Пик Клаксон - Приют святой Цецилии (1989)

 

Всем привет! Так как с написанием новых статей у меня нынче туго по известным причинам (морально-бытового характера), я решил просто писать о своей любимой музыке. Конечно, получается всесторонний оффтоп. Не шестидесятые, не зарубежка и не психоделия… Но хорошая музыка не знает ни границ ни временных (и стилевых) рамок… Не так ли?! Так что, ловите:

 

Это, пожалуй, наиболее слушаемый мною сейчас альбом. Музыка, которую я могу назвать прекрасной, любимой, вдохновляющей и радующей. Советская андеграундная рок-группа Пик Клаксон и их (имхо) лучший альбом “Приют святой Цецилии”. Ура!

 

Картина Рафаэля

Кто такая эта святая Цецилия – я не в курсе. В Википедии, есть статья про римскую святую. Считается покровительницей музыки. Наверное – это она.

Что это за группа была такая Пик Клаксон, я тоже особо рассказывать не буду. Много будешь знать – скоро состаришься! На просторах Сети, о них вроде бы достаточно информации. Можно обратиться к той же Википедии... Или заглянуть во вконтактное сообщество посвящённое им (https://vk.com/pikklaxon)... Или прочитать мемориальную книжку про них (“Простуженный проспект” называется). Лучше расскажу непосредственно про альбом. Точнее, попробую рассказать:

 

Запись была произведена в 1989-м году в городе Омск, в домашних условиях. Впрочем, как и все остальные альбомы Пик Клаксон. Такое “советское инди”!

 

Итак, 1989-й год… Десятилетие движется в закат… Пятый год перестройки… Набирают бешеную популярность всякие там ласковые маи, жени белоусовы и им подобные “советские дети диско-попа”… Вчерашние рок-герои обеих столиц - не отстают! Тоже рвутся на стадионы. А некоторые даже заграницу! В общем, дружно покидают “подвалы и подпольные флэты”. В связи с вышеизложенным, постепенно “впадают в анабиоз гэбисткий рок-клуб и гэбистская рок-лаборатория”. Те, за кем они были призваны призирать – теперь итак на виду. Это что касается звёзд первой величины… В Омске, кстати, тоже был свой рок-клуб, членами которого музыканты Пик Клаксон, вроде как числились, но… Можно было оставить здесь лишь это многозначительное многоточие. Сибирь, а не европейская часть “страны Ответов”. “Моя комната рекордс”, а не студия MCI. Самиздат, а не фирма Мелодия. В качестве муз. носителя - магнитная плёнка (бобины), а не виниловые пластинки. Список более чем достаточный? И снова я изображаю Капитана Очевидность…

 

Обложка магнитоальбома

Что мы имеем? Ещё одно сокровище спрятанное временем! Хипповый фолк-рок (песни “Приют святой Цецилии” и “Воспоминания о Питере и Москве 1986-го года”). Немного блюза (“Анархия”). Неглупая, но и не слишком заумная лирика энд философия (“Третья сторона медали”). Есть даже песенка про вегетарианцев (“Будда №3”), коих в Союзе тогда не так уж много было… Но самое главное, это как сыграно. А играли они с душой! Это чувствуется на записи, она очень живая. Лёгкость, воздушность и красота. Слаженное и разлаженное многоголосье, акустические гитары, перкуссия и колокольчики.

 

 

Евгений и Олег Лищенко

Наипервейшая муз. ассоциация, возникшая у меня при прослушивании – это творчество Марка Болана и его группы Tyrannosaurus Rex. Акустическое, а не глэмово-электрическое T.Rex, которое! Наиболее характерно эта болановщина у клаксонов заметна в отвязных треках “Логика – это полнейшая анатомия” (или “аномалия”?) и “Дети, внимание!”. Такое же сочетание безумного гитарного чёса, шустрой перкуссии и нарочито дурашливых “блеющих” подпевок. А присутствие виолончели и флейты придаёт аранжировкам некоторый элемент барокко-рока (песни “Эльф”, “В этой комнате” и инструментальный трек “У самой воды”). Поэтому, вторая ассоциация – это группа Аквариум, чего уж там! “Приют святой Цецилии” в магнитографии (!) Пик Клаксон идёт под номером 5 (примерно). Точная нумерация затруднительна, т.к. часть магнитоальбомов была утеряна, а кое-какие записи выпущены под альтернативными названиями, а не как Пик Клаксон.

Название группы, кстати, судя по всему – имя с фамилией. Пик Клаксон – это выдуманный чувак такой, типа Пинка Флойда или Юры Хипа.

Состав группы варьировался от альбома к альбому. Стиль тоже менялся. Они были не чужды музыкальным экспериментам. По большому счёту, ПК – это братья Лищенко + все остальные. Конкретно этот альбом был записан в формате “квартет”:

а) Эжен Клок (Евгений Лищенко) – вокал, гитара.

б) Пик Бэби (Олег Лищенко) – вокал, гитара, виолончель, перкуссия.

в) Олигофрен (Александр Кобяков) – блеющие подпевки, гитара, перкуссия, колокольчик, треугольник.

г) Вадим Митрофанов – флейта, гитара.

 

Митрофанов и Кобяков

А.Кобяков и В.Митрофанов были рекрутированы братьями Лищенко аж из Ленинграда (раньше и сейчас – Санкт-Петербург), где те играли в рок-группе под названием Гараж (сейчас совсем неизвестной). Также, по слухам, ещё один ленинградец – Григорий Тэр (звукач Гаража) помог братьям свести альбом.

Имена изменены, но про кого - понятно

Что касается предыдущих составов:

например, в ранних ПК играл их земляк – омич Егор Летов. Молодой и тогда ещё малоизвестный. Это потом он организовал свою громкую и окаянную группу (сокращённо ГО). Старт которой, в свою очередь, не обошёлся без участия братьев Лищенко. Но за историей, как я уже сказал – в другие места! Любопытные могут поискать альбом “нац-роковой” группы Адольф Гитлер, а также запись выступления ГО на Первом новосибирском рок-фестивале (1987-й год).

 

Сибирь второй половины 80-х славилась своими панками. “Сибирский суицидальный пост-панк” – это практически бренд. Его навесили на музыкантов контркультурные журналисты и подпольная рок-пресса… Но неспроста. Новосибирск, Омск, Тюмень… Инструкция, ГрОб и Янка… Найти параллели в их творчестве не составит труда. Братья Лищенко были близки к этому “рок-н-ролльному фронту” не только географически… Хотя стилистически и эстетически явно были более хипповыми, что ли. Как, например, ребята из новосибирской группы Калинов мост, к которым, в отличие от клаксонов пришла всесоюзная известность.

 

альт. обложка (рис. Сергей Синицын)

Полностью согласен с теми, кто пишет, что “Приют святой Цецилии” – “Абсолютный шедевр и, возможно, пик Пик Клаксон!”. Да! А вот Егору Летову, говорят, этот альбом дико не понравился. Ещё он рассказывал про Пик Клаксон в одном интервью (журналу РИО, в 89-м году), следующее:

У меня были такие знакомые - группа Пик энд Клаксон. Они ничего не слушая, решили играть авангард. Измудрялись, измудрялись и неожиданно заиграли что-то вроде Manfred Mann’s Earth Band! И только когда услышали настоящего Manfred Mann, поняли, что изобретали велосипед.

Интересно, он был чем-то обижен на братьев Лищенко, или может, завидовал? Ведь, что такое Гражданская оборона? Всего лишь сайд-проект экс-ударника группы Пик Клаксон! (шучу)

 

Менее прошаренные современники ругали ПК за вторичность относительно стиля культовой ленинградской фолк и рок-группы Аквариум. Что в контексте болановщины – не совсем справедливо и несколько анахронично… Но, да, образные тексты, хипповость, флейта, виолончель, блеяние и у Å и у ПК наличествуют!

Сейчас ни для кого не секрет, что БГ - не дурак “под Болана сделать”, да и вообще, слямзить у какого-нибудь западного артиста какую-нибудь не шибко заезженную мелодию (здравствуйте, Борис Борисыч, если вы вдруг нас читаете…). В 80-е, видимо, среднестатистический потребитель русской (простите, советской) музыки, не копал глубоко и принимал творчество “люминисцентного” за первоисточник. Хотя, парадокс, вот БГ в то же самое время, все эти интересные музыки где-то находил. А другим-то что мешало?!

 

Примерно с таким же успехом иные записи клаксонов можно сравнивать с ранним Крематорием (с Троегубовым который), или с Майком Науменко времён альбома “Сладкая N и другие”… А ещё с гуру советского рок-андеграунда – Юрием Морозовым и даже с гуманистической лирикой Машины времени!

 

Но частые сравнения с Аквариумом похоже задевали музыкантов… В том же 89-м году ПК запишут 2 новых альбома. Авангардный “Ослиная голова” и “Страна назначения – СССР”, где будут играть откровенный хард-рок. Музыка столь любимая советскими хиппи и гопниками (если верить группе Зоопарк). Ещё один смелый эксперимент со стилем! Тут мне вспоминаются другие известные строки:

Я в этом городе жил

И носил в кармане кастет,

Иначе я был бы бит!

И я в этом городе жил,

И очень любил Nazareth,

Иначе я был бы бит!

 

обложки магнитоальбомов

Теперь, что касается дня сегодняшнего и изданий альбомов Пик Клаксон:

Ещё одна причина малоизвестности творчества группы в постсоветской России – их альбомы долгое время не переиздавались за рамками приснопамятного самиздата. В 90-е годы было, правда, переиздание пары альбомов группы на аудиокассетах. А потом на CD-дисках (например, другом братьев Лищенко и издателем рок-журнала АОР - Сергеем Синицыным на его лейбле Синица Records)... Пользуясь случаем, хочу поблагодарить его за предоставление оригинальных обложек магнитоальбомов и кое-какую информацию!

 

Но в целом, посторонним меломанам и любопытным приходилось довольствоваться оцифровками, выкладываемыми в Сеть редкими энтузиастами, сделанными с катушек различного качества. Лишь относительно недавно, стараниями независимого лейбла Bull Terrier Records (https://vk.com/bullterrierrecords) на уже умирающем формате CD-диск была перевыпущена дискография Пик Клаксон. В ремастеринге! Его делал Дмитрий Коев в Канаде. Если кто не в курсе, Дмитрий – не только “студийный технарь”, но и хороший музыкант. С Константином Рябиновым (экс-участником ГО) выступал и записывался, в его проекте Кузьма и ВиртУОзы, например…

дискография

Обложка несуществующей аудиокассеты

Сомневаюсь, конечно, что ситуация с малоизвестностью Пик Клаксон кардинально изменится… Но хоть чуть-чуть количество знакомых с их творчеством прибавится.

 

Скоро, кстати, выйдут “новые” старые концертные записи группы 89-го года (электричество и акустика в ДК Шинник).

Вот.

Безальбомные герои - Morningstarr

Включение этого американского коллектива в нашу “безальбомную рубрику” – весьма условное. Альбом впоследствии они выпустили (и даже не один!), но под несколько другим названием и в ином составе.

Вообще, с этой группой существует несколько непоняток. То ли они назывались Morning Starr (утренняя звеззда), как на обложке их пластинки-сорокапятки? То ли слитно – Morningstarr (моргенштеррн), как на этикетке этой самой пластинки? Но в любом случае, название пишется с ошибкой, с двумя “R” на конце. “Sic”, так сказать. Как будто “утренний (Ринго) Старр”! (шучу).

Morning Starr?

или Morningstarr?

Morningstarr/Morning Starr были из Канзаса. Но не из того, откуда девочка Дороти, а из того, что в штате Миссури. Канзас-Сити, который.

Состав коллектива:

1) Мелинда Менденхолл (Melinda Mendenhall) – вокал.

2) Буч Сото (Butch Soto) – гитара, вокал.

3) Майкл Ваггонер (Michael Waggoner) – гитара, клавишные.

4) Грэг Лич (Greg Leech) – бас-гитара.

5) Грэг Харрис (Greg Harris) – барабаны.

Они выпустили свой дебютный сингл в 1969-м году на фирме грамзаписи Lion Records, базирующейся в Колумбии (тоже - штат Миссури).

Продюсером пластинки выступил Лу Реннау (Lou Rennau).

Что представляет собой эта запись? Нетяжёлый психоделический рок, с женским вокалом и клавишными а-ля клавесин. Слегка прифанкованный, но вполне приятный!

“Virgin Lover” (Любитель девственниц) – оригинальное творение Буча Сото (гитариста). Правда, на этикетке пластинки он назван не как Буч, а как некто на букву “C”.

Вообще, все эти непонятки с названием группы, вполне возможно, объяснимы простым полиграфическим косяком фирмы-производителя пластинки.

Бисайд “If I Didn’t Want To See You Anymore” (Если я больше не желаю видеть тебя?) – кавер на другую местную рок-группу, называвшуюся Larry Sands & The Sound Affair, где раньше играл Майкл Ваггонер (клавишник).

Мелинда Менденхолл ранее пела в группе Melinda & The Misfits (тоже - местной). Выпустили пару синглов в 1966-1967-м годах.

Промо-плакат нового состава

Что касается сегодняшней темы (Morningstarr/Morning Starr): впоследствии, коллектив расстался с девушкой-вокалисткой, и многими другими членами группы (от оригинального состава осталась только ритм-секция), утяжелил звучание и под правильным (!) названием Morningstar (как оружие) заиграл нечто среднее между хард-роком и арт-роком.

В конце 70-х годов они выпустили 2 альбома на лейбле Columbia Records, и ещё несколько синглов. Но это уже совсем другая история!

Фан-сайт группы: www.kcmorningstar.com

Дискография группы

Песни же с дебютного сингла не раз попадали на всякие психоделические сборники (из серий “Psychedelic States”, “Soft Sounds For Gentle People” и “Psychedelic Archaeology”).

Интервью с Альбертом Круппом из The Karovas Milkshake

Арт: Чтобы хоть как-то подготовиться, прочитал некоторые ваши интервью. Почему-то вас чаще представляют как гаражную рок-группу? Но вы - больше в британском стиле. А гаражный рок – это скорее американские группы. Ваши записи звучат качественно, вы много гастролируете, а не играете только “у себя в гетто”…

Мне, как ведущему блога, посвященного психоделическому року, хочется навесить на вас ярлык “психоделической рок-группы”. Тем более, на обороте вашего альбома прямо написано: British Psych band the Karovas Milkshake.

Поведайте, пожалуйста, о «невероятных приключениях британцев в России». Расскажите вкратце историю своей группы, так как в Сети биографических сведений о вас – немного.

Эл: Ничего необычного в нашей истории нет – просто ребята, фанатевшие от рока (и не только гаражного) собрались большой кучей, чтобы подурачиться. В принципе, было без разницы, американский или британский саунд мы воспроизводим – нам просто нравилось играть вместе – извлекать звуки из инструментов. В разное время составы менялись. Я играл и на гитаре, и на барабанах, и на басу… Но основной костяк группы – это мы с Севой. Позже в группу пришёл ударник Ник. Он тоже стал неотъемлемой частью Каровас – особенно его Чеширская улыбка)

Арт: Возвращаясь к британской теме и шестидесятым… На лондонской сцене 1967-го сложилась забавная ситуация:

Существовала целая прослойка молодых рок-групп, музыканты которых скорее принадлежали к субкультуре модов (стиляг), а не хиппи. Душа у них лежала к более примитивной, агрессивной и драйвовой музыке. Но под давлением продюсеров и хиппующей публики, они начинали играть что-то более современное, привнося в своё творчество и имидж элементы психоделической музыки и моды. Это, например The Move, The Hollies… Кто-то даже называл их стиль “психоделия любителей пива”!

А с другой стороны, были группы (типа Pink Floyd, The Jimi Hendrix Experience), которых те же продюсеры пытались держать в узде, дабы музыканты в своих экспериментах не ушли слишком далеко от коммерческого звучания.

Окажись The Karovas Milkshake в подобной среде, на чьей бы вы были стороне?

Эл: Да, интересная ситуация. Думаю, Каровас, как и The Beatles, удавалось бы много экспериментировать, оставаясь при этом вполне слушатебельной группой. В нашей музыке мы стараемся найти как грув, так и хорошую мелодию. Оголтелые эксперименты, как правило, остаются за кадром.

Арт: Ненадолго вернёмся к теме приснопамятного гаражного рока. В российском “гаражном комьюнити” (как это ни смешно звучит) бытует несколько пренебрежительное отношение к хиппи (по крайней мере, к отечественным). Этим они мне напоминают Эрика Картмана из известного мультсериала.

А как музыканты The Karovas Milkshake относятся к субкультуре хиппи?

Эл: Не относим себя ни к хиппи, ни к гаражникам, ни к кому-либо. Гораздо важнее, что ты делаешь под этими вывесками. Если есть стоящий результат, то будь ты хоть марсианином – всё равно я тебя обниму.

Арт: Рок-музыка у многих ассоциируется с наркотиками. А уж тем более психоделическая!

Традиционный вопрос “от товарища майора” про наркотики: Употребляли, вдохновлялись? И про психоделическую музыку: Что для вас означает это понятие (вне исторического контекста)?

Эл: Опыт есть, но на музыку это никак не повлияло и не могло повлиять. Сочинение и исполнение музыки, на мой взгляд, это достаточно утилитарная и практичная деятельность. Например, как с “расширенным” сознанием ты сможешь понять, когда должна завершится импровизация или соло? Какие ноты сыграть, чтобы не слажать на концерте и не стоять как истукан?

Я считаю, эта тема очень раздута – и роль наркотиков преувеличена. Музыкант должен быть наркотиком сам для себя. И для других. Также как художники и поэты. Психоделия для меня – это как оптическая иллюзия, ребус, головоломка, разрушение привычного хода мыслей.

Арт: Вы из Екатеринбурга. Бывший мэр города – Ройзман Е.В. известен своим отношением к наркотикам (негативным, если что). При этом Ё-бург – альма-матер сразу нескольких крутых психоделических групп. Там есть стоунер-роковые команды и, можно сказать, существует своя сцена… Не кажется ли вам такая ситуация забавной?

Панорама Екатеринбурга (фото с официального портала города)

Эл: Нет, не кажется – мы все отличные ребята и делаем утреннюю гимнастику по утрам.

Про наркоманскую музыку – это не к нам. У нас “Игра в Бисер”, калейдоскоп и Москвашвея.

Вырезка из журнала Psychedelicatessens

Арт: “In the Shade of the Purple Sun” - пока что ваш единственный лонгплей. Планируются ли ещё альбомы?

Эл: Мы закончили наш второй альбом, в январе планируем его выпустить.

Арт: Вы активно гастролируете как по родной стране, так и за рубежом.

Но ваш дебютный альбом вышел в 2015-м году. Довольно давно. 4 года прошло. Ещё, правда, у вас синглы были… Для молодых рок-групп (а вас пока ещё можно относить к ним) существует негласное правило: выпускать альбомы хотя бы раз в год. По крайней мере, раньше такое существовало… Не кажется ли вам, что вы слишком много времени и сил уделяете концертной деятельности и слишком мало – студийной?

Синглография группы

  

Эл: Мы писали второй альбом почти 3 года. Это наш привычный темп работы – у нас много идей и с каждой приходится повозиться.

Арт: Коль вы много гастролируете за рубежом, расскажите нашим читателям какую-нибудь забавную историю, произошедшую с вами за время гастролей. “Горячая история” – тоже сойдёт! Или альковная… Ну, или трэшовая история, какая-нибудь, как вариант…

Эл: Может я огорчу всех и вся – но никакого трэша на гастролях мы не воспроизводим. Нам нравится приезжать на новое место, расставлять аппаратуру и бацать зрителей музыкой в лоб. А потом добивать каким-нибудь аккордом на полу. Самое жуткое, что мы сделали - это загоревшийся тостер и ползание по карнизу из окна в окно.

Арт: Участвуют ли музыканты The Karovas Milkshake, параллельно, в каких-нибудь других проектах? Если да, расскажите о них.

Kickin’ Jass Orchestra

Эл: У Никиты есть свой диксиленд оркестр. Какое-то время там играл и Сева. Как я понимаю – у каждого барабанщика должен быть свой джаз-проект, где он играет щёточками (см. Чарли Уоттс). Я не сторонник многожёнства, но в принципе иметь под боком несколько проектов (как сейчас говорят), наверное, не так и плохо. Вся наша жизнь – проект.

Арт: Ну и дурацкий блиц-опрос, куда же без него?! Журналы для тинейджеров, выходившие в 60-е года, кстати, очень любили дурацкие блиц-опросы, да анкеты. Уподобимся им. Есть простор, где блеснуть остроумием:

Вырезка из журнала Psychedelicatessens

Арт: Альберт, вы не только музыкант, но и художник. Оформление альбома “In the Shade of the Purple Sun” делали сами. Не сочтите за лесть, но очень уж хочется похвалить обложку! Пожалуй, она – лучшая из тех, что были на альбомах “русского психоделического ревайвла 2000-х” (назовём это так). Ваш альбом эффектно смотрелся на прилавках музыкальных магазинов!

Как мне известно, ещё вы сами создаёте концертные афиши для своей группы. И они хороши! Психоделические плакаты – это тоже наша тема… Нескромный вопрос, но читали ли вы нашу статью по психоделическим плакатам 60-х? Какой художник-плакатист того периода вам нравится больше всего?

Леди Годива

Эл: Спасибо. Мне нравится Вэс Вилсон и Стэнли Маус, конечно. Удивительно, как психоделическая тема сплелась с арт-нуво и сецессионом. Я стараюсь поддерживать связь между рисованием и музыкой. Так помимо песни “Godiva”, я нарисовал и картину. Это помогает мне не только визуализировать тему, но и озвучить её. Статью не читал – обязательно прочту.

Арт: Как понимаю, ваши обложки и плакаты – это всё digital art? Обложка “In the Shade of the Purple Sun” весьма достоверно убеждает в том, что музыка записана за рубежом и в 60-е года. Только то, что это digital art - выдаёт в ней что-то современное.

Вы создаёте изображения только на компьютере? Предшествует ли этому какой-нибудь эскиз на бумаге? Печатаются ли ваши плакаты для рекламы на улице? Или эта реклама ограничивается интернет-пространством?

Эл: Для постеров и обложек – я предварительно черкаюсь и делаю эскизы. Потом постепенно работа переходит на комп. Конечно, я мечтаю напечатать их сам на шелкографском станке, по технологии. На Западе мы, кстати, видели, как ребята делают оттиски прямо на фестивале – вкуснотище!

Арт: Согласитесь ли вы с таким высказыванием: “Современные плакаты больших отечественных артистов, что мы видим на улицах родных городов – зачастую просто ужасны!”? Если согласны, то чем, по вашему мнению, вызвано такое запустение стиля? Словно 90-е никуда не уходили! Ведь была же, например, неплохая советская школа плаката… Про то, что было раньше – я вообще молчу. А мы-то чем заслужили такое?!

Вырезка из журнала Psychedelicatessens

Эл: Я не совсем согласен с таким утверждением. Сейчас наконец-то стали появляться качественные постеры – с концепцией и изюминкой. Но, то, что было ещё несколько лет назад – это, конечно, убожество!

Арт: Помимо художественной деятельности на благо родной группы, рисуете ли вы что-то ещё, “по старинке” например (масло, кисть, холст)? У вас есть художественное/дизайнерское образование, или вы самоучка?

Эл​: Да, сейчас я стараюсь как можно больше рисовать маслом. Это в основном сюжеты из легенд или мифов. Что-то в духе модерна, прерафаэлитов. Кроме того, мой главный учитель – мой папа Станислав Крупп (stankrupp.ru). Без лишней скромности скажу – он главный представитель искусства модерн и сецессион у нас в стране. Это наша тема!

Официальный сайт группы: www.karovas.com