ПРЕДЫСТОРИЯ
Разглядывая концертные
рок-плакаты 50-х и начала 60-х годов прошлого века, трудно обнаружить там, хотя
бы слабые намеки будущей психоделичности. Афиши тех лет оформлялись предельно
просто: крупные надписи на белом/чёрном (реже — цветном) фоне, указывающие
исполнителя, время и место. Изображения крайне редки: это в лучшем случае
какой-нибудь простенький рисунок, либо фотография артистов.
В общем, такие плакаты имели
сугубо информативный характер, без особых претензий на высокохудожественость.
 |
| Несколько концертных плакатов
в «боксёрском стиле» и один, настоящий, боксёрский |
Это называлось «плакаты в
боксёрском стиле» (boxing-style poster), ведь примерно так же оформлялись
боксёрские поединки и спортивные мероприятия: фотографии спортсменов (артистов)
друг напротив друга и кричащая надпись, зазывающая народ на захватывающее
зрелище.
Высокохудожественные плакаты
в те годы, имелись у театра и кино. Но кинематограф, а уж тем более театр — это
общепризнанное искусство. Неплохие концертные плакаты были у всяких там
джазовых и фолковых фестивалей. Но фестиваль — крупное событие, которое происходит
не каждый день (сюда же, можно отнести плакаты ко всяческим выставкам). Да и
вообще, джаз — вроде как, интеллектуальная музыка и довольно старый,
признанный, стиль… Ну а, что такое рок-концерт — всего лишь развлекалово для
глупых тинэйджеров!
 |
| Плакаты двух крупных
калифорнийских фестивалей: Монтерейского джазового и Фолкового в Биг-Суре |
Некоторые тенденции в
изменении концертных рок-плакатов, наметились ближе к середине 60-х годов, во
времена заката «боксёрского стиля». Верхом крутизны в этом направлении, стало
создание «радужного» фона, на котором несколько цветов плавно переходили друг в
друга. Выглядело это весьма игриво, но всё же, не сильно выходило за границы
строгих рамок и правильных форм. У них такой вид печати называется
«split-fountain», а у нас — «ирисовая печать». В цифровой печати, аналогичного
эффекта можно добиться градиентом.
 |
| Примерно так |
И вдруг, в середине 60-х
появляются психоделические плакаты. Вот так вот, бац, и всё, словно какой-то
красочный взрыв! Необычные рисунки, яркие цвета, закрученные шрифты, хитроумно
вплетенные в общее изображение...
Откуда взялось всё это?!
Совершенно ясно, что с предшественниками — рок-плакатами 50-х — начала 60-х, их
роднит немногое. Только, собственно, стиль рок-музыки… Уж не внебрачное ли это
детище?!
Сейчас я постараюсь
рассказать, где зарыты корни этой новой моды. Ведь, как известно, всё новое —
это хорошо забытое старое…
КУЛЬТУРНЫЙ ПОДТЕКСТ
Своим появлением и
популярностью, психоделические плакаты, в первую очередь, обязаны субкультуре
хиппи. Ведь, вторая половина 60-х годов — знаменовала наступление их эпохи, со
всеми из этого вытекающими, которые, если не вдаваться в подробности, можно
описать как интерес ко всему эдакому, яркому, эзотеричному и необычному,
духовному изобилию при некотором отказе от материальных ценностей. Вчерашние
тинэйджеры подросли, и для удовлетворения их эстетического голода требовались
новые формы.
Естественно, большинство
«психоделических художников» было частью движения хиппи, или около того.
Необычная и красивая обёртка снова оказалась в цене. Но теперь, дабы угодить
поколению бунтарей, она должна была быть ещё и с контркультурным подтекстом.
Эволюционировала и сама
рок-музыка. Она стала чуточку интеллектуальней и гораздо изощрённей. Музыканты
поколения хиппи смешали её с элементами из других музыкальных стилей (блюза,
фолка, джаза, классики, восточной музыки и прочей этники). Так получился
психоделический рок. Психоделический — это значит «расширяющий восприятие».
Психоделия наступала по всем
фронтам: психоделические вещества, психоделическая музыка, психоделическая
поэзия… Однако, визуальная сторона психоделической музыки слегка запаздывала.
Некоторые афиши ранних концертов хипповых исполнителей, по инерции, были
выполнены в «боксёрском стиле». Ну, или в «боксёрском», с «радужными» переливами.
Так сказать, музыка — новая, но оформление — ещё старое…
 |
| Конец 1965-го, и середина
1966-го года |
Разберем психоделические
концертные плакаты с точки зрения стиля:
Если говорить кратко и
прозаично (а я не люблю говорить кратко и прозаично, а предпочитаю «растекаться
мышью по древу»), большинство из них — это прошловековой стиль модерн
(ар-нуво), а также ар-деко, на которые, поколение художников-шестидесятников,
взглянуло по-новому в свете свежих идей, позаимствованных из стилей поп-арт и
оп-арт (оптическое искусство).
Ну и, естественно, более
продвинутые технологии печати (офсетная печать и шёлкография), в деле
производства — тоже пошли на пользу и подарили свободу в вариативности цветовых
решений и выборе материалов, приведшею к столь чудесному многообразию.
МОДЕРН
От модерна психоделический
плакат перенял свою самую узнаваемую черту — эффектные рукописные шрифты, ну и,
общее тяготение к «плавным формам», «природным мотивам» и красивым женщинам
(чем не воплощение «плавных форм»?!).
Вплоть до откровенных заимствований:
 |
| Альфонс Муха, реклама
сигарет, 1898 г. Стэнли Маус и Алтон Келли, 1966 г. Плакат-пародия от Боба
Массы, 1967 г. |
 |
| Плакат бруклинской выставки
Альфонса Мухи, 1921 г. Работа Донны Геррик, 1967 г. |
 |
| И снова Муха, 1896 г. Работа неизвестного калифорнийского плакатиста, 1967 г. |
 |
| Плакат австрийского художника
Юлиуса Клингера, 1924 г. Работа неизвестного калифорнийского плакатиста, 1966 г. |
 |
| Картина немецкого художника
Франца фон Штукка, 1893 г. Плакат Уэса Вилсона, 1966 г. и 2 плаката Стэнли
Мауса и Алтона Келли (оба — 1966 г.) |
 |
| Работа немецкого художника и
дизайнера Петера Беренса, 1898 г. Плакат Стэнли Мауса и Алтона Келли, 1967 г. |
 |
| Иллюстрация Эдмунда Салливана
к англоязычной книге переводов стихов Омара Хайяма, 1913 г. Плакат Стэнли Мауса
и Алтона Келли, 1966 г. |
Ну и ещё примеров
психоделических афиш а-ля модерн, с заимствованием и без:
 |
| Уэс Вилсон, 1967 г. Клиффорд
Сэлли, 1967 г. Крис Брэйг, 1967 г. |
 |
| Виктор Москосо, 1967 г. Бонни
МакЛин, 1967 г. Николас Койнинос, 1967 г. |
ПОП-АРТ
От поп-арта — технический
подход, «кричащие» цвета, использование коллажей, повторяющихся мотивов, и
порой нестандартный выбор материалов. Нередко один и тот же плакат мог быть
растиражирован в разных цветовых решениях. А напечатаны они могли быть не
только на бумаге, но и на ткани, и даже, например, на фольге.
 |
| Цветовая вариативность: Нэд
Ламонт (он же, Том Гласс), 1966 г. Виктор Москосо, 1967 г. |
 |
| Плакаты с фольгой: П.Линенталь,
1966 г. Пенелопа Брокеншир, 1967 г. Франк Бэттенкорт, 1968 г. |
 |
| Плакаты нестандартной формы:
Майкл Вуд, 1967 г. Гэри Эссет, 1967 г. Стэнли Маус и Алтон Келли, 1968 г. |
 |
| Печать красочных слоёв со
смещением (для создания галлюциногенного эффекта) у Стэнли Мауса и Алтона
Келли, 1966 г. Сильно растрированный Чаплин у Сан-Андреаса Фаульта (Тэда
Хантера), 1968 г. Кто автор - не известно, но это вообще, поп-арт в кубе! |
Сюда же можно отнести
использование популярных образов: из комиксов, фильмов и мультипликации. Фотографии
и изображения известных людей… А также, образы, популярные именно в кругу
хиппи. Например, всякая эзотерическая, пацифистская и леворадикальная
символика.
Да и в целом, очевидно, что
«психоделические плакатисты» относились к своей работе, как к процессу создания
объектов популярного искусства!
 |
| Обложка журнала «Жизнь», за
декабрь 1954-го, с фотографией «человека-зебры», изображающей действие
стробоскопа, стала источником вдохновения для сразу нескольких плакатов: Стэнли
Мауса и Алтона Келли, 1966 г. Гари Гримшоу, 1966 г. (это правда, не
калифорнийский плакатист, а мичиганский) и Вилфреда Вайзера, 1967 г. |
 |
| Знаменитости: директор ФБР —
Джон Эдгар Гувер, на плакате Йао, 1967 г. Авраам Линкольн на плакате Джима
Майклсона, 1967 г. Боксёр Мохаммед Али на плакате Джо Гомеза, 1967 г. |
 |
| Индейцы, как «предтечи»
хиппи: Стэнли Маус и Алтон Келли, 1966 г. Рик Гриффин, 1967 г. Джон ван
Хамерсвельд, 1968 г. |
 |
| Восточные йоги и гуру:
Неизвестный калифорнийский художник, 1966 г. Стэнли Маус, Алтон Келли и Майкл
Боуен (фото), 1967 г. Хаври Коэн, 1967 г. |
 |
| Мультяшная и комиксная
тематика: Уэс Вилсон, 1966 г. Мэри Кей Браун, 1966 г. Рик Гриффин, 1967 г. |
 |
| Актёр Лон Чейни в немом
чёрно-белом ужастике «Призрак оперы», 1925 г. Совместный плакат Рика Гриффина,
Стэнли Мауса и Алтона Келли, 1967 г. |
 |
| Борис Карлофф в роли чудовища
из чёрно-белого ужастика «Франкенштейн», 1931 г. Плакат Алтона Келли и Стэнли
Мауса, 1966 г. |
 |
| Грета Гарбо в роли Маты Хари
из чёрно-белого фильма, 1931 г. Плакат Уэса Вилсона, 1966 г. |
 |
| Фотография актрисы Глории
Свенсон, сделанная Эдвардом Стайхеном в 1924 г. Плакат Алтона Келли и Стэнли
Мауса, 1966 г. |
 |
| Пацифистская символика:
неизвестный калифорнийский художник, 1966 г. Уэс Вилсон, 1966 г. Бонни МакЛин,
1967 г. |
 |
| Восточный символ инь-ян: Уэс
Вилсон, 1966 г. Неизвестный художник, 1967 г. Рик Гриффин и Виктор Москосо,
1968 г. |
 |
| Мандала — ещё один популярный
восточный символ: Роберт Бренемен, 1966 г. Виктор Москосо, 1967 г. Ларри Старк,
1968 г. |
 |
| Масонская символика: Стив
Реник, 1966 г. Виктор Москосо, 1967 г. Рик Гриффин, 1967 г |
 |
| И, просто, яркие плакаты:
Джордж Якобс, 1966 г. Джон Адамс, 1966 г. Франк Бэттенкорт, 1968 г. |
Использование образов из
старой рекламы, популярных книг, классики мирового искусства, карикатуры и
выстёбывание патриотических плакатов:
 |
| Реклама магазина музыкальных
инструментов, конец 19-го века. 2 концертных плаката (Боба Коллинза и
неизвестного автора), 1966 г. |
 |
| Реклама сигарет, 19-й век.
Неизвестный калифорнийский художник, 1967 г. |
 |
| Рисунки сэра Джона Тенниела
(первого оформителя кэрролловской «Алисы») на плакатах: Эрик Дайтон, 1967 г.
Неизвестный автор, 1967 г. Дотти, 1968 г. |
 |
| Карикатуры немца Генриха
Клея: Уэс Вилсон, 1966 г. Ричард Лайон, 1966 г. Неизвестный художник, 1967 г. |
 |
| Произведения эпохи
Возрождения на плакатах у: Рика Гриффина, 1967 г. Неизвестного автора, 1967 г.
Дэниэла Феннелла, 1967 г. |
ОП-АРТ
Ну, а от оп-арта — работа с
объёмом, стремление создать картинку-головоломку, да и вообще, «взорвать мозг»
потенциальному зрителю. При создании некоторых плакатов, художники в укор
логике и самой цели концертного плаката (донести до общественности чёткую
информацию о предстоящем событии), чуть ли не зашифровывали ключевую
информацию, с расчетом на то, что зритель будет долго «втыкать» в их плакат,
прежде чем поймет, что тот символизирует и рекламирует.
 |
| Работа оп-артовой художницы
Бриджит Райли, 1962 г. Листовка Рэя Андерсена, 1966 г. Плакат неизвестного
калифорнийского художника 1966 г. |
 |
| Снова Бриджит Райли, 1964 г.
Неизвестный калифорнийский художник, 1967 г. Коллин Кэннон, 1967 г. |
 |
| Работа Виктора Вазарели, 1957
г. Плакат Боба Массы, 1966 г. Плакат Вилфреда Вайзера, 1968 г. |
 |
| Работа Ричарда Анушкевича,
1965 г. Плакат Виктора Москосо, 1966 г. Плакат Боба Фрайда, 1967 г. |
ИМП-АРТ
Ну и, конечно же, имп-арт
(импоссибилизм — изображение невозможного), как нечто среднее, между
сюрреализмом и оп-артом, тоже, повлиял на психоделический плакат:
 |
| Рисунок Маурица Эшера, 1944
г. Плакат анонимного художника, скрывающегося за псевдонимом Л.Б.Джонсон
(тогдашний президент США), 1967 г. Плакат Ли Конклина, 1968 г. |
Ещё немного странных шрифтов
и мозговыноса:
 |
| Джон Майерс, 1967 г. Рик
Гриффин и Виктор Москосо, 1967 г. Некто, скрывающийся под псевдонимом «Неоновый
Парк» (Neon Park), 1968 г. |
 |
| Мэри Тэппер, 1967 г. Стив
Картун, 1968 г. Рик Шабб, 1968 г. |
ХИППИ
Ну а теперь, мы совершим
небольшой экскурс в историю, на предмет, кто же такие хиппи.
Надо сказать, сами хиппи,
себя изначально называли вовсе не «хиппи», а, скорее уж «фрики» — чудаки.
Название «хиппи» дала им американская пресса, но оно быстро прижилось и крепко
прилипло. Это следует понимать как «прошаренные, кайфовые, врубающиеся и
модные»! Также, впоследствии станет распространено ещё одно их наименование –
дети цветов…
Подавляющее большинство
первых хиппи происходило из поколения, родившихся в 40-е года, на волне
бэби-бума, произошедшего в США на радостях от победы во Второй мировой войне.
Молодёжи стало больше, и они захотели как-то повлиять на этот старый мир.
Как это ни смешно, но можно
сказать, что на появление хиппи, хоть и не напрямую, но повлияли: Гитлер
(точнее, победа над ним), Ленин (с его коммунистическими идеями) и Фрейд (с
идеями сексуального раскрепощения). Дотошные могут приплести сюда ещё философов
от Гегеля до Маркузе, ядерную бомбу (опасайтесь радиации и мутаций!), войну во
Вьетнаме (опасайтесь призыва в армию!), движение за равенства и «права
человеков» (и даже негров!), да и вообще, чёрт знает что ещё…
Ну и, конечно же, на хиппи
чрезвычайно повлияла предшествовавшая им субкультура битников. Битники
подготовили почву хипповым идеалам своим нонконформизмом, стремлением к свободе
во всём, презрением материальных ценностей, оседлой жизни и карьеризма, повышенным
интересом к литературе, философии, а также эзотерике, мистике, восточным
религиям, ну и к наркотическим веществам. Хиппи, как и битники, владели
специфическим сленгом, позволяющим быстро определить незнакомого им человека в
системе «свой — чужой». По-сути, хиппи были теми же битниками, но помладше и с
рядом «надстроек» и отличий. Относились к жизни позитивнее битников (недаром
последних ещё именовали «разбитым поколением»), одевались иначе (ярко, а не
мрачно), носили длинные волосы (в стремлении быть «ближе к природе» и
естественней), и слушали другую музыку (рок, а не джаз. Хотя, фолк и те и те
котировали!).
Очаги распространения
«хипповой заразы» спонтанно возникали по всей стране, но особенно пышным
цветом, движение хиппи распустилось в калифорнийском городе Сан-Франциско, где
до этого было сильно движение битников. Хиппи превратили тамошний район,
находящийся на пересечении улиц Хейт и Эшбери, практически, в свою резиденцию.
 |
«Молодёжь шестидесятых, вот
они стоят
Это толпы волосатых девок и
ребят…» фото Дэннис Мэнсс, 1967 г.
|
