Безальбомные герои - The Psychedelic Symphonette

О первой рок-группе, взявшей себе “психоделическое” название, и умудрившейся при этом, никакой особой психоделии не играть! Встречайте: лос-анджелесцы The Psychedelic Psymphonette! Они же - The Psychedelic Symphonette и The Psychedelic Psymphony. Короче, “Психоделическая псимфония”.

За первенство обладания титулом “психоделически названной группы” с The Psychedelic Psymphonette могли бы побороться участники другого лос-анджелесского коллектива - The Psychedelic Rangers (Психоделические рейнджеры). В нём, кстати, начинали Робби Кригер и Джон Денсмор – будущие участники знаменитых The Doors.

Агитка тех активистов

Но The Psychedelic Rangers существовали лишь короткий период (весной 1965-го года), нигде не выступали (дальше домашних репетиций у них не пошло) и записей после себя не оставили. На самом деле, одну свою композицию они всё-таки записали (и даже сняли на неё любительский клип), но она до сих пор так и не была опубликована (так что, в будущем, ждём приятных открытий). Но, можно смело заявить, что тогда (в 60-е), название The Psychedelic Rangers не было на слуху и никакого влияния на музыкальную сцену они не оказали. Скорее, оно могло ассоциироваться с общественными активистами из штата Мичиган, называвшимися также и функционировавших на рубеже 70-х годов.

Афиша фильма

Впрочем, наши сегодняшние герои, тоже, по всей видимости, не были особо концертирующей командой. Возможно даже, вообще не выступали… Зато на их счету имеется профессиональная студийная запись. Но это вовсе не сингл или долгоиграющая пластинка, как вы могли бы рассчитывать. The Psychedelic Psymphonette “засветились” тем, что записали саундтрек к фильму “Mondo Keyhole” (на русский язык, не совсем корректно переведенный как “Мир замочных скважин”). Этот черно-белый триллер про сексуального маньяка, стал режиссерским дебютом Джека Хилла (Jack Hill), впоследствии, неплохо продвинувшегося на поприще американского  малобюджетного кинематографа (так называемого “B movie”). Снимался “Mondo Keyhole” в 1965-м году. Тогда же, в 1965-м на Ryder Sound Studio был записан его саундтрек, а на экраны кинотеатров эта картина попала уже в 1966-м. Фильм (помимо показа изрядного количества сисек-писек) примечателен кадрами употребления (злоупотребления?) не наркотика (!) ЛСД (тогда ещё – легального), наркотика героина, небольшим налётом мистики и “простых” психологических проблем у “непростой семейной пары”… В общем, неплохое кино, рекомендую к просмотру (правда, на русский его так и не переводили).

Кадр из титров фильма

Саундтрек к фильму был преимущественно инструментальный, но 1 песня там всё же присутствовала. Это “Don’t Be Afraid” (Не пугайтесь), “сделанная” явно “по рецепту” новых героев лос-анджелесской сцены – The Byrds: многоголосье + 12-струнная электрогитара. Естественно, звучание этой композиции было в духе так называемого “гаражного фолк-рока”, а вовсе не рока психоделического.

Единственным достоверно известным участником The Psychedelic Psymphonette был тот самый гитарист-12струнщик, а еще вокалист Рэнди Джонсон (Randy Johnson) – он же автор той самой “Don’t Be Afraid”.

О Рэнди, помимо того, что у него имеется известный однофамилец-бейсболист (который, правда, определенно младше нашего героя), известно не так уж много. Однако кое-какую информацию о нём удалось-таки нарыть.

Список песен

Очевидно, что жизни группы (или студийного проекта) The Psychedelic Psymphonette был отведён недолгий срок. Ведь к 1967-му году Джонсон уже пытается сделать карьеру как сольный артист. В августе 1967-го он записывает ряд песен (всего 20 штук) и, вероятно, планирует выпустить полноценный альбом. Но, что-то поставило крест на этих джонсоновских планах.

Из всех этих 20 штук, тогда, в 1967-м, свет увидели только 2.

Это были “Fly Superman Fly” и “Have You Been Dreaming”, вышедшими на сингле Davy Jones – лейбла, принадлежащего Дэви Джонсу, участнику наипопсовейшей американской рок-группы The Monkees! (Да, я знаю, что фраза “наипопсовейшая рок-группа” – странно звучит)

Видимо сингл Рэнди Джонсона продавался не очень хорошо, что и послужило решающим фактором в вопросе о выходе или невыходе его альбома…

Не знаю, как проходила музыкальная карьера Джонсона последующие пару лет (думаю, что потихоньку), но в 1969-м году он предпринимает еще одну попытку выпустить полноформатный альбом. Помимо этого в 1969-м году на экраны выходит художественное кино на модную тематику про “нехороших байкеров” - “The Cycle Savages” (Дикари на мотоциклах), в саундтреке которого прозвучит вышеупомянутая “Fly Superman Fly”.

Итак, в ноябре 69-го Джонсон вновь направляется в студию, где записывает свой новый музыкальный материал, частично разбавив его несколькими старыми песнями, оставшимися ещё с той сессии в 1967-м (“Fly Superman Fly”, “Beauty”, “Goddess Of Day”). Наконец, джонсоновская пластинка, названная “The Gift Of Randy Johnson” выходит на лос-анджелесском лейбле Amaret Records в 1970м году, под каталоговым номером ST 5003. Репертуар альбома, в виду такого разброса по годам (1967-69), стилистически разнообразен: тут есть и фолк-рок, и гаражный рок, и барокко-рок.

Обложка пластинки

И её оборот

Собственно, “The Gift Of Randy Johnson” стал единственным лонгплеем нашего героя. Хоть музыкальную карьеру он и не совсем забросил (например, он напишет саундтрек к фильму “Carnal Madness”, который выйдет в 1975-м году), подобных “прорывов” в его карьере уже не будет…

Так что оставим Джонсона и вернемся к судьбе скромного наследия его старой группы The Psychedelic Psymphonette.

Например, спустя 41 (!!!) год, в 2006-м, американский лейбл Arcania International, специализирующийся на перевыпуске всякого малоизвестного старья, издают пластинку-сорокапятку, на которой будет фигурировать единственная песня  The Psychedelic Psymphonette  - “Don’t Be Afraid”. Правда, непонятно почему, сама группа была там ошибочно названа не The Psychedelic Psymphonette, а The Psychedelic Psymphony!

Спустя ещё год (в 2007-м), этим же лейблом будет выпущен CD-диск серии сборников “Aliens Psychos & Wild Things” (под номером 4). Туда войдут 2 трека группы (опять-таки, под неправильным названием The Psychedelic Psymphony): песенка “Don’t Be Afraid” и инструментал “Mad Mod Speed Ball” из саундтрека “Mondo Keyhole”.

P.S. самое забавное, что у нашей истории ещё будет продолжение. Возможно… Ждите.

Christian Yoga Church - Turn On!! (Music For The Hip At Heart) (1967)

Соединенные Штаты Америки 60-х годов были богаты на всевозможные религиозные кружки, коммуны, секты и оккультные общества. Неудивительно, что некоторые из них, даже записывали свои пластинки. Сегодня мы расскажем вам об одной из них...

Церковь христианской йоги (Christian Yoga Church) появилась в конце 50-х годов в городе Сан-Франциско (штат Калифорния). И как ясно из названия - это была экуменическая организация, призванная соединить христианскую религию с индуистскими практиками (йогой, медитацией). А Иисуса Христа считать великим йогом! Не очень-то канонично, зато вполне по нью-эйджерски...

Молодой Роберт

Основателя Церкви звали Отец Субрамуния (Father Subramuniya). Его настоящее имя Роберт Хансен (Robert Hansen). Родился он в 20-е года 20-го века в Окленде (штат Калифорния). А если точнее 5 января 1927-го года. Свою карьеру он начал (и весьма успешно) как артист Сан-францисского балета (San Francisco Ballet Company). Впоследствии Роберт, в рамках своей профессиональной деятельности, заинтересовался восточными танцами, а потом, постепенно и культурой с религией. А до этого, религиозные интересы Роберта лежали в области мистицизма и неортодоксального христианства.

Вскоре после окончания Второй мировой войны (во второй половине 40-х годов) Роберт Хансен совершит несколько поездок в Индию. Сначала в рамках гастролей своей балетной труппы, потом как простой турист и паломник. В конце концов, Роберт проходит обращение в индуизм и принимает новое имя - Шивая Субрамуниясвами (Sivaya Subramuniyaswami).

Начинающий гуру

По возвращению на родину, Хансен/Субрамуниясвами решает забросить артистическую деятельность и посвятить всю свою жизнь пропаганде индуизма среди сограждан. Но, поскольку, большинство этих самых сограждан были христианами, наш герой вынужден сделать процесс обращения желающих в индуизм поэтапным. Для 50-х годов - индуизм в чистом виде для среднестатистического американца - было несколько диковато.

Однако Субрамуниясвами постепенно начинает обретать единомышленников из числа своих старых знакомых по эзотерическим кружкам, падким на всякую экзотику.

Индуистский храм

В 1957-м году, на деньги с пожертвований и средства, вырученные с публикации своих книг по йоге, индуизму и литотерапии (учении о целебных свойствах минералов), Шивая Субрамуниясвами покупает в Сан-Франциско маленькое 2-хэтажное здание, расположенное на Сакраменто-стрит, и превращает его в первый Индуистский храм (Hindu Temple). Первый в США! А в 1959-м он учреждает ту самую Церковь христианской йоги и берет “более христианский” псевдоним Отец Субрамуния.

Мать Кристни

Одним из главных помощников Отца Субрамуния, на ранних этапах становления Церкви, стала спиритуалистка Кора Энрайт (Cora Enright), взявшая себе имя Мать Кристни (Mother Christney). Фактически, на первых порах, именно она являлась лидером Церкви. Энрайт/Кристни была много старше Отца Субрамуния, и к тому же, обладала бОльшим количеством последователей в США.

В виду авторитета Матери Кристни, поначалу, их организация носила в большей степени христианский, нежели индуистский характер. Сеансы медитации и лекции об индуизме чередовалась там с молитвами и распеванием христианских псалмов и т.д. Послушники церкви носили коричневые монашеские робы (на католический манер). Но даже малое зерно индуизма, попавшее в плодородную почву “ищущего себя” поколения битников-хиппи, со всем их интересом к восточной экзотике, быстро пустило корни и уже вскоре, обещало дать “богатые всходы”…

Монастырь в Неваде

В 1962-м году, разрастающаяся Церковь христианской йоги покупает здание бывшей пивоварни на территории городка Вирджиния-Сити, что находится в штате Невада (это где-то 4 часа езды от Сан-Франциско) и открывает там свой филиал. В 1965-м это и другие отделения Церкви христианской йоги объединяются в Гималайскую академию (Himalayan Academy), занимающуюся подготовкой будущих монахов.

Оборот пластинки

Ну а в 1967-м году, группой студентов Гималайской академии и послушников Церкви христианской йоги (как раз, того невадского филиала), был записан этот музыкальный альбом “Turn On!! (Music For The Hip At Heart)”, содержащий 50-минутный инструментально-этно-эзотерический медитативно-диссонансный джем, в виду специфики звуковых носителей тех лет (виниловых пластинок), разделенный на 2 части. Вышел он на лос-анджелесском лейбле Memorare Recordings под каталоговым номером ES-S 101. Известно, что звукорежиссером и издателем данной записи являлся Боб Эдвардс (Bob Edwards) из Annex Studios - довольно известный впоследствии звукорежиссер, много с кем поработавший (например с New Riders Of The Purple Sage, Элом Купером, Commander Cody & His Lost Planet Airmen). Вероятно, Боб лично либо состоял в Церкви, либо был из числа им “сочувствующих”.

Больше никакой особой информации об этой пластинке у меня нет.

Поэтому, скажу еще несколько слов о Гималайской академии: она существует по сей день (хотя, ее основатель Шивая Субрамуниясвами умер в 2001-м году). За последующие годы она дистанцировалась от своих “христианско-сектантских корней” и перешла к традиционному индуизму. Начался этот процесс как раз в 1967-м году (как я думаю, как раз, вскоре после записи этой пластинки), в связи с тем, что Мать Кристни отошла от дел (все-таки она была не молода - ей было уже за 80) и Субрамуниясвами стал полноправным руководителем Академии.

Сейчас Гималайская академия насчитывает 39 филиалов. Причем расположены они не только в США и Индии, но и в Европе. В том числе, в России. В Москве, например, есть (ну или был, сейчас, точно не знаю). Желающих узнать больше, а может даже приобщиться, отправляю на главный сайт академии: http://www.himalayanacademy.com. Там можно найти немало интересной литературы по теме (на английском, правда).

Но, как видите, трудным было становление индуизма и Гималайской академии в США. Какое-то время им было по пути с неортодоксальным христианством. Так что неудивительно, что и с движением хиппи некоторое время было по пути! А возможно даже с психоделическим. Хотя официальная позиция Субрамуниясвами (в вольной интерпретации) такова: “дескать, ЛСД - фигня, позволяет достигнуть только низших сфер, а медитация - это круто и поднимает на высшие сферы!”. Но при этом Шивая признает, что некоторых из его юных последователей в 60-е года, к изучению индуизма подтолкнул “психоделический опыт”.

Неспроста же название их пластинки отсылает к манифесту “кислотного гуру” Тимоти Лири: “Turn on, tune in, drop out” (Включись, настройся, отпади)?!

Тим Лири

P.S. кстати, с самим Лири, Субрамуниясвами, как минимум один раз общался лично (произошло это в Беркли в начале 1967-го года) и обсуждал с ним проблемы духовного воспитания молодежи. Но это (как и о сектантском происхождении своей Церкви), Шивая и его последователи, в последующие десятилетия, старались не афишировать, относясь как к “ошибкам молодости”.

Безальбомные герои - London Phogg

Американский пси-роковый коллектив с британским названием-нелогизмом - London Phogg, записавший за свою недолгую карьеру всего один сингл.

Группа собралась в 1965-м году в городе Лас-Вегас (штат Невада), изначально играла гаражный рок и называлась Mike Lyman & The Little People (Майк Лайман и Маленькие люди). В плане возраста, они и, правда, были невелики: на момент основания группы, ее участникам было в районе 10-12 лет и все они учились в старшей школы Вэлли (Valley High School).

Звали их:

Майк Лайман (Mike Lyman) – вокал, барабаны.

Майк Фридман (Mike Friedman) – ритм-гитара.

Глен Купер (Glen Cooper) – соло-гитара.

Стив Харви (Steve Harvey) – бас-гитара.

Говард “Хьюи” Сэлстейн (Howard “Howie” Salstein) – губная гармошка.

Из интересных (но не имеющих отношения к музыке) фактов: Глен и Говард были двоюродными братьями, а отец Майка Фридмана был связан с местной мафией. Ну и как вы могли заметить, барабанщик этой группы был одновременно и ее лидером-вокалистом, что согласитесь, бывает не так уж часто.

Клуб снаружи и внутри

Ребята начинают с репетиций в гараже родителей Лаймана, а затем переходят к концертной деятельности. За пару лет группа вырывается из своей школьно-подростковой среды, выступая (и даже гастролируя по окрестностям Вегаса) в ночных клубах. Наиболее часто они играют в The Teenbeat Club, находящемся в пригороде Вегаса, носящем многообещающее название – Парадайс. Paradise - “Рай”! Так что вот, если вы не знали, где точно находится Рай – он в Неваде…

Вскоре ребята обзаводятся собственным менеджером. Им станет Фил Уодделл (Phil Waddell). Он организовывает группе сеанс звукозаписи в Лос-Анджелесе, на The United Recording Studio.  К 1967-му году Mike Lyman & The Little People выпускают свой дебютный сингл на небольшом лейбле Emanon Records (принадлежащем кому-то из работников той звукозаписывающей студии).

Тут надо отметить, что не стоит путать этот Emanon Records с одноименным лейблом, базирующимся в Талса (штат Оклахома). Талсовский появится лишь в 90-е, а этот базировался в Лос-Анджелесе и выпустил всего 2 сингла (The Little People и еще одной группы - The Todes). Ну и интересна история с происхождением названия лейбла: Emanon – это “no name” (безымянный) задом наперед.

Но, вернемся непосредственно к синглу. На первой стороне сорокапятки располагалась “Message To Pretty” – перепевка небезызвестной композиции лос-анджелесской группы Love. The Little People звучат довольно профессионально (для своих-то лет!), лишь только писклявый, почти девчачий, голос их 14-летнего вокалиста Майка Лаймана портит всю картину.

Бисайд  “I Need You” – собственное творение участников группы.

Не знаю, когда точно в 1967-м произошел выпуск сингла The Little People, но могу предположить, что весной, так как 20-го марта того года (согласно “Catalog of Copyright Entries”) музыканты зарегистрировали авторские права на “I Need You” и еще 2 песни: “Little Love” и “Summertime Girl”. Вероятно, эти записи также были сделаны в The United Recording Studio, но так и не были выпущены.

Вскоре, после выпуска сингла, и возвращения The Little People в Лас-Вегас, их состав меняется (точнее расширяется). Они перестают быть тинейджерским бойз-бэндом, так как к ним присоединяется девушка-вокалист - Джессика Клюгер (Jessica Kluger). Интересная, однако, у нее фамилия: “kluger” – это “умный” по-немецки. Могу предположить, что ее предки – евреи, эмигрировавшие в США из Германии…

Джесси Пол

“Умная” Джессика недавно переехала в Вегас из Лос-Анджелеса со своими родителями, которые,  кстати, были профессиональными музыкантами. Так что занималась она музыкой с детства, и еще до переезда в Лас-Вегас, начала свою карьеру поп-певицы. Она выступала на телевидении, а в 1964 г. даже выпустила 2 сингла на лейбле World Pacific Records (подразделении Capitol Records) под псевдонимом Джесси Пол (Jessie Paul).

По счастливому стечению обстоятельств, Джесси переводят в ту же старшую школу Вэлли, где учились парни из The Little People. Они предлагают ей присоединиться к группе, и она соглашается.

С Джесси карьера группы пошла в гору. Выступлений становится все больше, а за группой закрепляется слава “лас-вегасских Jefferson Airplane”. Музыканты сделали свое звучание более психоделичным. Состав группы также претерпевает некоторые изменения: уходит Стив Харви и двоюродные братаны Купер и Сэлстейн. На их место приходят новые персонажи – бас-гитарист Марк Леонард (Mark Leonard) и соло-гитарист Боб Лилли-младший (Bob Lilley Jr.).

Сменив состав и стиль, закономерно было поменять название. Теперь они будет именоваться The London Fog (Лондонский туман).

The Free Circus с Джессикой

Джесси, однако, пробудет в составе The London Fog недолго (где-то полгода). В 1968-м году она покинет группу. Причины на это у нее было 2: во-первых, она поссорилась с гитаристом Майком Фридманом (некоторое время у них была любовь-морковь), во-вторых, ей поступило предложение от “больших и крутых” парней The Free Circus, которые тоже захотели себе девушку-вокалистку. Хотя, сейчас этот вегасский коллектив ничуть не известнее наших сегодняшних героев (такие же аутсайдера-однодневки  с одним синглом в дискографии), на тот момент, они были более раскрученной командой. Да и играли там ребята постарше, а не какие-то малолетки. В общем, Джесси решает сделать “level up” и уходит от The London Fog к The Free Circus.

The London Fog с Джорджинн

The London Fog, не желая отступать от своего имиджа “а-ля Jefferson Airplane”, берут в свой состав новую вокалистку по имени Джорджинн Рок (Georganne Rock). Благо, пела она не хуже ушедшей Джесси! Хотя, скорее не в духе Jefferson Airplane, а в духе The Mamas & The Papas.

С Джорджинн на вокале они продолжат практику регулярных выступлений в The Teenbeat Club (где, кстати, также часто играла и новая группа их экс-вокалистки - The Free Circus). Но самое главное, в 1968-м году The London Fog выигрывают Битву молодых соул и рок-групп (Teen Scene Battle Of The Rock & Soul Bands), прошедшую в Ледовом дворце Лас-Вегаса. Призом был контракт со звукозаписывающей фирмой и профессиональная сессия звукозаписи.

Новым продюсером The London Fog стал Кит Колли (Keith Colley) – в недалеком прошлом, более известный как сольный исполнитель и автор песен, нежели продюсер. А новым лейблом – солидный A&M Records.

В конце 68-го музыканты вновь отправляются в Лос-Анджелес, чтобы записать сингл для A&M Records.

Он появится на прилавках музыкальных магазинов лишь в январе 1969-го.

Что же это будет?

На заглавной его стороне - композиция “The Times To Come”, написанная продюсером группы – Китом Колли и его приятелем – Ноксом Хендерсоном (Knox Henderson) (работал с Mouse & The Traps).

Это чертовски крутая вещь! Попсово-эстрадный вокал Джорджинн в сочетании с галопирующими барабанами, кислотно-фуззовой гитарой, струнными оркестровками и пацифистским текстом – хороший набор для создания потенциального хита. Подозреваю,  не обошлось без помощи сессионных музыкантов. Оркестровыми аранжировками занимался небезызвестный Ал Капс (Al Capps). Капс с кем только не работал (даже с Фрэнком Синатрой).

Бисайд “Takin’ It Easy” также не был собственным сочинением The London Fog. Эту песню они позаимствовали из репертуара своих вегасских друзей – гаражной группы Nobody’s Children (не путать с одноименными техасцами). Мелодичная и приятная вещица.

Хотя, ребята из The London Fog сами сочиняли песни, но видимо, при издании сингла они (или, скорее, их продюсер) решили не полагаться на собственные силы, а взять чужой материал.

Странно, следующее: при выпуске сингла, лейблом было изменено название группы. Они стали не The London Fog, а London Phogg. Что такое Phogg? Наверняка, какой-то неологизм, (надеюсь, образованный не от “hog” – “боров”). Думаю, главное то, что и “Fog”, и “Phogg”, должны читаться одинаково.

Так почему A&M Records столь внезапно изменил название группы? На то была причина: наименование The London Fog - заезженное. В США уже существовал одноименный коллектив (тоже, кстати, небезынтересный), выпустивший свой сингл еще в 1967-м. Ну и еще, одноименная марка одежды… А в Лос-Анджелесе функционировал клуб с таким названием (в нем начали свою профессиональную концертную карьеру The Doors). Последующее десятилетие, кстати, тоже даст миру новых групп с таким (или похожим) именем. Вот, например соул-бэнд London Fogg (опять неологизм!), функционировавший в 70-е.

Кит Колли

Естественно, лейбл заботила не оригинальность названия своих подопечных, а угроза судебных разбирательств с первыми The London Fog. В общем, лейбл и продюсер “крутили” музыкантов-малолеток, как хотели: и название им поменяли и собственные песни выпустить не дали. Но, все ради их же блага: в надежде на успех записей London Phogg! Чего не сделаешь ради того, чтобы стать богатыми и знаменитыми?!

Но, наша история окончилась на минорной ноте. Не смотря на весь потенциал песни “The Times To Come”, никаких высоких позиций в хит-парадах она не заняла, больших продаж не сделала и всеамериканской славы London Phogg – не принесла. Так что, в коммерческом плане – это был провал (а ведь, лейбл хорошо потратился на производство сингла: студийное время, услуги сессионных музыкантов и струнные аранжировки). Неизвестно, что тому виной, то ли несвоевременная смена имени группы, то ли, стечение каких-то иных обстоятельств, но все вышло, как вышло. Вскоре, карьера группы была завершена.

Хронология:

Mike Lyman & The Little People #1 (1965-1967)

1) Майк Лайман (Mike Lyman) – вокал, барабаны.

2) Майк Фридман (Mike Friedman) – ритм-гитара.

3) Глен Купер (Glen Cooper) – соло-гитара.

4) Стив Харви (Steve Harvey) – бас-гитара.

5) Говард “Хьюи” Сэлстейн (Howard “Howie” Salstein) – губная гармошка.

The Little People #2 (1967)

1) Майк Лайман (Mike Lyman) – вокал, барабаны.

2) Майк Фридман (Mike Friedman) – ритм-гитара.

3) Глен Купер (Glen Cooper) – соло-гитара.

4) Стив Харви (Steve Harvey) – бас-гитара.

5) Говард “Хьюи” Сэлстейн (Howard “Howie” Salstein) – губная гармошка.

6) Джессика Клюгер (Jessica Kluger) – вокал.

The London Fog #1 (1968)

1) Майк Лайман (Mike Lyman) – вокал, барабаны.

2) Майк Фридман (Mike Friedman) – ритм-гитара.

3) Боб Лилли-младший (Bob Lilley Jr.) – соло-гитара.

4) Марк Леонард (Mark Leonard) – бас-гитара.

5) Джессика Клюгер (Jessica Kluger) – вокал.

The London Fog #2/London Phogg (1968-1969)

1) Майк Лайман (Mike Lyman) – вокал, барабаны.

2) Майк Фридман (Mike Friedman) – ритм-гитара.

3) Боб Лилли-младший (Bob Lilley Jr.) – соло-гитара.

4) Марк Леонард (Mark Leonard) – бас-гитара.

5) Джорджинн Рок (Georganne Rock) – вокал.