среда, 21 мая 2014 г.

Безальбомные герои - The Third Bardo

 

Продолжаем обозревать “безальбомных героев”. Сегодня у нас “в гостях” The Third Bardo – крутейший нью-йоркский психоделический коллектив и их единственный сингл.
Надо сказать, за свою непродолжительную карьеру группа не получила должного признания, зато в последующие годы, ее композиции неоднократно включались во всякие психоделические сборники. Так что, у ценителей жанра она должна быть на слуху, но если кто не знает – попробую немного рассказать о ней.

The Third Bardo базировались в Манхэттене (центральный район Нью-Йорка), и в состав группы входило пятеро молодых людей: вокалист Джеффри Нойфилд (Jeffrey Neufeld), выступавший под псевдонимом Джефф Монн (Jeff Monn), лидер-гитарист Рикки Голдклэнг (Ricky Goldklang), ритм-гитарист Ричи Сезлоу (Richy Seslowe), бас-гитарист Дэмиан Келли (Damian Kelly) и барабанщик Брюс Гинсберг (Bruce Ginsberg).

Например - такие (видения)
Свое необычное название группа получила благодаря Джеффу Монну, взявшему его из “Тибетской Книги Мертвых”. Этот древний трактат призван помочь человеку, приближающемуся к моменту своей биологической смерти прервать череду перерождений (согласно буддистской традиции). “Первое Бардо” состояние между рождением и смертью (то есть – непосредственно жизнь человека), а “Второе” – видения захватывающие сознание умирающего. Ему являются злые и добрые духи/божества и видятся кошмары. “Третье Бардо” – самое коварное. Это тот момент, когда душа человека, запутавшаяся в видениях “Второго Бардо” и не сумевшая их преодолеть, попадает под искушение родиться заново.

Такое название имело еще и явный психоделический оттенок, так как “Тибетская Книга Мертвых” была популяризирована кислотным пророком Тимоти Лири и подобные практики использовались его последователями при ЛСД-трипах с целью самопознания.
Тут надо сказать, что относительно имени группы, в свое время, существовал прикол, что The Third Bardo - это “Третья (Брижит) Бардо”. Такие вот шутки.

Тедди Рандаззо
Ну и говоря об этой группе, нельзя не упомянуть о нескольких людях. В первую очередь их продюсера – Тедди Рандаззо (Teddy Randazzo). Тедди, подобно Фрэнку Синатре, происходил из семьи итальянских переселенцев (те к кому в Штатах прилип “гангстерский” ярлык) и начинал свою карьеру в середине 50-х, в составе рок-н-рольного трио The Three Chuckles, затем, в начале 60-х продолжил ее сольно (в том же жанре), также подрабатывая написанием песен всяким эстрадным артистам (тому же Синатре, например). Когда эпоха рок-певцов (типа Элвиса и т.п.) пошла на спад, Тедди переквалифицировался в музыкального продюсера. Происходя из поколения на 10-15 лет постарше, он, тем не менее, с пренебрежением к новым молодежно-психоделическим веяниям не отнесся, а вполне оценил их потенциал и героев этой статьи в частности, взяв под свою опеку.

Как и многие группы The Third Bardo имели свою предысторию:
Три ее будущих члена: Голдкэнг, Сезлоу и Келли начинали в коллективе Johnny Powers & The Facts Of Life. Ее лидером (как это ясно из названия) был клавишник Джонни Пауэрс (Johnny Powers), страдавшего мышечной дистрофией (что довольно иронично, учитывая его фамилию). Помимо них в группе играл некий барабанщик по имени Боб (Bob). Исполняли они что-то приближенное к белому соул-року в духе The Box Tops.

Благодаря заболеванию Джонни, в сентябре 1966-го музыканты выступили на благотворительной передаче Jerry Lewis MDA Labor Day Telethon (MDA – сокращение от Muscular Dystrophy Association – американской организации, занимающейся проблемами мышечной дистрофии). Это шоу вел известный комик, актер и филантроп Джерри Льюис (Jerry Lewis – не путать с одноименным рок-н-рольшиком).

Собственно, попадание в эту передачу и стало пиком карьеры Johnny Powers & The Facts Of Life.

Вскоре после этого, осенью 1966-го Джонни покидает группу и она, оставшись без лидера, фактически разваливается. Благо, примерно в это же время Дэмиан, Рикки и Ричи знакомятся с молодым и талантливым певцом Джеффом Монном (настоящая фамилия которого, как вы помните, была - Нойфилд). Благодаря этому знакомству, Джефф и ребята, решают замутить на основе The Facts Of Life новый бэнд. Джефф придумывает группе звучное эзотерическое название и приглашает в нее своего приятеля - барабанщика Брюса Гинсберга.

В таком составе музыканты начинают выступать по клубам Нью-Йорка, с материалом, состоящим из каверов и нескольких своих композиций. На одном из этих выступлений, прошедшем в клубе Уптаун Бар (Uptown Bar) группу и заметил их будущий продюсер Тедди Рандаззо. Под его шефством The Third Bardo заполучают контракт с лейблом Roulette Records.

Расти Эванс
Поскольку в репертуаре коллектива было мало собственных песен, для получения качественного психоделического материала Тедди подключает своего приятеля Расти Эванса (Rusty Evans) и свою будущую жену – Викторию Пайк (Victoria Pike). Эванс, как и Рандаззо, происходил из поколения чуть постарше ребят из The Third Bardo, но к психоделической музыке имел самое непосредственное отношение, так как на его счету уже было два полноценных психоделических альбома, записанных в с коллективами The Deep и The Freak Scene. С Пайк, Эвансу также приходилось работать до этого, похоже, все они (и Рандаззо, и Эванс, и Пайк) происходили из одной тусовки.

Вскоре музыканты и продюсер отправляются на студию и там, всего за одну сессию записывают 5 песен, две из которых выходят в мае 1967-го на сингле группы.
Ими будут “I’m Five Years Ahead Of My Time” и “Rainbow Life”.
Во вступлении “I’m Five Years Ahead Of My Time”, помимо инструментов, на которых играли участники The Third Bardo можно услышать еще и орган Vox Continental, на котором, скорее всего, играет Тедди Рандаззо, числящийся на сингле не только продюсером, но и аранжировщиком.
Что касается “Rainbow Life” – всего месяц назад (в апреле 67-го) она уже выходила на альбоме эвансовской группы The Freak Scene.
Сингл группы прекрасно продемонстрировал ее потрясающий гаражно-психоделический саунд, а заглавная композиция даже попала на радиостанции и получила локальную известность.

Что касается остальных вещей The Third Bardo: в ту сессию ими были записаны еще “Lose Your Mind”, “Dawn Of Tomorrow” и “I Can Understand Your Problem” (Джеффа Монна).
Но все они долгое время не были доступны слушателям и лишь в 90-х годах, благодаря стараниям компании Sundazed Music вышли на диске.

Что касается самих The Third Bardo, после этого небольшого, но успеха, их карьера окажется недолгой. Во-первых – играя в психоделическом жанре, музыканты не избежали соответствующих пристрастий и из-за того, что некоторые члены группы все плотнее подсаживались на наркоту, их концертная деятельность становилась все менее регулярной и все более хаотичной. Вторым (и решающим) фактором стали амбиции Джеффа Монна. Они оказались слишком велики для того, чтоб и дальше играть в постепенно загибающейся группе, ведь Джефф намеревался стать ни много ни мало – настоящей рок-звездой! Через Рандаззо он вышел на Мейнарда Соломона (Maynard Solomon) – главу Vanguard Records. Тот был так впечатлен Джеффом, что сразу же заключил с ним контракт аж на 5 альбомов!
Так что, дни Монна в The Third Bardo были сочтены и группа, в глазах фанатов, во многом ассоциировавших ее с их харизматичным фронтменом, прекратила свое существование.

Однако сольная карьера Монна оказалась вовсе не такой успешной, как обещала быть. Первый же его сольник – барокко-роковый “Reality”, записанный для Vanguard Records и выпущенный в 68-м году получает неплохие отзывы в прессе, но с треском проваливается в продажах. Поэтому он же станет и последним! Кстати, интересный факт, на нем Джефф перепевает свою старую песню времен The Third Bardo - “I Can Understand Your Problem”. Естественно – куда мягче и в новой аранжировке. Если The Third Bardo играли гаражный-психодел, сольный материал Монна – помягче и явно рассчитан на более широкую аудиторию. Что-то на грани фолка и барокко-рока.
На пластинке представлены как вещи сочинения самого Джеффа, так и несколько каверов. Среди последних – открывающая альбом “Think I Care” канадских психоделистов The Paupers, “Ain’t That Lovin’ You, Baby” темнокожего блюзмена Джимми Рида и две вещи британцев The Rolling Stones: “Back Street Girl” и “I’m Free” 
“Reality” получил богатую аранжировку из струнных, духовых и прочего, благодаря работе над ним аранжировщика и композитора (Peter Schickele), также известного как P.D.Q.Bach. В целом он вышел перепродюсированный и недостаточно живой. Так что все эти изощрения, как я говорил, не отразились на продажах пластинки.

Потеряв контракт с Vanguard Records, Монн вынужден искать новый лейбл, уже поскромнее (им станет Kinectic Records) и, сменив псевдоним с Джеффа Монна на Криса Муна (Chris Moon), перезапускает свою карьеру в составе The Chris Moon Group. Можно сказать - “с чистого листа”! Наш герой даже спозировал для обложки аля Джим Моррисон (вообще, заметно что Джим, а еще Мик Джаггер у него были в кумирах). Увы, и это “предприятие” не вывело его на первый эшелон рок-музыки. Единственный альбом Муна и бэнда, вышедший в 1970-м году, как и “Reality” – провалился, хоть и был весьма занятен.

Он получился не такой стерильно-эстетский как первый альбом и наверняка больше соответствовал тому, как Джефф/Крис звучал вживую (естественно, помимо студийных работ, этот коллектив вел и концертную деятельность). Соул-роковый элемент (а также фанковый и блюз-роковый), присутствовавший в его творчестве и ранее, но замаскированный барокко-роковыми аранжировками, здесь куда заметней. В целом – это более “натуралистичный” и “роковый” альбом, тем более что Мун, исполнявший на своих предыдущих работах только партию вокала, здесь же еще и берет в руки гитару.
Большая часть материала на альбоме – снова оригинальна, не считая пары вещей, написанных для группы Ларри Фэллоном (Larry Fallon): “My Love Is Over” и “Got To Have You”.

В преддверии выхода LP-шки, также был выпущен сингл с песнями из нее: “Good” и “Give It To Me”. Бисайд уже появлялся (но в другой аранжировке) на предыдущей пластинке.

Увы, смена имени, лейбла, формата и выпуск сингла, не сильно помогли нашему герою, так и эта пластинка провалилась в продажах и стала концом его карьеры.

Но, мы что-то сильно увлеклись обозреванием карьеры вокалиста...
 А что же стало с остальными участниками The Third Bardo после развала группы? Все они надолго забросили музицирование, не считая своего кратковременного воссоединения в 1999-м году (правда без барабанщика Брюса Гинсберга и гитариста Ричи Сезлоу – умершего от передозировки наркотиками в 80-х)
Вот такая история.

P.S. а теперь – небольшое отступление:
В 70-х у продюсера группы Тедди Рандаззо и Виктории Пайк родилась дочь – Элиза Рандаззо (Elisa Randazzo), в 90-е начавшая карьеру фолк-певицы с уклоном в психоделию (весьма хороша - рекомендую!)

воскресенье, 18 мая 2014 г.

Безальбомные герои - The W.C.Fields Memorial Electric String Band


The W.C.Fields Memorial Electric String Band – коллектив игравший на стыке фолка и гаражного рока, выпустивший пару синглов в 1966-м. И снова из Лос-Анджелеса!

Интересное конечно название “Электрическая струнная группа памяти У.К.Филдса”. И длинное! Вот, Jethro Tull назвались в честь ученого-агротехника Джетро Талла, а эти – в честь американского комика, киноактера и фокусника Уильяма Клода Филдса, умершего в 1946-м году. Почему бы и нет?!

Но вообще, эта группа имеет богатую предысторию и послеисторию. Частые смены лейблов, составов, названий и даже стилей – в наличии. Конечно же и психоделии здесь нашлось место. Но давайте - все по порядку:

Кэри, Рон, Питер, Джон (сидит) и Джордж
Началось все в Лос-Анджелесе (штат Калифорния), в группе под названием The Bees. Основателем этого коллектива был певец Джордж “Пчела” Колдвелл (George “Bee” Caldwell). Помимо него туда входили: ритм-гитарист Питер Фест (Peter Ferst), басист Джон Йорк (John York), барабанщик Кэри Слэвин (Cary Slavin) и Рон Рейнольдс (Ron Reynolds), игравший на 12-струнной гитаре.

Вообще, в 60-е было много “Пчел” (то есть коллективов с таким именем). Как минимум четыре. Среди них особенно примечательны The Bees, базировавшиеся в другом калифорнийском городке – Ковина, и написавшие панковско-психоделическую “Voices Green And Purple” (она даже вошла в известную серию психоделических сборников “Nuggets”).

Наши же The Bees прославились тем, что выпустили в ноябре 1965-го на лейбле Mirwood Records сингл “Leave Me Be”/“She’s An Artist (She Belongs To Me)”. Продюсировал сингл Норм Ратнер (Norm Ratner). Заглавная вещь была написана Робертом Циннером (Robert Zinner), а бисайд – являлся кавером на Боба Дилана. То есть обе песни были чужими. С личностью Дилана - все ясно, поэтому расскажем вам о другом авторе. Тем более, что он сыграет в карьере группы важную роль, и даже более того - в будущем, станет одним из ее непосредственных участников.

Light House
Роберт Циннер (а сокращенно - “Боб”, как Дилан и Циннер - почти как Циммерман) был приятелем Джорджа Колдвелла. Даже более того, известно что он тусовался (а возможно и жил) в том же месте, где обитала группа - особняке на Франклин-авеню, носящем название “Светящийся дом” (Light House). Наверняка это было хипповое и тусовочное место, и скорее всего The Bees пристроили туда их заботливые менеджеры. Вообще, в 60-е - распространенная практика, что менеджеры обеспечивали музыкантов жильем, дабы проще было тех собирать на концерты, да и совместное проживание этакой коммуной способствовало сыгранности коллективов и сочинению ими новых песен. Но, что-то мы отвлеклись...

Итак, Циннер был неизменной частью компании “Пчел”, возможно даже на первых порах планировалось, что он должен стать ее гитаристом, если бы с Бобом не случилась беда. Как-то раз, катаясь на мотоцикле Циннер угодил в страшную аварию, в которой ему оторвало руку!!!  Чудо, что врачи вовремя подоспели на помощь. Циннеру пришили руку обратно! Что кажется еще более чудесным, пришитая рука даже функционировала. Конечно не так хорошо как здоровая, но все же... Через некоторое время Циннер стал заново учиться играть на гитаре, и спустя годик вновь овладел инструментом. Но тогда, в 65-м году Боб видимо еще не полностью восстановил свои навыки, чтобы выступать вместе с The Bees. Зато его сочинительские способности в аварии никак не пострадали. Чем и воспользовались циннеровские приятели, выбрав в качестве своего будущего сингла его песню!

Ставка на циннеровское творчество оказалась полностью оправдана! “Leave Me Be”, исполненная The Bees в жанре прифолкованного поп-рока а-ля The Byrds, получает локальную известность и 9-го числа того же месяца группа оказывается на телевидение в музыкальной передаче “Hollywood A Go Go”.
Помимо своего хита - “Leave Me Be”, они исполнили там еще одну вещь “Mimi’s Song”. Колдвеллом посвятил ее своей девушке - Мими Мачу (Mimi Machu). Мими была одной из гоу-гоу танцовщиц, сопровождавших выступления группы (в том числе и это - на телевидении).
Эта песня (которую музыканты, увы так и не записали в студии) дает представление о том, какая музыка составляла концертный репертуар The Bees.



После такого стремительного дебюта, дабы не упускать успеха из рук, в декабре 65-го музыканты выпускают следующий сингл - “Baby Let Me Follow You Down”/“Forget Me Girl”. Правда – уже на другом лейбле - Mira Records, но со все тем же продюсером - Нормом Ратнером. Видимо The Bees, после такого многообещающего начала решили, что на волне популярности стоит сменить контракт на более выгодный.
Заглавная вещь была приписана Колдвеллу, а бисайд – сочинен Циннером. Я сказал “приписана”, так как на самом деле “Baby Let Me Follow You Down” - старая блюзовая тема, со спорным авторством, но написанная еще в 30-х. А для молодежи 60-х, популяризировал ее никто иной как Боб Дилан (творчество которого столь уважали The Bees). Уж непонятно, зачем понадобилось приписывать ее авторство вокалисту The Bees - Джорджу Колдвеллу, но успеха “Leave Me Be” эта запись не повторяет.

Газетная вырезка о "Way Out"
Еще одна неудача постигает группу уже в марте 66-го, причем, поначалу наоборот, все предвещало успех. Менеджер The Bees - Ал Бертон (Al Burton), по видимому имевший связи в киноиндустрии, подряжает своих подопечных для участия в музыкально-комедийном сериале “Выход” (Way Out), готовящемся к производству. Идея была такова: снять молодежный сериальчик с шутками да прибаутками про жизнь поп-группы, в роли которых - наши герои! Участие в этой затее сулило The Bees славу, сродни той, что в обозримом будущем получит другая лос-анджелесская команда The Monkees... Но что-то не срослось, шоу не получило “зеленый свет”, и не попало в телеэфир. И это не смотря на то, что с музыкантами The Bees уже была отснята пилотная серия, а сериал был анонсирован в прессе!

Облом с выходом “Выхода” (такая вот тавтология) так подкосил деятельность группы, что среди ее участников начался разброд.

Йорк и Фест (и Морин) в Sir Douglas Quintet
Так и не ставшие голливудскими звездами, басист Джон Йорк и ритм-гитарист Питер Фест покидают The Bees, чтобы присоединится к более известному коллективу Sir Douglas Quintet, недавно перебазировавшемуся из штата Техас в Калифорнию.

Но Питер и Джон пробудут там недолго.
Питер примет участие в нескольких калифорнийских выступлениях “Квинтета” (причем будет играть там не на гитаре, а на трубе и клавишных) и будет заменен другим музыкантом - Уэйном Талбертом.
Джон продержится чуть дольше (с ним Sir Douglas Quintet даже запишут один сингл - “She Digs My Love”/“When I Sing The Blues”), но тоже вскоре покинет их. Дальнейшая карьера Джона Йорка будет насыщенна, даже гипер-насыщенна! Он станет участником (в порядке хронологии) Tender Trap, The Lamp Of Childhood, поучаствовал (как сессионный музыкант) в записи одного из альбомов The Mamas & The Papas, поиграл в концертном составе аккомпанирующих бэндов рок-н-рольщика Джонни Риверса и экс-участника The Byrds - Джина Кларка. Но пиком его карьеры стало вхождение в состав самих супер-звезд The Byrds в 68-м году!

От перечисления достижений Джона Йорка вернемся к The Bees и событиям весны 66-го года:
Не думаю, что второй гитарист группы - Рон Рейнольдс (игравший на 12-струнной электрогитаре) продержался в составе намного дольше Феста. Он тоже покинет The Bees, а дальнейшей его карьерой станет работа звукоинженером на одной из студий Columbia Records.

К оставшемуся лидеру группы - Джорджу Колдвеллу (и, возможно, Кэри Слэвину) примыкают новые музыканты. В какой хронологии это происходило и кто это были - установить затруднительно. Поэтому, забегу чуть-чуть вперед, и поведаю вам более достоверную информацию, касающуюся истории группы, а о своих додумках и доводах, касательно смен составов - расскажу после.
Итак:

Уильям Клод Филдс
Какое-то время коллектив продолжает играть как The Bees, но потом Джорджу Колдвеллу приходит идея о смене названия. Одной ночью (то ли в конце марта, то ли в начале апреля), сидя в “Светящемся доме”, он увидев по ящику выступление небезызвестного Уильяма Филдса, да так им проникся, что решил немедленно переименовать свой коллектив.

Вообще, на это имя он натыкался уже не раз, а архивная передача, показанная по телеку, стала просто последней “каплей”!
На той же улице, что и “Светящийся дом”, где жили музыканты (то есть на Франклин-авеню), располагался “Волшебный замок” (The Magic Castle) - клуб-музей магии и фокусов! Располагался он в здании, действительно напоминавшем замок, и значительная часть его экспозиции была посвящена Уильяму Клоду Филдсу.

Еще, неподалеку от Франклин-авеню располагался Уитли Хайтс (Whitley Heights) - отель в котором частенько останавливался Филдс во время своих визитов в город. Да и что там говорить, жил и умер Уильям Клод тоже неподалеку - в Пасадине (пригороде Лос-Анджелеса).

Так что доводов “за” смену названия было более чем достаточно!
Целиком и полностью новое имя группы звучало так: The W.C.Fields Memorial Electric String Band And Marching Society For The Preservation Of Long-haired Singers In The State Of C.A. О как! То есть – “Электрическая струнная группа памяти У.К.Филдса и марширующее сообщество по защите длинноволосых певцов в штате Калифорния”, но для удобства – они ограничивались The W.C.Fields Memorial Electric String Band. Видно, что Колдвелл подошел к выдумке названия с юмором!
Вместе с названием сменился и имидж группы, то есть они стали косить под того самого Филдса и носить фраки с цилиндрами. В общем – музыканты стали одеваться как фокусники!

Первый релиз их под таким именем выйдет в мае 1966-го на Mercury Records (очередная смена лейбла, однако в роли продюсера - снова Норм Ратнер). На заглавной стороне его будет “I’m Not Your Stepping Stone” – песня, написанная Томми Бойсом (Tommy Boyce) и Бобби Хартом (Bobby Hart). Впервые эту песню выпустили Paul Revere & The Raiders (в том же мае 66-го), ну а версия наших героев, вышла скорее всего, второй. На другой стороне сорокапятки будет спокойная фолк-роковая песенка “Round World” написанная бас-гитаристом Джоном Йорком. Мне она чем-то напомнила “Some Other Drum” группы The Music Machine.

“I’m Not Your Stepping Stone” в исполнении наших героев была прохладно встречена публикой. Но сама песенка оказалась популярной. Впоследствии эту вещь кто только не записывал, а наибольшую известность она получит в исполнении The Monkees. Они выпустят свою версию в ноябре 66-го. Вообще, с “Обезьянками” у Колдвелла & Co вышло несколько пересечений... Не удивлюсь, если наши герои их мягко говоря недолюбливали... Или завидовали... И на то были причины!

Помимо успеха с “I’m Not Your Stepping Stone”, всем известно, что значительной части своей популярности The Monkees обязаны сериалу про них самих, стартовавшему на телевидении в сентябре 1966-го. То есть они выехали на почти точно такой же идее, с которой The Bees и “Wake Out” были отвергнуты телевизионщиками 5 месяцев назад!!! Вот это уже действительно обидно!

А теперь перейдем к тому, о чем я обещал рассказать вам ранее: к сменам состава The Bees/The W.C.Fields Memorial Electric String Band.

Анонс на октябрь в апрельском Billboard
Ориентировочно, запись материала для этого (и следующего) сингла W.C.F.M.E.S.Band произошла примерно в марте 66-го. В номере журнала Billboard, датированном 2-го апреля 1966-го года, имеется анонс на будущие релизы (которые должны cсостояться в октябре), где упоминается “Hippy Elevator Operator” - песня со следующего сингла W.C.F.M.E.S.Band. Ей там даже напророчено попадание в первую сотку хитов! Причем, релиз этого сингла запланирован не на Mercury Records, а на Hanna-Barbera Records.

Это означает, что в начале апреля второй сингл W.C.F.M.E.S.Band уже был записан. А значит и первый!

Так в каком составе и при каких обстоятельствах группа записала “I’m Not Your Stepping Stone”/“Round World” (и “Hippy Elevator Operator”/“Don’t Lose The Girl”)?
На этот счет у меня две теории, каждая из которых имеет свои “за” и “против”:

1) Они были записаны в том же составе, что и предыдущие синглы группы (Колдвелл, Фест, Рейнольдс, Йорк и Слэвин), непосредственно перед уходом Йорка и Феста в Sir Douglas Quintet.
Колдвелл & Co узнали “I’m Not Your Stepping Stone” непосредственно от ее авторов - Бойса и Харта, либо же услышали ее в концертном исполнении Paul Revere & The Raiders и решили оперативно записать ее в студии раньше их. Также, ими тогда было записано еще 3 песни (итого - 4), две из которых музыканты отдают Mercury Records, а две другие - Hanna-Barbera Records.
Но оба этих лейбла медлят с изданием малоизвестных W.C.F.M.E.S.Band и поэтому их версия “I’m Not Your Stepping Stone” выходит не первой, а второй, уже после версии Paul Revere & The Raiders с их альбома “Midnight Ride”, чей релиз датируется 6-м мая 66-го. Тогда действительно, на самом деле наши герои были первыми, кто ее записал, и не считаются таковыми лишь по вине их лейбла. По крайней мере им уж точно принадлежит слава первых, кто выпустил ее НА СИНГЛЕ (так как ревировская версия вышла сразу на альбоме, а не на сорокапятке)! Вот.
И эта теория вполне возможна, так как были подобные прецеденты. Например, история с известной песней “Hey Joe”, изложенную в нашей статье о первом альбоме группы Love.

“За” - “Round World” (бисайд “I’m Not Your Stepping Stone”) сочинен Джоном Йорком, участником оригинального состава The Bees. К чему Колдвеллу и другим ребятам из The W.C.Fields Memorial Electric String Band записывать песенку своего бывшего коллеги? Помещение на заглавную сторону сорокапятки чужой вещи “I’m Not Your Stepping Stone” еще оправданно ее хитовым потенциалом, но неужели на бисайд у Колвелла и Циннера не нашлось ничего своего?

2) Состав группы группы поменялся незадолго до записи этих спесен. Тогда, с Колдвеллом (и возможно Слэвином) в The W.C.Fields Memorial Electric String Band играли уже другие люди. Они-то, все также оперативно и записали эти песни (а лейбл все также неоперативно их выпустил)!

“За” - хотя автор “Round World” уже не играл в группе, почему бы не записать что-нибудь из своего старого репертуара?! Ведь несмотря на уход Йорка в Sir Douglas Quintet, у них с Колдвеллом могли сохраниться дружеские отношения.
Вот, например, ничего не помешало Jefferson Airplane записать на своем альбоме песню своего экс-коллеги Скипа Спенса, к тому моменту ими же самими выпертого из группы!
“Против” - сроки, в которые была произведена запись. Состав только-только поменялся, музыканты еще толком не успели сыграться и обкатать материал, а уже бегут в студию, чтобы что-то записывать.

Первая теория мне почему-то кажется более убедительной.
Но вне зависимости от того, в каком составе группа записала эти синглы, к тому времени как они были выпущены, состав W.C.F.M.E.S.Band был уже не тот, что у The Bees.

Из старой группы с Колдвеллом, возможно, остается только барабанщик Кэри Слэвин. И то не факт! Но доподлинно известно, что в августе 66-го Кэри будет играть и записываться уже с другими людьми - психоделической командой The Factory, которых продюсировал Фрэнк Заппа. Покинул ли Слэвин The Bees в марте, вслед за Йорком, Фестом и Рейнольдсом, или все-же продержался до августа?
Если “да - продержался” (зачем же ему уходить из группы просто так, “в никуда”), в песнях W.C.F.M.E.S.Band на барабанах играет он (даже при втором варианте).

Статья о Джоне Инглише из KRLA Beat (21 мая 66-го)
Имеется информация, что в составе The Bees (видимо, еще до смены названия на The W.C.Fields Memorial Electric String Band) успел поиграть гитарист Хэл Теннант (Hal Tennant), пришедший на замену Питеру Фесту. Некогда Хэл участвовал в другой лос-анджелесской группе - The Preachers, но в конце 65-го она распалась, когда их вокалиста Джона Инглиша призвали в армию.
Известно, что в “Пчелах” Хэл пробыл недолго (месяц, или около того). Когда вышеупомянутый Инглиш вернулся со службы, Теннант принял участие в его новом проекте John Ehglish III & The Lemondrops, в апреле 66-го выпустившем свой первый (и единственный) сингл.
Но возможно, недолгий срок пребывания Хэла Теннанта в The Bees/The W.C.Fields Memorial Electric String Band как раз пришелся на время записи материала для их будущих синглов.

Существует фотография The W.C.Fields Memorial Electric String Band, появившаяся в прессе, в рамках рекламы их следующего за “I’m Not Your Stepping Stone” сингла с песней “Hippy Elevator Operator”. Сингл этот вышел в октябре 66-го. С момента его записи (марта 66-го) прошел немалый срок и фото это скорее всего отражает текущий состав группы на октябрь. Видно, что тогда в ней, как и в The Bees, играло 5 человек. Все, согласно имиджу W.C.F.M.E.S.Band - одеты как фокусники. Но кто эти люди? Кэри Слэвина среди них я не вижу, Хэла Теннанта - тоже...

Внешность Джорджа Колдвелла трудно перепутать с кем-либо (разве что с Роджером Вотерсом - басистом британской группы Pink Floyd). Да и выискивать его наличие там вовсе не требуется. В комментарии под фотографией он подписан как “второй слева”. С остальными все гораздо трудней...

В своей биографии известный американский гитарист Дэниел Эдвардс (Deniel Edwards) пишет, что некоторое время (но не указывает, когда точно) играл в The W.C.Fields Memorial Electric String Band. Я сравнив его более позднюю фотографию с фоткой группы, и обнаружил довольно сильное сходство Эдвардса с одним из них. Так что, могу предположить, что на соло-гитаре тогда играл именно он. А вот принимал ли он участие в студийных записях W.C.F.M.E.S.Band, или пришел позже - я не знаю.

В лице справа я определил Роберта Циннера. Вот он наш старый знакомый! Видимо подвижность его руки, чуть не потерянной в аварии, более-менее восстановилась, а с ней и способность играть на инструменте. Вот только, позволю себе предположение, что поначалу в W.C.F.M.E.S.Band Циннер играл не на электрогитаре, а на басу. Во-первых, бас-гитара, все же попроще чем электруха, во-вторых кто-то же должен был там на ней играть, так как на роль ритм-гитариста группы я уже отметил персонажа слева от Колдвелла.

Его я определил как Ричарда “Рика” Фортунато (Richard Fortunato) - бывшего участника группы The Preachers. Один экс-участник “Проповедников” (Хэл Теннант), как вы помните, уже играл в группе... Внешность у Рика весьма характерная, и его как и Колдвелла довольно сложно с кем-то перепутать. Но тут я наткнулся на такую делемму: известно, что примерно в это время (с июня 66-го по январь 67-го) Фортунато числился гитаристом другой команды - The Vejtables. Выходит, он работал на два фронта, одновременно играя с W.C.F.M.E.S.Band и с The Vejtables? Вообще, у профессиональных музыкантов, имеющих контракт и все такое, подобная деятельность не приветствуется, но может его контракт это позволял. Или же известная информация о сроках участия Рика в The Vejtables - не верна. Забегая вперед, скажу, что в будущем, когда The Vejtables распадутся (а значит, после января 67-го) Фортунато ТОЧНО будет членом W.C.F.M.E.S.Band, и запишет с ними сингл.

А вот кто был барабанщиком W.C.F.M.E.S.Band (крайний справа), мне выяснить не удалось. Судя по внешности - это определенно не Кэри Слэвин и явно не Стив Лагана (это я снова забегаю вперед и называю имя чувака, который станет новым ударником группы). В общем, так и назовем его - “Неизвестный барабанщик”.

Для тех кто запутался, подытожу свою теорию о том, как выглядел концертный состав The W.C.Fields Memorial Electric String Band в середине 66-го:
Джордж Колдвелл - вокал, тамбурин.
Дэниел Эдвардс - соло-гитара.
Ричард Фортунато - ритм-гитара.
Роберт Циннер - бас-гитара.
+
Неизвестный барабанщик.

Я сказал “концертный”, так как в студии, похоже, этот состав не появлялся и никаких записей, соответственно, не делал. Тем временем, на лейбле Hanna-Barbera Records (HBR), 28-го октября 1966-го года выходит “новый” сингл W.C.F.M.E.S.Band. Записан он был, как я уже говорил, еще в марте 66-го, предыдущей формацией группы. Однако, релиз состоялся только сейчас.
Помимо того, что группа в очередной раз сменила лейбл, случилась еще одна перемена: если все предыдущие релизы The Bees и W.C.F.M.E.S.Band продюсировал Норм Ратнер, здесь продюсером числится некий Дон Рирдон (Don Reardon).

На первой стороне этой сорокапятки разместилась, пожалуй, самая лучшая вещь The W.C.Fields Memorial Electric String Band“Hippy Elevator Operator”, написанная Колдвеллом и Циннером совместно. В ней коллектив звучит заметно жестче, чем на предыдущих работах. Хотя, стилистически это все еще был фолк-рок (хоть и с элементами гаражного рока), в лирике наметилось движение в сторону психоделии. Чего стоит один только текст, содержащий вполне себе прозрачные аллюзии на употребление наркотиков! И про хиппи же!
Также (раз уж я взялся сравнивать творчество героев сегодняшней статьи с кем-то еще) интересна перекличка этой вещи с “Elevator Operator” экс-участника The Byrds - Джина Кларка, вышедшей на его первом сольнике в 1967-м году (то есть – годом позже). Тут нельзя не напомнить, что с Джином некоторое время играл экс-коллега Колдвелла и Циннера - басист Джон Йорк. Уж не от него ли Кларк почерпнул этот мотивчик?! Выходит - это еще одно “за” в пользу теории о том, что песни с обеих синглов W.C.F.M.E.S.Band записаны еще старым составом (когда они назывались The Bees).
А вот бисайд “Don’t Lose The Girl” (еще более гаражно-роковый) был сочинен сторонним автором. Автор этой песни Майк Мерфи (Mike Murphy) – поэт-песенник, экс-участник The Trinity River Boys, а в будущем – кантри-певец.

Вскоре после выхода сингла The W.C.Fields Memorial Electric String Band появятся на телевидении в шоу Джо Пайна (Joe Pyne Show). По воспоминаниям очевидцев, музыканты удивили всех тем, что во время своего выступления раздолбали пианино (видимо, кто-то из тогдашних членов группы играл еще и на клавишных). Для рок-музыкантов, конечно, устроить погром на сцене - одно удовольствие (вот, британцы The Who каждый свой концерт так заканчивали), однако пианино - это вам не гитара! Его и раздолбать труднее и стоит оно не в пример дороже. В общем, W.C.F.M.E.S.Band хорошенько выпендрились!

Последующие несколько месяцев до конца года, группа будет выступать на различных мероприятиях, проходящих в Лос-Анджелесе и его окрестностях. Потом начался 1967-й.

В январе 67-го музыканты съедут из своего распрекрасного особняка “Светящийся дом” на Франклин-авеню. Вместо них туда поселят другую группу - The Brain Train. Вскоре эти ребята сменят свое название на Clear Light, и под таким именем станут довольно известной психоделической командой. А вот где далее проживали Колдвелл & Co, мне неизвестно.

Зато известно, что к началу 67-го состав The W.C.Fields Memorial Electric String Band в очередной раз поменялся. Он будет выглядеть так:
Джордж Колдвелл - вокал, тамбурин.
Ричард Фортунато - соло-гитара.
Роберт Циннер - ритм-гитара.
Патрик Берк - бас-гитара.
Стивен Лагана - барабаны.

Теннант, Фортунато, Лагана и прочие The Preachers
Как вы видите, в нашей истории появились два новых персонажа - Патрик Берк (Patrick Burke) и Стивен Лагана (Steven Lagana). С приходом Берка, Роберт Циннер перешел с бас-гитары на ритм-гитару, Фортунато стал лидер-гитаристом взамен ушедшего Эдвардса. Что касается Стива Лаганы - он был давнишним знакомым Фортунато. Как и Рик, он начинал свою музыкальную карьеру в группе The Preachers. То есть - это уже третий экс-участник этой группы, прошедший через состав колдвелловских коллективов (в 66-м, как вы помните, там некоторое время играл Хэл Теннант). Пора бы уже показать вам фотографию этой группы, давшей так много ценных кадров для W.C.F.M.E.S.Band. Пора бы уже показать вам фотографию The Preachers, коль мы так часто их упоминаем!

Теперь здесь играли два “проповедника” - Стив и Рик. Стив после The Preachers и до W.C.F.M.E.S.Band успел поиграть в аккомпанирующем составе рок-н-рольщика Джонни Риверса. А Рик после The Preachers и до/параллельно W.C.F.M.E.S.Band в The Vejtables. В любом случае в январе 67-го The Vejtables переименовались в The Book Of Changes, выпустили один сингл и распались. Так что Фортунато был свободен и полностью мог посвятить себя W.C.F.M.E.S.Band.

Вернемся же к их деятельности:
13-го февраля 1967-го The W.C.Fields Memorial Electric String Band снова засветились на телевидении. На этот раз в программе “Boss City”, вместе с земляками Hearts & Flowers и The Doors. Для “Дверей”, кстати, это было одно из первых появлений на экране. А для наших героев, похоже, одно из последних...

Но с The Doors они еще как минимум раз пересекутся на сцене. Причем в том же месяце (25-го числа). В Бербанке (пригород Лос-Анджелеса), в парке Гриффит пройдет фестиваль “Human Be-In #2”. Это было продолжение известного хиппового феста (первый прошел в Сан-Франциско). Его название можно перевести как “Народный приход”. “Второй приход” посетили аж 5000 человек, а среди групп, которые будут там выступали, можно выделить The Doors, наших героев, ну и еще Clear Light, которых я уже как-то упоминал.
Так-то!

Но похождения этого состава W.C.F.M.E.S.Band одной концертной деятельностью не ограничились. 30-го марта 1967-го Колдвелл & Co выпустят еще один сингл!

Уж не знаю почему, но дольше одного релиза группа не задерживалась ни на каком лейбле. Уж не знаю, почему так происходило, я не знаю.
Этот релиз состоялся на лейбле In Arts Records. Это был совсем новый лос-анджелесский лейбл и сингл наших героев стал одним из первых его релизов (если быть точным - будет идти под номером 2).

Возможно, со сменой лейбла связанно то, что сингл был издан под другим названием. Здесь группа озаглавлена как ESB (сокращенно от Electric String Band). Наверняка, права на имя The W.C.Fields Memorial Electric String Band остались за каким-то из их старых лейблов, поэтому, чтобы избежать юридических проблем, музыканты решили издаться под другим. Так как на концертах они по прежнему выступали под своим старым, более раскрученным, именем (то есть W.C.F.M.E.S.Band).

Ну а теперь о самих песнях:
Вполне закономерно что стиль музыки колдвелловской группы окончательно сформировался в психоделический рок. Можно сказать, тут были уже не намеки и аллюзии – а откровенная накромания. Нет, конечно, не так чтоб уж совсем беспалевно, но, кому надо – тот поймет! Заглавная вещь называется - “Mushroom People”. В конце этой композиции музыканты весьма забавно признаются в любви Мэри Джейн. Не подумайте, что это какая-то милая девушка, на сленге ее имя означает “марихуану”!
На обратной стороне сорокапятки разместилась мечтательная хиппи-баллада “Let Me Touch You”. Тоже – отличная песня!
Авторами обоих композиций с сингла числятся сразу все члены группы (то есть: Колдвелл, Циннер, Фортунато, Берк и Лагана).

Альбом Fields
Но, похоже, за таким кажущимся “авторским единством”, на самом деле, внутри коллектива существовали серьезные разногласия. Так как летом 67-го The W.C.Fields Memorial Electric String Band фактически расколется на две группы. Фортунато, Берк и Лагана отсоединяются от Колдвелла, чтобы сформировать свой собственный бэнд Fields (чувствуется перекличка со старым именем). Это пауэр-трио будет играть на стыке блюза, хард-рока и психоделии, и даже выпустит в 1969-м году полноценный альбом!

А вот Джорджу Колдвеллу выпустить альбом так и не удастся. Роберт Циннер - тоже покинул коллектив и Джордж остался в одиночестве.

Однако, как экс-лидеру группы, нести знамя The W.C.Fields Memorial Electric String Band предстояло именно ему! В противовес Fields, он собирает новый состав своей группы. Помимо него туда войдут 3 музыканта: гитарист Марк Лэндон (Mark Landon), басист Марти Трайн (Marty Tryon) и барабанщик, чье имя мне неизвестно.

The Purple Gang
Тут мы снова можем наблюдать интересное пересечение судеб музыкантов лос-анджелесской рок-сцены. Марк Лэндон и Марти Трайн начинали в гаражно-роковой группе The Purple Gang (не путать с одноименно британской группой). Потом пути их разошлись (Лэндон ушел в The Music Machine, а Трайн в The Lamp Of Childhood, где некоторое время играл экс-коллега Колдвелла - басист Джон Йорк) и снова сошлись уже в рядах W.C.F.M.E.S.Band.

По воспоминанием современников, этот состав группы будет играть гораздо более тяжелую музыку, нежели предыдущие формации (видимо, опять же в противовес Fields). Нам придется поверить им на слово, так как не смотря на довольно активную концертную жизнь, больше The W.C.Fields Memorial Electric String Band ничего и не запишут.
В начале 1968-го года коллектив окончательно прекратит свое существование.

О дальнейшей музыкальной карьере их лидера Джорджа Колдвелла мне ничего не известно. Зато могу немного рассказать о других людях, прошедших через его группу:
Роберт Циннер, некогда бывший W.C.F.M.E.S.Band, фактически вторым человеком, в конце 60-х будет играть на гитаре в концертном составе фолк-певца Тима Роуза. Затем, в 74-м году он примет участие (в качестве сессионного гитариста) в записи альбома группы Chunky, Novi & Ernie, продюсировать которых будет вездесущий Фрэнк Заппа (а еще Джон Кейл - экс-участник The Velvet Underground). В 1976-м Циннер организует блюз-роковую группу The Force.
Марти Трайн войдет в состав The Incredible Simon Stokes & The Black Whip Thrill Band. В 1973-м году запишет с ними альбом. А в последующие года войдет в концертный состав музыкально-комедийной группы The Smothers Brothers. Кстати, по иронии судьбы, незадолго до того как Трайн пришел в W.C.F.M.E.S.Band, его звали к себе Steppenwolf (тогда еще называвшиеся The Sparrows), а он отказался в пользу наших аутсайдеров. Вот так ирония судьбы!
Марк Лэндон, похоже на время завяжет с непосредственным исполнением музыки, зато станет менеджером весьма интересного психоделического коллектива Twentieth Century Zoo.

Если вспомнить более старых участников W.C.F.M.E.S.Band, внушительно выглядит Дэниел Эдвардс. Он станет востребованным сессионным и концертным гитаристом, и за свою долгую карьеру переиграет с такими знаменитостями как: Сонни и Шер, Томми Рой, The Everly Brothers, Three Dog Night, Buffalo Springfield, The Standells, Джимми Пейдж (из Led Zeppelin), Род Эванс (из Deep Purple), Ноэль Реддинг (из The Jimi Hendrix Experience), Глен Кэмпбелл, Элис Купер, Скриминг Лорд Сатч и еще множество менее известных личностей. Неслабо!

Ну а дальнейшая история Ричарда Фортунато, Патрика Берка и Стивена Лаганы, организовавших Fields, заслуживает отдельной статьи.

Хронология:

The Bees #1 (август 1965 - март 1966)
  1. Джордж “Пчела” Колдвелл (George “Bee” Caldwell) - вокал, тамбурин.
  2. Питер Фест (Peter Ferst) - ритм-гитара.
  3. Рон Рейнольдс (Ron Reynolds) - 12-струнная гитара.
  4. Джон Йорк (John York) - бас-гитара, вокал.
  5. Кэри Слэвин (Cary Slavin) - барабаны.
The Bees #2 (март 1966)
  1. ДжорджПчелаКолдвелл (George “Bee” Caldwell) - вокал, тамбурин.
  2. Хэл Теннант (Hal Tennant) - ритм-гитара.
  3. Дэниель Эдвардс (Deniel Edwards) (?) - соло-гитара.
  4. Роберт Циннер (Robert Zinner) (?) - бас-гитара.
  5. Кэри Слэвин (Cary Slavin) (?) - барабаны.
The W.C.Fields Memorial Electric String Band #1 (апрель 1966 - август 1966)
  1. Джордж “Пчела” Колдвелл (George “Bee” Caldwell) - вокал, тамбурин.
  2. Ричарда Фортунато (Richard Fortunato) (?) - ритм-гитара, вокал.
  3. Дэниель Эдвардс (Deniel Edwards) (?) - соло-гитара.
  4. Роберт Циннер (Robert Zinner) (?) - бас-гитара.
  5. Кэри Слэвин (Cary Slavin) (?) - барабаны.
10-26 июня 1966: Frenchy's, Хэйворд (штат Калифорния).
The W.C.Fields Memorial Electric String Band.


The W.C.Fields Memorial Electric String Band #2 (август 1966 - конец 1966)
  1. Джордж “Пчела” Колдвелл (George “Bee” Caldwell) - вокал, тамбурин.
  2. Ричарда Фортунато (Richard Fortunato) - ритм-гитара, вокал.
  3. Дэниель Эдвардс (Deniel Edwards) - соло-гитара.
  4. Роберт Циннер (Robert Zinner) - бас-гитара.
  5. Неизвестный музыкант - барабаны.
31 декабря 1966: Spectrum 2000, Лос-Анджелес (штат Калифорния), “Безумная мод-вечеринка” (Mad Mod Party).
Iron Butterfly, West Coast Pop Art Experimental Band, The Mystic Astrologic Crystal Band, The W.C.Fields Memorial Electric String Band.

The W.C.Fields Memorial Electric String Band #2 (начало 1967 - июнь 1967)

  1. Джордж “Пчела” Колдвелл (George “Bee” Caldwell) - вокал, тамбурин.
  2. Роберт Циннер (Robert Zinner) - ритм-гитара.
  3. Ричарда Фортунато (Richard Fortunato) - соло-гитара, вокал.
  4. Патрик Берк (Patrick Burke) - бас-гитара.
  5. Стивен Лагана (Steven Lagana) - барабаны.
25 февраля 1967: Griffith Park, Бербанк (штат Калифорния), “Народный приход №2” (Human Be-In #2)
The Doors, The W.C.Fields Memorial Electric String Band, Alexander's Timeless Blooze Band, Ma's Preserve Jug Band, New World Jazz Company, The Sound Machine, City Lights, UFO.

The W.C.Fields Memorial Electric String Band #3 (июнь 1967 - начало 1968)

  1. Джордж “Пчела” Колдвелл (George “Bee” Caldwell) - вокал, тамбурин.
  2. Марк Лэндон (Mark Landon) - гитара.
  3. Марти Трайн (Marty Tryon) - бас-гитара.
  4. Неизвестный музыкант - барабаны.
14-17 сентября 1967: The Magic Mushroom, Лос-Анджелес (штат Калифорния).
Kaleidoscope, The W.C.Fields Memorial Electric String Band.

7 октября 1967: The Hullabaloo Club, Лос-Анджелес (штат Калифорния), “Электрический концерт памяти Эдгара Аллана По” (Edgar Allan Poe Electric Memorial Concert).
The Steve Miller Bleus Band, Taj Mahal, Kaleidoscope, Bluesberry Jam, The W.C.Fields Memorial Electric String Band, West Coast Branch, Outlaw String Band.

10 октября 1967: актовый зал Калифорнийского университета (UCLA), Лос-Анджелес (штат Калифорния).
Buffalo Springfield, Kaleidoscope, Clear Light, The W.C.Fields Memorial Electric String BandThe New Generation, Doppler Effect.

2-3 февраля 1968: Tucson Gardens, Лос-Анджелес (штат Калифорния).

Kaleidoscope, The W.C.Fields Memorial Electric String Band.

Галерея:
Вырезка из KRLA Beat (6 ноября 1965)
Джордж Колдвелл и Кэри Слэвин в 1966-м
31 декабря 1966
Дэниел Эдвардс в 1966-м
Марк Лэндон в 1966-м
Вырезка из KRLA Beat (12 августа 1967)
2-3 февраля 1968

суббота, 17 мая 2014 г.

Twink - Think Pink (1970)


А теперь, представляю вашему вниманию одну из сильнейших работ в жанре психоделической музыки – сольную пластинку экс-барабанщика Tomorrow и The Pretty Things – Джона Олдера (John Alder), более известного как Твинк (Twink). Давно хотел про нее написать, и вот, наконец, это сделал!

Твинк в составе The Pretty Things (крайний слева)
В записи сольника Твинку активно помогали его друзья-музыканты и бывшие коллеги по лондонской андеграундной сцене. Так что, можно сказать, “Think Pink” - это такая квинтэссенция и выжимка всего лучшего, что в ней тогда было.
Тут надо отметить, что состояние жанра к 1969-му году (когда записывался альбом) было плачевным и он (жанр), некогда бывший “единой волной” (году в 67-м), стал расслаиваться. Кого-то потянуло “наверх”, а кого-то “вниз”. Всего за пару лет, психоделия изжила себя, превратившись из яркого и актуального явления в загибающийся наркоманский мирок. Конечно, я утрирую, но кризис жанра определенно присутствовал. Кто-то из экс-психоделистов добился известности, перестал быть андеграундным и перешел в другие стили: Pink Floyd заиграли прогрессивный рок, Tyrannosaurus Rex стали “модным и гламурным” T.Rex, The Pretty Things обратились сначала к прогрессиву, затем – к харду. Куча некогда славных команд попросту развалилась из-за внутренних разногласий, чью-то карьеру погубили вещества. На смену повальному увлечению ЛСД и марихуаной стал приходить героин (да-да, прямо как в историях, которыми нас пугают в антинаркотической пропаганде), что тоже сказалось не лучшим образом…
Зато, “оставшиеся в строю” представители “чистой психоделии”, свободные теперь от обязанности писать коммерчески успешные психоделические синглы и поп-песенки в угоду крупным звукозаписывающим компаниям (поскольку психоделия уже выходила из моды), смогли заиграть в свое удовольствие, несдерживаемые рамками условностей. Они-то и стали реальным андеграундом, доведя свою музыку до такой вот лютой кислоты, какую вы можете услышать на сольнике Твинка!

Теперь поговорим о людях, поучаствовавших в записи “Think Pink” (сам Твинк выступил в роли основного автора материала, вокалиста, ударника, отвечал за саунд-эффекты и кое-где сыграл на акустической гитаре). Среди них были: возлюбленная Твинка – Сильвер Дарлиг (Silver Darling), басист Junior’s Eyes - Джон “Хонк” Лодж (John “Honk” Lodge), экс-басист Tomorrow – Джон “Джуниор” Вуд (John “Junior” Wood), экс-перкуссионист Tyrannosaurus Rex - Стив Перегрин Тук (Steve Peregrine Took), экс-гитарист Edgar Broughton Band – Вик Юнитт (Vic Unitt), экс-барабанщик The Pretty Things – Вив Принс (Viv Prince), экс-участники The Deviants: гитарист Пол “Блэки” Рудольф (Paul “Blackie” Rudolph) и вокалист Мик Фаррен (Mick Farren). А также: действующие участники The Pretty Things – клавишник Джон Поуи (John Povey) (здесь он сыграл на меллотроне и ситаре) и бас-гитарист Уолли Аллен (Wally Allen) (почему-то на пианино). В общем – дофига народу! Вся эта разношерстная компания некоротко называла себя The Pink Fairies Motorcycle Club & All Star Rock & Roll Band

Мик Фаррен
Примерно в том же составе они поучаствовали в записи сольника Мика Фаррена “Mona - The Carnivorous Circus”. Сам Фаррен выступил здесь номинальным продюсером пластинки и “зачитал” в одном треке (“Rock An’ Roll The Joint”). Именно благодаря Мику нашлись деньги на оплату студийного времени.
Вспоминает Твинк: “Как-то раз Мик Фаррен, чьи дни в The Deviants подходили к концу, рассказал мне о владельцах американского лейбла Sire Records: Сеймуре Стэйне (Seymour Stein) и Ричарда Готтерера (Richard Gottehrer), наслышанных обо мне еще со времен Tomorrow и заинтересованных в возможности записи моего сольника. Они выделили мне 2000 фунтов стерлингов на запись, половину авансом, и половину, когда она была закончена.”

Итак, по получению денег, музыканты приступили к работе. Сессии звукозаписи проходили в июле 1969-го года на двух студиях: сначала в Recording Sound Studios, потом - в Decca Studios. В целом на создание альбома ушло около 20 часов.

Теперь поговорим о том, что можно будет услышать на “Think Pink”? Часть материала на альбоме была песенной, а часть инструментальной (они более-менее чередуются между собой).
Начинается он с “The Coming Of The Other One”. Лирика этой вещи отсылает к предсказаниям Нострадамуса о Конце света и библейским легендам о втором пришествии Христа. Все это читается “пророческим” голосом под аккомпанемент из стонов, истошных воплей, неровных барабанов, звуков ситара и каких-то шумов.
“10,000 Words In A Cardboard Box” звучит более гитарно-роково (в чем заслуга Пола Рудольфа) и потому - немного в духе Хендрикса. Это одна из сильнейших вещей на альбоме. Она была сочинена Твинком и Джуниором во времена их краткосрочного проекта The Aquarian Age, который они замутили сразу после распада Tomorrow. The Aquarian Age выпустили один единственный сингл “10,000 Words In A Cardboard Box”/“Good Wizard Meets Naughty Wizard” в 1968-м и распались, когда Твинка позвали барабанить в The Pretty Things. Альбомная версия этой песни получилась гораздо тяжелее сингловой и заметно от нее отличается (например, отсутствием припева, да и еще много чем).
“Dawn Of Magic” - даже не инструментал, а скорее “вокальный инструментал”, состоящий из множества голосов имитирующих горловое пение, в духе каких-нибудь народов севера или тибетских мантр. По представлениям Твинка, эта вещь должна была описать безлюдную Землю, до прибытия на нее Адама и Евы, и их изгнания из Рая.
За ним снова следует песня - “Tiptoe On The Highest Hill”. По моему мнению – лучшая на альбоме! Она также была сочинена Твинком для The Aquarian Age, но в своем время не была записана. Простенький гитарный аккомпанемент и голос Твинка, буквально растекающийся в реверберации, уступают место стене из реверс-эффектов и гитарному безумству Пола Рудольфа, извлекающему из своего инструмента стоны, скрипы и скрежет. Мне эти звуки напомнили крики чаек в “Set The Controls For The Heart Of The Sun” группы Pink Floyd.
“Fluid” – звучит как саундтрек из какого-нибудь эротического фильма. Оргазмичные стоны Сильвер Дарлинг с психоделическим, слегка приджазованным (в духе авангардистов вроде Джона Колтрейна и Сан Ра) музыкальным сопровождением.

На этом “серьезно-психоделическая” сторона пластинки заканчивается и начинается вторая – “угарно-безбашенная”:
“Mexican Grass War” была сымпровизирована прямо в студии. Музыканты решили поджемовать и вот что у них вышло. Примечательно участие в ней старого приятеля Твинка – Вива Принса, первого ударника The Pretty Things (а Твинк, можно сказать – был третьим), помимо музыкальных заслуг, известного своей любовью к выпивке и дебошу. Почему примечательно? Потому что к тому времени Вив с музыкой уже практически завязал (не считая кратковременных проектов вроде Vamp и Kate). Так что это было, можно сказать – эксклюзивное участие.
Вспоминает Твинк: “Мы представляли Мексику, все эти вертолеты, летящие над полями марихуаны, сжигающие ее, а по ним палят из пулеметов – настоящая война и ад! Все это было записано за один дубль, и на самом деле я не играю на этом треке, а только руковожу.”
“Rock N’ Roll The Joint” – еще один инструментал, только уже более структурированный. Шуточный настрой композиции подчеркнул Мик Фаррен, зачитав в середине ее - следующий месседж: “come on baby let’s be quick, pass the joint and suck my dick”. Вполне по рок-н-рольному!
“Suicide” – единственная “серьезная” вещь на второй стороне пластинки. Это была одна из первых песен, написанных Твинком (еще в 1966-м году). Лирика ее под стать названию – весьма суицидальная и депрессивная. Интересны эти переходы от куплета к “типа припеву”, где ломается ритм и мелодия. Весьма психоделично. Опять же, у меня это вызвало ассоциации с одной из песней ранних Pink Floyd“Apples And Oranges”.
Ну и в завершение альбома – две песни Стива Тука: “Three Little Piggies” и “The Sparrow Is A Sign”. Видно, что музыканты при записи их (особенно в акустических “Трех поросятах”), на славу подурачились. Не знаю, почему Твинк решил отдать столько места на СВОЕМ сольнике - Туку, но получилось забавно. Правда, из-за этого альбом звучит очень неоднородно. Напрашивается банальное сравнение с лоскутным одеялом. Но во многом - тем эта работа и оригинальна! Да и вообще, сильного психоделического материала здесь – предостаточно!

Альбом King Crimson
По завершению работы над пластинкой, Твинк и Фаррен решают отметить это дело за счет денег выжатых Миком из руководителей Sire Records, якобы на оплату услуг сессионных музыкантов и отправились в компании Стива Тука, Сида Барретта (Syd Barrett – экс-лидер группы Pink Floyd) и еще нескольких знакомых, кутить по клубам Лондона. В процессе этого они заглянули в Спикизи (Speakeasy), где как раз проходила презентация “In The Court Of The Crimson King”, что вылилось в забавный и неприятный (для “Кримсонов”) курьез.


Стив Тук (спиной), Игги Эскимоска и Сид Барретт
Вспоминает Твинк: “Фактически мы саботировали все мероприятие. Я был в неадеквате. Мы выпили немереное количество шампанского, заказанное Туком и закинулись мандраксом (mandrax – мощное успокоительное), принесенным подругой Сида – Игги Эскимоской (Iggy The Eskimo – чью обнаженную натуру можно увидеть на обложке барреттовского “The Madcap Laughs”). Поэтому во время выступления King Crimson, мне в башку двинуло забраться на сцену, схватить микрофон и, обосрав их музыку по полной, потребовать сыграть что-нибудь из Чака Берри. Оглядываясь назад, скажу, что был тогда крайне не прав, “In The Court Of The Crimson King” – замечательный альбом, и сейчас я его очень люблю! Такая вот ирония судьбы.”

Оборот пластинки
Ну, это такая небольшая сводка из жизни Твинка, так сказать. Вернемся к пластинке:
Сам альбом, получивший мечтательное название “Think Pink” (можно сказать - “розовые грезы”), вышел в мае 1970-го, сразу на двух лейблах: Polydor Records (2343 032) – в Европе и Sire Records (SES 97022) – в Штатах. Часть тиража, под стать названию, была издана на розовом виниле.
Оформлением пластинки занимался Обри “По” Пауэлл (Aubrey “Po” Powell) из дизайн-студии Hipgnosis. На обложке помещалась фотография Твинка, сделанная осенью 1969-го в лондонском Холланд-парке, а на развороте – его совместное фото с Сильвер Дарлинг. Сильвер Дарлинг было не ее настоящее имя (“Серебреная драгоценность”). На самом деле ее звали Салли Мельтчер (Sally Meltzer). Сильвер/Салли выступила на альбоме в качестве бэк-вокалистки (помните ее стоны в “Fluid”?) и кое-где постучала на перкуссии.

Та самая история
Также, внутри конверта пластинки помещалась сказочная история, написанная другом Твинка и Пола Рудольфа и бывшим менеджером The Deviants – Джейми Манделкау (Jamie Mandelkau), чья фамилия почему-то указана здесь как Мандлекау (Mandlekau), из его выдуманной книги – “Розовые феечки” (The Pink Fairies). Замечу, что у англичан слово “фея” (в оригинале “fairy”) - не конкретно, крошечная девушка с крылышками, а еще и эльф и гном (дух природы, короче). То что бы у нас назвали, “нечисть” (только, все же, со знаком “плюс”). В общем – почти любое волшебное существо. Ну и, конечно же – не обязательно женского рода. А то, какая-то гомосятина получается: “twink” – на сленге “педик”, “pink” и “fairy” – тоже (“pink” – еще и “обдолбанный”). Прямо ЛГБТ-заговор! (шучу).

Реклама средства
Кстати, сам Твинк, получил это прозвище из-за своих кудрявых волос, в честь одноименной марки средств для химической завивки. В шестидесятые среди рокеров стало модно иметь прическу “аля Хендрикс”, а Олдер, со своими натуральными кудрями производил впечатление постоянного пользователя этими средствами.

Ну, опять я что-то отвлекся. Вот - история:
ОДНАЖДЫ, а именно: в грядущем году, пробегая широким лугом, недалеко от солнечного взгорья, румяный эльф Твинк, будет заливаться смехом, прихлопывая в ладоши. “Победа за нами!” прокричит он воробью, присевшему на краешек ветки. “Мы победили!” крикнет он вепрю, промышляющему у ручья.
И вот он остановился посреди поля. Посему, пригладив белокурые локоны и поправив пряжку на поясе своей розовой туники, он огляделся вокруг и ощутил себя живым как никогда. Разворачиваясь, он смотрел так далеко, как только могли видеть его глаза, а это было даже больше, чем вы можете себе представить. Твинк был способен узреть будущее, о котором обычно повествовал другим феям. Те же, в свою очередь, думали о нем, как о сумасброде. Несмотря на то, что, будучи по природе своей добродушным, он постоянно везде опаздывал, и прекрасные юные создания из Селения не хотели иметь с ним дела.
Твинк жил в Скрытом Селении, под листочком, где-то за огромнейшим из дубов, какие только есть на свете. У него был маленький домишко и работа. Нельзя же жить под листом просто так, не в домике, да еще и без работы! А работа его заключалась в сбережении пыльцы счастья от злых козней Темной Владычицы. Восторженные феечки трудились, изготавливая эту пыльцу из пчелиного меда, дождевой воды и аромата роз. Все это они смешивали в бочонке любви, а затем просушивали в течении десяти дней под ласковыми лучами солнце. Абсолютно никто не знал, что конкретно происходило за эти десять дней, но в результате непременно получалась пыльца счастья.
У розовых феечек лишь одна цель в жизни, одно единственное стремление - приносить свет и счастье в этот мир. Вы наверняка уже догадались, что сие - есть причина, вовлекшая их в продолжительное противостояние силам зла, возглавляемым нечестивой Темной Владычицей. Именно поэтому так радостен был Твинк.
Проникнув тайком, пока все спали, он унес так много мешочков с пыльцой, сколь только могло уместиться в его маленьких руках. О, каким подвигом это было для Твинка, ведь он был одним из самых крошечных эльфов, всего в полтора дюйма ростом. Только удрав из Селения, он к нему пришло в осознании того, что он наделал. Он думал, думал и думал… “Коли Темная Владычица сможет стать еще хоть чуточку сильнее, за этим сразу же неминуемо последует мрак и уныние во всем мире. Дети останутся дома и не смогут ходить в школу! Что тогда подумают учителя?!! Нет, НЕТ! Кто-то должен разрушить Ее злые козни. Эх, если б я только мог… Знаю!”, громогласно воскликнул он звездам: “Этой пыльцой счастья я осыплю Темную Владычицу и ее нечестивые орды, чтобы они снова смогли стать добрыми и счастливыми!
Сольник Фаррена
Незадолго до выхода альбома (в октябре 1969-го) часть музыкантов The Pink Fairies Motorcycle Club & All Star Rock & Roll Band (а именно: Твинк, Тук, Блэки, Фаррен и Дарлинг), дали концерт в Манчестерском университете, сыграв несколько композиций из “Think Pink”. К ним присоединились еще два бывших участника The Deviants – басист Дункан “Сэнди” Сандерсон (Duncan “Sandy” Sanderson) и ударник Рассел Хантер (Russell Hunter). Затем, в декабре 1969-го они приняли участие в записи сольного альбома своего экс-лидера - Мика Фаррена. Эта пластинка получит название “Mona - The Carnivorous Circus” (в честь песни Бо Диддли) и, как и “Think Pink” выйдет в мае 1970-го. Успешно перенеся свои студийные наработки на сцену, они решают окончательно сформироваться в рок-группу, утрясти состав, чуть утяжелить звучание, сократить свое название до Pink Fairies и… наверно об их дальнейшей судьбе вы узнаете в статье про Pink Fairies!
А пока - всем спасибо за внимание!

P.S. хочу выразить благодарность моей милой Вике, которая очень помогла при написании этой статьи и которую я очень люблю.

Треклист альбома такой:

The Coming Of The Other One (J.Alder)
10,000 Words In A Cardboard Box (J.Wood-J.Alder)
Dawn Of Magic (J.Alder)
Tiptoe On The Highest Hill (J.Alder)
Fluid (J.Alder)
Mexican Grass War (J.Alder)
Rock An' Roll The Joint (J.Alder)
Suicide (J.Alder)
Three Little Piggies (S.Took-J.Alder)
The Sparrow Is A Sign (S.Took-J.Alder)

пятница, 16 мая 2014 г.

Безальбомные герои - The Misunderstood



Речь сегодня пойдет о коллективе с нелегкой судьбой и удивительной музыкой. История получилась длинной, так что приготовьтесь… Британо-американская группа! Пионеры фидбэка!! Американская экспансия на британской сцене!!! The Misunderstood!!!!

Началось все в конце 1963-го года, в городе Риверсайде (штат Калифорния) и группе The Blue Notes. В ее состав входили гитарист и клавишник Грег Тредвей (Greg Treadway), второй гитарист Джордж Фелпс (George Phelps), и еще барабанщик Рик Мо (Rick Moe). Под стать названию, участники группы одевались во все голубое и покрасили свои инструменты в этот цвет! То есть были “на стиле”. Начали они как инструментальное серф-рок трио, но вскоре превратились в полноценную группу, когда к ним присоединился вокалист Рик Браун (Rick Brown), также игравший на губной гармошке. 

Мо, Фелпс (сидит), Вайтинг, Браун и Тредвей
К январю 1964-го, с приходом Брауна они меняют свое название на Treadway & Company. Спустя месяц (в феврале) состав снова расширяется с приходом бас-гитариста Стив Вайтинг (Steve Whiting). Стив начинал как электрогитарист и, видимо, стандартные басовые партии казались ему неинтересными и недостаточно сложными, поэтому при игре на своем инструменте он пользовался нетипичными для него перегрузом и слайдом. Тем самым Стив разнообразил саунд коллектива и придал ему оригинальности. Поменяется и направление, в котором двигались музыканты. Теперь их куда больше интересовал блюз, а не серф-рок.
Где-то около года они будут выступать по заведениям Риверсайда как Treadway & Company, и заработают локальную известность. Дополнительным “коньком группы” было то, что музыканты, по приколу, выдавали себя за англичан, и многие им верили. В контексте их дальнейшей истории – это выглядит весьма символично. Как чувствовали! И да, помимо того, что они попросту были действительно хороши, что поднимало их над серой (если не коричневой) массой других местных гаражных коллективов!

Сингл The Animals
К 1965-му название группы в снова меняется. На этот раз это происходит по совету Ли Секстон (Lee Sexton) - женщины, занимавшейся их менеджментом (ну у нее и фамилия! практически “Дьякова”). Treadway & Company звучало слишком официозно и никак не вязалось с музыкой, которую играли ребята. Новое название - The Misunderstood было взято из песни “Don’t Let Me Be Misunderstood” входящей в репертуар британской группы The Animals (хотя ее авторство принадлежит не им), под влиянием которых наши герои находились. Песенка эта, как раз, вышла на сорокапятке The Animals в начале 65-го и была весьма популярна по обе стороны океана.

Но вообще, то, что команда некоторое время называлась в честь Тредвея, отражает ту роль, которую он играл на ранних этапах их карьеры. Грег был первым из них, кто стал писать свои песни, которые, наряду с каверами на блюзовую классику и “приблюзованных британцев” (типа The Yardbirds и The Animals), составляли репертуар группы. Это чуть позже к процессу подтянется еще Браун, но тогда, в этом плане всем заправлял Тредвей.

В июле 65-го, благодаря миссис Секстон, оплатившей студийное время, The Misunderstood предпринимают свою первую попытку звукозаписи в риверсайдской студии William Locy Sound. Но сами музыканты остаются недовольны “первым комом” и пробуют записаться там еще и зимой, проведя две сессии (одну  20-го декабря 65-го, другую 11-го января 66-го). 

Кэмпбелл в составе The Goldtrones (крайний справа)
В начале 66-го состав коллектива меняется. И первое изменение не по принципу наращивания количества человек в группе, а с потерей и последующей заменой. В ходе нашей истории вы будете неоднократно наблюдать, как кто-то уходит и приходит в группу, а началось все тогда, еще в 66-м. Джорджу Фелпсу стала надоедать игра в музыкальном коллективе и он решает покинуть The Misunderstood. Вместо него придет Гленн Кэмпбелл (Glenn Campbell) (не путать с его более попсовым тезкой!), по прозвищу Фернандо (Fernando). Тут надо отметить, что играл Кэмпбелл не на простой электрухе, как Фелпс, а на педальной стил-гитаре – инструменте, специально заточенном для игры слайдом. Гленн, хоть был очень юн, уже имел опыт игры в других музыкальных коллективах. До The Misunderstood он принимал участие в калифорнийских тинейджер-бэндах The Goldtones и The Answers. Каждый из них выпустил по одному синглу. The Misunderstood как-то доводилось играть с последними, где у них была возможность присмотреться к Кэмпбеллу, который явно не уютно чувствовал себя в The Answers, бывшими дилетантами (хоть и выпустившими сингл). Чувствовалось, что уровень Гленна был значительно выше остальных членов группы. Его бы, да в The Misunderstood… А тут как раз и место освобождается! Когда его зовут туда, оказалось что группа и правда прекрасно подходит Гленну, а Гленн – группе. Так что приход Кэмпбелла укрепил бэнд с исполнительской стороны, а его инструмент (звучавший и выглядевший необычно), вкупе с изощрениями Вайтинга на бас-гитаре, добавил еще больше оригинальности и открыл дорогу их звуковым экспериментам (о которых вы узнаете ниже).

Понятное дело, в концертной деятельности The Misunderstood, с приходом Гленна, произошел значительный прогресс. Что интересно, не только в плане музыки, но и в плане зрелищности. Вниманию публики способствовало пусть и простенькое, но новаторское световое шоу (как раз и- это была идея Кэмпбелла), и всяческие навороты, проделываемые гитаристами группы с фидбэком. Недаром в начале статьи я назвал их “пионерами фидбэка”! Так вот, фидбэк (feedback), или же эффект обратной связи, возникает при попадании звука из динамика в микрофон или звукосниматель, позволяят таким образом “завести” инструмент и заставить его звучать практически бесконечно. Чем активно пользовались ребята из The Misunderstood, покидая сцену, на что-то типа импровизированного антракта (концертные сеты большинства тогдашних групп, как правило, не были продолжительные и острой необходимости в перерывах не было), а инструменты оставляли гудеть на сцене в сопровождении барабанного боя Рика Мо. Сейчас, конечно, таким только ребенка удивить можно, но в 66-м году народ дико перся с этого и на музыкантов смотрели как на волшебников!

Джон Рэвенскрофт
Неудивительно, что когда их увидел англичанин Джон Рэвенскрофт (John Ravenscroft) - он был просто ошеломлен The Misunderstood! Кто такой был этот тип, что в нем такого особенного и что этот англичанин забыл в Америке, спросите вы?! В будущем он станет известным радиоведущим - Джоном Пилом (John Peel) и сыграет немаловажную роль в развитии андеграундной рок-музыки, будучи одним из главных ее пропагандистов на британских радиоволнах. А пока что, для начала, он сыграет немаловажную роль в развитии The Misunderstood. В те годы Рэвенскрофт был обычным молодым меломаном, перебравшимся из Британии в Штаты, для участия в бизнесе своего отца (связанном с производством хлопка). Это было в 1960-м году и Джону шел 22-й год. Потом он пару лет проработает страховым агентом, пока, наконец не найдет себе работу по интересу: на радиостанции KLIF, расположенной в Далласе (штат Техас). Америку как раз охватывала битломания, и Джон, имевший ливерпульское происхождение и широкие познания в области музыки, стал вести тематические передачи про своих именитых земляков. Следующим его местом работы будет радиостанция KOMA в Оклахоме, а затем, такими вот тернистыми путями, Джон попадет в Калифорнию, на KMEN, базировавшуюся в Сан-Бернардино.

За все это время, проведенное в Америке, Рэвенскрофт не только вел передачи на радио, но и активно интересовался местной музыкальной жизнью. От Сан-Бернардино до Риверсайда – рукой подать (это я утрирую, но где-то 18 км.), вот он и решил заглянуть на концерт посвященный открытию нового торгового центра. Изначально, интерес Джона привлекала другая местная команда The Mystics - сейчас неизвестные, но тогда - выступавшие хедлайнерами (я скажу о них пару слов ближе к концу этой статьи). Еще, помимо них там были некие The Northside Moss (сейчас – тоже неизвестные). Но игра The Misunderstood (чей сет проходил как раз между The Mystics и The Northside Moss) настолько затмила их, что у Рэвенскрофта не осталось сомнений – кто самая крутая группа Риверсайда! “Вот так находка в этой глуши!” - подумал он. Поэтому, после выступления The Misunderstood, Джон не применул возможностью скорешиться с музыкантами, и пообещать им серьезно взяться за продвижение их творчества. Так и случилось! Рэвенскрофт становится неформальным менеджером группы. Под его руководством The Misunderstood перебираются в Лос-Анджелес, выступают там, а еще (там же), весной 66-го, записывают ряд демок на Gold Star Studios. Репертуар группы все еще был блюзовый, элемент кислотного звучания (и это притом, что тогда еще с наркотиками участники группы знакомы не были. Такая вот “бескислотная кислота”!) уже стал проявляться в их музыке и хорошо раскрывался на концертах группы, но в этих записях отражения почти не нашел.

Вообще, тогда такой блюзовый ориентир, был не самым удачным способом добиться популярности в Америке. В ходу больше были кантри, фолк, рок-н-ролл, их производные и то, что можно назвать поп-роком. Зато в Британии блюз как раз процветал и пользовался бешеной популярностью у молодежи. Звучит странно, но вышло так, что очередная волна блюзового бума, этого изначально американского стиля, дошла до Британии к началу шестидесятых (на ней выросли все эти замечательные ребята из The Rolling Stones, The Animals и The Yardbirds), а от США уже “откатила”. Или же - шла на спад.
Так что, Джон логично предположил, что в ЮэСэЙ – нечего ловить, а вот в Старушке-Англии - ребят ждет непременный успех! Ведь “Камни” и “Звери”, все же были англичанами, игравшими проамериканскую музыку, а тут у нас “трушные янки”. Тем более что из-за своего блюзового ориентира The Misunderstood до сих пор не имели никакого серьезного контракта у себя на родине.

Афиша последнего выступления в США
Джон делится своими догадками с членами группы. Все это звучит несколько авантюрно, но рок-музыканты – народ рисковый и, купившись на эти радужные перспективы, начинают подготовку к путешествию. Для начала, они выпускают на самопальном лейбле Blues Sound Records промо-сингл с двумя вещами, записанными на Gold Star Studios - “You Don’t Have To Go”/“Whose Been Talking?” - каверы на старые блюзы (первая - из репертуара Джимми Рида, вторая – Хаулина Вульфа). Копии сингла отправляются в Лондон брату Джона - Алану Рэвенскрофту (Alan Ravenscroft) – начинающему актеру, который благодаря своим связям должен будет как-нибудь пропиарить группу. Затем, участвуют в нескольких “Битвах групп”, где с легкостью утирают нос всяким лабухам (заодно немного денег подзарабатывают) и дают прощальный концерт в родном Риверсайде, где их провожали как героев. Еще бы, скоро наши, “местные пацаны” будут штурмовать Лондон, “вставлять Твигги и Джин Шримптон” (фотомоделям) (да, была у них такая сальная шутка) и “пить на брудершафт с битлами”!

Итак, сорокапятки отправлены, необходимый финансовый минимум собран, а музыканты готовы отправиться в Соединенное Королевство. Правда, за исключением Рика Брауна. Ему нужно будет задержаться на родине для прохождения медкомиссию в военкомате. Поэтому, остальные члены группы решают выдвигаться без него, а Рик уж потом сам как-нибудь подтянется. Вообще, американские вооруженные силы (звучит-то как зловеще!) окажутся просто бичем The Misunderstood, ведь возраст участников (около 20 лет) как раз попадал под призыв в оные. Вот Стив был не годен по здоровью - ему в этом плане повезло. Хотя, глупо говорить “повезло” касательно “не годен по здоровью”, но зато он мог спокойно заниматься музыкой!

В июне 66-го четверо участников The Misunderstood (не считая Брауна) летят в Нью-Йорк, а оттуда плывут прямиком в Лондон. “Прямиком” - звучит стремительно и легко, а на самом деле это были долгие 10 дней пути, во время которых музыканты изнывали от скуки. Знали бы они что их ждет… Но нет, по прибытию на берег они все еще были полны энтузиазма. Океан наконец-то позади, а перед ними – тот самый Лондон, который им предстояло завоевывать. Тем более что Рэвенскрофт предлагал вполне реальные вещи и даже на хату своей мамочки пообещал вписать! Мама, правда, оказалась не в курсе, поэтому в квартиру музыканты попали только спустя три (!) дня ожидания, которые они провели прямо на улице. Благо было лето и не так холодно, но в один из этих дней пошел дождь, после чего Кэмпбелл серьезно простыл. Так вот, когда им все же удалось пересечься с мамой Джона, оказалось, что она не знала о приезде никаких The Misunderstood! Недоразумение было улажено только после звонка Рэвенскрофту в Америку.
Сам Джона остался работать в США и поэтому за группой не последовал. Так что им необходим был новый менеджер.

Новым потрясением для музыкантов оказалась то, что вопреки их расчетам, о них тут никто даже не знает. И это не смотря на все отправленные сорокапятки!
Дело в том, что Алан то ли запамятовал о них, отложив их распространение в долгий ящик (буквально), то ли попросту забил. А теперь, когда музыканты уже были на месте, в этом резон как-то пропал и поздняк метаться. Тем более что данные записи не особо демонстрировали реальный саунд группы.

Томас (сидит слева) и Мейнелл (сидит справа)
И все-таки свой вклад в становление The Misunderstood, Алан внес, и как бы извиняясь за “лажу с синглом”, пристроив их к менеджерам Найджелу Томасу (Nigel Thomas) и Фредди Мейнелл (Freddie Meynell). Вообще, в перспективе окажется, что Алан оказал им своего рода “медвежью услугу”. Скупердяйство и недальновидность этих менеджеров во многом будут тормозить прогресс группы, но были и положительные стороны, ведь именно они найдут для них контракт с фирмой звукозаписи. Об этом вы узнаете позднее, а пока поговорим о “негативных сторонах”:

Тредвей, Мо, Вайтинг и Кэмпбелл в Лондоне
Поскольку в группе не было вокалиста, до прибытия Брауна в Лондон их концертная деятельность была временно “заморожена”. Соответственно, никакого “мгновенного дохода”, Найджелу и Мейнеллу группа принести не могла. Поэтому они решают максимально сократить расходы на свое “приобретение” (музыкальную группу). Для музыкантов (не вечно же им тесниться у матери Рэвенскрофта) снимается сырое полуподвальное помещение с минимумом удобств. Зато прямо там можно было репетировать (а значит – экономим на реп. точке). Карманные расходы The Misunderstood, как “безработных”, также были строго лимитированы, и музыкантам приходилось жить впроголодь. Дошло даже до того, что они начали воровать продукты из соседнего магазина.
Так, лондонская жизнь Тредвея, Кэмпбелла, Вайтинга и Мо была “тем еще блюзом” (в значении “грусть-тоска”)!

Наконец, в июле 66-го Рик Браун прибывает в Лондон и присоединяется к ребятам. The Misunderstood переходят в состояние “боевой готовности” и в том же месяце дебютируют на местной сцене, сыграв в клубе Кнаклз (Knuckles Club), которым владел Вив Принс (экс-ударник The Pretty Things). Затем (в начале августа) – триумфальное выступление в клубе Марки (Marquee Club), с фирменным световым шоу и фидбэковыми наворотами. Слушатели удивлены, а местные музыканты понимают – у них появился серьезный конкурент.

Казалось бы, вот теперь дела у группы должны пойти в гору, но нет! Американские вооруженные силы в очередной раз (и, увы, не в последний) вклиниваются в ход нашей истории.
Грегу Тредвею приходит повестка в армию и ясно, что вскоре он будет вынужден покинуть состав. На прощание, The Misunderstood запишут с Грегом психоделическую версию блюзовой темы Im Not Talking (из репертуара The Yardbirds). Ее музыканты уже как-то записывали в Gold Star Studios, но на этот раз (предположительно в IBC Studios) у них вышло куда психоделичней. Даже с реверс-эффектами! Реальный саунд The Misunderstood был наконец-то зафиксирован в студии.

Но вот, был недалек тот день, когда группа должна была лишиться Грега Тредвея - можно сказать, своего отца-основателя. Их выручил Рик Браун, и хоть судьбы Грега это никак не изменило, но The Misunderstood “удержаться на плаву” помогло. Рик, в отличие от своих коллег по коллективу, пробывших в Британии дольше него, но не сумевших обзавестись нужными знакомствами, с легкостью вписался в лондонские музыкальные и около-музыкальные тусовки. Благодаря чему пригласил в The Misunderstood своего нового товарища – местного музыканта Тони Хилла (Tony Hill). Тони, видевший выступление группы в Кнаклзе и оставшийся крайне высокого мнения о нем, с радостью соглашается. По иронии судьбы, до этого Хилл играл в лондонском фрик-бит коллективе The Answers. То есть – называвшемся так же, как один из ранних бэндов Кэмпбелла.

Мо, Браун, Кэмпбелл, Хилл и Вайтинг
Итак, должность ритм-гитариста занимает Тони Хилл, а Грег Тредвей отправляется “драить палубы” американского ВМФ. Как вскоре выяснилось, Тони окажется чертовски удачным “приобретением” для группы еще и потому, что со своим приятелем Брауном - станет автором нового материала The Misunderstood. Еще более психоделичного, чем то, что они играли ранее. Ну и плюс, теперь они точно могли называться интерконтинентальной группой! Еще, Тони в прямом смысле “психоделизировал” коллектив, приобщив их к ЛСД. Правда за исключением Мо и Кэмпбелла. Барабанщик The Misunderstood наркотики принципиально не принимал, предпочитая выпивку, а стил-гитарист небезосновательно считал, что итак обладает “расширенным сознанием”. Мать Гленна интересовалась оккультизмом и эзотерикой, так что он “нахватался” и был знаком со многими другими способами выхода за пределы обыденного мировоззрения.

Вообще, что касается нового материала The Misunderstood: в противовес реалиям своего невзрачного быта (музыканты, за исключением Хилла и Брауна, по-прежнему жили и репетировали в подвале), музыку они играли интересную и яркую. Даже, можно сказать, “отрывающую от земли”! Ну, или хотя бы, взглянуть на небо заставляющую (вот, как минимум две песни про солнце в их репертуаре точно были), но при этом – совсем не “беззубую”! Психоделия – как протест против серости! Таким образом, наши герои стали одними из первых адептов кислотной музыки в Соединенном Королевстве, подтолкнув ее развитие и без того происходящее там. Правда, основные авторы этой музыки – как раз, в том подвале не жили. Браун, вообще, благодаря своим связям некоторое время зависал на одной хате с Джеффом Бэком – гитаристом (с недавних пор - уже “бывшем”) их кумиров The Yardbirds.

Считается, что живые выступления наших героев окажут большое влияние на посещавших их местных музыкантов. Уже скоро многие наработки прогрессивных американцев возьмут на вооружение другие коллективы. Световое шоу станет важным атрибутом выступлений “главных британских психоделистов” - Pink Floyd. Или опять же, еще один американский легионер в Англии – Джими Хендрикс, чье творчество, как и творчество The Misunderstood, эволюционировало от блюза к кислотному року. Так что, не смотря на название - The Misunderstood (Непонятые), пусть и не всеми, но хоть кем-то были поняты правильно!

А еще, в Германии примерно в то же время функционировал коллектив The Monks, где тоже играли американские парни и тоже - пионеры фидбэка. Они, в свою очередь, повлияли на развитие краут-рока. Интересно вышло…
Правда в истории “Монахов” служба в армии оказалась не разрушающим, а созидающим фактором, так как они не пытались от нее откосить, а наоборот, исправно несли службу в оной на НАТОвской базе в Германии, а по окончанию, решили не возвращаться на родину, а остались там. В общем: “первым делом - самолеты”! (шучу)

Но вернемся к The Misunderstood:
9-го сентября 1966-го года музыканты отправляются в IBC Studios, где записывают 4 демки с которыми потом их менеджер Найджел Томас обивает пороги фирмы грамзаписи, и в результате получает для группы контракт с Fontana Records (дочернем отделении Philips Records).

Рекламная агитка сингла
Затем, в октябре, под руководством продюсера Дика Лихи (Dick Leahy), The Misunderstood записывают 6 песен на Philips Studio. Две из них выходят 9-го декабря 1966 на сингле. Это будут I Can Take You To The Sun и Who Do You Love?”. Авторство заглавной вещи принадлежало Тони Хиллу, и Рику Брауну. Последний посвятил ее своей девушке Танни Никодимас (Tanny Nicodemus), оставшейся в Америке. Бисайд же – кислотно-блюзовый кавер на Бо Диддли (но почему-то здесь ее ошибочно приписали Хиллу и Брауну). Вышел он под “счастливым” каталожным номером TF 777.
В честь выхода сингла музыканты дали концерт-презентацию в штаб-квартире лейбла на Стэнхоп-Плейс, получивший широкое освещение в прессе.

Очевидно, считая, что сами они заслуживают большего, музыканты решают сменить менеджеров. В виду того, что у большинства участников The Misunderstood (американцев) не было разрешений на работу в Британии, Томас и Мейнелл, осторожничали, не устраивая коллективу много выступлений, боясь быть накрытыми властями и заиметь проблемы с налоговой и т.д. Да, у группы был контракт с крупным лейблом, но контракт этот был временный, или как еще называется “пробный”, а не долгосрочный. А продажи I Can Take You To The Sun/Who Do You Love?” были невысоки, видимо слишком новаторские были записи. Широкой публике такое слушать было еще рано. В связи с вышеперечисленным, деньги у музыкантов, по-прежнему не особо водились. И все это не смотря на проделанную ими работу! Такое положение дел и дальше – их не устраивало. Еще, наступили холода, и жить в том полуподвальном помещении, где они обитали – становилось совсем невыносимо. Вот музыканты и решают рискнуть, и податься к другим менеджерам. Ими будут Питер Сандерс (Peter Sanders) и Дэвид Свейнстон (David Swainston). Вообще, в будущем опять-таки проясниться, что это было ошибкой и, уйдя от просто фиговых менеджеров Томаса и Мейнелла, они попали в руки откровенным кидалам. Но пока, их сотрудничество ничто не омрачало, и музыкантам казалось, что все перемены – только к лучшему.

Первым делом новые руководители улучшат жилищные условия музыкантов, переселяя их в нормальную квартиру. А еще приобретут для них новое звуковое оборудование. Жить стало легче, жить стало лучше. Так, новый 1967-й год музыканты встречают полные планов, надежд и идей. И все было  бы замечательно, но снова случилась беда. В бурной жизни “Свингующего Лондона” Рик Браун уже было позабыл о своем долге перед родиной, но вот она о нем – отнюдь не забыла.  И решила напомнить! Брауну, в свое время прошедшему мед. комиссию и признанному годным, приходит повестка. Музыканты, их менеджеры и продюсер (ну и конечно – сам Рик) в недоумении, что делать в этой ситуации. Проигнорировать повестку – означило однозначно преступить закон. Но и без фронтмена (тем более такого крутого как Браун) The Misunderstood - не могут!

В ходе нелегких раздумий, было принято решение, чтобы Рик отправился в США и там, всеми правдами и неправдами попытался отмазаться от службы, а потом возвращается в Лондон. Согласно этому плану, в январе 67-го он вылетает в Америку. Но все выходит совсем не так, как они планировали и по дальнейшей судьбе Рика Брауна можно смело снимать остросюжетный фильм. В армию Рика, не смотря на расшатанную приемом галлюциногенов психику и наличие контракта в Британии, все же должны забрить.

Браун - монах
Не сумев откосить легально, Рик решает попросту убежать. Некоторое время он скрывается на хате старого друга группы - Джона Рэвенскрофта, но эта нычка оказывается палевная и там его находят и заключают под арест, а затем, на суде ставят перед выбором между армией и зоной. Логично рассудив, что первое из двух зол – наименьшее, Рик выбирает воинскую службу. Но видимо, военное начальство думает его проучить и как “злостного уклониста” собирается отправить прямиком во Вьетнам. Такого поворота Браун не ожидал и незадолго до отправки, в ужасе от такой перспективы, предпринимает отчаянную попытку сбежать с военной базы. Удивительно, но это ему удается. Вот ведь рисковый человек! Сначала Рик добирается до Сан-Франциско, где какое-то время живет на Хейт-Эшбери в хипповской коммуне. Затем, по поддельному паспорту вылетает в Лондон. Но и там не успевает задержаться, ведь его, как дезертира, в любой момент могли накрыть агенты ФБР. Поэтому из Англии Рик летит в Индию, где проведет следующие 12 лет своей жизни. За это время он успеет: стать монахом-кришнаитом и получить имя Хрисайкеш Дас (Hrisikesh Das), принять активное участие в религиозной жизни Индии, стать ювелиром, геммологом (специалистом по драгоценным камням) и вообще - уважаемым человеком.
Лишь в 1979-м году, когда американское правительство выдаст Брауну амнистию, он сможет на некоторое время вернуться на родину. В настоящее время Рик Браун живет в Тайланде и работает ювелиром.

Кэмпбелл, Хилл, Мо, Колаир и Вайтинг
Но вернемся в 1967-й и посмотрим, что происходило с группой без него. По сути, уход Брауна стал началом конца “настоящих” The Misunderstood. Поняв, что возвращения Рика они уже не дождутся, в феврале 67-го туда берут нового вокалиста Стивена Колаира (Stephen Colyer). Но, и в таком формате коллектив просуществует лишь пару месяцев. Дело в том, что Fontana Records постепенно теряют интерес к группе, а с выступлений у них по-прежнему было не густо.

Менеджеры понимают, что при таком раскладе, заработать на группе будет крайне сложно, и решают втихую от них избавиться, заодно прибрав к рукам все их оборудование и инструменты. В марте 67-го музыкантов посылают на гастроли во Францию, где они якобы должны были выступать чуть ли не на разогреве у The Rolling Stones. Естественно, когда The Misunderstood оказались на месте, выяснилось, что никакого концерта нет и быть не должно, а их оборудование и инструменты не спешат прибывать за ними во Францию. Оказавшись в таком дурацом положении, обманутые своими же менеджерами, без финансовых средств для возвращения, они все же выбираются из страны, благодаря Тони Хиллу, который продает несколько своих песен парижскому отделению Philips Records (вот интересно, что потом случилось с этими демо-записями) заработав тем немного денег, для покупки билетов на пароход.

Новый ужас ждет их по прибытию к английским берегам. Американские участники группы (то есть Кэмпбэлл, Мо и Вайтинг) на таможне с ужасом узнают, что в страну их не пустят, поскольку их визы давно истекли. Музыканты и Томас с Мейнеллом – профукали, а Сандерс со Свейнстоном – воспользовались! У Хилла и Колаира таких проблем конечно не возникло, а вот вышеупомянутая троица с огромным трудом получает разрешение попасть в Британию, но и то, лишь на 24-часа, за которые им следовало покинуть Соединенное Королевство, или же быть депортированными. Надо сказать, что даже такая договоренность была достигнута не без проблем и далеко не сразу. Кэмпбеллу с Мо пришлось в течение трех дней мотаться на корабле между Францией и Англией, без денег на еду. Мучаясь от голода, они вынуждены были воровать еду у команды и пассажиров, за что чуть не поплатились, но благо обошлось. Вайтинга же, эта участь миновала, благодаря его английской знакомой, которая якобы собралась выйти за него замуж и позвонила в таможню с просьбой пустить его в страну для свадьбы. Таможенники милосердно решили не вставать на пути “стрел Амура” и дали Стиву остаться на британской стороне. Хотя на самом деле, никакой свадьбы не было и все это было подстроено с одной целью – остаться в Британии, чтобы потом вернуться в Штаты вместе с товарищами.

Итак, у Гленна Кэмпбелла и Рика Мо есть всего сутки, чтобы достать деньги на перелет. За это время они умудряются разыскать в Лондоне главного виновника их бед - менеджера (уже – бывшего) Питера Сандерса и отобрать у него свои инструменты (остальное оборудование, вроде микрофонов, световых установок и усилителей осталось за Сандерсом), продав которые покупают авиабилеты до Америки. Такой вот экстрим!

Вот так бесславно могла закончиться история “Непонятых”. В какой-то степени она и закончилась, но не совсем:

Хоть группы уже пару лет как не будет существовать, в феврале 1969-го, можно сказать “посмертно”, на Fontana Records выйдет еще один сингл The Misunderstood “Children Of The Sun”/“I Unseen”. Он будет выпущен по настоянию Джона Рэвенскрофта, объективно считавшего, что наследие группы заслуживает куда большей огласки и внимания, чем получило в свое время. Рэвенскрофт к тому времени – уже давно вернулся в Британию, где в августе 67-го устроился на BBC Radio One и стал тем самым (!) Джоном Пилом. По досадной случайности, немного не хватило, чтобы пересечься c The Misunderstood (всего на несколько месяцев). Кто знает, как бы пошли их карьера при поддержке Джона?!

Но, отвлечемся от Пила и вернемся в 1969-й. Так вот: на самом деле обе вещи с “новой” сорокапятки были записаны в 66-м, на тех же сессиях, что и I Can Take You To The Sun/Who Do You Love?”. “Children Of The Sun”, вдохновленная буддистскими мантрами, продолжает “солнечную” тематику “I Can Take You To The Sun”. Она принадлежит соавторству Рика Брауна и Тони Хилла. Бисайд “I Unseen” основывается на антивоенном произведении турецкого поэта Назыма Хикмета (Nâzım Hikmet). В оригинале оно называется “Маленькая девочка” (Kız Çocuğu), и рассказывает о духе семилетней японской девочки, погибшей в 1945-м году во время атомной бомбардировки Хиросимы. Вообще, очень сильная вещь и неудивительно, что в реалиях того времени, нашедшая отголоски в сердцах людей во многих странах. А в “воюющей Америке” – особенно! Еще в начале 60-х это произведение Хикмета (в переводе на английский, естественно) переложили на музыку и популяризировали американские фолк-музыканты Джоан Баэз и Пит Сигер. Так родилась песня “I Come And Stand At Every Door”. Затем в июле 66-го эта вещь вышла на альбоме The Byrds “Fifth Dimension”. Но у The Misunderstood получилась самая “роковая” версия! Правда, они (вдохновлявшиеся, скорее всего, как и The Byrds, версией Сигера), в угоду динамике, сократили ее на один куплет, и переименовали в “I Unseen” – “Я невидим”.

Назым Хикмет
Сам Назым, умерший в 1963-м (что интересно - в Москве!), версий The Byrds и The Misunderstood, определенно не застал, а вот версии Баэз и Сигера мог слышать. Может быть… Хотя, неизвестно. Но вообще пластинки Джоан Баэз выходили на Мелодии в 60-х, сам держал в руках одну из таких.

В общем, Fontana Records выпустила этот сингл не зря. Конечно, воспоминания о славной концертной деятельности The Misunderstood померкли за два года отсутствия оной, и сорокапятка с песнями продавался не то чтобы очень хорошо, но таким образом о наших героях определенно напомнили и хоть какой-то резонанс эти записи получили. А ведь забавно - “привет из 66-го”.
Причем, благодаря этому о группе вспомнили не только простые слушатели, но кое-кто еще. А именно - их предприимчивый экс-менеджер Найджел Томас. Логично прикинув, что на возрождение группы можно подзаработать, он связывается с Гленном Кэмпбеллом – единственным участником “оригинальных” The Misunderstood, не бросившим музыку после их распада.

Альбом Dirty Blues Band
По возвращению в Калифорнию, Гленн влился в состав Dirty Blues Band (не буду уточнять, в каком стиле они играли). Их лидером был Род Пьаццо (Rod Piazza) - вокалист и знатный харпист (то есть – игравший на губной гармошке). Помните, в начале нашей статьи я упоминал риверсайдскую группу The Mystics, с которыми The Misunderstood выступали в тот судьбоносный день, когда их заметил Рэвенскрофт/Пил? Так вот, это был предыдущий коллектив Рода Пьяццо. А еще Род был школьным приятелем Рика Брауна. Так что думаю, вы понимаете, почему я решил сказать о нем здесь.
В 1967-м году у Dirty Blues Band выйдет первый и одноименный альбом. А следующем году - второй, но в его записи Кэмпбелл уже не будет участвовать.

Это был очередной кратковременный флешбэк (коих в этой статье уже было немало), а сейчас мы возвращаемся в 69-й, когда Гленн Кэмпбелл неожиданно получает от Найджела Томаса предложение вернуться в Британию и продолжить музыкальную карьеру под крышей Fontana Records. Поскольку Кэмпбелл на тот момент уже не играл в Dirty Blues Band и вообще сидел без дела - на это предложение он откликнулся. Даже памятуя о всех лишениях, которые ему в свое время пришлось перенести по вине Найджела! В марте 69-го Гленн прилетает в Лондон.

Стив Хорд
Поскольку, как я уже говорил, кроме Кэмпбелла никто из участников The Misunderstood больше не играл (не считая англичанина Тони Хилла, бывшего тогда в Лондоне, но уже сколотившего собственный бэнд - High Tide), коллектив предстояло возрождать при помощи левых людей, никакого отношения к его основанию не имевших. Новый состав The Misunderstood будет крайне многолюдный и непостоянный, но для начала, Кэмпбелл приглашает в команду своего приятеля – вокалиста Стива Хорда (Steve Hoard), певшего раньше в калифорнийской гаражно-роковой команде The Bush (эти ребята выпустили три сингла в 66-м). Так, костяк группы снова составили американцы, но на этот раз всего двое – Кэмпбелл и Хорд.

Все в том же марте 69-го, когда, можно сказать, самого коллектива, как такового еще не существовало, Найджел Томас вписывает этих двоих на съемки музыкального фильма “Супершоу” (Supershow). Помимо них в нем снимались такие: Эрик Клэптон, Джек Брюс, Стефен Стиллз, Бадди Гай, Роланд Кирк, Modern Jazz Quartet, Colosseum и восходящие звезды британской сцены - Led Zeppelin. Лица известные. Еще планировалось участие Хендрикса, но он не успел прилететь на съемки из Нью-Йорка, где находился на тот момент.
Кэмпбелл и Хорд приняли участие в двух вещах: в джеме с блюзменом Бадди Гаем, темнокожим барабанщиком Бадди Майлзом и саксофонистом Крисом Мерсером (причем, в этом джеме Хорд не пел, а играл на бас-гитаре), а также выступили с собственным номером - “Bad Hat”. Для его исполнения оперативно был подобран аккомпанирующий состав из экс-гитариста The Attack и The Nice - Дэвида “Дэви” О’Листа (David “Davy” O’List), барабанщика Эдди МакГенри (Eddie McHenry) и некого басиста, личность которого точно не установлена. Я предполагаю, что этим басистом был барабанщик (!) Даллас Тейлор (Dallas Taylor), прибывший в Британию из Штатов вместо со Стилзом. Но не факт – это только моя теория. По крайней мере, внешне похожи, да и в одном джеме их этого кино он точно участвовал и притом (не смотря на свое барабанное прошлое) – как басист. А так, вообще, Тейлор барабанил на альбомах Crosby, Stills & Nash, а еще ранее - в калифорнийской психоделической группе Clear Light.

 
Само “Супершоу” покажут в кинотеатрах в ноябре 69-го. А к тому времени (а точнее 9-го мая) Кэмпбелл и Хорд, заручившись поддержкой старого продюсера группы – Дика Лихи, выпустят на Fontana Records сингл “You’re Tuff Enough”/“Little Red Rooster”. Выйдет он под вывеской The Misunderstood Featuring Glenn “Fernando” Campbell. Помимо Кэмпбелла (“лицо группы” и стил-гитара), Хорда (вокал) с ними снова играли Дэви О’Лист (правда переключившийся на бас-гитару) и Эдди МакГенри (за барабанной установкой). А также новые “волонтеры”: темнокожий ритм-гитарист Рэй “Суперспэйд” Оуэн (Ray “Superspad” Owen) и саксофонист Крис Мерсер (Chris Mercer) - экс-участник мейолловских The Bluesbreakers, с которым Кэмпбелл скорешился во время съемок фильма.

В виду отсутствия в группе таких сильных авторов как Рик Браун и Тони Хилл, Кэмпбелл и Хорд, не сильно уверенные в своих сочинительских способностях, для перезапуска карьеры The Misunderstood выбрали проверенную блюзовую классику, а не вещи своего сочинения. Youre Tuff Enough была из репертуара темнокожего блюзмена Джуниора Уэллса, а “Little Red Rooster” из репертуара не менее темнокожего американского блюзмена Хаулина Вульфа.

Не смотря на хвалебные отзывы от журналиста Криса Уэлча, музыкантов Бадди Майлза и Бадди Гая, и, конечно же, от радио-диджея Джона Пила, весьма нескромно помещенные прямо на обложку сингла, он продавался плохо. Коммерческий успех продолжал уворачиваться от The Misunderstood.
Тогда продюсер группы Дик Лихи, решает, что музыкантам следует выпустить что-то в духе того, чего все от них ждут – оригинальное и психоделическое. Поэтому он подталкивает Хорда и Кэмпбелла на написание соответствующего материала, с чем они успешно справляются! Правда, перед этим, состав группы, давший всего несколько концертов, успевает кардинально поменяться. Неуживчивый О’Лист покидает его. Как и Рик Оуэн с Эдди МакГенри. Мерсер был востребованным персонажем, поэтому не мог постоянно играть в The Misunderstood, и тоже вышел из состава. В общем, снова остались только Гленн Кэмпбелл и Стив Хорд, а уже к ним присоединились новые музыканты. Вот они: бас-гитарист Ник Поттер (Nick Potter) и бывший барабанщик прог-роковой группы Van Der Graaf Generator – Гай Эванс (Guy Evans). На этот раз, как вы видите, группа обошлась без второго гитариста, став квартетом.

Этот состав запишет ряд вещей, две из которых будут выпущены в июле 69-го на сингле (снова как The Misunderstood Featuring GlennFernandoCampbell). Ими будут: печально-блюзовая “Never Had A Girl (Like You Before)” и мрачно-психоделическая “Golden Glass”. Очень сильные вещи (особенно вторая), не удивительно, что эти записи снискали славу куда большую, чем предыдущие, но все равно, недостаточную, чтобы говорить о каком-то серьезном успехе.

А тут еще, как назло, случился конфликт между Найджелом Томасом (менеджером группы) и Стивом Хордом (ее вокалистом). Стив больше любил соул, а вот психоделию не очень жаловал и был недоволен, тем, что вынужден ей заниматься в угоду слушателям. Но наверняка были и другие причины для его недовольства. Но, естественно, ругаться с начальством чревато, и Найджел попросту уволил Хорда. И тем самым, фактически развалил группу (бывшую, в этой новой их реинкарнации, во многом его же детищем). Стив возвращается в Америку, а Гай Эванс возвращается в Van Der Graaf Generator, прихватив с собой Ника Поттера. В конечном итоге у Томаса остается один Гленн.

Тот, не желая больше заниматься эксплуатацией доброго имени The Misunderstood, собирает новый бэнд Juicy Lucy, и уходит с Fontana Records на Vertigo Records. Не смотря на то, что группа была новая, в составе “Сочной Люси” (по приколу группа называлась “как шлюха”) будут замечены знакомые нам Рик Оуэн и Крис Мерсер. Ну и несколько незнакомых. И менеджер у них будет снова Найджел Томас. Но о их истории мы писать не будем.

Новый альбом The Misunderstood
Теперь, подведу итог. В свое время “неоцененные и непонятые” The Misunderstood, все же получили признание постфактум. Большинство их британских и американских записей было выпущено как “альбомы”, а также их песни выходили на всяких тематических компиляциях. Вот только, что стало с песнями, проданными Тони Хиллом во Франции – не ясно. А так, Браун, Кэмпбелл, Вайтинг и Мо, даже реньюн замутили и новый альбом записали в двухтысячных. А еще Кэмпбелловско-Брауновская группа Influence была в восьмидесятых.
P.S. хочу выразить свою признательность Петру Кулешу, к радиоэфирам которого о группе, я не раз обращался за время написания данной статьи, а также Евгению "Hallucalation" который очень помог и спас от многих косяков, что тут могли быть.

Хронология:

The Blue Notes (ноябрь 1963 – январь 1964)
  1. Грег Тредвей (Greg Treadway) – соло-гитара, клавишные.
  2. Джордж Фелпс (George Phelps) – ритм-гитара.
  3. Рик Мо (Rick Moe) – барабаны.

Treadway & Company #1 (январь 1964 – февраль 1964)
  1. Рик Браун (Rick Brown) – вокал, тамбурин, губная гармошка.
  2. Грег Тредвей (Greg Treadway) – соло-гитара, клавишные.
  3. Джордж Фелпс (George Phelps) – ритм-гитара.
  4. Рик Мо (Rick Moe) – барабаны.

Treadway & Company #2 (февраль 1964 – начало 1965)
  1. Рик Браун (Rick Brown) – вокал, тамбурин, губная гармошка.
  2. Грег Тредвей (Greg Treadway) – соло-гитара, клавишные.
  3. Джордж Фелпс (George Phelps) – ритм-гитара.
  4. Стив Вайтинг (Steve Whiting) – бас-гитара.
  5. Рик Мо (Rick Moe) – барабаны.

The Misunderstood #1 (начало 1965 начало 1966)
  1. Рик Браун (Rick Brown) – вокал, тамбурин, губная гармошка.
  2. Грег Тредвей (Greg Treadway) – соло-гитара, клавишные.
  3. Джордж Фелпс (George Phelps) – ритм-гитара.
  4. Стив Вайтинг (Steve Whiting) – бас-гитара.
  5. Рик Мо (Rick Moe) – барабаны.

The Misunderstood #2 (начало 1966 – июль 1966)
  1. Рик Браун (Rick Brown) – вокал, тамбурин, губная гармошка.
  2. Грег Тредвей (Greg Treadway) – ритм-гитара, клавишные.
  3. Гленн “Фернандо” Кэмпбелл (Glenn “Fernando” Campbell) – педальная стил-гитара.
  4. Стив Вайтинг (Steve Whiting) – бас-гитара.
  5. Рик Мо (Rick Moe) – барабаны.

The Misunderstood #3 (август 1966 – январь 1967)
  1. Рик Браун (Rick Brown) – вокал, тамбурин, губная гармошка.
  2. Тони Хилл (Tony Hill) – соло-гитара.
  3. Гленн “Фернандо” Кэмпбелл (Glenn “Fernando” Campbell) – педальная стил-гитара.
  4. Стив Вайтинг (Steve Whiting) – бас-гитара.
  5. Рик Мо (Rick Moe) – барабаны.

The Misunderstood #4 (февраль 1967 – март 1967)
  1. Стивен Колаир (Stephen Colyer) – вокал.
  2. Тони Хилл (Tony Hill) – соло-гитара.
  3. Гленн “Фернандо” Кэмпбелл (Glenn “Fernando” Campbell) – педальная стил-гитара.
  4. Стив Вайтинг (Steve Whiting) – бас-гитара.
  5. Рик Мо (Rick Moe) – барабаны.

The Misunderstood featuring Glenn “Fernando” Campbell #1 (март 1969)
  1. Стив Хорд (Steve Hoard) – вокал.
  2. Гленн ФернандоКэмпбелл (Glenn “Fernando” Campbell) – педальная стил-гитара.
  3. Дэвид “Дэви” О’Лист (David “Davy” O’List) – ритм-гитара.
  4. Даллас Тейлор (Dallas Taylor) – бас-гитара.
  5. Эдди МакГенри (Eddie McHenry) – барабаны.

The Misunderstood featuring Glenn “Fernando” Campbell #2 (март 1969 - май 1969)
  1. Стив Хорд (Steve Hoard) – вокал.
  2. Гленн “Фернандо” Кэмпбелл (Glenn “Fernando” Campbell) – педальная стил-гитара.
  3. Рэй “Суперспэйд” Оуэн (Ray “Superspad” Owen) – ритм-гитара.
  4. Дэвид “Дэви” О’Лист (David “Davy” O’List) – бас-гитара.
  5. Крис Мерсер (Chris Mercer) – саксофон.
  6. Эдди МакГенри (Eddie McHenry) – барабаны.

The Misunderstood featuring Glenn “Fernando” Campbell #3 (июнь 1969 - сентябрь 1969)
  1. Стив Хорд (Steve Hoard) – вокал.
  2. Гленн “Фернандо” Кэмпбелл (GlennFernandoCampbell) – педальная стил-гитара.
  3. Ник Поттер (Nick Potter) – бас-гитара.
  4. Гай Эванс (Guy Evans) – барабаны.

Галерея:
Газетная вырезка (1964)
Газетная вырезка (1965)
Газетная вырезка (1965) (2)
Газетная вырезка (1966)
Мо, Тридвей, Вайтинг, Кэмпбелл, Браун
Газетная вырезка (1966) (2)
Мо, Тредвей (сидит), Кэмпбелл, Вайтинг
Газетная вырезка (1966) (3)
Газетная вырезка (1966) (4)
Газетная вырезка (1966) (5)
Браун, Мо, Кэмпбелл, Хилл, Вайтинг
Промо-лист от Fontana Records
Объявление о поиске вокалиста (1967)
Вайтинг, Хилл, Колаир, Кэмпбелл, Мо
Промо-лист сингла (1969)
Промо-лист сингла (1969) (2)