воскресенье, 28 июля 2013 г.

The Crazy People - Bedlam (1968)


Я тут подумал и, правда, что я всякий психоделический мейнстрим обозреваю?! Пройдемся по андеграунду! Итак, безумный альбом от сумасшедших людей, или полный бедлам! Итак, Канада, группа The Crazy People и их единственный альбом “Bedlam”.

Альбом этот вышел на небольшом канадском лейбле Condor Records в 1968 г. и то, что я назвал его безумным – не шутки. Послушайте сами!
Вообще, судя по музыке, создается впечатление, что ее создатели просто решили хорошенько постебаться над существовавшей вокруг них эстрадой и всем, что тогда происходило в мире. Музыканты постоянно перескакивают с мелодии на мелодию, делают различные вставки из посторонних звуков, цитаты, да и вообще, фрикуют. В духе, знаете, запповского “We’re Only In It For The Money” или каких-нибудь там The Bonzo Dog Doo-Dah Band.
Например, в композиции “Head Games and Other Assorted Crap” имеется включение из “Winchester Cathedral”, поп-рокового хита группы The New Vaudeville Band 1966-го года. А еще, из “Hold On! I’m Comin” песни ритм-н-блюзового дуэта Sam & Dave, того же года. Также, в полотно альбома включены темы из различных мультфильмов и телепередач.
В целом, когда слушаешь, звучит как каша, но раз и в голову врезается какая-нибудь мелодия и понимаешь, да, круто, цепляет! И неважно кто они, к черту, такие, важно просто все это услышать и получить сатисфекшн!

Теперь о самих авторах всего этого безобразия. То бишь, о группе The Crazy People. О них, увы, известно не многое. Да и никакая это была не группа даже, а скорее – студийный проект. Заправлял всем в этой шарашке некто Джонни Кичен (Johnny Kitchen). Кто он был такой?! Темная лошадка. И понятно почему: это же псевдоним (забавная, однако была бы фамилия: “кухня”). Как выяснилось спустя много лет, это был… Вы узнаете позднее, а пока, еще немного покрутим интригу…

Джек Миллман
Также на альбоме указан, в качестве сопродюсера, вполне себе не “некто” – Джек Миллман (Jack Millman) из Лос-Анджелеса. С личностью Миллмана – уже попроще. Это был довольно известный, преимущественно джазовый, трубач и немного телеведущий. Действительно, трубу, если это не сэмпл (а точнее, не “музыкальная вставка”, какие сэмплы могли быть в 60-е, во времена аналоговой звукозаписи) можно услышать в ряде композиций на пластинке. Его авторству приписываются три трека на альбоме. Да и вообще, приджазованных элементов там хватает. Миллман был маститым музыкантом и продюсером, и помимо The Crazy People, приложил свою руку к таким “кондоровским” проектам как The Tempo Orchestra, The Blues Train, The Surf Riders и The Jimmy Cole Unlimited.

В числе авторов, (помимо Кичена и Миллмана) указаны некие Люди Прайсмен (Ludie Preissman), Филлип Вербер (Phillip Werber), а также Фрэнк Моррис (Frank Morris) и Ральф Моррис (Ralph Morris). Эти личности также туманны.

Заппа и Фишер
За человеком со странным именем Люди Прайсмен скрывается, скорее всего, эпичный лос-анджелесский сумасброд Ларри “Дикарь” Фишер (Larry “Wild Man” Fischer). Как он оказался в Канаде, неизвестно. Вполне вероятно, что его пригласил поучаствовать земляк Миллман. Ларри был человеком сложной судьбы, так что все возможно. В 16 лет он попал в психушку (с диагнозом маниакальная депрессия и параноидальная шизофрения) за попытку зарезать свою мать кухонным ножом. Из дурки он впоследствии благополучно сбежал, а дальше бродяжничал, порой зарабатывая себе на жизнь уличными выступлениями, пока его не заприметил известный “коллекционер фриков” Фрэнк Заппа. Он в будущем, продюсирует альбом Фишера “An Evening With Wild Man Fischer”, и выпускает его на своем лейбле Bizarre Records. Альбом этот будет записан в так называемом стиле “spoken word”, точнее – пение без музыки. Ну да, ладно, что-то я отвлекся от темы… В общем в доказательство того что Фишер принимал участие в записи “Bedlam”, может послужить тот факт, что в песнях “Parade At The Funny Farms” и “Let’s Split” звучит голос Фишера исполняющего куплет из своей песни “Life Brand New”. А поскольку альбом The Crazy People был записан на год раньше фишеровского, это дает возможность предположить о его непосредственном участии в записи, а не просто об очередной звуковой вставке из чужих пленок. Тем более имя “Люди” звучит похоже на Ларри (тут уж, да, моя логика “железная” и выводы “гениальные”, соглашусь). Это прозвище вполне мог ему дать все тот же Джек Миллман, женатый на девушке по имени Людмила, имевшей русские корни и потому, не понаслышке знакомый с русской речью.

Относительно Филлипа Вербера, Ральфа и Фрэнка Морриса, мне, увы, ничего не известно. Остальные участники записи были анонимными сессионными музыкантами. Ходят слухи, что там принимали участие известные сессионщики Кларк Фейвл (Clarke Faville) и Билли Элдер (Billy Elder). Фейвл также “засветился” в другом проекте Джонни Кичена The Blues Train, тоже выпустившемся на Condor Records. Что касается самого Джонни Кичена, спустя год его участие будет указано в лос-анджелесском психоделическом коллективе The Victims Of Chance.

А теперь приоткроем завесу тайны. Джони Кичен и Джек Миллман – одно лицо. Псевдоним этот Миллману придумал его друг Билли Элдер (как я уже говорил, скорее всего, тоже играющий на этом альбоме). Его Миллман использовал для разных заигрываний с психоделической музыкой, не подобающих серьезному джазовому музыканту. В общем, когда хотел оттянуться и подурачиться. Так что, возможно имена Филлип Вербер и “братья” (?) Моррис – тоже являются псевдонимами Миллмана или кого-то из его друзей-музыкантов. Отчасти это могло использоваться во избежание судебных претензий со стороны авторов цитируемых и обыгрываемых на этом альбоме произведений. Закон об авторском праве – никто не отменял, а проблемы с ним – никому не нужны!

Вот таким макаром, Миллман умудрялся одновременно играть на альбомах под псевдонимом и продюсировать их же, под своим настоящим именем, а в авторстве песен указывать - то и другое. Действительно, “бедлам”, а чего вы хотели?! В общем, специально, или не специально, но создалась этакая мистификация почище истории с The Fire Escape (помните, я писал про нее). Искать правды в интернете – то еще занятие, однако других способов что-либо выяснить относительно всего этого - я не имел…

Теперь о самом альбоме и его последствиях. Как вы уже знаете, Bedlam вышел в 1968 г. на Condor Records (CST-2457). Продюсировали запись Жан Даниэль (Jean Daniel) и, сам Джек Миллман. Пластинка вышла и вызвала… Ага, недоумение! А что еще она могла вызвать?! Думаю, на то и рассчитывалась. Для коммерческого успеха авторы вполне могли бы записать что-то в духе того, над чем здесь стебались… Но, согласитесь, это ведь было бы глупо?!

P.S. про дальнейшие приключения Миллмана/Кичена, я вроде как, уже немного рассказал. На этом эту историю заканчиваю. Ждите следующую.

Треклист альбома таков:

Parade At The Funny Farm (J.Kitchen)
Head Amusement (L.Preissman)
Raunchy Boog-A-Loo (J.Millman)
After Six (P.Werber)
The Truth (J.Millman)
Head Games And Other Assorted Crap (J.Millman)
Head Job (R.Morris)
Happy Academy (F.Morris)
Trans Luv Airlines (L.Preissman)
Let's Split (J.Kitchen)

суббота, 27 июля 2013 г.

Friar Tuck - Friar Tuck And His Psychedelic Guitar (1967)



Говоря о музыке шестидесятых и музыке вообще, нередко забывается, а то и умалчивается роль сессионных музыкантов. Несмотря на то, что эти люди порой даже не указываются на альбомах, их участие в создании оных может быть самым разнообразным. И нередко – оно весьма велико и существенно. Зачастую у исполнителей не хватало мастерства сделать толковую аранжировку исключительно своими силами, или же их удолбанное состояние (или разногласия в группе, например) не позволяло им сделать это, и тогда, мудрые продюсеры привлекали к записи сессионщиков, настоящих профессионалов своего дела, готовых, за достойную плату, приложить свои усилия к любой записи, в каком угодно стиле. Эти “темные лошадки” музыкального мира, однако, имели известность лишь в узком кругу проф. музыкантов и продюсеров, но, по понятным причинам – оказывались за бортом внимания широких масс. Сейчас вы немного узнаете об одном из таких людей.

Майк Дизи
Майк Дизи (Mike Deasy) родился и вырос в Лос-Анджелесе, и большая часть его карьеры прошла именно там. Страсть к музыке, и талант гитариста проявились в нем довольно рано, и не менее рано он сумел реализовать себя как музыкант, ведь начал играть рок-н-ролл с такими величинами как Эдди Кокран, Ричи Валенс и Рики Нельсон уже в 50-х, еще, будучи учащимся средней школы. К середине шестидесятых он уже слыл маститым сессионным музыкантом, чьими услугами не гнушались пользоваться Фил Спектор, Элвис Пресли, Кенни Роджерс, Нэнси Синатра, Барбара Стрейзанд, Фрэнк Заппа и Брайан Вилсон из The Beach Boys. Также Майкл отметился в записях альбомов Sonny & Cher, The Monkees, The Association, The 5th Dimension и на дебютной пластинке Скотта МакКензи (того самого, который “If you’re going to San Francisco…”). В общем – мировой чувак. Но вот своего собственного альбома у Майка не было. Этакий, башмачник без башмаков.

Курт Боучер
Надо полагать, во время работы над альбомами группы The Association и ее хитами “Along Comes Mary” и “Cherish”, он и познакомился с Куртом Боучером (Curt Boettcher), занимавшимся их вокальными аранжировками и продюсированием. Надо сказать, что их пути пересекались уже не впервой. Курт был таким же “безальбомным” человеком, как и Дизи, не смотря на не менее солидный список проектов, к которых приложил свою руку. В общем, ребята обговорили этот досадный факт и, раскурив несколько косяков, решили, что хватит корпеть над чужими пластинками, пора писать свою!

“Friar Tuck And His Psychedelic Guitar” был выпущен в 1-го января 1967-го на лейбле Mercury Records (SR 61111). На обложке красовался сам Дизи, в образе “Брата Тука” (видимо из историй о Робине Гуде), в рясе, восседающий на неком старинном стуле, с неким сюрреалистичным фоном за спиной. На задней стороне конверта было напечатано несколько моралистично-ироничных стишков, “необходимых для получения полного удовлетворения от альбома” (монахи любили читать, а хули), и благодарность психологу-психонавту Тимати Лири и его другу, индуисту-психонавту Ричарду Альперту, также известному как Рам Дасс. Обложка и само фото на ней, было сделано Джорджем Вайтменом (George S. Whiteman), оформлявшим альбомы многих блюзовых музыкантвов вроде Би-Би-Кинга, а в последствии делавшим обложки Дону Маклину. А из тех, кто по нашей теме – группам The Beach Boys, Colours, The Fire Escape и Томми Рою (о котором ниже).

Репертуар пластинки состоит из примерно равного количества песен и инструментальных (если не считать вокалом всякие там “ля-ля-ля”) композиций. Песни в основном представляют собой кавер-версии. “Sweet Pea” – кавер на прекрасный поп-хит Томми Роя (но и в записи оригинала, Дизи, в свое время, в качестве сессионного музыканта, принимал участие). На этом альбоме она звучит несколько в хендриксовской манере, с расслабленным вокалом Дизи, сдобренным женским бэк-вокалом. Заезженная классика “Louis Louis” производит такое впечатление, будто исполняется хором культистов вуду, и вообще, имеет шизоидную атмосферу. “Alley-Oop”, кантри-певца Далласа Фрэйзера, выполнена в том же ключе. “Work Song” – это психоделическая переделка известной джазовой композиции трубача и корнетиста Нэта Эддерли. Инструменталы же, представляют собой гитарные импровизации Дизи в сопровождении хоров и применением множества саунд-эффектов. В общем – однозначно интересная работа!

Помимо Майка и Курта, которые написали музыкальные и вокальные аранжировки, на альбоме сыграли: Бен Бенай (Ben Benay) - гитара, Токси Фленч (Toxie French) – виброфон и Джерри Шефф (Jerry Scheff) – бас (эти люди позднее образуют хард-блюз-трио Goldenrod), Джим Хелмс (Jim Helms) – гитара, Буч Паркер (Butch Parker) – пианино, Майк Хендерсон (Mike Henderson) – орган, Джим Токсел (Jim Toxel) – барабаны. Также в записи участвовали приглашенные вокалисты и вокалистки: Джим Белл (Jim Bell), Мишель О’Мэлли (Michele O’Malley), Сэнди Солсбери (Sandy Salisbury), Дотти Холмберг (Dottie Holmberg), Шарон Олсен (Sharon Olsen), Даянн Кинг (Dyann King), Алисия Вейджил (Alicia Vigil), Боб Тернер (Bob Turner).

Записи происходили в трех разных студиях и с разными звукоинженерами (Gary Paxton Studios, Sunwest Studios, Columbia Studios), надо полагать, по знакомству и за “спасибо”.

В поддержку альбома был выпущен сингл “Alley-Oop” (с бисайдом “Sweet Pea”). Но и альбом и сингл (вышедший в мае 67-го), как это, к сожалению, часто бывает в наших историях, провалились в продажах.

Спустя год Дизи, примерно с теми же людьми, записывается для лейбла Vault Records, в новом проекте, названным The Flower Pot (дословно “цветочный горшок”, но на сленге это было одно из обозначений марихуаны). Этот коллектив, тоже был чисто студийным и, выпустив пару замечательных синглов, с явным влиянием восточной музыки и использованием ситара (вскоре Дизи стал не только выдающимся гитаристом, но и “ситаристом”).

Первым вышел “Mr. Zig Zag Man/“Black Moto, а потом “Wantin Ain't Gettin/“Gentle People (первая песня второго сингла получила куда большую известность, когда ее, в том же году, при участии самого Дизи, переиграли The Association).
Оба сингла увидели свет "летом любви" 1967-го года это приятный саншайн-поп (а бывает ли он неприятным?!), с небольшим налетом психоделии.
Но скоро, проект прекратил свое кратковременное существование, не записав ни одного полноценного альбома.

Кудер и Дизи
Далее Дизи продолжит свою деятельность сессионного музыканта и примет участие в записи множества пластинок в самых разных стилях и направлениях. Будет там и психоделия. Из всего этого стоит выделить этно-авангардный ультра-экспериментальный проект известного гитариста Ри Кудера (Ry Cooder) The Ceyleib People. Они выпустили всего один, но мозголомный альбом “Tanyet” в 1968 году.

Еще спустя год Майк поучаствовал в психоделическом альбоме “Darius” одноименной группы. Тоже, очень интересная музыка. Рекомендую.

Также, удивительно (или неудивительно), но в 69-м Майк умудрится несколько дней потусоваться с (тогда еще “доброжелательной”) “Семьей” Чарли Мэнсона и даже сделать какие-то записи с их гуру. Надо сказать, сам Майк (по своим же воспоминаниям) к тому времени плотно торчал и жрал галлюциногены горстями, что несколько расшатало его психическое здоровье и… по иронии судьбы, в семидесятые “Брат Тук” и, правда, ударился в религию.
Такие дела.

Треклист альбома такой:

Sweet Pea (T.Roe)
Louis Louis (R.Berry)
Work Song (N.Adderley-O.Brown Jr.)
Alley-Oop (D.Frazier)
All Monked Up (M.Deasy)
Ode To Mother Tuck (M.Deasy)
A Record Hi (M.Deasy)
Fendabenda Ha Ha Ha (M.Deasy)
A Bit Of Grey Lost (M.Deasy)
Where Did Your Mind Go? (M.Deasy)

P.S. ниже приведены те самые стишки “необходимые для получения полного удовлетворения от альбома”. Авторская орфография сохранена.

“Life”

Take A Walk: through the belly of life and
tell me what you see
Do you see the life it gives or the waste it
leaves behind
Look closer in the belly of life
It can neither be for most don’t succeed
without mistakes to guide, hence their wisdom derive
Nor soulless minds in gutters awaiting there
to die
So the massive bulk yields you and I
comprising nearly all
We crush the food that gives out life forcing
waste to fall
What forces the perpetual movement which motivates us all
Grab and take all within reach
The weak are left to crawl.

Open Up The Head: of life and gaze upon the
wonders there
Do you see infinite wisdom, knowledge or
the soul attaining perfection.
Open the head of life yet more for your eyes
are lost in hair
Though wisdom and knowledge some attain
and share with the few who seek
Few are those who brave their souls
gentleness seeming meek.
So the gray mass seems to be us once more
Packed from front to back we lead the way
blindly without logic or truth
Our soul replaced by fat
Again motivation is strange, forcing man to
give up I
You leave a vacuum where creation could be
watching the soul starve and die.

As We Stand: upon the hand of life, the
strangest thing takes place.
The body of our life we walked upon so
carelessly begins to tremble and shake
the hand closes.

“Coffee Breaks”

Coffee breaks, the rabbit shakes, the
bird will never fly
izzy, hi izzy where you gonna die

Everywhere I see the man
He is watching in my sleep
I tell myself it’s not my fault his burden’s
his to bear
Why do I have to care?

Coffee breaks, the rabbit shakes, the
bird will never fly
izzy, hi izzy where you gonna die

The rattles of his shackled feet demand
its pound of flesh
he turned the key that lock the lock
His burden’s his to bear
Why do I have to care?

“The Wonderful Mud”

The wonderful mud can satisfy
and keep the ghost away
It stretches the mind, opening the eye
and causes the feet to sway.

The wonderful mud creates the love
that wins the heart of man
It expands the soul bringing forth the life
Red flowing from the hand.

The wonderful mud so back the life
it gave with promise bright
It leaves the molding wreckage bleeding
making dark what once was light
Oh, the wonderful mud.

пятница, 26 июля 2013 г.

The Velvet Underground - White Light/White Heat (1968)


Ну, вот, можно сказать, последний альбом “того самого” The Velvet Underground с Джоном Кейлом. Последующие альбомы будут уже куда более спокойные и ровные, без особого авангарда (небольшим проблеском, в этом плане может считаться разве что композиция “The Murder Mystery”, где Лу с сотоварищами “тряхнул стариной” и, таки, выдал нечто мозгоразрывающее). Вероятно, на музыкантов давило руководство лейбла, требующее “нормальных хитов” а не диссонансных запилов, и Лу (который и сам, в принципе, был не против подзаработать на своих песенках) видимо, в конце концов, поддался.

Но пока еще, и Кейл был в команде, и группа рубила по полной, не щадя ни аппаратуру, ни уши зрителей/слушателей.

Распрощавшись с Нико и Энди Уорхолом, музыканты отправились, так сказать, в “свободный полет”. Благо, славный нью-йоркский квартет и дальше продолжил играть концерты, экспериментировать и сочинительствовать. Получившаяся в итоге новая программа содержала не так уж и много песен, зато некоторые из них - весьма протяжные и вообще, хорошо бьющие по мозгам. Саунд группы, за время, прошедшее со дня расставания с Нико, стало еще более громким, жестким и куда менее песенно-ориентированным. Дайте послушать это своему соседу, и вы все поймете (снова, шутка).

Лу Рид, как всегда, отжег с текстами. Тематикой большинства их стали, столь не одобряемые государством и церковью, психостимулирующие вещества, а также веселые оргии и просто сексуальные извращения (преимущественно транссексуальные), и прочее “старое доброе ультранасилие”.

Логично, что всю эту красоту было бы неплохо где-нибудь зафиксировать. Так что, вскоре, Вельветы отправились в нью-йоркскую Scepter Studios, с этой целью. Записи проходили в бешеном темпе, и весь материал был записан всего за два дня, в сентябре 1967-го, практически полностью “вживую”.

Альтернативная обложка
Сам релиз произошел уже в следующем году, и 30 января 1968-го года, альбом, названный “White Light/White Heat”, увидел свет на Verve Records (V6-5046). Не смотря на “белое” название, конверт пластинки был темнее ночи, и на первый взгляд, содержал лишь напечатанное белым цветом название альбома/лейбла/группы на черном фоне. Но при внимательном рассмотрении можно заметить еле видимое изображение, сделанное чуть-чуть (и еще десять раз “чуть”) светлее, чем основной фон, человеческого плеча с татуировкой в виде черепа, сжимающего в зубах кинжал. Черное на черном, так сказать! Фотография эта была сделана работником (или “тусовщиком”, непонятно, они там почти все, то ли “работники”, то ли “тусовщики” были) “Фабрики” Энди Уорхола, Билли Неймом (Billy Name). Предыдущий альбом, как вы помните, оформил сам Энди…

Продюсировал это издание Том Вилсон, с которым Вельветы начали сотрудничать еще при записи дебютника. На этот раз музыканты уделили больше внимания процессу микширования альбома. Так что, получившаяся запись, довольно точно перенесла тот сырой и резкий звук, которым отличались живые выступления группы.
Но, поскольку материал этот был, мягко говоря, совершенно не коммерческого характера, альбом оказался, почти в самом-самом конце чартов Billboard, на предпоследнем, 199 месте. Как и прошлая работа, это творение группы так же не было по достоинству оценено в шестидесятые и получило, куда больший резонанс в последующие десятилетия. Благо, история их рассудила и заслуженные лавры, пусть и не сразу, все музыканты, участвовавшие в записи, все же снискали.


Однако в скором времени, в результате творческих противоречий, в сентябре 68-го Джон Кейл покидает группу и The Velvet Underground стали, по сути, аккомпанирующим составом для Лу Рида. Последний, найдя Кейлу замену в лице басиста и клавишника Дуга Юла (Doug Yule) приступил к работе над новым материалом.

Треклист альбома такой:

White Light/White Heat (L.Reed)
The Gift (L.Reed-S.Morrison-J.Cale-M.Tucker)
Lady Godiva's Operation (L.Reed)
Here She Comes Now (L.Reed-S.Morrison-J.Cale)
I Heard Her Call My Name (L.Reed)
Sister Ray (L.Reed-S.Morrison-J.Cale-M.Tucker)