вторник, 25 марта 2014 г.

Безальбомные герои - 1863 Establishment

 
Безальбомные герои теперь и в Австралии!
1863 Establishment – психоделическая команда, существовавшая в стране кенгуру во второй половине 60-х, чья дискография ограничивается одним единственным синглом.
 
Серезо в составе The Pleazers (второй справа)
Она была организованна в Брисбене гитаристом Джимми Серезо (Jimmy Cerezo). Свою карьеру Джими начинал в брисбенском коллективе The G-Men, которые, правда, вскоре переименовалась в The Pleazers, подписали контракт с лейблом Zodiac Records, и в 1964-м году свалили в Новую Зеландию. А вот Джимми за группой не последовал, предпочтя остаться дома и, чтобы не сидеть без дела, вливается в состав Tony Worsley & The Blue Jays. Как ясно из названия, в этой группе всем заправлял фронтмен Тони Ворсли (Tony Worsley), а остальные были на правах аккомпанирующего состава. Серезо поиграл там с 1965-го по 1966-й, поучаствовал в записи нескольких синглов (и даже, сочинил бисайд для одного из них - “I Dream Of You”) и покинул The Blue Jays.

Вероятно, ему надоело находиться на правах простого гитариста в тени лидера, и он решил замутить свой собственный бэнд. К тому же, 60-е уже перевалили за середину, надвигалась “эпоха цветов”, так что, логично, что новый коллектив будет исполнять не ритм-н-блюз и рок-н-ролл (которые Серезо играл с предыдущими группами), а психоделический рок.

Так, помимо Джимми (на вокале и ритм-гитаре) в 1863 Establishment войдут: лидер-гитарист Рэй Нанкарроу (Ray Nancarrow), бас-гитарист Джефф Дирлав (Geoff Dearlove), клавишник Дэнис Ворнер (Denis Warner) и барабанщик Барри Уилкинсон (Barry Wilkinson).

Команда эта успешно выступала по клубам родного Брисбена, а в ноябре 1968-го выпустила сингл “Picture Of A Girl”/“Gained For A Fall”. Он вышел на австралийском лейбле Spin Records (существовал еще американский лейбл с таким названием).
Материал, представленный на сорокапятке, был написан Серезо и Нанкарроу.
Расположенная на первой стороне, “Picture Of A Girl” сразу захватывает внимание звуками органа и “скользящей” басовой партией (в духе Роджера Вотерса времен барреттовского Pink Floyd). Забавно среди всей этой психоделичности звучит коротенький гитарный кантри-проигрыш в середине песни.
Бисайд “Gained For A Fall” – тоже хорош, особенно интересно в нем играют клавишник и барабанщик.

После выпуска сингла, музыканты продолжат свою концертную деятельность. В 1969-м году они примут участие в “Битве звука” (Battle Of The Sounds), конкурсе, проводимом среди молодых австралийских рок-групп и по воспоминаниям современников, выступление 1863 Establishment было лучшим, но, увы, победу в конкурсе присудили другой группе - The Affair, которая по слухам – тупо, подкупила судей.

Дальнейшая карьера 1863 Establishment - недолгая и, явно будет катиться по наклонной. Коллектив претерпит ряд изменений в составе и даже в название (оно сократится до Establishment). Так, Барри Уилкинсона за ударной установкой сменяет Робби Дирлав (Robbie Dearlove) – младший брат их басиста Джеффа (такая “семейная” у них ритм-секция получилась), а ушедшего Джимми Серезо сменит гитарист Барри Ворф (Barry Worth). Увы, именно уход Джимми – как основного автора материала и лидера, фатально отразится на судьбе коллектива, который, продержавшись еще некоторое время, прекратит свое существование, не оставив после себя больше никаких записей, кроме этих двух замечательных песен.

понедельник, 24 марта 2014 г.

The Doors - Strange Days (1967)


И снова я предпринимаю самонадеянные попытки обозревать творчество этой известнейшей команды. Благо их музыкальная стилистика вполне совпадает с тематикой нашего сообщества (так что у меня есть хоть какое-то оправдание). Сегодняшними героями будут The Doors и их второй альбом “Strange Days”.
 
Что я могу сказать по поводу этой работы: ребята продолжают развиваться в направлении, намеченном на своей первой пластинке. Только теперь, участники The Doors, ставшие богатыми и знаменитыми после выпуска дебютного альбома и хит-сингла “Light My Fire”, обладали большими возможностями и могли позволить себе сколько угодно студийного времени, отчего аранжировки на “Strange Days” стали разнообразней и техничней (плюс, студия, как раз вовремя, обзавелась новым 8-канальным оборудованием). Но и какого-то безумного перепродюсирования (в духе Брайана Вилсона из The Beach Boys) удалось избежать. При всем открывшемся им разнообразии возможностей и простору для экспериментов, глаза у музыкантов не разбежались и они все же остались верны своей концепции записывать максимально возможное количество материала за раз и вживую. Благодаря этому они не потеряли ни капли былого напора и драйва, а просто уделили большее внимание саунд-эффектам и аранжировкам, отчего пластинка и вышла такой сильной. Альбом “The Doors” они писали быстро, всего неделю, здесь же работы велись с мая по август 1967-го. Но значительная часть материала, представленного здесь (как и вообще – первых трех альбомов The Doors), была сочинена гораздо ранее, в “доальбомный период” группы. Поэтому можно сказать – это было логическое продолжение первого. Так, например, композицию “Moonlight Drive” они пытались записать еще во время сессий для альбома “The Doors”, но остались недовольны результатом и переписали ее для включения сюда.
 
Пол Ротшильд и Джим
Записи снова происходили в лос-анджелесской студии Sunset Sound Recorders под присмотром продюсера Пола Ротшильда и звукоинженера Брюса Ботника. Так что персонал подобрался знакомый и понимающий. Дополнительным стимулом для музыкантов и продюсера стала битловская пластинка “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, проигрываемая Ботником в студии. Можно сказать, это стало своего рода ориентиром.
Вспоминает Брюс Ботник: “То были времена, когда лос-анджелесская музыкальная сцена была на подъеме, представляла собой единое целое, а между молодыми музыкантами разных рок-групп происходил постоянный обмен идеями. Записи The Doors проходили в очень неформальной обстановке, и во время сессий было не редкостью, что кто-то из музыкантов The Byrds, Jefferson Airplane, The Mothers Of Invention, наведывался в студию, чтобы потусоваться с нами.
Мой обычный рабочий день начинался с записи музыки для рекламы или для детей по утрам и джазовых альбомов во второй половине дня. Как-то раз мне довелось записывать The Turtles и они одолжили мне монофонический ацетат "Сержанта Пеппера", имевший хождение в узких кругах еще за несколько месяцев до официального релиза. Я поставил его для Пола Ротшильда и ребят из The Doors в студии, и все мы пришли в полнейшем восторге от услышанного! Это было попадание в яблочко! И как следствие, оно вдохновило нас на все эти технические навороты”.

Что, собственно, заметно уже в первой, заглавной композиции – психоделической “Strange Days”, повествующей о том, что в Америке наступили странные и неспокойные дни. Ведь 60-е запомнились не только как эпоха “цветов и любви”, но еще и войной во Вьетнаме и бурными актами гражданского протеста. В ней вокал Джима Моррисона с искажениями пропущен через синтезатор Муга, на тот момент – единственный в Лос-Анджелесе и специально привезенный для Дорз в Sunset Sound.

В следующей вещи - “You’re Lost Little Girl”, Моррисон поет (как сказал кто-то из музыкантов) словно “Синатра под кислотой”. Во время записи этой песни, Памела Курсон (Pamela Courson) - девушка Джми, уединилась с ним в вокальной кабинке для создания “соответствующего настроения”. Уж не знаю, имел ли там место минет, как написано в книге барабанщика группы - Джона Денсмора, но песня получилась душевная.

После нее идет “Love Me Two Times”, где бодрая ритм-н-блюзовая партия гитары дополняется звонким звуком клавесина. Примечательно, что как и в случае с большим хитом The Doors “Light My Fire”, слова к ней написал не Джим Моррисон – основной поэт группы, а гитарист Робби Кригер. Она поется от лица молодого человека, проводящим последний день со своей девушкой перед вынужденной разлукой. Считается, что в качестве главного героя подразумевается солдат, отправляющийся во Вьетнам (хотя напрямую это нигде не говорится) или моряк, уходящий в далекое плавание.
 
Дуг Лубан
“Unhappy Girl” продолжает “девичью” тематику на альбоме. Она о некой одинокой и несчастной девушке, заключенной в “клетку своего сознания” (в чем, также можно “углядеть” отсылку к наркотикам). При записи этой вещи клавишник группы Рэй Манзарек развернулся по полной (ну и как всегда, слайд-гитара Робби на высоте). Тут можно услышать и стандартный для звучания The Doors электроорган, и родес-пиано и пианино, часть партии которого была пущена с реверс-эффектом (то есть задом наперед). И даже партия баса - также исполнена Манзареком на клавишных. Вообще, Рэю было не привыкать отдуваться за басиста (которого в Дорз не было), он так делал каждый концерт группы. Но для записи пластинок The Doors, продюсер Пол Ротшильд обычно привлекал каких-нибудь бас-гитаристов. Например, на первом альбоме The Doors в нескольких треках на басу играет известный сессионный музыкант Ларри Кнектал (Larry Knechtel). Правда, на самом конверте пластинки это никак не указанно. А на “Strange Days” ребятам из Дорз помогает Дуг Лубан (Doug Lubahn) – член психоделической группы Clear Light (других подопечных Ротшильда и лейбла Elektra Records). Те, как раз, в то же самое время, работали в Sunset Sound над своей дебютной (и как оказалось - единственной) пластинкой. Так что Дуг всегда был где-то недалеко и пришелся как нельзя кстати. Даже более того, его бас можно будет услышать и на двух следующих альбомах “Дверей”!

Дальше – самое немузыкальное произведение на альбоме – “Horse Latitudes”, где Моррисон с экспрессией декламирует свои стихи под гул ветра, звук удара хлыстом, тревожные клавишные, крики, грохот и шум. Музыканты Jefferson Airplane, заглянувшие в студию, как раз во время записи этой вещи, были немало поражены тем, что группа вытворяет.

“Moonlight Drive”, уже упомянутая в начале статьи, лирически отчасти является продолжением “Horse Latitudes”. Это одна из первых песен, написанных группой, чья аранжировка неоднократно эволюционировала параллельно с их звучанием. Были времена, когда The Doors играли блюз, а не психоделию. Конечно, блюзовый костяк как был, так и остался, и то и дело будет проглядывать в их творчестве, но зато, он оброс многими новыми элементами, и сделавшими стиль Дорз узнаваемым. А началось все 2 года назад, со случайной встречи Джима и с музыкантом Рэем на одном из лос-анджелесских пляжей, и текста “Moonlight Drive” спетого Моррисоном.

На этом первая сторона будущей пластинки заканчивается и начинается вторая:
“People Are Strange” – пожалуй, самая известная сейчас вещь со “Strange Days”. Приятная и грустная мелодия, немного в духе французского шансона. Идея для этой песни родилась, когда Джим, находясь в состоянии депрессии, возвращался с Робби Кригером, после ЛСД-трипа в Лорел-каньоне и прочитал ему одно из своих стихотворений.

В “My Eyes Have Seen You” группа вернулась к своему привычному звучанию. Она звучит напористо и динамично, а Моррисон, вначале поющий чуть отстраненно, постепенно добавляет экспрессии и почти срывается на крик. А метафору про “телевизионные небеса” (television skies), он придумал, сидя на крыше своего дома, глядя на утыканные телевизионными антеннами крыши соседних домов.

Аранжировка “I Can’t See Your Face In My Mind” вдохновлена японской народной музыкой, в ней, помимо прочих инструментов, можно услышать маримбу и пущенный задом наперед звук тарелок. Еще одна прекрасная психоделическая работа.

Ну и последний трек на пластинке, занимающий большую часть ее второй стороны “When The Music’s Over”. Если на первом альбоме был “The End”, то здесь – он. Продолжительность и драматизм – не меньший. Конечно, Дорз написали немало отличных вещей, но для психоделии ценны, в первую очередь, такими вот затяжными композициями. “When The Music’s Over” с ее стоп-таймами, паузами и затуханиями, сменяющимися инструментально-вокальным буйством и обратно – достойное завершение “Strange Days” (и название, подходящее для концовки). Что будет, когда музыка закончится?
 
Итак, альбом был записан и практически готов, но для начала, как это водится в мире музыкального бизнеса, его нужно пропиарить каким-нибудь синглом. Для этих целей выбирается “People Are Strange” – как самая попсовая. Но к разочарованию музыкантов и продюсера, сингл “People Are Strange” (с бисайдом “Unhappy Girl”), вышедший 9-го сентября 1967-го, занял лишь 10 место по версии Cashbox и 12 в Billboard. Конечно, фраза “лишь 10/12 место” звучит странно. Результат более чем неплохой, но от авторов “Light My Fire” и публика, и лейбл, явно ждали чего-то большего. Ну, не получилось у Дорз в этот раз второго хита №1 и ладно.


Разворот пластинки
Зато, сам альбом не подкачал! Он, вышедший в октябре 67-го на лейбле Elektra Records (EKS-74014), стал второй долгоиграющей пластинкой группы за этот год (первый альбом вышел в январе) и занял 3-е место в чартах. Ну и помимо музыкальной составляющей, коммерческого успеха и значимости этого релиза с исторической точки зрения – он наиболее красиво оформленный альбом в дискографии “Дверей” (на других-то, обычно – скучные фотки самих музыкантов). На обложку “Strange Days” помещена фотография улицы, с цирковым представлением, происходящим на ней (вот, наглядный образ “бродячего цирка”). Эта фотография была сделана Джоэлом Бродски (Joel Brodsky) в Нью-Йорке, на одной из улиц Манхэттена, а постановка была задумана штатным дизайнером Elektra Records - Уильямом Харви (William Harvey), ответственным за оформление немалого количества пластинок.
 
Вот что сказал в одном из интервью Джим Моррисон: “Меня жутко бесит обложка нашего первого альбома. Поэтому я сказал: "Я не собираюсь сниматься для этой (обложки). Что такого?! Неужели сложно напрячь какого-нибудь дизайнера?! Пусть там будет девица или одуванчик, например. Да все, что угодно!"
Вообще, изначально у меня была идея, чтобы мы (группа) сидели в комнате, в окружении тридцати черных собак. Но она обломалась, так как мы не смогли заполучить столько, а все были недовольны и постоянно спрашивали меня: "Что ты прицепился к этим собакам?". А я все отшучивался, мол, это очень символично, ведь "собака" (Dog) – это "Бог" (God) наоборот!
Так что мы забили на это дело и поручили оформление профессиональному дизайнеру и фотографу. Мы просили их фотографии настоящих уродцев, что-то более жесткое, а они вместо этого замутили ту банальную сцену. Но хотя бы это выглядело по-европейски. Всяк раз лучше, чем наши мерзкие ебла! И с названием альбома неплохо вяжется.”
Ну, это он на самом деле зря. Лица участников Дорз, пусть и не крупно, но вполне можно разглядеть на плакате, висящем на стене одного их домов, запечатленной на обложке.

Так, “Strange Days” вышел неслабым тиражом в 500000 экз. (и это только первый тираж!), что по тем временам было очень и очень круто.
Естественно после выхода нового альбома, The Doors сразу же отправились в турне по Штатам, закрепляя свой успех и на сцене.


В рамках дальнейшего пиара “Странных дней”, помимо “People Are Strange”/“Unhappy Girl”, вышла еще одна сорокапятка с песнями оттуда. Увы, этот сингл с “Love Me Two Times”/“Moonlight Drive”, вышедший в ноябре, как это часто водится с пост-альбомными релизами, особой популярностью не пользовался и не поднялся выше 25-го места в чартах.

Но это конечно все мелочи и в целом дела у группы идут замечательно. Правда, было еще одно “но”, в контексте будущей истории группы – куда более зловещее, чем неуспех какой-то там песенки. Дело в том, что поведение их фронтмена – Джима, в обычной жизни и на сцене, становилось все менее адекватным. В первую очередь тому виной было огромное количество алкоголя, потребляемое им чуть ли не ежедневно, а во вторую - галлюциногены, которыми Моррисон также не брезговал (о невинной травке и всяких маленьких белых таблеточках тут и вспоминать смешно). Это можно отнести и ко всем участникам группы, правда, в куда меньших количествах. Благо, они хоть свою меру знали! А вот Джим, в потакании своим слабостям и пристрастиям приближался к настоящему саморазрушению.

Впервые, поведение Джима, серьезно насторожило его коллеги еще при работе над пластинкой, когда он не явился в студию для записи “When The Music’s Over”, так как ночью до этого принимал кислоту с Пэм (Памелой Курсон). Остальные записали музыку без него, а потом уже, в другой день, Джим отдельно записал вокал, который наложили на инструментальный трек. Благо, не смотря на сложную структуру и импровизационность композиции, все отлично состыковалось и легло гладко. “When The Music’s Over” звучит как живая (в смысле, как записанная вживую), не сказать, что вокал отдельно писался. Так что – это были еще цветочки!
 
"Повязали, суки, век воли не видать!"
Для финала – еще информации из хронологии группы (это конечно, с алкоголем и наркотиками вяжется мало, но все же):
В конце 67-го (10 декабря) в “дорожной жизни” The Doors произойдет незаурядное событие, окончившееся скандалом и срывом их выступления. Это было в Нью-Хейвене, штат Коннектикут.
Случилось так, что непосредственно перед концертом, один из полицейских, следящих за порядком на этом мероприятии, проводил осмотр помещений и наткнулся в одной из гримерок на Джима в компании какой-то поклонницы. Не признал в Моррисоне одного из виновников торжества, на котором ему же и предстоит работать, он, приняв их, просто, за каких-то “грязных хиппарей”, обжимающихся где попало, потребовал немедленно это дело прекратить и выметаться куда подальше. За что, логично, был сам послан в известном направлении. Это, конечно, пришлось служителю порядка отнюдь не по душе, и в отместку Моррисон получил струю из газового баллончика прямо в лицо.
После такой прелюдии, настроение Джима на концерте было ни к черту и он, и без того копов не любивший, разразился со сцены бурной триадой, этих самых копов поносящей. Молодая публика, в большинстве своем, нелюбовь Джима к оным разделявшая, речью прониклась и начала вести себя крайне неспокойно, что грозило перерасти в серьезные беспорядки, а то и в мини-революцию в одной конкретно-взятой концертной площадке. Так что полиции не оставалось ничего кроме, как взобраться на сцену и свинтить не унимающегося Моррисона.

За решеткой он, правда, пробыл недолго, всего одну ночь, но неприятный осадок, естественно надолго остался. По освобождению Джима, The Doors тут же снова пустились в разъезды по Америке, согласно своему плотному концертному графику, но этот инцидент стал как бы предвестником их будущих, более серьезных проблем с законом.
Но, пока остановимся на этом. Всем, спасибо за внимание!

Треклист альбома такой:

Strange Days (J.Morrison-R.Krieger-R.Manzarek-J.Densmore)
You're Lost Little Girl (J.Morrison-R.Krieger-R.Manzarek-J.Densmore)
Love Me Two Times (J.Morrison-R.Krieger-R.Manzarek-J.Densmore)
Unhappy Girl (J.Morrison-R.Krieger-R.Manzarek-J.Densmore)
Horse Latitudes (J.Morrison-R.Krieger-R.Manzarek-J.Densmore)
Moonlight Drive (J.Morrison-R.Krieger-R.Manzarek-J.Densmore)
People Are Strange (J.Morrison-R.Krieger-R.Manzarek-J.Densmore)
My Eyes Have Seen You (J.Morrison-R.Krieger-R.Manzarek-J.Densmore)
I Can't See Your Face In My Mind (J.Morrison-R.Krieger-R.Manzarek-J.Densmore)
When The Music's Over (J.Morrison-R.Krieger-R.Manzarek-J.Densmore)

воскресенье, 23 марта 2014 г.

The Corporation - Get On Our Swing (1970)


Продолжение дискографии замечательного американского коллектива The Corporation, о первом альбоме которого уже писал. Их вторая пластинка носит название “Get On Our Swing” и датируется 1970-м годом.

Как вы помните, после своего ухода с Capitol Records группа вернулась из Детройта в родной Милуоки, где подписала контракт с Age Of Aquarius Records.
Сначала (в конце 1969-го) музыканты отправляются в местную Dave Kennedy Studios, где записывают для нового лейбла сингл “Sitting By The Sea”/“You Make Me Feel Good” (обе эти композиции позднее войдут в
“Get On Our Swing”).
В “Sitting By The Sea” группа, можно сказать впервые, позволяет себе минорные тона, но от этого хуже не становится, песня звучит грустно и красиво, и дудки интересные.
Ну а бисайд “You Make Me Feel Good” выдержан в стиле вещей со старого альбома (здесь даже снова проявилась привычка их вокалиста свистеть, замеченная ранее).
 
Оборот пластинки
Вслед за синглом (уже в марте 70-го) последовал и полноценный альбом “Get On Our Swing” (здесь обыгрывая название одной из композиций – “Get On My Swing”).
В целом, вещи с него, подобно “Sitting By The Sea”, будут носить меланхоличный оттенок (за исключением сдобренной грязной гитаркой “Yes I Know”), за счет чего альбом получился у них более задумчивый что ли (по сравнению с первым) и звучит целостней. Этакая зрелая работа. Игра музыкантов технична, записан он (в плане звука) почище, а все композиции сочинены самими участниками коллектива (на первом альбоме, как вы помните, присутствовало переигрывание Колтрейна). И в оформлении обложки музыканты отказались от вида собственных лиц, а поместили картину с некой кровоточащей птицей.

Развитие The Corporation на этом не остановится и даже более того их следующая работа “Hassels In My Mind”, выпущенная все в том же 1970-м году, приятно удивляет навороченным джаз-роком. Но об этом – потом.

Треклист альбома такой:

You Make Me Feel Good (J.A.Kondos-D.V.Peil)
Sitting By The Sea (J.A.Kondos)
Heard The News (N.A.Kondos)
I Do Love Her (J.A.Kondos-K.B.Berdoll)
Yes I Know (J.A.Kondos-N.A.Kondos)
Get On My Swing (J.A.Kondos-N.A.Kondos)
Walking Along (J.A.Kondos-N.A.Kondos)

суббота, 15 марта 2014 г.

The Ceyleib People - Tanyet (1968)

 

А теперь, по случаю дня рождения Рая Кудера (сегодня, 15 марта 2014-го года ему исполняется 67 лет) статейка с экспериментально-психоделическим альбомом, в записи которого Кудеру довелось поучаствовать. Сейчас, Рай наиболее известен, конечно, как сольный исполнитель и уважаемый блюз-гитарист. Но в дикие шестидесятые его (как и многих) бывало заносило в сторону авангарда и психоделии. Так, например, в 1967-м году Раю довелось поучаствовать в записи “Safe As Milk” - дебютного альбома Captain Beefheart & His Magic Band. Ну а здесь его занесло еще дальше в глубины психоделической музыки. Хотя, конечно, основная заслуга в создании этого проекта принадлежит не Раю, а другому интересному чуваку – Майку Дизи… Но не будем ходить вскользь, да около, а расскажем вам всю эту историю:

Группа The Ceyleib People была студийным проектом, организованным и спродюсированным этим Майком Дизи (Mike Deasy) – маститым лос-анджелесским сессионным гитаристом. За его плечами – участие в записи множества альбомов известных исполнителей в самых разных жанрах. Перечислять их все я здесь не буду, но особенно хочу выделить один - “Pet Sounds” группы The Beach Boys, вышедший в 1966-м году. Вы спросите, почему именно он? Дело в том, что в записи “Pet Sounds” приняли участие аж сразу четыре героя нашей статьи, а именно: клавишник Ларри Кнектал (Larry Knechtel), барабанщик Джим Гордон (Jim Gordon), флейтист Джим Хорн (Jim Horn) и сам Дизи (как гитарист).
Вероятно, все эти ребята были знакомы и ранее, но наверняка именно работа над этим и последующим альбомом (так и не выпущенным в свое время Smile) The Beach Boys, сплотила их и подтолкнула их к созданию собственного проекта.

Дизи и Хорн на концерте
Так, на единственной пластинке The Ceyleib People, носящей странное название Tanyet, солидный персонал из музыкантов разделен на две части – непосредственно саму группу и “приглашенных гостей”. Разделение это весьма условное, так как трудно сказать, кто из указанных здесь людей внес больший (или меньший) вклад в создание этой работы. Тем не менее – это выглядело так:
Непосредственно состав The Ceyleib People: 1) шестилетний сын Майка Дизи – Майкл Шон Дизи (Michael Sean Deasy), указанный как вокалист и барабанщик, 2) Ларри Кнектал – указанный как клавишник и бас-гитарист, 3) Джозеф Осборн (Joseph Osborn) – указанный как бас-гитарист и инженер, 4) Лайбук Хайд (Lybuk Hyd) – лидер и основной автор группы, игравший на гитаре и ситаре. На самом деле никакого Лайбук Хайда не было и за этим псевдонимом скрывается сам Майк Дизи.
В качестве “приглашенных гостей” числились: сам Майк Дизи – гитара, ситар и тампура (это можно сказать – индийский бас) и продюсирование, Джим Гордон – барабаны, Джим Хорн – духовые инструменты, Бен Бенай (Ben Benay) – ситар (Бенай годом ранее поучаствовал в создании другого психоделического проекта Дизи - Friar Tuck), Майк Мелвин (Mike Melvion) – клавишные и сегодняшний именинник Рай Кудер (Ry Cooder) – слайд-гитара. Правда, последний был записан на обороте пластинки c ошибкой - как Рай Кутер (Ry Cooter).

При таком обилие ситаров – не удивительно, что пластинка эта (преимущественно инструментальная) сильно отдавала индийской музыкой и ее можно отнести к так называемому рага-року. Но влияние блюза и идей движения хиппи на ней тоже не сложно заметить.
А еще она была концептуальной: в ее основе лежит история выдуманного древнего народа Селайб (Ceyleib People), жившего в гармонии с природой (и чем-то напоминающего эльфов), появившегося в результате любви между богами и смертными, а также их мифы и легенды о верховной богине Таниэт (Tanyet) – матери всего живого, и о других богах. Пластинка разделена на две эпохи (сторона A и сторона B), Первый и Второй Атон (Aton I & Aton II) и дана их хронология.

Оборот пластинки
Альбом Tanyet был записан в конце 1967-го и вышел в начале 1968-го на лейбле Vault Records (SLP 117). Примечательно было оформление пластинки, сделанное семейной парой художников Идой (Ida Griffin) и Риком (Rick Griffin) Гриффинами. Красивая обложка. На обороте - помещалась эта самая история о богине Таниэт и народе Селайб, описанная выше. Также примечательно было “стереозвучание” альбома, заявленное на обложке пластинки. По всей видимости, все треки были записаны в моно и при окончательном сведении были поочередно разбросаны то в левый, то в правый каналы, от чего музыка играет то только справа, то только слева. В общем, и к сведению музыканты подошли экспериментально.

Tanyet” стала не единственным релизом The Ceyleib People. В том же году Vault Records выпустил сингл группы: “Changes (Tygstl)”/“Ceyladd Beyta” (обе эти вещи есть и на самом альбоме). Естественно, такая странная музыка не нашла успеха у широкой аудитории. Поэтому и альбом и сингл продавались плохо.

Проект был скорее студийным, но все же The Ceyleib People дали парочку концертов “для своих” в родном Лос-Анджелесе. А после записи альбома, его участники разбежались кто куда. Майк Дизи продолжит свою насыщенную карьеру сессионного гитариста. Джим Гордон станет барабанщиком известной блюз-рок группы Derek & The Dominos. Майкл Мелвин поучаствует (как сессионный музыкант) в создании ряда альбомов девичьей поп-группы The Partridge Family. Бен Бенай войдет в состав инструментального хард-блюз-трио Goldenrod, а Джозеф Осборн в группу The Dillards, а также продолжит свою деятельность в качестве сессионного музыканта. Ну а про Кудера и так понятно. Долгих лет ему!


Треклист альбома такой:

Aton I:
a)      Leyshem (L.Hyd-J.Osborn-J.Gordon)
b)      Zendan (L.Hyd-J.Osborn-J.Horn)
c)       Ceyladd Beyta (L.Hyd-J.Osborn)
d)      Becal (L.Hyd-J.Osborn-L.Knechtel)
e)      Ddom (L.Hyd-J.Osborn-L.Knechtel)
f)       Toadda BB (L.Hyd-J.Osborn-M.Melvion-M.S.Deasy)
Aton II:
a)      Dyl (L.Hyd-J.Osborn-F.Cooder)
b)      Ralin (L.Hyd-J.Osborn)
c)       Tygstl (L.Hyd-J.Osborn)
d)      Pendyl (L.Hyd-J.Osborn)
e)      Jacayl (L.Hyd-J.Osborn)
f)       Menyatt Dyl Com (L.Hyd-J.Osborn)

пятница, 14 марта 2014 г.

Безальбомные герои - Children Of The Mushroom

 

А теперь еще один психоделический коллектив, не оставивший после себя никакого альбома, да и вообще, лишь выпустивший в 1968-м году один единственный сингл. Зато какой! Наши сегодняшние герои – калифорнийцы Children Of The Mushroom и их история:

The Captives
Она, собственно, началась несколькими годами ранее, в группе с иным составом, названием и стилем. Коллектив The Captives был основан в 1965-м и исполнял каверы на современные ему рок-хиты. В его состав входили учащиеся одной из старших школ Таузенд-Оукса (это такой городок в Калифорнии): поющий соло-гитарист Джерри МакМиллан (Jerry McMillen), второй гитарист Пэт Вилноу (Pat Wilnow), бас-гитарист Марк Мейнер (Mark Mainer) и барабанщик Грант Пастор (Grant Pastore).

В процессе своего существования “Пленики” перетерпят ряд изменений и к 1966-му году, Пэт Вилноу, Грант Пастор и Марк Мейнер “выйдут из игры”. Новым ритм-гитаристом группы будет Марк МакКин (Mark McKean), а новой ритм-секцией - басист Ал Пишотт (Al Pisciotta) и ударник Дэннис Кристинсен (Dennis Christensen).
Также на некоторое время к ним присоединиться клавишник Марк Эмпарен (Mark Amparan) (вы заметили, сколько Марков прошло через этот коллектив?). Но он не задержится там надолго и ближе к 1967-му на клавишных в группе будет играть уже Боб Холланд (Bob Holland). Удивительно, но этому музыканту с “голландской фамилией”, на момент присоединения к группе было всего 14 лет! Остальные тоже были юнцами, но не настолько же! Получив милостивое разрешение от своих родителей на игру в The Captives и покупку Vox-органа, именно музыкальный вундеркинд Холланд, наравне с МакМилланом, станет ведущим членом команды и основным авторам их материала. Помимо собственных композиций (число которых постепенно росло усилиями Холланда и МакМиллана), музыканты исполняли и каверы, но теперь уже не на какие-то старые рок-н-роллы, а на The Doors и Iron Butterfly, что ознаменовало их переход к психоделическому звучанию.

Гитарист Марк МакКин, как и Эмпарен, оказался “недолговечным участником” и скоро покинет команду. Музыканты найдут ему замену в лице Скотта Ли (Scott Lee). Увы, такого же “недолговечного”, как вскоре выяснилось.

Но остановимся именно на этом моменте. В такой чехарде составов и запутаться немудрено (я уже почти запутался). Поэтому напишу, как The Captives стали выглядеть в результате всех этих метаморфоз к началу 1967-го года: вокал и лидер-гитара Джерри МакМиллан, вторая гитара Скотт Ли, клавишные и бэк-вокал Боб Холланд, бас-гитара Ал Пишотт и барабаны Дэннис Кристинсен.

Вместе с течением времени и сменами в составе менялся и стиль группы. Началась психоделическая эпоха и наши герои решили ознаменовать это еще и сменой имени. В марте 1967-го The Captives стали называться Children Of The Mushroom. Это название придумал Джерри МакМиллан. “Дети гриба” – имя для психоделической команды самое что ни на есть подходящее. Правда, на самом деле – изначально оно было не совсем наркоманское, а скорее антимилитаристское: под “грибом” подразумевался не псилоцибе, а “гриб” атомного взрыва. Так Джерри выразил страхи своего поколения: войну во Вьетнаме и холодную войну. Но люди, слыша их, все равно почему-то больше думали про “те грибочки” и в “массовом сознании” за группой закрепилась наркоманская репутация! И это не смотря на то, что в виду своего малолетства, никто из участников коллектива не был знаком с галлюциногенами, а для оттяга они использовали лишь выпивку и травку.

Джерри, Дэннис, Ал, Пол и Боб
Бэнд, называвшийся теперь Children Of The Mushroom, тоже не избежал текучки кадров. Не знаю, может заколдованные они были какие-то, что у них так часто сменялись участники?! Незадолго до того момента, как они начнут работу над своим будущим синглом, Скотт Ли покинет коллектив. Место второго гитариста вновь станет вакантным, а дата записи уже не за горами. Благо на эту должность находится новый гитарист - Пол Габринетти (Paul Gabrinetti). Его карьера в Children Of The Mushroom тоже окажется непродолжительной, но зато именно с ним в мае 67-го музыканты отправятся в Лос-Анджелес на голливудскую Nashville West Studios, для записи своего сингла.

Случилось это так: с помощью школьного приятеля Джерри (а по совместительству – менеджера группы) - Боба Сухи (Bob Suchy), Children Of The Mushroom вышли на Дика Торста (Dick Torst) и Дика Паркера (Dick Parker) из 2D Productions (2D – это типа “Два Дика”). Те, как раз искали какую-нибудь молодую и талантливую команду, а наши герои, имевшие благодаря концертам и участию во всяких “Битвах групп” локальную известность в штате, пришлись как нельзя кстати. Children Of The Mushroom определенно были талантливы, а в плане возраста – так вообще практически тинэйджерским коллективом: Холланду было всего 14, Габринеттти и Пишотту – 16, МакМиллану – 17, и лишь Кристенсену – 18!

Итак, музыканты съездили до Лос-Анджелеса, где успешно зафиксировали свое творчество на пленку в голливудской студии Nashville West, но у продюсеров Торса и Паркера вышла заминка с поиском лейбла, желающего их выпустить. Когда такой все же нашелся (им стал Soho Records), они увидели свет. Правда, из-за вышеуказанной заминки, произошло уже в 1968-м году (предположительно, в марте).

Ну а теперь, поговорим о самих песнях. Это были “August Mademoiselle” и “You Can’t Erase A Mirror”. Звучание Children Of The Mushroom на записи, можно охарактеризовать как софт-психоделию с элементами фолка и барокко-рока. Немного похоже на знаменитую лос-анджелесскую группу Love (только с клавишными и без негров). В живую (по словам музыкантов) они звучали куда жестче и ближе к хард-року.
Заглавная August Mademoiselle, сочиненная Бобом Холландом, своей мелодией и текстом, почему-то вызвала у меня ассоциации с “One More Cup Of Coffee” другого “Боба” – Дилана. Тут надо сказать, что August Mademoiselle была написана гораздо раньше.
Ну а бисайд You Cant Erase A Mirror (совместное творение Холланда и МакЛинна) - красивая психоделическая баллада,  примечательна своими клавишными пассажами и тягучей гитарой с реверберацией.
Эти песни были не единственными записями “Детей гриба” (по воспоминаниям участников, существовали и другие), но стали их единственным релизом.
Кстати, продюсеры (Два Дика) тоже приняли участие в записи, подпев ребятам на бэк-вокале.

Джим Рольф
Вскоре после выхода сорокапятки, весной 1968-го, гитарист Пол Габринетти покинет группу, которая теперь сократит свое название до The Mushroom. На его место возьмут Джима Рольфа (Jim Rolfe), а стиль команды (в связи с тем, что Джерри МакЛинн освоит еще и флейту) сдвинется в сторону фолка и арт-рока в духе Jethro Tull.



Lady
Увы, в конце 1969-го, Боб Холланд покинет The Mushroom, а новым клавишником станет Ларри Вайсмен (Larry Weisman). Лишившаяся (с уходом Боба) одного из лидеров, коллектив в очередной раз сменит свое имя и будет называться теперь - Lady. Эта формация (в начале 70-х) будет вести активную концертную деятельность, но никаких записей (как и The Mushroom) так и не выпустит.



Обложка альбома
Но это тогда (в 60-70-е)... А вот в 2014-м году, музыканты внезапно издадут диск, содержащий песни с их сингла, плюс гаражные записи 68-го года, сделанные ими как Children Of The Mushroom и одну инструментальную тему, записанную уже как The Mushroom. Таким образом, получился целый альбом! Вышел он на лейбле Out-Sider Music.
Так, хоть и запоздало, но можно познакомиться и с остальным наследием группы, а не только с их синглом.



Хронология:

The Captives #1 (1965 - ноябрь 1965)
  1. Джерри МакМиллан (Jerry McMillen) - вокал, соло-гитара.
  2. Пэт Вилноу (Pat Wilnow) - ритм-гитара.
  3. Марк Мейнер (Mark Mainer) - бас-гитара.
  4. Грант Пастор (Grant Pastore) - барабаны.
The Captives #2 (ноябрь 1965 - май 1966)
  1. Джерри МакМиллан (Jerry McMillen) - вокал, соло-гитара.
  2. Пэт Вилноу (Pat Wilnow) - ритм-гитара.
  3. Марк Мейнер (Mark Mainer) - бас-гитара.
  4. Дэннис Кристинсен (Dennis Christensen) - барабаны.
The Captives #3 (май 1966 - июль 1966)
  1. Джерри МакМиллан (Jerry McMillen) - вокал, соло-гитара.
  2. Марк МакКин (Mark McKean) - ритм-гитара.
  3. Ал Пишотт (Al Pisciotta) - бас-гитара.
  4. Дэннис Кристинсен (Dennis Christensen) - барабаны.
The Captives #4 (июль 1966)
  1. Джерри МакМиллан (Jerry McMillen) - вокал, соло-гитара.
  2. Скотт Ли (Scott Lee) - вокал, ритм-гитара.
  3. Ал Пишотт (Al Pisciotta) - бас-гитара.
  4. Марк Эмпарен (Mark Amparan) - клавишные.
  5. Дэннис Кристинсен (Dennis Christensen) - барабаны.
The Captives #5 (июль 1966 - декабрь 1966)
  1. Джерри МакМиллан (Jerry McMillen) - вокал, соло-гитара.
  2. Скотт Ли (Scott Lee) - вокал, ритм-гитара.
  3. Ал Пишотт (Al Pisciotta) - бас-гитара.
  4. Дэннис Кристинсен (Dennis Christensen) - барабаны.
The Captives #6 (декабрь 1966 - март 1967)
  1. Джерри МакМиллан (Jerry McMillen) - вокал, соло-гитара.
  2. Скотт Ли (Scott Lee) - вокал, ритм-гитара.
  3. Ал Пишотт (Al Pisciotta) - бас-гитара.
  4. Боб Холланд (Bob Holland) - клавишные, бэк-вокал.
  5. Дэннис Кристинсен (Dennis Christensen) - барабаны.
Children Of The Mushroom #1 (март 1967 - май 1967)
  1. Джерри МакМиллан (Jerry McMillen) - вокал, соло-гитара.
  2. Скотт Ли (Scott Lee) - вокал, ритм-гитара.
  3. Ал Пишотт (Al Pisciotta) - бас-гитара.
  4. Боб Холланд (Bob Holland) - клавишные, бэк-вокал.
  5. Дэннис Кристинсен (Dennis Christensen) - барабаны.
Children Of The Mushroom #2 (май 1967 - весна 1968)
  1. Джерри МакМиллан (Jerry McMillen) - вокал, соло-гитара.
  2. Пол Габринетти (Paul Gabrinetti) - ритм-гитара.
  3. Ал Пишотт (Al Pisciotta) - бас-гитара.
  4. Боб Холланд (Bob Holland) - клавишные, бэк-вокал.
  5. Дэннис Кристинсен (Dennis Christensen) - барабаны.
21 июля 1967:  Walnut School, Уолнат (штат Калифорния), “Битва групп” (Battle Of The Bands).
Children Of The Mushroom, The California Grassfields, The Flying Circus.

6 августа 1967: Conejo Park, Таузенд-Оукс (штат Калифорния).
Children Of The Mushroom.

11 ноября 1967: Newbury Park High School, Таузенд-Оукс (штат Калифорния).
Children Of The Mushroom.


The Mushroom (весна 1968 - конец 1969)
  1. Джерри МакМиллан (Jerry McMillen) - вокал, соло-гитара, флейта.
  2. Джим Рольф (Jim Rolfe) - ритм-гитара.
  3. Ал Пишотт (Al Pisciotta) - бас-гитара.
  4. Боб Холланд (Bob Holland) - клавишные, бэк-вокал.
  5. Дэннис Кристинсен (Dennis Christensen) - барабаны.
7 июля 1968:  Steckel Park, Санта-Паула (штат Калифорния), “Бесплатный рок-фестиваль Открытых деверей” (In A Free Outdoor Rock Festival).
The Blue Forest, The California Grassfields, The Mushroom, The Union Bookstore.

31 августа 1968: Newbury Park High School, Таузенд-Оукс (штат Калифорния).
The Mushroom.

19 октября 1968: Agoura Teen Centre, Калабасас (штат Калифорния).
The Mushroom.

9 ноября 1968: Westlake, Лос-Анджелес (штат Калифорния).
The Mushroom.


Lady #1 (конец 1969 - 1970)
  1. Джерри МакМиллан (Jerry McMillen) - вокал, соло-гитара, флейта.
  2. Джим Рольф (Jim Rolfe) - ритм-гитара.
  3. Ал Пишотт (Al Pisciotta) - бас-гитара.
  4. Ларри Вайсмен (Larry Weisman) - клавишные.
  5. Дэннис Кристинсен (Dennis Christensen) - барабаны.
Lady #2 (1970 - 1973)
  1. Джерри МакМиллан (Jerry McMillen) - вокал, соло-гитара, флейта.
  2. Джим Рольф (Jim Rolfe) - ритм-гитара.
  3. Ал Пишотт (Al Pisciotta) - бас-гитара.
  4. Ларри Вайсмен (Larry Weisman) - клавишные.
  5. Том Гэлелла (Tom Galella) - барабаны.
Галерея:
21 июля 1967
11 ноября 1967
Вырезка из Billboard (23 марта 1968)
7 июля 1968
19 октября 1968
Газетная вырезка (ноябрь 1968)