Joe Byrd & The Field Hippies - The American Metaphysical Circus (1969)

Коллектив, о котором сегодня пойдет речь, называется Joe Byrd & The Field Hippies. Вернее, это даже была не группа, а студийный проект. Собрались они отнюдь не для концертирования, а для студийной работы и записи конкретно этой пластинки. А теперь – немного предыстории:

Джо Берд в 1968-м

Лидер The Field Hippies – Джозеф (сокращенно Джо) Берд играл до этого в The United States Of America. Этот коллектив успешно гастролировал, и вообще, какое-то время вел полноценную жизнь нормальной рок-группы. В 1968-м году они выпустили крутейший психоделический альбом, но продолжения не последовало. Из-за проблем с законом “лавочку пришлось прикрыть”. Шутка ли, сразу три члена группы оказались за решеткой (за хранение наркотиков, естественно)! Джозефа, благо, в их числе не было. Но ему, обладавшему тяжелым характером, и потому, вечно конфликтовавшему с коллегами, уже давно опостылело работать в команде. Воспользовавшись случаем, как лидер коллектива, Джозеф Берд объявляет о роспуске группы.

Но Берд был не единственным творческим двигателем U.S.A., и не все считали, что время ставить точку. Его экс-коллега - вокалистка Дороти Московиц предпринимает попытку возродить бэнд уже без Берда, набрав туда новых людей. Увы, в том же году The United States Of America вновь распадутся, так и не добившись никаких существенных результатов.

Так что, пока Дороти предпринимала неудачные попытки удержать The United States Of America на плаву, Джозеф получает предложение от Джона МакКлюра (John McClure), одного из руководителей Columbia Masterworks - “классического” отдела Columbia Records (U.S.A. также издавались на Коламбии) записать новую пластинку. Попасть на классическое отделение (то есть выпускающее классическую музыку) для рок-музыканта – большая честь! Тут конечно сыграло роль прошлое Джозефа Берда. Он был учеником знаменитого авангардного композитора Джона Кейла. Так что никаким рок-музыкантом он, в общем-то, и не был. Но его предыдущая группа The United States Of America, все же играла рок-музыку (хоть и очень авангардную, на грани с электроникой), и ребята с Columbia Masterworks хотели, чтобы Берд выдал что-то наподобие.

Несмотря на такое признание бердовского таланта (мол “рок – больше не кал”, раз уж его издают вместе с классикой), лейбл ставил жесткие условия. Записать пластинку не дольше чем за 2 месяца. И это еще притом, что Columbia Records могли предоставлять Берду студию лишь в ночное время, часов где-то после 23:00. Но Берд согласился.

Группы у него не было, как и нового материала, не считая одной песни “You Can’t Ever Come Down”, сочиненной еще для U.S.A., но ими не записанной. Проблема с отсутствием музыкантов решилась просто: Джозеф собирает команду сессионщиков. Из опыта, приобретенного во время игры в рок-группе, Берд извлек следующий урок: проще набрать нужных сессионщиков, для которых ты будешь работодателем, а потому – “царем и богом”, нежели бодаться лбами с “равноправными коллегами”, пытаясь достигнуть компромисса.

Сначала Берд хотел выпустить альбом под своим именем (то есть: артист “Джозеф Берд”) и называть его “Gifts And Creatures” (Творения и подарки). Но руководство лейбла не одобрило такую идею (ни с названием проекта, ни с названием пластинки). Что это за имя такое у рок-музыканта: Джозеф?! Больше подходит какому-нибудь священнику или университетскому преподу! И вообще, почему именно “Джозеф Берд”, а не какая-то там (пусть и условная) группа? Берд даже не во всех треках играет и поет. Он там, скорее, за композитора, чем за исполнителя. А какие композиторы могут быть в рок-музыке?!

Решено было назвать проект так, чтобы это соответствовало духу времени: Joe Byrd & The Field Hippies (Джо Берд и Луговые Хиппи). “Джо”, чтобы выглядеть менее официозно, а “хиппи”, чтобы заинтересовать целевую аудиторию. Вообще, под “луговыми хиппи”, скорее всего, имелись в виду индейцы. Неспроста же они будут изображены на обложке будущей пластинки. Хотя там не только они будут изображены… Но среди самих хиппи бытовала теория, что именно индейцы были первыми хиппи. Бред, конечно, но тем не менее…

Да, кстати, и альбом переименовали. Из “Gifts And Creatures” он стал “The American Metaphysical Circus”. Как заглавный трек с пластинки The United States Of America. Наверно, чтобы народ уловил преемственность.

Надо сказать, такое название ему чертовски подходит! Очень метко описывает содержание: действительно “Американский метафизический цирк”.

Теперь о тех, кто участвовал в записи альбома. Компания подобралась разношерстная, но в основном, из числа джазовых и классических музыкантов. Народу на целый оркестр! Перечислим их по порядку:

Джозеф Берд (Joseph Byrd) – вокал, орган, электронный синтезатор, дирижирование.

Пот (Pot) – пианино, клавесин, дирижирование. Кто он на самом деле, я расскажу потом.

Дана Чалберг (Dana Chalberg) – флейта и пикколо-флейта. А также, ассистент продюсера.

Роджер Филлип (Roger Phillip) – ассистент Джозефа Берда.

Сьюзен де Ландж (Susan de Lange) – вокал.

Виктория Бонд (Victoria Bond) – вокал.

Кристи Томпсон (Christie Thompson) – вокал.

Тед Грин (Ted Greene) – гитара.

Джон Клоудер (John Clauder) – барабаны и перкуссия.

Грегг Коунер (Gregg Kovner) – барабаны и перкуссия.

Фред Селден (Fred Selden) – саксофон, кларнет и флейта.

Том Скотт (Tom Scott) - саксофон, кларнет и флейта.

Мейер Хеш (Meyer Hirsch) - саксофон и флейта.

Дон Кериан (Don Kerian) – труба и корнет.

Эд Шефтель (Ed Sheftel) – труба и флюгельгорн.

Чак Беннетт (Chuck Bennett) – бас-тромбон.

Рэй Каппоччи (Ray Cappocchi) – тенор-тромбон и туба.

Неслабо, да?! И это только те, кто были заявлены на обороте пластинки как члены вымышленной группы The Field Hippies. Помимо них в записи (в качестве “приглашенных гостей”) поучаствовали:

Эрни Андерсон (Ernie Anderson) – голос.

Майкл Витни (Michael Whitney) – классическая гитара.

Ларри Касс (Larry Kass) – туба.

Пол Велборн (Paul Welborne) – консультант по работе с магнитными лентами (на альбоме было использовано семплирование).

Думаете это все? А вот и нет! По воспоминаниям Джозефа Берда в работе над альбомом было задействовано еще пара сессионных музыкантов, чьи имена лейбл не счел нужным указывать в выходных данных пластинки. Впрочем, это обычная практика из жизни сессионщиков. Они ведь работают не ради славы, а за стабильный оклад. Но упомянем и их:

Харви Ньюмарк (Harvey Newmark) – бас-гитара.

Харихар Рао (Harihar Rao) – перкуссия.

Пот

Ну и еще я обещал рассказать, кто такой этот Пот, записанный как клавишник и дирижер, а также числящийся соавтором “Invisible Man”. Ясно, что это чуть ли не второй человек в команде (после Джозефа, естественно). Так что, было бы упущением не рассказать про него. “Pot”, если переводить дословно – “горшок”, но на сленге – “марихуана” (как бы намекает на пристрастия обладателя прозвища). По-настоящему же его зовут Филлип Намнворт (Phillip Namanworth). До знакомства с Бердом, он играл с нью-йоркским фолк-певцом Дэйвом Ван Ронком. Тем самым, что позднее станет прототипом главного героя фильма “Внутри Льюина Дэвиса” братьев Коэнов. Но продолжим…

Естественно, любая профессиональная запись не обходится без технического персонала. Упомянем здесь и его! Альбом писался на нью-йоркской студии Columbia Records со звукоинженерами Бобом Бральтом (Bob Breault) и Саем Митчеллом (Sy Mitchell). А в работе с электронными инструментами им помогал Ричард Дарретт (Richard Durrett). Напомним, что в 60-е года работа со всеми этими аналоговыми синтезаторами была невероятно сложна. Некоторые из них представляли собой махины, занимавшие, к примеру, полкомнаты. Сотни выходов, разъемов и модулей, дающие неисчислимое множество нюансов звучания. Даже подумать страшно! В одиночку управиться со всем этим нелегко, а поскольку такие агрегаты были редки, специалистов по работе с ними было немного.

Теперь о музыкальной составляющей:

Подобно творчеству The United States Of America, многие треки здесь родились путем скрещивания электроники и рок-музыки. Главной фишкой звучания U.S.A. было использование всяких электронных осцилляторов, отсутствие электрогитары и присутствие электро-скрипки.

С The Field Hippies Джозеф пошел куда дальше. Всякие электронные штуки здесь на месте (электро-скрипки, увы, нет), зато активно задействованы духовые инструменты. Их обилие роднит творчество The Field Hippies не только с пси-роком, но и с джазом, а местами, даже с неоклассикой. Сам Джозеф остался куда более доволен этим своим творением, чем предыдущим. Правда, жалел, что лейбл выделил так мало времени и средств на его создание.

Альбом “The American Metaphysical Circus” даже можно назвать концептуальным! Вернее он разбит на несколько концептуальных частей.

Джозеф уложился в сроки и выдал абсолютно новый, отличный материал. Некоторые треки, правда, были рождены путем импровизации прямо в студии, но отлично вписываются. Хотя, трудно представить, что они могли сочинить что-то выпадающее из столь разносторонней пластинки.

Рассмотрим его составляющие:

Где-то здесь...

“Субсильвиевы литания” (The Sub-Sylvian Litanies) – наиболее психоделичная часть альбома. Слово “субсильвиевы” – относится не к географии (как это может показаться), а к медицине. Сильвиевым водопроводом называется канал, соединяющий третий и четвертый желудочек головного мозга. Литания – католические песнопения. Судя по доминирующей тематике смерти в текстах песен этой главы, могу предположить, что она повествует о происходящем в мозгу умирающего человека, ну или находящегося в коме. Что сюда вошло:

“Kalyani” – “размазанная” композиция. Голос вокалистки Виктории Бонд дан с электронной обработкой, под звуки органа и многочисленных саунд-эффектов. Несмотря на всю эту электронщину, сильно напоминает индийскую музыку.

“You Can’t Ever Come Down” – продолжает “Kalyani”. Это динамичный (я бы даже сказал агрессивный) пси-рок. Единственная “не новая” вещь на альбоме. Как уже говорилось, она была сочинена Бердом еще во времена The United States Of America. Поэтому, неудивительно, что она звучит как с альбома “Штатов”. А еще, напоминает творчество калифорнийской группы Fifty Foot Hose – собратьев U.S.A. по экспериментам с электроникой и роком. Ведущую вокальную партию исполняет Сьюзен де Ландж, а Джозеф Берд и Виктория Бонд помогают на бэк-вокале. Эта зловещая композиция - одна из моих любимых у Joe Byrd & The Field Hippies.

“Moonsong: Pelog” – практически серенада. В целом звучит пасторально и лишь вкрапления психоделичных эффектов добавляют ей странности. Пелог – одна из разновидностей звукоряда в индонезийской музыке. Звучит приятно. Но, несмотря на такое “светлое” музыкальное сопровождение, это снова песня о смерти. Голос певицы манит “лететь за ней и умереть вместе с ней”. Можно сказать, душа отлетела в Рай. Что касается голоса Сьюзен (она поет эту песню) – здесь он напоминает мне Грейс Слик в лирических вещах Jefferson Airplane.

Линдон Джонсон

“Американская колыбельная I – Четыре сна для отставного президента” (American Bedmusic I - Four Dreams For A Departing President) – наполнена политической сатирой. В начале 69-го свой пост покинул американский президент Линдон Джонсон, снискавший “особую любовь” за войну во Вьетнаме. Молодежь ликовала! Откуда им было знать, что Никсон, хоть и прекратит войну - тоже будет не сахар?! Но пока, окончание срока властвования Джонсона, у многих вызывало надежды на светлое будущее. Так что неудивительно, что Берд решил поехидничать над уходящим президентом. Замечу, что альбом писался в конце 68-го, когда Джонсон был еще на посту, но ясно было, что на следующих выборах его кандидатура не пройдет. Это понимал и сам президент, не став баллотироваться на выборы в январе 69-го. Что можно услышать здесь:

“Patriot’s Lullabye” – стилистически напоминает “Moonsong: Pelog”, которой закончилась предыдущая часть. Здесь обыгрывается мелодия “America The Beautiful” – патриотической песни начала 20-го века. Вокальную партию исполняет Виктория, а под конец слова песни подхватывает хор из участников группы.

“Nightmare Train” – “Поезд кошмаров”. Аранжировка песни из-за всех этих труб, действительно напоминает какую-то цирковую тему (альбом ведь называется “The American Metaphysical Circus”). Эту вещь поет сам Джозеф Берд. Бедный президент предстает в ней испуганным мальчиком, которому сняться кошмары. Поезд привозит его в черное гетто (Niggertown). Оттуда даже национальная гвардия США не сможет его вытащить! Мальчик определенно “попал”! “You gonna die, boy”.

“Invisible Man” – как мне показалось, чем-то напоминает белый соул (называемый также “голубоглазым соулом”). Его тоже исполняет Джозеф Берд. В соавторах музыки к этой вещи числится Пот (который Филлип Намнворт).

“Mister 4th Of July” – искусная стилизация под джазовую эстраду 20-х годов. Даже звучит, словно пластинка тех лет, воспроизводимая на винтажном патефоне, с характерным шипением. Вокальную партию исполняет Кристи Томпсон. Но, это никакая не перепевка старой песни, как может показаться. Авторство принадлежит фолк и блюз-исполнительнице Лизе Киндред (Lisa Kindred), написавшей ее в соавторстве с Джозефом. Сама Лиза в записи альбома участия не принимала.

На этом первая сторона пластинки заканчивается и начинается вторая.

Ливенуортская тюрьма

“Духовная музыка для Абрахама Радделла Берда-третьего” (Gospel Music For Abraham Ruddell Byrd III) – самый короткий раздел на пластинке. Состоит всего из одной композиции. Радделл Берд – это младший брат Джозефа. Ему, кстати, посвящена вся эта пластинка. На момент выхода альбома он отбывал срок в Ливенуортской тюрьме (Leavenworth  Penitentiary), куда попал за участие в антивоенных демонстрациях. Так что, я думаю, это подлило масла в огонь “политизированности” творчества Джозефа (который, к тому же, еще и коммунист). Он и на прошлом своем альбоме язвил в адрес правительства.

Что касается дальнейшей судьбы Радделла Берда: он проведет 9 месяцев за решеткой, а потом выйдет на волю и продолжит карьеру врача.

Единственная вещь здесь:

“Gospel Music” – инструментальная тема, якобы исполняемая группой The J.Hunter Byrd Gospel Band (на самом деле - люди все те же).

Leisure World

“Юго-западный фестиваль ремесел и творчества престарелых” (The Southwestern Geriatrics Arts And Crafts Festival) – завершающая часть пластинки. Ох уж не знаю, что надоумило Берда назвать ее так. Хотя есть догадка, что именно в дом престарелых, по его мнению, должен был отправиться “отставной президент”:

“The Sing-Along Song” – еще одна стилизация под ретро-музыку, но не такую старую, как в “Mister 4th Of July”. Исполняется хором под управлением Джозефа.

“The Elephant At The Door” – сильный психоделический трек. И снова из-за вокала Сьюзен, вызывает ассоциации с группой Jefferson Airplane, только уже в более динамичных вещах.

“Leisure World” – сделана в виде музыкальной радиопередачи, вещающей из Мира Отдыха (Leisure World) – реально существующего пансионата для престарелых, расположенного в Сил-бич (штат Калифорния). “Вы не перестаете жить, когда перестаете работать!” Приглашенный радио-ди-джей Эрни Андерсон объявляет программу с участием певицы Виктории Бонд. Виктория исполняет фрагмент популярной шотландской новогодней песни “Auld Lang Syne” (Старые добрые времена). Ближе к концу ностальгирующие слушатели рыдают. Такой вот сатирический номер.

“The Sing-Along Song (Reprise)” короткое инструментальное повторение темы, уже появлявшейся здесь. Звучит так, будто играется на шарманке. На этом альбом заканчивается.

Оборот пластинки

Итак, пластинка “The American Metaphysical Circus” вышла в 1969-м году (предположительно в октябре) на Columbia Masterworks (MS 7317). В роли продюсеров выступили Джон МакКлюр и сам Джозеф Берд. На обложке был помещен весьма сюрреалистичный коллаж из старых фотографий. Здесь присутствуют теннисисты, танцоры, индейцы и просто какие-то люди. А еще река и луг (видимо, как символы жизни). Такое оформление группе сделал Питер Шуманн (Peter Schaumann). Этот художник также оформлял такие альбомы как: “The Soft Parade” группы The Doors, “Four Sail” группы Love и американского издания дебютной пластинки британцев Renaissance (на родине она вышла под другой обложкой). У самого Берда были несколько иные представления о том, что должно было быть на обложке его пластинки, но как и в случае с названием, лейбл отверг его идеи, предоставив заниматься оформлением Шуманну.

На обратной стороне конверта была дана краткая биография Джозефа, и посвящение его брату–политзаключенному.

В поддержку пластинки не было выпущено никаких синглов, и музыка с альбома никогда не исполнялась на сцене вживую. Так что неудивительно, что продажи ее были не на высоте. Хотя, предыдущий проект Джозефа - The United States Of America и сингл выпустил, и в тур скатался – но тоже продавался неважно. Уж больно немассовым, новаторским и разносторонним было их творчество. Даже для хиппи!

Треклист альбома такой:

Kalyani (J.Byrd)

You Can't Ever Come Down (J.Byrd)

Moonsong: Pelog (J.Byrd)

Patriot's Lullabye (J.Byrd)

Nightmare Train (J.Byrd)

Invisible Man (J.Byrd-Pot)

Mister 4th Of July (J.Byrd-L.Kindred)

Gospel Music (J.Byrd)

The Sing-Along Song (J.Byrd)

The Elephant At The Door (J.Byrd)

Leisure World (J.Byrd)

The Sing-Along Song (Reprise) (J.Byrd)

T.Swift & The Electric Bag - Are You Experienced (1968)

Американская группа T.Swift & The Electric Bag и их единственный альбом под названием  “Are You Experienced”. Думаю, не сложно догадаться, в честь чего они его так назвали.

Джерри Коул

На самом деле T.Swift & The Electric Bag были никакой не группой, а очередным студийным проектом американского гитариста Джерри Коула. Прославившийся в начале шестидесятых как мастер серф-роковой гитары, вторую половину 60-х Коул зарабатывал на жизнь, кочуя от лейбла к лейблу, собирая для них “однодневные” психоделические коллективы из сессионных музыкантов и записывая альбомы соответствующей (пси-роковой) направленности, а также сам подрабатывал сессионщиком в чужих проектах. Надо отдать должное, не смотря на такой подход, Коул свое дело знал и марку держал. Альбомы получались качественные. Наши читатели могут быть знакомы с двумя его предыдущими проектами: The ID и The Animated Egg. Про тот и другой коллектив я уже писали ранее. Теперь, что касается T.Swift & The Electric Bag:

Одна из книг серии

Информация о них крайне скудна. Например, даже не известны имена участников помимо Джерри Коула. Вокалист скрывается за псевдонимом Том Свифт (Tom Swift). Это такой персонаж популярной серии приключенческих рассказов, издававшихся еще с начала 20-го века. Большой любитель всего электрического. Есть мнение, что T.Swift & The Electric Bag как-то связанны с группой Tom Swift & The Electric Grandmothers, существовавшей в Техасе в середине 60-х и выпустивших один единственный сингл. Но, связь “Сумки” и “Бабушек” – это только теория и скорее всего, она основывается лишь на схожести названий. А спеть на альбоме вполне мог и сам Джерри Коул. Кстати, это – тоже псевдоним: на самом деле Коула звали Джеральд Колбрейк.

Альбом “Are You Experienced” вышел в 1968-м году на лейбле Custom Records (CS 1115) и был спродюсирован самим Коулом. Вообще, Джерри плотно посотрудничал с этим лейблом, выпустив на нем за два года (с 67-го по 69-й) аж 4 своих проекта:  T.Swift & The Electric Bag, The Projection Company, The Generation Gap и The Stone Canyon Rock Group. У каждого было по одному альбому. И это не считая того, что на Custom Records у Джерри Коула еще вышли два сольных альбома (то есть под своим именем/псевдонимом)! 

Все эти проекты были чисто студийные, и состояли из сессионных музыкантов, вероятно перекочевывающих из одного проекта в другой. Даже более того, многие треки, выходившие на всех этих альбомах, были взяты еще со старых сессий звукозаписи The Animated Egg и The ID, из того, что не вошло на пластинки этих проектов, и доукомплектованы новым материалом. Этим компиляционным методом и объясняется высокая производительность Джерри Коула (по 3 альбома в год). Почти все шло в дело! Так что, по крайней мере на некоторых треках с “Are You Experienced” с Коулом играют музыканты The Animated Egg и The ID. Это “Red Eyes”, “What’s Your Bag?”, “Free Form In 6” и “Expo In Sound”.

Теперь подробнее о том, что можно услышать на пластинке. Тут будут и оригинальные композиции, и явные цитаты.

“What’s Your Bag?” по всей видимости, собственное произведение группы (точнее Коула). В ней весьма занятные гитарные эффекты и интересный орган. А название перекликается с именем коллектива. Вообще, первая сторона пластинки получилась чисто инструментальной. “Free Form In 6” – психоделический инструментал, где электрическая 12-струнка имитирует звучание ситара. На “The Stinger” Джерри Коул похоже вспоминает свое серф-роковое прошлое. “The Strut” – добротный блюз-роковый инструментал. Ну и одна из лучших вещей на альбоме - “Expo In Sound”.

Вторую сторону открывает “Are You Experienced?”, где Коул и сотоварищи обыгрывают одноименную вещь с дебютного хендриксовского альбома. Следующий трек “As I Grow Into A Man” из-за вокала напоминает что-то дилановское. “Red Eyes” снова блюз-рок и снова инструментальный. А дальше две музыкальные цитаты: инструментал “A Jet” явно обыгрывает мелодию хита группы The Box Tops – “The Letter”, а песня “Take It Easy Baby” -  закос под “Spooky” поп-рокеров The Classics IV. 

На этом пока все, а об остальных проектах Джерри Коула мы поговорим как-нибудь в другой раз.

Треклист альбома такой:

What's Your Bag? (J.Cole)

Free Form In 6 (J.Cole)

The Stinger (J.Cole)

The Strut (J.Cole)

Expo In Sound (J.Cole)

Are You Experienced? (J.Hendrix)

As I Grow Into A Man (J.Cole)

Red Eyes (J.Cole)

A Jet (W.Carson)

Take It Easy Baby (J.Cole)

Paul Revere & The Raiders - Something Happening (1968)

Стыдно признаться, слушая рок-музыку шестидесятых уже много лет, я только недавно открыл для себя американскую группу Paul Revere & The Raiders. Ну, то есть, название это я слышал довольно давно, а вот послушать их самих - все руки не доходили. Главным отвращающим фактором служило оформление их альбомов. Оно, по моему мнению, ужасное! Большинство обложек Paul Revere & The Raiders - это тупо групповой фотопортрет музыкантов и название пластинки, причём лица (хотелось сказать “рожи”) у них утрированно лоснящиеся, весьма хлыщевого вида, с взглядами томными, и мыслями, наверняка, весьма паскудными… (шучу)

Даже у иных Иванушек International оформление лучше. Ну, то есть я считал - раз оформление убогое, значит и содержание соответствующее, и откладывал знакомство с творчеством ТАКОЙ группы в долгий ящик.

Как же я ошибался, Paul Revere & The Raiders - очень круты!

Не зря они были одной из самых популярных команд в США, после The Beatles и The Rolling Stones.

Paul Revere & The Raiders в начале своей карьеры играли бодрый добротный поп-рок с некоторым влиянием музыки соул (или мне так показалось, из-за наличия саксофона) и гаражного рока. Ну а ближе ко второй половине 60-х в их музыку начали вкрадываться психоделические нотки (альбомы “The Spirit Of ‘67” и “Revolution”). Но полнокровный психоделический альбом в дискографии группы всего один. Этот!

На процесс “психоделизации” коллектива повлияли сразу несколько факторов:

Во-первых, до Paul Revere & The Raiders, пусть и немного запоздало (на дворе все-таки был 68-й, а не 67-й) докатились британские музыкальные веяния. Все эти “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, задавшие новую моду на студийные эксперименты и концептуальность… Наши сегодняшние герои, изначально позиционировали себя как настоящие патриоты, “чисто американская группа” и “антибританцы”, даже выступали в костюмах с закосом под времена Войны за независимость США, а ведь известно, кто тогда был главным врагом этой независимости. Дескать, намекали, что они – американский ответ на “британское вторжение”. Хотя, как мне кажется, такая идеологическая позиция Paul Revere & The Raiders – была не более чем своеобразным маркетинговым ходом (наверно, здесь музыканты бы со мной поспорили). Да и подобные альбомы, со сложной студийной работой и претензией на концептуальность, выходили в Америке и до битловского “Сержанта” (например “Pet Sounds” группы The Beach Boys, на тех же The Beatles сильно повлиявших)…

Но здесь заметно, что из творчества “ливерпульской четверки” Paul Revere & The Raiders неслабо позаимствовали.

Линдси и Ревир

Вторым фактором стали изменения в составе. Начинать что-то новое всегда лучше с новыми людьми… К 68-му году в Paul Revere & The Raiders, кроме самого Пола Ревира – клавишника, шоумена и “формального лидера”, а также вокалиста/саксофониста Марка Линдси, не осталось никого из оригинального состава. Группа образовалась аж в 1958-м году, и за эти 10 лет через нее прошла куча народу. Неизменными участниками были только Линдси и Ревир. С небольшой оговоркой: по забавной случайности, незадолго до записи “Something Happening” в группу вернулся басист одного из старых составов – Чарли Коу.

Так, к записи пластинки квинтет подошел в таком виде:

Марк Линдси (Mark Lindsay) – саксофон и вокал

Пол Ревир (Paul Revere) – клавишные

Чарли Коу (Charlie Coe) – бас

Фредди Веллер (Freddy Weller) – гитара

Джо Корреро (Joe Correro) – ударные.

Терри Мелчер

Третьим фактором стало постепенное “сведение на нет” роли продюсера - Терри Мелчера (Terry Melcher), по совместительству – автора некоторых песен Paul Revere & The Raiders. К 68-му продюсерские функции полностью перешли в руки Марка Линдси, а Мелчер остался за бортом.

Обидно, ведь именно с Мелчером группа пережила пик своей карьеры! Конечно, и до работы с ним дела у коллектива шли неплохо, но именно Терри в 1965-м году привез их из Портленда в Лос-Анджелес, где они стали завсегдатаями на популярном TV-шоу “Да будет Действо!” (Where The Action Is!). Оно выходило с 65-го по 67-й, и все эти два года Paul Revere & The Raiders были в фаворитах у Дика Кларка (Dick Clark) (организатора и ведущего шоу), регулярно выступая там как сольно так и с другими музыкальными командами. Снялись аж в 520 эпизодах передачи!

А когда это шоу подошло к концу, Кларк замутил новое – “Хэппенинг ‘68” (Happening ’68), где Марку Линдси и Полу Ревиру даже досталась роль соведущих. Шоу это будет идти с января по октябрь 68-го, а затем переименуется в просто “Хэппенинг” (Happening) и продлится до октября 69-го. С таким мощным промоушеном неудивительно, что популярность группы подскочила до небес, а ее участники стали медийными личностями. Возможно, от того, что успех вскружил им голову, а может от того, что музыканты желали немного выйти из образа “голливудских мальчиков” аля The Monkees, они вышли из привычных рамок своего звучания. Хотя и The Monkees временами выдавали нечто психоделическое. Будучи одними из самых продаваемых исполнителей своего лейбла (Capitol Records), Paul Revere & The Raiders могли себе это позволить. Запас доверия к ним был огромен, что позволило отказаться от надзора продюсера. Подобно тому, как The Rolling Stones, будучи предоставлены самим себе (когда от них ушел продюсер Эндрю Луг Олдем), выпустили в 67-м совершенно выбивающийся из их дискографии альбом “Their Satanic Majesties Request”, так “Something Happening” станет “белой вороной” в творчестве Paul Revere & The Raiders!

"Тот самый" Пол Ревир

Получив функции продюсера, Линдси “потянул одеяло на себя”. Как вы поняли, именно он был истинным лидером этого коллектива. Пол Ревир же был скорее лицом группы, этаким эксцентричным фриком (ну и клавишником). Ему посчастливилось быть тезкой американского героя той самой  Войны за независимость. Как пишут в Википедии: “В ночь с 18 на 19 апреля 1775 г., накануне сражений при Лексингтоне и Конкорде, Ревир верхом проскакал к позициям повстанцев, чтобы предупредить их о приближении британских контингентов. Благодаря Ревиру патриоты успели подготовиться к встрече с королевскими войсками.” Чем в свое время воспользовались музыканты - отсюда их старомодный имидж и название “Наездники”!

Итак, остальные участники коллектива были низведены Марком до аккомпанирующего состава для реализации его марковских идей. Этакий Брайан Вилсон из The Beach Boys: сам себе композитор, продюсер и исполнитель, только не сумасшедший, и со “своими ребятами” из The Raiders вместо армии сессионщиков. Марк, вообще, поначалу думал замутить сольную карьеру, но потом решил, что быть в составе именитой группы будет все же выгодней.

Первый психоделический сингл группы выходит 19-го января, чуть позже старта “Хэппенинга ‘68” на экранах страны. Туда вошли “Too Much Talk” и бисайд “Happening ‘68”. Собственно, обе эти вещи звучали в передаче, а впоследствии войдет и в “Something Happening”. Музыканты записали их в Мемфисе, на American Sound Studio, где до этого работали над своим последним альбомом с Мелчером (он назывался “Goin’ To Memphis” и по звучанию был приближен к соулу). “Too Much Talk” поднялась до 11-го места в чарте Cashbox и до 19-го в Billboard. Многие, правда, отметили схожесть этой песни с битловской “Paperback Writer”.

А 7 августа 1968-го на Capitol Records выйдет и сам альбом “Something Happening” (CS 9665). Группа записывала его на студии лейбла в Лос-Анджелесе со звукоинженером Дэвидом Диллером (David Diller) (интересная у него фамилия). Все композиции на пластинке были авторства Марка Линдси. С аранжировкой струнных музыкантам помогал Глен Хардин (Glen Hardin) - некогда участник The Crickets (группы Бадди Холли).

Все они потрудились на славу: инструменты звучат “сочно”, а приятный поп-мелодизм соседствует с обилием психоделических саунд-эффектов.

(Местами, правда, попсовость все же зашкаливает и обложка, как я уже говорил, дурацкая!)

Но вопреки тому, что коллектив по-прежнему регулярно появляется в телевизоре, популярность его постепенно сходит на нет. Как следствие, новая работа группы не вызывает восторга у поклонников. “Something Happening” занял скромное 122-е место в американских чартах – ниже, чем все, выпускаемое коллективом ранее.

Понимая, что Paul Revere & The Raiders вот-вот растеряют “былое величие”, музыканты срочно меняют курс на более приземленный стиль. Это даст свой результат, и следующий альбом группы поднимется до 51-го места. Правда, напоследок (в мае 68-го), лейбл выпустит еще один психоделический сингл “Don’t Take It So Hard”/“Observation From Flight 285 (In 3/4 Time)”, но обе эти песни уже выходили на “Something Happening”.

Треклист альбома такой:

Happening Intro/Too Much Talk (M.Lindsay)    

Happens Every Day (M.Lindsay)             

Burn Like A Candle (M.Lindsay)               

Observation From Flight 285 (M.Lindsay)           

Get Out Of My Mind (M.Lindsay)           

Don't Take It So Hard (M.Lindsay)          

Communication (Part 1 & 2) (M.Lindsay)            

Love Makes The World Go Round (Don't You Let It Stop) (M.Lindsay)  

Free (M.Lindsay)            

The Good Times (M.Lindsay)    

Happening '68 (M.Lindsay)

Marcus (1970)

 

Альбом этот не особо психоделичный (скорее - пси-фолковый), да и издан не в 60-х а в 1970-м. Зато записал его один из пионеров психоделии (чуть ли не самой ранней), поэтому нам никак нельзя пройти мимо...

Надеюсь, я вас хоть немного заинтриговал?!
Маркус Узилевски (Marcus Uzilevsky), так же известный как Расти Эванс (Rusty Evans) и Рай Купер (Ry Cooper). В музыкальной карьере Маркуса было немало стилевых колебаний. Помимо психоделического рока, в разные годы наш герой успел поиграть и рокабилли, и фолк, и кантри. Что касается психоделии: он играл в The Deep, The Freak Scene и The Nervous Breakdowns, а также, как продюсер и сочинитель, приложил руку к деятельности The Third Bardo, The Third Rail, West Coast Natural Gas, Indian Puddin & Pipe, It’s A Beautiful Day, Tripsichord, Black Swan, Summer Snow.

Творческий путь Маркуса начался в Нью-Йорке (где он родился), но в конце 1967-го наш герой перебирается в солнечную Калифорнию (сначала в Лос-Анджелес, а потом в Сан-Франциско), где продолжает деятельность. Только, если раньше Маркус выступал под псевдонимами (Расти Эванс и Рай Купер), на этот раз он решил воспользоваться своим настоящим именем.

Для начала, в 1969-м году, на лейбле Fontana Records был выпущен сингл “The Artist”, записанный им при помощи группы сессионных музыкантов, условно названной Kingdom Come. Их имена мне, увы, неизвестны, но вполне вероятно, что эти же люди примут участие в записи лонгплея.
Необычно, что на двух сторонах сингла была представлена одна и та же песня, в моно и стерео версиях. Авторство ее принадлежит не Маркусу, а некому загадочному субъекту по фамилии Сигрейв (J.Seagrave). О нем не удалось обнаружить никакой информации, так что, вполне возможно это был очередной маркусовский псевдоним. Продюсерами сингла выступили Артур Геллер (Arthur Geller) и сам Маркус. Гиллар был давним корешем нашего героя, а также помогал ему с написанием некоторых песен для прошлых маркусовских проектов The Deep и The Freak Scene.

Маркус в 1969-м

Уже на этой записи наметился стиль, который более ярко раскроется в альбоме. Этакий рафинированный пси-фолк, с акустической гитарой, флейтой, клавишными, скрипкой, басом, размеренными барабанными партиями, редкими вкраплениями электрогитары и женским хором на бэк-вокале. А кое-где даже ситар можно будет услышать!
Метаморфоза произошла не только с музыкой, но и с вокальной манерой Маркуса. Раньше Маркус/Эванс, в плане вокала и внешности, напоминал нечто среднее между Бобом Диланом и Джонни Кэшем, но к 1969-му изрядно “захиппел”, оброс бородой, а петь стал каким-то дрожащим голосом, с придыханием. Ну, прямо, Борис Гребенщиков! (шучу)

Маркус вспоминает предысторию записи пластинки: “Это был июль 1969-го, и я сидел в кафе "У брата Джунифера" (Brother Juniper’s) на Хейт-стрит. Я знал, что оно принадлежит нью-эйджерскому культу "Священный орден людей" (The Holy Order Of Mans), и также знал, что кареглазая красавица Дайан (Dianne), работавшая там официанткой, была членом "Ордена".
Можете поверить мне на слово, мир меркнул, когда я смотрел в ее глаза и видел грудь, облегаемую коричневой робой (формой работников Брата Джунифера). Я чувствовал, что нравлюсь ей, глядя на то, как она упаковывает сэндвич из ржаного хлеба и салата с тунцом, приготовленным ею для меня. Это станет моим обедом и ужином.
Я расчехлил свою старую гибсоновскую акустику вишневого цвета и приступил к настройке. Мне хотелось получить идеальный звук, ну или максимально приближенный к нему, насколько возможно сделать на слух, знаете, это было за много лет до появления всяких тюнеров, ставших сейчас такими распространенными. Я сыграл несколько необычных аккордов, созданных под влиянием моего приятеля Дэниэла МакКарди (Daniel McCurdy). Эти, так называемые "аккорды с задержанием" (suspended chord) немедленно срывали крышу и уносили сознание в бесконечные выси. Дэниэл говорил, что такими прогрессиями, сыгранными в электричестве, можно даже вырубить человека, настолько они мощные! Я никогда не пытался играть их в электричестве, хоть и был крайне впечатлен звучанием гитары моего товарища, так как преследовал совершенно другие цели. Я хотел чтобы они звучали как некие еле уловимые отголоски иных миров… До знакомства с Дэниэлом, я в основном бренчал три простых аккорда, теперь же, вышел за пределы стандартов, что в скором времени поспособствовало рождению новых песен.
Вспоминаю как месяцем ранее, меня и гитариста Чарли Коки (Charlie Cocky) приглашали к себе на флэт несколько друзей. Чарли нравились мои новые песни, он подыгрывал на акустической гитаре, а я пел и играл эти "эфирные" аккорды. Внезапно, чувак, стоявший рядом с нами, рухнул на пол и нехило так расшиб себе голову. То ли он просто потерял сознание, то ли был нокаутирован нашим звуком! Я спросил: "Чарли, неужели это мы вырубили его?". Он ответил: “Похоже, мы поймали нужную микро-тональность, что и дало такой эффект".
Я не хотел, чтобы подобный инцидент произошел здесь, "У брата Джунифера", поэтому я заиграл вещь попроще, оду прекрасной Дайан - "Lady Of Light". Эта композиция не вошла в альбом, как и ода к Хэлли (Hallie) и моя нью-йоркская любовная песня "Monday Marye Morning".
Я был доволен тем, как сочеталось звучание гитары с моим голосом и мне казалось, что так я могу заставить людей почувствовать мир, любовь и веселье. Нередко это получалось!
Когда я пою о красоте природы в "Color Song" и смотрю на лица людей, стоящих вокруг – я вижу в них радость. Я чувствую дух Новой Эпохи, витающий в воздухе.
Мне нравилось то медленное вибрато, которое я придавал своему голосу во время пения, не без влияния Донована и Тима Хардина. Я радовался всему, что повлияло на меня в моем пути. Эти настроения были подхвачены в Брате Джунифере, а теперь я встаю, выхожу наружу, и вижу, как солнце заливает своим ласковым светом ярко одетых людей на Хейт-стрит.”

Картинка из Harmonia Macrocosmica

В общем, отсюда ясно, какими настроениями пропитан альбом – это любовная лирика и позитивная “шизотерика” на тему единения человека с природой, явления Эпохи Водолея, мира во всем мире, и прочая хипповская мишура.
Обложку пластинки создал Ричард Мантел (Richard Mantel) (весьма крутой дизайнер, работавший над оформлением многих джазовых, психоделических и авангардных альбомов), разместив на ней карты Таро и иллюстрацию из небесного атласа 17 века “Harmonia Macrocosmica” Андреаса Целлариуса. Вполне очевидна причина их появления на обложке: астрология и Таро занимали важное место в концепциях “Священного ордена людей” – секты, к которой Маркус тогда проявлял повышенный интерес. Эта организация пыталась соединить христианское учение, гностицизм и восточную мистику.

Итак, сама пластинка, озаглавленная просто “Marcus” была записана в конце 1969-го и вышла в начале 1970-го на лейбле Kinetic Records (Z 30297). Непонятно почему Маркус сменил явно более крутой Fontana Records на Kinetic Records. Возможно, контракт был заключен лишь на выпуск одного сингла, или условия у вторых оказались более выгодными, а может, еще какие причины побудили их прекратить сотрудничество…
Кроме того, Маркус взял себе в пару другого продюсера. Если дебютную сорокапятку музыкант выпустил с малоизвестным Артуром Геллером (про которого мне почти ничего не удалось выяснить, кроме того, что он числиться соавтором одной из песен маркусовского проекта The Deep 66-го года, называемой “Your Choice To Choose”), здесь же с ним поработал маститый продюсер и аранжировщик Ларри Фэллон (Larry Fallon). Вероятно, он же исполняет на альбоме партии клавишных (но это только моя догадка). Звукачем в студии был Тони Бонджови (Tony Bongiovi) (дядька того самого Джона Бон Джови). Все композиции были сочинены самим Маркусом. Это свежие работы, видимо из тех, написанных с применением “эфирных” аккордов, кроме одной (Grains Of Sand), уже выходившей в рамках проекта The Freak Scene, в более электрической версии, в 1967-м году.

После провала альбома, творческие интересы Маркуса начинают меняться в сторону художничества. Но он не прекращает свою музыкальную деятельность. Правда следующий альбом выйдет нескоро, аж в 1979-м году, и будет уже традиционно-фолковым, с элементами госпела.

Другой Маркус

P.S. кстати, в 70-х выпустил свой альбом еще один Маркус (по фамилии МакДональд), чьи работы ошибочно приписывают нашему герою. Эта пластинка называется “From The House Of Trax”.

Треклист альбома такой:

(We'll All) Go Together (M.Uzilevsky)
Time Of Our Time (M.Uzilevsky)
Helene (M.Uzilevsky)
Grains Of Sand (M.Uzilevsky)
High Priestess (M.Uzilevsky)
The Coming (M.Uzilevsky)
Royal Maze (M.Uzilevsky)
Butterfly Girl (M.Uzilevsky)
Color Song (M.Uzilevsky)
Children Of Aquarius (M.Uzilevsky)