PSYCHEDELICatessens: (First) Psychedelic Art Exhibition (1965)

“Выставка психоделического искусства” (Psychedelic Art Exhibition), открывшаяся 5-го июня 1965-го года в нью-йоркской картинной галерее “Кода” (The Coda Galleries), расположенной на Манхэттене в районе Ист-Виллидж.

Листовка Castalia Foundation

Открытие психоделической выставки состоялось при содействии фонда Castalia, небезызвестной “милбрукской тусовки”, возглавляемой бывшим гарвардским преподавателем, а ныне, кислотным пророком - Тимом Лири (Timothy Leary). Эта выставка стала частью целой серии мероприятий, организованных Castalia Foundation летом 65-го.

На выставке были продемонстрированы графические и живописные работы художника-абстракциониста Айзека Абрамса (Isaac Abrams) и сюрреалиста (по совместительству автора афиши сего события) Берта Шонберга (Burt Shonberg), Аллена Атвелла (Allen Atwell), и сюрреалиста Мати Кларвейна (Mati Klarwein). Небольшой концерт джаз-банда под управлениемТакже, была проведена лекция на тему расширения сознания и применения оного в искусстве от психологов Ричарда Альперта (Richard Alpert), Ральфа Мецнера (Ralph Metzner), Майкла Холлингсхеда (Michael Hollingshead), философа Алана Уотса (Alan Watts), искусствоведа Мелвина Романа (Melvin Roman) и доктора Джозефа Берка (Joseph Berke). Ну и самого Тима Лири, конечно!

После открытия, картины и фотографии (но уже без лекций) выставлялись в галерее “Кода” на протяжении 3-х недель, но помимо этого, там происходило ещё много чего интересного, о чём вы, впрочем, узнаете чуть позже (в разделе, про деятельность Айзека Абрамса).

А сейчас, несколько слов о плакате этого события:

Он выглядят сделанными как-то небрежно, на скорую руку. Его автора, Берта Шонберга, трудно обвинить в неумении рисовать, я думаю, что он и вправду просто не парился по поводу афиши. Эта работа ничем не отличается от рекламы популярных тогда мероприятий “для своих”, проводимых в небольших битнических кафешках по всему США (поэтических чтений, например, фолк или джаз-выступлений). Такие афиши обычно рисовали мелом по доске или прямо на стекле самого заведения, либо на простом листе бумаге, и, как правило, они были в единственном экземпляре. Собственно, “Выставка психоделического искусства” была вполне себе битническим мероприятием, художественная галерея – битническая, и сами художники – битники. Субкультура хиппи в 1965-м году ещё только самоопределяться и отпочковываться от тех же битников, а моды на психоделические плакаты ещё не существовало… Значит, большего и не надо было.

А теперь о самих художниках, представленных там. Итак:

Берт Шонберг

Берт со своей картиной

Родился 30-го марта в 1933-го года в Ревире (штат Массачусетс). С 1953 по 55-й посещал школу при Бостонском музее изящных искусств (Boston Museum Of Fine Arts). В 1956-м был призван на службу в армию США, а через год, по возвращению, продолжил художественное образование, поступив в лос-анджелесский колледж дизайна “Арт-центр” (Art Center College Of Design). Очевидно, что наибольше влияние на стиль Шонберга оказало искусство сюрреализма и кубизм. Его любимым художником был Пабло Пикассо.

Вот эта готишная дама

За годы студенчества Берт знакомится с Марджорджи Камерон (Marjorie Cameron) - актрисой, светской львицей, художницей и оккультисткой. Впоследствии они становятся любовниками.

Естественно, Камерон заражает Берта своим интересом к работами Алистера Кроули, Гурджиева и прочей мистикой, эзотерикой да саентологией. А также, знакомит его с галлюциногенным кактусом пейотом, изначально, использовавшимся некоторыми индейскими племенами в своих ритуалах, а теперь, набравшим популярность в среде “белой” богемы. Ещё одним большим увлечением Берта станет фолк-музыка.

Плакат фильма

Живя в непосредственной близости к Голливуду и крутя роман с актрисой, Шонберг, само собой, никак не мог оставаться в стороне от мира кино. В 1958-м году становится арт-директором на съемках малобюджетного ужастика “Пожиратели мозгов” (The Brain Eaters), это так называемое “кино категории B”. Кстати, в дальнейшем Шонберг еще не раз будет принимать участие в съемках фильмов.

Буклет конверта пластинки

Кроме того, в том же 58-м году Шонберг оформил буклет пластинки британского композитора Рона Гудвина (Ron Goodwin) – “Music In Orbit”.

Шонберг и Майрс

Ну и, пожалуй, главное достижение Шонберга в 1958-м – то, что он, совместно со своими друзьями - фолк-музыкантом Дугом Майрсом (Doug Myres) (из групп The Gateway Singers и The Easy Riders) и начинающим писателем Джорджем Клейтоном Джонсоном (George Clayton Johnson), открыл в Лагуне-Бич (пригороде Лос-Анджелеса) фолк-клуб “Кафе Франкенштейн” (Café Frankenstein). Кстати, вышеупомянутый Джордж Джонсон впоследствии сделал весьма успешную карьеру голливудского киносценариста. Великий Хичкок не преминул экранизировать один из его рассказов в своем сериале “Альфред Хичкок представляет…” (Alfred Hitchcock Presents). Также, несколько серий культового сериала “Сумеречная зона” (The Twilight Zone) основываются на произведениях Джонсона.

Берт у стен кафе

Но вернёмся к кафе: Берт собственноручно декорировал его стены и окна рисунками с эзотерической символикой. Увы, мрачный, “сатанистский” антураж и зловещее название, сыграли с заведением нехорошую шутку. Неподалеку располагался офис местного отделения Церковной лиги Америки (Church League of America), прихожане которого, даром, что сами далеко не самые каноничные христиане, а скорее христианская секта, крайне возмутились соседством с “богохульным вертепом”. Они объявили его своим врагом №1, местом, где прославляют “дьявола-Франкенштейна” (а вы что, не слышали, что Франкенштейн, это одно из имён Сатаны?!), и стали проводить регулярные акции протеста непосредственно у дверей заведения, препятствуя входу посетителей.

Здание (если этот сарай можно назвать таковым) кафе

Меню

Визитная карточка

Также, в 59-м году у владельцев кафе появились проблемы с местной полицией, когда ребята решили организовать рекламный фотосет с нагой моделью на фоне стен своего заведения, а активные граждане вызвали к ним копов.

За пару лет, вся эта чехарда проблем, так достала владельцев кафе, что они продали-таки его в 1960-м году. Но терпения новых хозяев тоже ненадолго хватило. Вести дела с такими соседями было тяжело. Так что, вскоре “проклятое” здание кафе было перепродано, а затем вообще снесено от греха подальше.

Аминь!

Тем не менее, в начале 60-х годов, Шонберг в схожем стиле оформил ещё несколько заведений Лос-Анджелеса. В основном это музыкальные клубы, а также один книжный магазин. Не всех их настигло “проклятье Франкенштейна”! Некоторые из этих заведений функционируют и по сей день.

Плакат фильма

Также, в 1960-м Берту снова довелось поработать в мире киноиндустрии: арт-директором на съемках еще одного ужастика - “Код тишины” (Code Of Silence).

В музыкальной индустрии в 60-м Шонберг тоже успел поработать: портрет великого русского композитора П.И.Чайковского его кисти, стал обложкой пластинки “Симфония №6” в исполнении Лос-анджелесского филармонического оркестра.

А ещё, в 1960-м году, Берт Шонберг, уже знакомый с пейотом, официально “вступил в ряды психонавтов”. Он стал одним из подопытных добровольцев лос-анджелесского доктора психиатрии Оскара Янигера (Oscar Janiger), ставившего медицинские эксперименты по влиянию препарата ЛСД-25 на психику человека и его творческие способности. Кстати, Янингер – двоюродный брат культового поэта-битника Аллена Гинзберга. А Берт являлся большим ценителем гинзбергской поэзии.

На этот экспериментах, Шонбергу вверялось создавать картины под воздействием ЛСД. Полученный опыт, вкупе с эзотерическими изысканиями, навсегда оставил след в мировосприятии и творчестве нашего героя.

Впоследствии Берт неоднократно еще будет обращаться к этому источнику в поисках вдохновения.

Напомню, что до 1966-го года ЛСД был легален и считался экспериментальным медпрепаратом, а не наркотиком.

Плакат "Дома Ашеров"

В 1962-м Берт сотрудничал как художник декораций с режиссером Роджером Корманом (Roger Corman) при создании 2-х фильмов: “Падение дома Ашеров” (The House Of Usher) и “Преждевременные похороны” (The Premature Burial). Оба этих фильма были экранизациями произведений Эдгара Аллана По.

В 1963-м оформил сборник научно-фантастических рассказов “Гамма 2 – Новые горизонты художественной литературы” (Gamma 2 – New Frontiers In Fiction).

В том же 63-м Шонберг покидает США и отправляется в двухлетнее путешествие по Европе, где знакомится с Сальвадором Дали. В США Берт возвращается в 1965-м и поселяется уже не в Лос-Анджелесе, а в Нью-Йорке. Видимо “европейские впечатления” не прошли напрасно: 65-й станет самым плодотворным годом в творчестве Шонберга. Также в этом году он принимает участие в упомянутой ранее выставке “Psychedelic Art Exhibition”.

Однако в Нью-Йорке он надолго не задерживается и вскоре возвращается в Лос-Анджелес. Там, в 1967-м году в галерее Современного искусства (Gallery Contemporary Art) прошла первая и единственная персональная выставка Берта Шонберга.

Дальнейшие сведения о жизни Берта весьма обрывочны, да и творческая его активность идет на спад. Поэтому я дам их вам списком:


Альбом Love

И картина

В 1969-м году старая шонбергская работа (1965-го года) попадает на обложку альбома лос-анджелесской группы Love “Out Here” (названном, кстати, в честь этой картины).

В том же году выходит пластинка антивоенных мелодекламации поэтессы Элизабет Кейз (Elizabeth Case) “Pax And Dig” с шонбергской обложкой. Однако рисунок этот был сделан Шонбергом еще в 50-е, для самиздатовской книги стихов Кейз.

Вот эта

1972-м старая картина Шонберга (1965-го года) попала в буклет пластинки рок-дуэта Finnigan And Wood - “Crazed Hipsters”.

К середине 70-х у Берта начались проблемы с психикой (раздвоение личности), и появилось альтер-эго - Джек Бонд (Jack Bond). Он подписывал свои последующие работы таким именем.

В 1975-м году Шонберг/Бонд оформляет пластинку своих друзей лос-анджелесской рок-группы Spirit – “Spirit Of ‘76”. Стал также, соавтором двух композиций на этом альбоме и одной на последующей пластинке Spirit – “Future Games (A Magical-Kahauna Dream)”.

В 1976-м году старая шонбергская работа (1965-го года) попадет на обложку единственного альбома рок-группы The Curtis Bros.

Берт Шонберг умер 16 сентября 1977 г. в возрасте 44-х лет.

Посмертно, в 1980м году, шонбергский рисунок появится на обложке “All Of Us Are Dying” - сборника рассказов его друга и коллеги по кафе “Франкенштейн”, писателя Джорджа Клейтона Джонсона.

Посмертно, в 1988-м работа Шонберга появится на обложке альбома американской нью-вейв группы The Zarkons - “Between The Idea And The Reality... Falls The Shadow”.

Небольшая галерея работ художника, которые вполне могли висеть на “психоделической выставке” (все они сделаны до 1965-го года):

Self Portrait (1958)

Two Figures (1958)

Mars; The God of War (1960)

Atlantis (1960)

Earth Child (1961)

Seated Figure in Chair (1961)

The Dawning of the Clear Light of Reality (1965)

Aztec Vision (1965)

К слову, в интернете существует сайт, посвященный творчеству художника, где вы можете ознакомиться и с другими его работами: http://burtshonberg.com/

P.S. и, кстати, небезызвестный битл Ринго Старр является большим поклонником творчества Берта Шонберга и коллекционером его картин.

Айзек Абрамс

Об втором художнике, Айзек Абрамсе, известно даже меньше Шонберга, хотя он продолжает свою творческую деятельность, по сей день.

Художник за работой

Айзек родился в Нью-Йорке в 1939-м году в семье евреев-эмигрантов из Европы (и, стало быть, был на 6 лет младше Шонберга). После окончания колледжа и женитьбы, Айзек с супругой ненадолго отправились в небольшое свадебное путешествие по Европе, в частности по ФРГ. Вернувшись в родной Нью-Йорк, Абрамс занялся там торговлей мебелью, в чём изрядно преуспел и обогатился.

Что касается творчества, Айзек не имел профессионального художественного образования. Можно сказать, был художником-самоучкой, но с одной оговоркой: его супруга училась как раз на художника, поэтому Абрамсу было от кого перенимать секреты мастерства. Да и вообще, среди знакомых Абрамса было изрядное количество творческих людей: художников, писателей, кинематографистов и всяких там поэтов-битников (например, Энди Уорхол, Джерри Джофен, Роберт Раушенберг и Уильям Берроуз). Так что неудивительно, что под “влиянием окружающей среды” Айзек сам стал творить: рисовать картины, писать стихи и пьесы.

Что касается психоделии: первое знакомство Айзека Абрамса с изменяющими сознание веществами произошло в начале 1962-го года, когда он с женой попробовал таблетки псилоцибина (препарата, изготавливаемого из мексиканских галлюциногенных грибов), которые ему дал кто-то из богемных знакомых. Далее последовали эксперименты с мескалином (химическим аналогом отвара из галлюциногенного кактуса пейота).

К началу 1965-го Абрамс, подобно Шонбергу, становится “подопытным кроликом”, у (хотелось написать “сумасшедшего”) учёного. Точнее учёных. Но учёные Абрамсу, в отличие от Шонберга, попались не совсем академические (хотя и с вполне научным прошлым). Это были психолог Стенли Криппнер (Stanley Krippner) и психиатр Монтагю Ульман (Montague Ullman), которые в то время интересовались парапсихологией. В своей Dream Research Laboratory при нью-йоркском медицинском центре Меймонидс (Maimonides Medical Center), они вели исследования таких интересных вещей как гипноз, телепатия и осознанные сновидения. Ну и, естественно, без ЛСД-25 там не обошлось, пока он ещё был легален.

Кстати, впоследствии, добровольцами Dream Research Laboratory был музыкант Ричи Хейвенс и члены рок-группы Grateful Dead.

Но, вернемся к Айзеку Абрамсу. Естественно, столь необычный опыт стал дополнительным источником вдохновения для творчества. Он переносит его на холст и бумагу в виде калейдоскопа сорреалистично-абстрактных образов, что становится основной тематикой работ Абрамса.

“Психоделики подарили мне ощущение гармонии и спокойствия. Впервые в жизни я внимательно разглядывал листья растений, наслаждался их красотой, структурой и цветом. Стал замечать общую идею в природных процессах. Нарисовать уродливую картину было бы для меня преступлением против всего того, что открылось мне. Психоделический опыт подчёркивает общую связь в бесконечном танце Вселенной. Ты - волна, но ты же и океан!

Я обнаружил, что могу проявляться через своё перо или кисть. Всё что я делаю, становится частью меня и, по сути, является обменом энергией. Холст как бы становится частью моего мозга. Ты учишься мыслить за пределами своей головы.”

С такими интересами, неудивительно, что Айзек, в скором времени, вышел на психоделического пророка Тима Лири и его коллег, с которыми у него завязалась дружба, а в скором времени и деловое сотрудничество.

Афиша спектаклей в Коде

В апреле 1965-го, на деньги, вырученные с торговли мебелью, Айзек, и его приятель Рэй Кроссен (Ray Crossen) арендуют небольшое помещение в доме 89 на 10-й Восточной улице, где устраивают картинную галерею “Кода”. Надо сказать, было это не просто картинная галерея, а арт-пространство. Ведь помимо выставок изобразительного искусства, там происходили литературные вечера, поэтические чтения, показы андеграундных фильмов и театральные выступления.

Полная хронология событий, прошедших за недолгое время жизни галереи мне не известна, но приведу некоторые факты:

То, что там произошло 5-го июня 1965-го года, вы уже знаете, поэтому, сразу следуем дальше…

22-го июня свои стихи читал поэт-битник Джоэль Оппенгеймер (Joel Oppenheimer) (это, как вы понимаете, его псевдоним).

29-го июля по 31-е июня в “Коде” прошли выступления актёрской труппы трансвеститов, называемой “Театр смешного” (Theatre Of Ridiculous), под управлением Джона Ваккаро (John Vaccaro). Были показаны 2 постановки “Душ” (Shower) и “Жизнь Хуаниты Кастро” (The Life Of Juanita Castro), по пьесам Рональда Травела (Ronald Travel). Со-владелец и директор галереи Рэй Кроссен был одним из спонсоров-покровителей этой театральной труппы.

13-го июля там прошёл ещё один литературный вечер - поэтессы Дианы Вакоски (Diane Wakoski).

В начале августа были даны повторные сеансы “Душа” и “Хуаниты”, а затем, в сентябре 65-го представления переместились в дружественный “театр Святого Марка” (St. Mark’s Playhouse).

Неизвестно когда точно, но ещё в “Коде” прошли:

Показ фильма “Природная любовь” (Natural Love), андеграундного режиссера Джека Смита (Jack Smith).

Политический активист и писатель Харви Матусоу (Harvey Matusow) читал свои тюремные заметки (Харви провел 3 года в тюрьме, в конце 50-х). Впоследствии, кстати, Харви соберет свою психоделическую рок-группу Harvey Matusow’s Jews Harp Band и запишет с ними альбом в 1969-м году.

Дебют британского психолога Майкла Холлингсхеда (выступавшего в качестве лекторов на открытии выставки) в качестве поэта, представившего на суд публике своё произведение “A Verbal Psychedelic Landscape”.

Вскоре после этого, художника с “Психоделической выставки”, вероятно посетили (но уже в качестве почетных гостей) следующие нью-йоркские мероприятия, устраиваемые лириевскими “приспешниками” и фондом Castalia летом 1965-го в “Новом театре” (New Theater) и других нью-йоркских местах, при содействии мультимедийной арт-группы USCO. Но об этих событиях, мы как-нибудь поведаем отдельно…

А что касается галереи “Кода”, уже к концу 1965-го она обанкротилась и закрылась, проработав всего лишь 4 месяца!

Газетная вырезка

Возможно поэтому, дальнейшая жизнь Айзека Абрамса будет полна переездами из Нью-Йорка и обратно. В 66-м он примерно на год отправился в Австрию, где брал курсы у видного местного художника Эрнста Фукса, одного из отцов “Фантастического реализма”, тем самым, как бы примкнув к этому движению. Абрамс участвует в выставках “фантастических реалистов” в Европе. Также, в 1967-м у него проходит персональная выставка в цюрихской галерее Бишофбергера (Galerie Bischofberger). В том же году, Абрамс возвращается в США, где его работы попадают на выставку в нью-йоркской галерее Истхэмптон (Easthampton Gallery).

По возвращению Абрамса в Америку происходит его новая корреляция с Лири и Ко. Графические работы Абрамса попадают в 9-й и 10-й номера журнала “Психоделический обозреватель” (The Psychedelic Review), издаваемого Лири и Мецнером.

В 1968-м году, старая работа Абрамса (1966-го года) украсила обложку книги “Психоделическое искусство” (Psychedelic Art), за авторством супружеской пары психологов - Роберта Мастерса (Robert E. L. Masters) и Джин Хьюстон (Jean Houston). Эта книга стала, пожалуй, первой серьёзной попыткой исследования данной темы.

Ещё, в 68-м году вышла книга “История современного искусства” (History Of Modern Art), за авторством канадско-американского учёного – Хйорвардура Гарварда Арнасона (Hjorvardur Harvard Arnason) (своим странным именем он обязан предкам из Исландии). Несколько работ Айзека Абрамса оказалось и там. Книжка эта была напечатана нью-йоркским издательством Abrams Books, которым владел некий Гарри Абрамс (Harry Abrams). Уж не родственник ли это нашего героя?! Хотя, конечно, фамилия Абрамс, распространенная…

На протяжении 60-х и 70-х годов Айзек Абрамс продолжит довольно активно выставляться в США и Европе. Также, Айзек увлекается скульптурой, и в середине 70-х, переедет в Санта-Фе (штат Нью-Мексико), где сделает несколько скульптурных композиций из металла для Сада Статуй при тамошней галерее Шидони (Shidoni Gallery).

К 1976-му году Абрамс в очередной раз возвращается в Нью-Йорк, чтобы впоследствии, снова его покинуть. В 80-е он перебирается в Калифорнию, где займётся мультипликацией и компьютерной графикой. Но и картины писать, естественно, продолжил, как и продолжает...

Вот, несколько работ Айзека Адамса, сделанных ещё в 60-е: