблом Decca Records, артистами которого были кумиры молодёжи - The Rolling Stones. The Sons Of Adam творчество “Камней” страшно уважали, поэтому, наверняка их порадовала честь оказаться с ними “под одной крышей”!

Осенью 65-го The Sons Of Adam отправляются в голливудскую Columbia Recording Studio, дабы сделать свой дебютный сингл для Decca Records и первый релиз под новым названием. Но это дело состоялось не без некоторых затруднений.
Сейчас расскажу почему:

Гэри Ашер
Продюсером записи, Decca Records назначила Гэри Ашер (Gary Usher). Талантливейшего человека!
И хотя, ранее, в карьере Ашера было несколько удачных примеров сотрудничества с сёрф-роковыми коллективами, с ребятами из The Sons Of Adam он совершенно не сошелся подходом к студийной работе!

Ашер, был приверженцем идеи создания хорошо продуманной, щедро аранжированной, да и просто красивой музыки. А “шалопаи Адамовы” хотели записаться попроще и побыстрее. В идеале, сразу в живую, за одну сессию, да так, чтоб погромче, да пожёсте… В общем, просто “панки какие-то”!
Изрядную часть времени проведенного в стенах студии, музыканты и их продюсер потратили не на звукозапись, а на споры о том, какой хотят получить результат. А записали впоследствии, всё очень быстро, так как победило мнение большинства (ребят из The Sons Of Adam), сумевших заставить продюсера работать по их методу, в ущерб его чувству прекрасного. Хотя в те времена, негласно считалось, что в стенах студии главный человек – именно продюсер, а не сами музыканты. Многие известные, эпохально-исторические и всеми любимые записи 60-х годов были скроены по “продюсерскому чертежу”, а не по видению самих музыкантов.

В итоге, ребята остались не шибко довольны назначенным им продюсером, а продюсер своими подопечными… Тем не менее, продолжили работать вместе. А что поделаешь, условия контракта. Это бизнес, детки!

Релиз пластинки The Sons Of Adam с песнями Take My Hand и Tomorrows Gonna Be Another Day состоялся в конце 1965-го года на Decca Records.
Заглавная  Take My Hand, с неплохими такими хуками, а потому, обладающая задатками потенциального хита, была написана Холденом и Кукеном совместно. А вот бисайд Tomorrows Gonna Be Another Day не собственное творение Сынов Адама. Она была почерпнута из репертуара Дэви Мартина, с которым им приходилось выступать в качестве The Cupons.
Не смотря на весь потенциал и известность The Sons Of Adam, как концертного коллектива, пластинка их, хоть и не оказалась коммерческим провалом, но и бестселлером тоже не стала…

Двигаем дальше! Всё начало 1966-го года, вплоть до его весны, Сыны Адама играют и зависают в стенах лос-анджелесского клуба The Cinnamon Cinder (Зола от корицы), принадлежащем радио-диджею Бобу Юбанксу (Bob Eubanks). Клуб был небольшим, однако, известным. Именно там  музыканты наипервейшей британской поп-рок группы The Beatles провели свою пресс-конференцию, когда приезжали в Лос-Анджелес в 1964-м году.

Группа Love
Также, “адамовичи” выступают в таких модных местах как клубы Whisky a Go Go (Виски Гоу-Гоу) и Бидо Лито (Bido Lito’s). На одном из вечеров в последнем клубе, после совместного выступления, они знакомятся с музыкантами другой молодой лос-анджелесской рок-группы - Love. Это знакомство, как вы знаете, сыграет важную роль в нашей истории…

Ну а в марте 66-го года, The Sons Of Adam вновь возвращаются в студию, чтобы записать свой второй сингл. Но, новый этап студийной работы, приносит и новые разочарования. Руководство лейбла Decca Records, памятуя музыкантам на не шибко хорошие продажи их дебютного сингла, настояло, чтобы они выступили с чужим материалом, который потенциально имеет большие шансы “выстрелить”, ну или хотя бы хорошо продаваться. Музыканты были не в восторге, но на этот раз пошли на поводу у лейбла.
В результате, обе стороны пластинки-сорокапятки “You’re A Better Man Than I”/“Saturday’s Son” заняли чужие вещи, а не творения участников The Sons Of Adam. На заглавной стороне, они перепевают известную вещицу из репертуара британских блюз-рокеров The Yardbirds. А бисайд “Saturday’s Son”, чей текст отсылает к старым негритянским блюзам, про невезучих парней, сочинил приятель продюсера Гэри Ашера – Лу Джози (Lou Josie).

Сингл выйдет к июлю 1966-го. И не смотря на сделку “со своей гордостью” продаваться будет не лучше первого. Не везло The Sons Of Adam на рынке музыкальных записей! С концертами всё обстояло куда лучше.
Группа расстаётся со своим менеджером Диком (звучит как “Хуй”!) и лейблом Decca Records (заставляют, гады, каверы записывать!). Новым менеджером коллектива становится Говард Вульф (Howard Wolf) (звучит как “Волк”!) который через свои знакомства выбивает группе новые концертные контракты вне Лос-Анджелеса.
Теперь The Sons Of Adam стали часто наведываться в другой калифорнийский город – Сан-Франциско, негласную столицу движения хиппи, выступая на 2-х лучших площадках города – клубах Филлмор (Fillmore Auditorium) и Авалон (Avalon Ballroom).

Однако, внутри коллектива, всё обстояло отнюдь не радостно. Зрел конфликт, инициатором которого был Рэнди Холден. Разберём его мотивы:

1) Рэнди хотел продвигать свое собственное творчество, а не лабать каверы (вспомним историю со вторым синглом группы). В то время как остальные члены группы, были не шибко против каверов, как в записях, так и на сцене.
2) Рэнди завел себе свою Йоко Оно. И даже недавно женился. Молодая жена постоянно нашептывала ему, что он “сам себе рок-звездец”, и раз ребята не хотят играть его песни, они ему (Рэнди) не нужны. Естественно Рэнди был с ней согласен. В какой-то момент, британцы The Yardbirds, гастролирующие по Америке, думали заменить своего гитариста Джеффа Бека на Рэнди, но что-то не срослось. А заменой Бека стал небезызвестный Джимми Пейдж.
3) Рэнди любил, чтобы музыка ЕБАШИЛА! А нехорошие владельцы клубов, где выступали The Sons Of Adam, постоянно просили их играть потише (ну или, по крайней мере, тише, чем хотелось бы Рэнди). В отместку он на выступлениях стал либо играть настолько тихо, что его гитару было вообще не слышно, либо наоборот, выкручивал громкость на максимум, оглушая слушателей и задвигая остальных музыкантов на “задний план”. Тут уже впору было остальным членам группы ополчиться на Рэнди, что они и сделали.

Холденовские закидоны быстро надоели коллегам. Они подыскали себе нового соло-гитариста – молодого парня Крейга Тауотера (Craig Tarwater), до этого игравшего в Hawk & The Randelas. Крейг был не менее талантлив, чем Рэнди, а главное, был не такой пафосный. Ну а Холдену, соответственно, было “указано на дверь”. Чего он, впрочем, похоже, и добивался.

Однако уход Рэнди Холдена имел для The Sons Of Adam ряд неприятных последствий. От группы отвернулись многие поклонники, но самое печальное, что и некоторые деловые партнеры не верили в “The Sons Of Adam без Холдена”. Отсутствие контракта с музыкальным лейблом, тоже создавало некоторые финансовые затруднения.

Видя, что карьера группы “идет ко дну”, а “финансы поют романсы”, её покидает барабанщик Майкл Стюарт. Стюарта уже давно переманивал к себе небезызвестный Артур Ли: его группе Love требовался более крутой ударник, чем тот, что имелся у них на тот момент.
Долгое время Майкл не соглашался, но теперь, отчаявшись добиться успеха со своей командой, решил попытать удачи в чужой. И не напрасно! Майкл поучаствует в записи двух культовых альбомом Love“Da Capo” и “Forever Changes”.

Порт, Тауотер/Симмонс, Карлайсл и Кукен/Ттанна
The Sons Of Adam находят замену Стюарту в лице барабанщика Рэнди Карлайсла (Randy Carlisle) из группы The Yellow Payges. Это уже второй Рэнди, игравший в Сынах Адама… Примерно в это время, Джо Кукен и Крейг Тауотер берут себе сценические псевдонимы. Кукен теперь будет Жак Ттанна (Jac Ttanna), а Тауотер – Джон Симмонс (John Simmons).

The Sons Of Adam заключают соглашение на выпуск нового сингла с небольшим лос-анджелесским лейблом Alamo Records. Лучше, чем ничего... Но после контракта с гигантом Decca Records это был явный регресс.

Тони и Сьюзан Аламо, 1966-й год
Позволю здесь себе небольшое отклонение от темы: лейблом Alamo Records управлял весьма неоднозначный персонаж по имени Тони Аламо (Tony Alamo). Настоящее имя его было Берни Хоффман (Bernie Hoffman). Родился он в 30-х. Потомок евреев-эмигрантов из Российской Империи. В 50-е года он попытался сделать карьеру в качестве поп-певца крунера а-ля Фрэнк Синатра, взяв себе псевдоним Марк Хоффман (Mark Hoffman), а затем Маркус Абад (Marcus Abad). Видимо, родное имя Барни совсем не нравилось, но с псевдонимом он, как видите, определился не сразу. Став, наконец, Тони Аламо, он ещё немного попоёт. Теперь уже в стиле кантри-музыки. Видимо, сказалось-таки внешнее сходство с Джони Кэшем! Но, несмотря на несомненные способности, как в пении, так и в сочинительстве, особого успеха, как исполнитель, он себе так и не снискал. Затем, наступят 60-е года. Захиппевший Тони решает попробовать свои силы в другой стороне музыкальной индустрии: в качестве менеджера и музыкального продюсера. Именно в этом амплуа его и застанут Сыны Адама.

К концу 60-х, Тони резко ударится в религию, станет священником и, совместно со своей супругой Сьюзен,  учредит свою организацию христианского толка - The Alamo Christian Foundation. Впоследствии, главный офис организации, вместе с самим Аламо и его музыкальным лейблом, переедет из Лос-Анджелеса в Нашвилл (штат Теннесси), где Тони продолжит не только проповедовать, но и записываться и выступать как музыкальный исполнитель…


Но, поющий священник – это не то, чем можно удивить американцев. Вот, один Литл Ричард, чего только стоит! Этого мало! Поэтому Тони заделается ещё и модельером. Священник, певец, продюсер, коммерсант и модельер! Экстравагантную одежду от Тони Аламо носили множество звезд шоу-бизнеса, спорта, кантри, поп и рок-музыки. Даже оба “короля” (поп и рок-музыки): Элвис Пресли и Майкл Джексон!

Казалось бы – всё круто, молодец парняга! Тащит и жжёт! Но, жизнь Тони, хоть и окончиться в почтенном возрасте (82 года), но на бесславной ноте. Последние семь лет своей жизни он проведёт в тюрьме, куда попадёт по обвинению в сексуальных домогательствах к несовершеннолетним, а также в финансовым махинациях. Его организация The Alamo Christian Foundation будет признана сектой.
Такие вот дела.

Вернёмся к The Sons Of Adam. С Крейгом Тауотером/Джоном Симмонсом на соло-гитаре и Рэнди Карлайслом на барабанах, группа записывают свой последний (третий) сингл, на заглавной стороне которого будет, та самая, артуровская вещь “Feathered Fish”. Сыны Адама часто выступали на разогреве у Love, а поэтому были хорошо знакомы. Артур Ли, как я уже рассказывал, давно присматривался к Майклу Стюарту. С Майком Портом (басистом Сынов) они тоже дружили. Вот Артур и подкинул ребятам свою песенку, когда у тех были проблемы с репертуаром. The Sons Of Adam начали исполнять её на своих концертах ещё с Холденом и Стюартом в составе, но записать в студии удосужились только сейчас.

“Feathered Fish” выгодно отличается от того, что The Sons Of Adam исполняли раньше, своим сюрреалистичным текстом про “пернатую рыбу” и необычной музыкой. Её можно отнести к жанру психоделической рок-музыки. Даже в исполнении The Sons Of Adam здесь отчетливо чувствуется “артуровский почерк” и она вполне бы могла украсить какой-нибудь из альбомов Love. Ну а бисайд к этому синглу (Baby Show The World) написал басист Майк Порт. Он же её и спел.

“Feathered Fish”/“Baby Show The World” выходит на Alamo Records в октябре 1966 года. Никакого коммерческого успеха и этот релиз группы не возымеет. Их карьера близилась к концу и завершилась летом 1967-го года. В то самое, знаменитое “Лето Любви”.

Басист Майк Порт и ритм-гитарист Жак Ттанна (он же - Джо Кукен) отправятся играть в американской фолк-рок группе Genesis, которую не стоит путать с одноименными британскими прог-рокерами. Калифорнийскими Genesis будет также управлять Говард Вульф - последний менеджер The Sons Of Adam.
Соло-гитарист Джон Симмонс (он же Крейг Тауотер) впишется в фолк-роковый коллектив The Daily Flash на закате их карьеры. А затем, попадёт в психоделическую рок-группу Pacific Ocean.
А вот судьба их экс-барабанщика Рэнди Карлайсла мне неизвестна.

Ну а теперь, возвращаясь к “судьбе” артуровской песни “Feathered Fish”:

Опальный лидер The Sons Of Adam, Рэнди Холден, вступил в новый бэнд The Other Half (Другая половина), который выпустил в 1968-м году свой единственный альбом, на котором тоже была “Feathered Fish”. Возможно потому, что изначально предполагалось непосредственное участие Холдена в записи оригинала этой песни ещё с Сынами. А возможно, чтобы показать экс-коллегам, что его, холденовская “рыба” “попернатей” будет. В плане гитарной техники версия The Other Half, безусловно, уделывает “Сынов”, но, оригинал - есть оригинал. Да и вышел их альбом спустя 2 года после выпуска последнего сингла The Sons Of Adam!

The Other Half просуществует недолго. После них Рэнди будет играть в Blue Cheer, займётся живописью и запишет несколько сольников. Последние, нескромно будут называться “Бог гитары 1 и 2, Бог сёрфа и т.д. и т.п.”. Свят, свят, свят!

Добавьте подпись
Ну а старые записи The Fender IV и The Sons Of Adam будут изданы на сборнике “Randy Holden Early Works 64 ~ 66” на японском лейбле Captain Trip Records в 1997-м году. Однако, третий сингл The Sons Of Adam с Feathered Fish и Baby Show The World туда не попадёт, так как Холден не принимал участия в его записи. Эти песни можно найти на серие сборников “Fuzz, Flaykes & Shakes” от американского лейбла Dionysus Records.

За более подробной информацией можете обратиться к: http://brunoceriotti.weebly.com/the-sons-of-adam.html или же к: http://ugly-things.com/the-sons-of-adam-saturdays-sons-of-the-sunset-strip/ А вот ещё холденовское интервью, неплохое: http://www.furious.com/PERFECT/randyholden.html