воскресенье, 12 декабря 2021 г.

Jerry Porter – Don't Bother Me! (1966)

 

Единственный альбом нью-йоркского битника, писателя и белого блюзмена Джерри Портера. Нетипичная тема для Психоделикатесов. Чуть не назвал его Гарри Поттером, простите за неуместный каламбур!

 

Человек с фамилией как крепкое тёмное пиво исполняет грязный и сырой акустический блюз без какого-либо сопровождения. Только Джерри Портер наедине с микрофоном, его акустическая гитара, закреплённая на шее губная гармошка, да каблуки его тяжёлых сапог, коими он настойчиво отбивает ритм своих песен. Ничего лишнего! Прямо как у настоящих белых фолк-сингеров, или у старых негров-блюзменов с берегов Миссисипи. Альбом натуралистично записан в студии вживую, звучит мясисто и сочно, и слушать его никак не скучно. 

 

Оборот конверта пластинки

На черно-белой обложке запечатлено, как Джерри в своих модных хипстерских сапогах и с гитарным кофром в руках лихо спрыгивает с борта товарного вагона поезда, следующего из Нью-Йорка. Наверняка фотомонтаж. Сверху дерзкое название альбома, написанное игривым модерновым шрифтом, ставшим столь популярным во второй половине 60-х годов. Аннотация на обороте конверта убеждает нас, что перед нами самый настоящий крутой битник “с яйцами до земли”.

Что можно выцедить из биографии нашего героя?

Джерри родился в начале 40-х и вырос в Рочестере (штат Нью-Йорк). Переслушал море правильного чёрного блюза (типа Сона Хауса, Лайтнин Хопкинса и Хармоника Слима). Читал Джека Лондона и Кеннета Пэтчена. Переехал в Пенсильванию для поступления в колледже, но после года обучения “понял всё” бросил учёбу, решив стать белым городским певцом народных песен. Перебрался в столицу штата и Мекку всех американских битников – Нью-Йорк Сити. Где продолжил жить в “своём стиле”. То есть – ночевать, где придётся, нигде не работать, а на дринки и хавчик добывать выступлениями перед врубающейся публикой, что собирается по клубешникам да кафешкам клёвого района Ист-Виллидж. Исколесил полстраны от Орегона до Мексики автостопом и на товарняках. Взламывал чужие тачки, чтоб заночевать и сидел за решёткой. “Бродяжил и пришёл домой, уже с годами за спиной”… То бишь, вернулся в родной Рочестер, где и записал этот замечательный альбом.
Библия битника

В общем, персонаж, прошедший такие “университеты” запросто мог заткнуть за пояс этого вашего Керуака и написать “На дороге 2”! Что он, кстати, можно сказать и почти сделал. Ведь Джерри, как заправский битник, немного ещё и писатель. Скитания вдохновили его как минимум на 2 повести. “Бумажные салфетки” (Paper Blankets) и “Дорожные заметки” (Road Journals) О, как я перевёл их названия, даже с рифмой! ;) На момент выхода альбома, вроде как, они готовятся к печати. Это если верить аннотации к пластинке.

 

 Впрочем, столь длинное пояснение было излишне. Музыка Джерри убедительно говорит сама за себя. Несомненно, такая пластинка сделала честь её автору и придала ему +146% респекта в битнических кругах. Всё это конечно круто, но… По состоянию дел на 1966-й год, такой скупой подход к звукозаписи казался днём вчерашним. К тому же поколение битников плавно сменялось поколением хиппи, а у них требования к музыкальным альбомам были немного иные.

 

Альбом “Don’t Bother Me!” вероятно демонстрирует оригинальный материал сочинения Джерри Портера… Я написал “вероятно”, ведь как водится в таком стиле, не обошлось без заимствования и оммажа корифеям жанра. Что в блюзе вовсе не моветон, а скорее даже комильфо! 8 песен и 2 инструментальных композиции (“Jerry’s Jump” и “Front St. Rag”). Последняя очень сильно напоминает даже не блюз, а ещё более старую американскую музыку. В духе того, что, например, исполняла темнокожая фолксингерша Элизабет Коттен, обладательница просто потрясающей техникой игры на гитаре, которую Джерри, всяко слыхал. Портер, впрочем, больше налегает не на гитарную технику, а на игру губной гармошкой и топот :)

 

Исходя из ретроградного стиля Портера и его приверженности к музыкальным традициям Америки, вряд ли будет уместно предполагать, что название пластинки (“Отстань от меня!”) – отсылка к одноимённой песне известной британской рок-группы The Beatles. Хотя, всё может быть…

 

Примечателен факт, что на пластинке присутствует одна песня на психоделическую тематику! Она же – самая продолжительная на альбоме. Это “LSD Fixation” – выраженное в блюзе переживание от кислотного трипа. Что, само по себе уже необычно и любопытно… Здесь аскет-Джерри даже позволил себе небольшой эксперимент со звуком, чутка добавив реверберации. Впрочем, об ЛСД в 1966-м году в Штатах не слышал только глухой или совсем реднек какой-то. Уж продвинутый-то чувак-битник, всяко обязан, сами понимаете… Просто, меня удивляет столь неожиданное соседство с остальным материалом. 

 

Обложка книги

Именно благодаря этой песне альбом упоминается в “Кислотных архивах” Патрика Лундборга, откуда я вообще узнал о его существовании.

 

Треклист альбома таков:

   Losin' My Traction (J.Porter)

   One A Them Days (J.Porter)

   'Bout A Stone's Throw (J.Porter)

   Steal Dianna (J.Porter)

   ¾ Mostly Loving (J.Porter)

   Wha–There Ain't No Lovin' (J.Porter)

   Solid Gone (J.Porter)

   Jerry's Jump (J.Porter)

   LSD Fixation (J.Porter)

   Front Street Rag (J.Porter)

 

Помимо вышеуказанной информации, я могу рассказать вам следующее:

а) Треклист, написанный на обороте конверта альбома, не соответствует реально звучащему порядку песен на пластинке.

б) Треки на пластинке “пронумерованы” не в стандартном цифровом порядке (от 1 до 10), а в алфавитном (от A до J).

в) “Виниловый диск” вышел под каталоговым номером SWB 122/SWB 123 на рочестерской фирме грамзаписи Mirror Records Inc., печатавшей грампластинки производственными силами калифорнийского аудио-гиганта Capitol Records. Он стал первым релизом Mirror Records. Продюсером альбома был глава фирмы – местный музыкант и радиоведущий Арманд Шобрук (Armand Schaubroeck). Несомненно, Арманд - приятель нашего героя.

г) Альбом, вероятно, был записан в подвале дома, где располагался музыкальный магазин, которым владел Арманд. Сейчас эта пластинка считается коллекционной редкостью, так как с 1966-го года она ни разу не переиздавалась.

д) Как я уже писал, Арманд Шобрук – сам музыкант. В 70-е года его рок-группа Armand Schaubroeck Steals записала несколько песен Джерри. А сам Джерри принял участие в некоторых их треках, исполнив партию вокала и подыграв на губной гармошке. А вот другие сольные записи Джерри Портера мне неизвестны.

е) Было всё-таки издано литературное наследие Джерри Портера или нет – мне доподлинно неизвестно. Я не нашёл в Интернете больше никаких упоминаний книг, написанных им. Хотя… Может он использовал какой-нибудь псевдоним для писательской деятельности? Тогда круг поисков расширяется до бесконечности…

ё) Похоже, что у Джерри были братья по имени Джей (Jay Porter) и Этан (Ethan Porter). Джей играл на барабанах в вышеуказанной рок-группе Шобрука. Этан – эпизодически появлялся на альбомах Armand Schaubroeck Steals, как дополнительный гитарист. Притом у самого Арманда тоже было 2 младших брата: Блейн (Blaine Schaubroeck) и Брюс (Bruce Schaubroeck). И они тоже играли в его группе! Замечательно, когда музыка становится семейным делом!

ж) Об Арманде Шобреке стоит поговорить отдельно. Уж поверьте, эта личность заслуживает вашего внимания!

Ниже будет дана целая глава, с его биографией и описывающая события, предшествовавшие записи портеровского альбома.

 

вторник, 7 декабря 2021 г.

Underground 12 - LSD (1966)

 

Загадочная американская пластинка, выпущенная в 1966-м году самиздатом, не поступившая в продажу в музыкальные магазины страны и распространявшаяся сугубо по почте. Является одним из ранних образчиков психоделической музыки и долгое время, потерянным артефактом жанра. Группа анонимных музыкантов, записавшая это, носит странное наименование Underground 12. Сам же альбом лаконично назван “LSD”! Первое (и, пожалуй, единственное) упоминание данного релиза в прессе можно найти в номере лос-анджелесской независимой газеты L.A. Free Press, датируемом 21-м октября 1966-го года. Там, собственно, и расписана подоплёка данного альбома:

Вырезка из газеты
Существуют документальные записи о ЛСД и его эффектах, оказываемых на разум человека. Существуют записи, пытающиеся “сымитировать” для слушателя ЛСД-опыт. Существуют записи так называемой “психоделической музыки”, подделывающие эффекты “трипа” под ЛСД. Но сейчас…

 

ТЫ имеешь шанс услышать единственный альбом, содержащий настоящие живые записи музыкантов, импровизирующих под ЛСД!!

 

Это единственная запись, которая точно передаёт – в звуке – экстаз и агонию, ужас и наслаждение, которые испытали музыканты под ЛСД. Этот долгоиграющая стереопластинка НЕ БУДЕТ продаваться в музыкальных магазинах, супермаркетах и универмагах по вполне понятным причинам. Люди, создавшие и издавшие этот альбом, не одобряют и не осуждают приём ЛСД. Но они уверены, что эти чудеса и опасности ЛСД, облечённые в форму музыкальной экспрессии – должны быть доступны каждому. Этот альбом несёт весь спектр СТЕРЕО звука, при его создании была задействована лучшая звукозаписывающая техника и самое современное оборудование из существующих ныне.

 

ВСЕ МЫ СТОИМ НА ПОРОГЕ НОВОЙ ЭРЫ, И ЭТА ВЕЩЬ ПРОСТО ОБЯЗАНА БЫТЬ В ТВОЕЙ КОЛЛЕКЦИИ!!!
Вдохновляющее послание, не так ли? Дальше дан образец почтового заявления и адрес, по которому можно подать заказ на получение по почте 1 экземпляра альбома. Всего за 5$. Нормальная цена за долгоиграющую пластинку в те годы… Купоны нужно было слать по адресу:
Андеграунд 12, бульвар Вентура 12457, ряд Си, Студио-сити, штат Калифорния.

 

Выходит Underground 12 – это не только название проекта, но и юридическое имя (если можно так сказать). Конверт пластинки оформлялся вручную (так что, представленная выше обложка, наверняка – не единственный вариант) и отправляемые копии, была как правило, подписаны для адресанта/покупателя. Тираж альбома, надо полагать, был невелик.

 

"Лев" ещё без "гривы"

Адрес бульвар Вентура 12457, кстати, позволил доподлинно установить как минимум одного человека причастного к созданию пластинки. Это музыкант-мультиинструменталист, звукорежиссёр и продюсер Леон Рассел (настоящее имя Клод Бриджес), чей офис как раз находилась в те годы по вышеуказанному адресу. Рассел участвовал в неисчислимом количестве записей с самого начала 60-х годов. Он был и сессионный музыкант (игравший на чужих альбомах), и сольный артист. Среди многочисленных проектов с его участием, играющих в самых разных стилях, встречаются и психоделические. Да и с кислотой (как и со многими другими наркотиками) Рассел, всяко, был знаком не понаслышке. 

 

"Яблоки" пластинки

 

“LSD” от Underground 12 – это 2 безымянные инструментальные композиции. По одной на каждую сторону пластинки. Около 15 минут каждая. Голоса там, конечно, местами тоже присутствует, но их запись сильно ускорена, и они не несут никакой информативности. Просто как ещё один источник звука (или шума). В основном мы услышим здесь ускоренные барабаны, электрогитару, бас и клавишные. Из-за злоупотребления баловством с темпом записи, альбом имеет какой-то дурашливо-нервозный характер. Музыканты играют иногда мелодично, но чаще какофонично. Прослеживаются отголоска нойза, сёрф-рока и авангардной музыки.

Вторая сторона пластинки, на мой взгляд (и слух) получилась интересней первой. Гитарист порой выдаёт пассажи в лучших традициях кислотного рока… Но всё портят эти дурацкие ускоренные барабаны и злоупотребление эхо-эффектом! В целом, ощущение, будто слушаешь саундтрек к какому-нибудь старому научно-фантастическому фильму. Сказалось видимо, что запись сделана прямо в Голливуде!

Думаю, уместно сравнить эту музыку с “Interstellar Overdrive” моих любимых британцев Pink Floyd и т.п. А из “тамошних”, схожих лос-анджелесских групп, мне приходят на ум Fire & Ice, Ltd с их единственным альбомом “The Happening”. Он, кстати, вышедшел даже чуть пораньше “LSD”, летом 66-го. Возможно, в аннотации из L.A. Free Press содержится шпилька именно в их адрес (там, где про психоделическую музыку)… 

 

А твоя бабушка читает газету Жизнь?

Итак, осень 1966-го… Времечко, для такой пластинки казалось бы, подходящее. Американская общественность взбудоражена ЛСД-тематикой. Истерия растёт. Вещество всё чаще и чаще фигурирует, что в официальной прессе, что в неформальной культуре. Даже такое мажорное издание, как нью-йоркский журнал LIFE не обошёл стороной “вкусную тему” и поместили “три волшебные буквы” на обложку пары своих выпусков в тот год.

 

Как верно подмечено в аннотации к этому альбому из L.A. Free Press, общественный интерес к ЛСД сказался и на рынке грамзаписей. Бывший гарвардский профессор, а ныне – “кислотный пророк” Тим Лири выпустил несколько пластинок своих “проповедями”. Вдогонку Лири, Кен Кизи - “кислотный пророк” из Калифорнии, записал музыкально-разговорный альбом. Настоящий пастор Уиллард Кантелон –запечатлел на виниле свои размышления об опасности ЛСД. Вышла пара документально-информационных пластинок, призванных предостеречь обывателей от употребления, либо же посвятить их в суть вопроса… На кислотную тематику выходят даже юмористические альбомы стендап-комиков!

Бумага и пластик на любой вкус

 

Но это всё в основном “занимательная болтология”. “Нормальные” музыканты тоже, всё чаще выносят на суд публики свои переживания, навеянные ЛСД и выраженные в творчестве. По большому счёту, исполнители кислотного рока лишь украшали свои творения психоделическими спецэффектами, но не разрушают их песенной и мелодичной сути… Лишь иногда с головой окунались в оголтелые эксперименты с неведомым, чтобы потом оперативно вернуться на проторенный путь. Один шаг вперёд и 2 назад… Всё-таки надо дорожить своим добрым именем и беречь симпатию слушателей. А значит - не испытывать их терпение уж слишком нагло. Большинство из экспериментаторов - экспериментируют осторожно. Мало кто из “вчерашних рокеров” тогда заходил в авангардные дебри столь далеко как Underground 12. Проект был анонимный! А стало быть, ничьё доброе имя не ставилось под угрозу. И независимый! Так что следовать законам рынка и логики, мало обязанный.

Антинаркотический плакат

Незадолго до выпуска альбома “LSD” проекта Underground 12, в том же месяце, 6 октября 1966-го, ЛСД был объявлен властями штата Калифорния вне закона. Мысли о том, что скоро “лавочку прикроют” и сей “плод” станет запретным, витали в воздухе и ранее. Выходит, музыка для пластинки писалась, когда (с точки зрения закона) ещё было “МОЖНО”, а поступила в печать, когда уже “НЕЛЬЗЯ”.

 

Конечно, никакой жёсткой цензуры на упоминание “трёх страшных букв” в творчестве и прессе не замечалось, но… Может музыканты решили подстраховаться? Ведь “пена” от свежепринятого закона ещё “не улеглась”, образно говоря, и “как дальше жить” - неясно.

 

Скорее, просто Леон со своим чутьём и опытом понимал, что эта запись не имеет никакого коммерческого потенциала, но как человек творческий, решил это во что бы то ни стало издать и, дабы продавалось получше, закрутил интригу.

Стерео любому нормальному мужику в кайф

С другим нововведением 1966-го года связанно то, как гордо и неоднократно подчёркивают в газете тот факта, что пластинка выпущена в стереофоническом звучании.

Стерео-записи, конечно, существовали задолго до 66-го… Но именно в этом году началось массовое производство бытовых проигрывателей, поддерживающей стереозвучание. И соответственно, вырос спрос на записи с оным. Раньше, на виниле преобладал монофонический звук.

Таким образом, Underground 12 зацепили ещё один модный молодёжный тренд своего времени!

 

Записи, скорее всего, были произведены на домашней студии Рассела, называемой Skyhill Studio, потому что его двухэтажный дом находился на улице Скайхилл-драйв во всё том же Студио-сити Голливуда, где действительно стояло крутое музыкальное оборудование. Ведь там Рассел работал не только над записью поп-музыки, но и над созданием саундтреков к голливудским сериалам и фильмам.

Тот самый дом на Скайхилл-драйв

 

Разумно предположить, что в создании альбома “LSD” проекта Underground 12 принимали участие примерно те же люди, что и в проекте The Leathercoated Minds.

Это кто-то из:

1) клавишник и руководитель Леон Рассел (Leon Russell).

2) гитарист Джон Кейл (John Cale), также известный как Джей Джей Кейл (J.J. Cale).

3) бас-гитарист Карл Рэйдл (Carl Radle).

4) барабанщик Джимми Карштейн (Jimmy Karstein).

5) певец и харпист Джимми “Юниор” Маркхем (Jimmy “Junior” Markham).

6) гитарист и певец Роджер Тиллисон (Roger Tillison).

7) его супруга и певица Террия Тиллисон (Terrye Tillison).

8) саксофонист Бобби Киз (Bobby Keys).

9) …и-и-и, может кто-то ещё.

 

Как и Леон Рассел, все они переехали в Калифорнию из штата Оклахома в 60-е. То бишь земляки. Когда-то они жили, учились, работали и играли музыку в оклахомском городе Талса. Рассел, Кейл и Маркхем были участниками тамошней группы The Starlighters. Когда в 1963-м году группа распалась, Леон Расселл уехал в Лос-Анджелес. Джимми Маркхем остался в Талсе, петь в группе The Swinging’ Shadows, где ему аккомпанировали Рэйдл и Карштейн. Впоследствии эта группа эволюционировала в The Scamps, где периодически играли то Роджер Тиллисон, то Бобби Киз, то Джон Кейл. The Scamps много и упорно работали как концертирующая команда, что вскоре позволило им дорасти до гастролей за пределы штата. 

 

Джимми Маркхем и Клод Бриджес (Леон Рассел) в юности
Рэйдл, Карштейн, Маркхем и гитарист Томми Крук
Карштейн, басист Этли Йигер, йога-активист Джипси Бутс, Маркхем, Кейл
Кейл, Киз, Маркхем, Йигер
Леон Рассел за роялем на съемках "Shindig!"

 

В середине 60-х Маркхем и Ко перебираются в Лос-Анджелес, чтобы выступать на разогреве у The Shindogs - звёзд музыкального теле-шоу “Shindig!” (Огонёк), где тогда играл Леон Рассел. Леон, уже успевший набраться опыта в музыкальной индустрии и обзавестись нужными связями, можно сказать, стал проводником и покровителем для своих приятелей из Оклахомы. Потом обе эти рок-группы распадутся. Музыканты закрепятся в Лос-Анджелесе, где будут работать студийными сессионными музыкантами, либо аккомпанировать местным звёздам. Но и о своих проектах тоже не будут забывать.

 

Роджер Тиллисон, вместе со своей будущей женой Терри Ньюкирк (Terrye Newkirk), то ли случайно, то ли специально поселятся в Голливуде по соседству от Леона. В общем, это было такая небольшая “оклахомская диаспора” в Калифорнии. Ну и вообще, о таком явлении как Талса-саунд есть даже статья в Википедии! Вотъ: https://en.wikipedia.org/wiki/Tulsa_sound

 

В конце 1965-го года Роджер и Террия как фолк-дуэт Gypsy Trips выпустили пластинку-сорокапятку, которую аранжировал и спродюсировал Леон Рассел.

Джон Кейл в составе рок-трио Sunday Servants, тоже выпустит сингл. Леон помог ребятам с его записью. Сингл вышел весной 66-го.

Некогда, в своих постах мы рассказывали вам про обе эти пластинки…

 

И Underground 12, и Sunday Servants, и Gypsy Trips (а также несколько других, менее интересных нам проектов) были предтечи The Leathercoated Minds и их альбома “A Trip Down The Sunset Strip”. Он вышел в начале 1967-го года на фирме грамзаписи Viva Records, принадлежащей Снафу Гаррету - деловому партнёру Леона Рассела. Альбом, стал как бы компромиссом между экспериментаторскими замашками участников и “нормальной” коммерческой музыкой. Репертуар его составили перепевки выдающихся произведений рок-музыки тех лет, перемежеванные собственными инструментальными импровизациями музыкантов в стиле “психоделия”.

 

На обложке Роджер и Террия Тиллисон
Леон Рассел и Снаф Гаррет любуются блестящими дисками

 

Дальнейшие пути-дорожки музыкантов ненадолго разошлись. Но впрочем, потом неоднократно сходились. Например, они встречались вновь на записях сольных альбомов Леона Рассела. Или Джей Джей Кейла. Или альбомов, которые они продюссировали… 

 

Джей Джей Кейл

Джон Кейл, как вам наверняка известно, стал знаменитым блюзовым гитаристом под псевдонимом Джей Джей Кейл.

Джимми Карштейн барабанил на большинстве кейловских альбомов.

Бобби Киз “дудел” с самими The Rolling Stones!

Карл Рэйдл играл с великим Эриком Клептоном в блюз-роковой группе Derek & The Dominos.

Джимми Маркхем играл с кантри-рок группой The Flying Burrito Bros.

Роджер Тиллисон записал сольный альбом, а также сочинил много песен для других музыкантов.

Террия Ньюкирк/Тиллисон к концу 60-х рассталась с Роджером, вышла замуж за кантри-певца Стиви Янга и переехала с ним в Нэшвил – столицу кантри. 

 

С гривой!

Леон Рассел, как я уже писал, поучаствовал в таком количестве музыкальных проектов, что их подсчёт затруднителен. Из его последующих работ в интересном нам жанре можно выделить The Asylum Choir (где немного поучаствовал Джимми Маркхем) и Daughters Of Albion. А ещё Леон помогал рок-группе The Electric Prunes записывать их психоделические нетленки. 

 

Патрик Лунборд

Заканчиваем историю Underground 12 и их самиздат-альбома “LSD”.

На многие года это творение воспалённых умов было забыто. Потом, видный исследователь психоделической музыки и культуры Патрик “Лама” Лундборд (ныне покойный) с сайта lysergia.com где-то откопал и переиздал его для потомков на шведском лейбле Subliminal Sounds в 2014-м году. В качестве оформления переиздания была использована та самая заметка из L.A. Free Press.

Новый тираж составил всего 500 копий. Так что и в этот раз пластинка попала в руки лишь коллекционерам и истинным ценителям жанра. Ну а вы что хотели?! Андеграунд всё-таки!

Ремейк пластинки
Что касается новой эры… Она действительно наступила.

понедельник, 6 декабря 2021 г.

Безальбомные герои - Sunday Servants

 

Единственный сингл лос-анджелесской рок-группы Sunday Servants (Воскресные слуги). Вышел в мае 1966-го года на лейбле World Pacific Records.

 

Джон Кейл
Продюсером сингла и автором заглавной композиции “I’m Puttin’ You On” был Джон Кейл. Но не тот Джон Кейл, который из The Velvet Underground, а тот, который по прозвищу Джей Джей (J.J. Cale). Впоследствии – весьма известный блюз-роковый музыкант, кстати.

До того как найти свой путь в мире музыки в 70-е, у Кейла был период исканий в 60-е года на музыкальной сцене. Сначала в родной Оклахоме, а потом в Калифорнии. Он занимался продюсированием других музыкантов и играл в аккомпанирующем составе местных звёзд.

 

Тигарден и Ван Винкль
В Sunday Servants с Кейлом (на гитаре) играли 2 человека: поющий клавишник Скип “Ван Винкль” Кнейп (Skip “Van Winkle” Knapé) и поющий барабанщик Дэвид Тигарден (David Teegarden). В группе не было басиста, так как Скип мог играть на своём электрооргане одновременно и партию баса. Как Рэй Манзарек в The Doors, например!

Ходят слухи, что мультиинструменталист (и друг Джона) Леон Расселл тоже приложил руку к созданию этого сингла, в качестве студийного сайдмена. Всё может быть...

Ну и, думаю никому не надо напоминать, что свой псевдоним Скип взял из старой сказки американского писателя Ирвинга Вашинктона?

 

Король!
Несколько слов о бисайде: “Who Do You Love” - перепевка ритм-н-блюзовой классики. Sunday Servants освежили творение темнокожего певца и гитариста Элласа Макдэниэла (в миру более известного как Бо Диддли), придав ему модное рок-звучание. Эту песню кто только не переигрывал. У Sunday Servants получилась достойная интерпретация. С этими переливами электрооргана и завывающей электрогитарой…

 

P.S. после расставания c Кейлом, Дэвид и Скип продолжат карьеру в качестве рок-дуэта Teegarden & Van Winkle.

Это их начинание окажется весьма плодотворным. Группа выпустит 6 альбомов в период с конца 60-х – по 70-е года.

 

Джон Кейл, до того как “выйти на орбиту” своей сольной карьеры, успеет поучаствовать в психоделическом рок-проекте The Leathercoated Minds, где будет играть с Леоном Расселом. Там также будут участвовать Роджер и Террия Тиллисон (из фолк-дуэта Gypsy Trips), чей сингл вышел годом ранее на той же фирме грамзаписи, что и пластинка Sunday Servants (World Pacific Records), а их продюсером был Леон Расселл.

Об Gypsy Trips мы уже как-то писали на страницах нашего блога...

воскресенье, 24 октября 2021 г.

Вентиляция - Песни зеркала и Зверя (2014)


Продолжаю тематику моих любимых, но не совсем тематичных альбомов (короче – то, что я сейчас слушаю), представляю вам питерский андеграундный бэнд Вентиляция и их цифровую пластинку “Песни зеркала и Зверя”.

 

Знакомьтесь!

Группа Вентиляция с переменным успехом (и в разной форме) существовала приблизительно 10 лет. Выпустила примерно 10 альбомов + полтора альбома их сайд-проекта Пустельга. Если кто не знает, пустельга – это птичка такая (водится в основном в зоопарке). Но, что-то мы отвлеклись…

 

Все записи ВентиляцииПустельги) по-своему интересны. Но мне, как вы поняли, наиболее по нраву – именно этот релиз. Потому что… Ну, не знаю… Он более зрелый, что ли? Группа как никогда похожа на себя саму… Хотя посторонние влияния (из числа “наше всё”) тоже уловимы и понятны…

 

Предшествовавшая дискография группы неоднократно вызывала ассоциации и содержала аллюзии. То относительно мэтров: гр. Nirvana (не британской, а той, что с Курткой Бэйна), Егора Летова (Гражданская оборона, Коммунизм, Егор и Опизденевшие), гр. Аукцыон. То, с другими командами питерского рок-андеграунда (например, с Эон для народа)... Но в неоригинальности можно и утконоса упрекнуть, а уж подавно – музыкантов, играющих в жанре, придуманном до них…

 

Ну чем не Аквариум?
На период записи “Песен зеркала и Зверя” в арсенале Вентиляции, помимо стандартного рок-набора из голоса, гитар (Фёдор Норвегов) и барабанов (Егор Колбасин, он же – знаменитый Егор Попс), присутствовали всякие духовые и гармоники (Илья Туманов), а также смычковые струнные (Леонид Шелухин).

Всё это можно обзывать такими словосочетаниями, как инди-рок и арт-панк. А местами, даже барокко-рок!

 

К сожалению, после этого замечательного релиза, музыканты Вентиляции выпустили ещё один альбом (отчасти сборник), где занялись переосмыслением наследия “ямайских народных негров” (то есть музыке в стиле регги). “Регги на северо-западе Эрафии? Вы серьёзно?!”

 

Потом, при загадочных обстоятельствах, лидер Вентиляции (Фёдор Норвегов) распустил коллектив. Злые языки поговаривают, что сам он после этого ушёл в монастырь…

Нам же остаётся ответить на один вопрос: “В чём измеряется любовь?”

Ну и слушать музыку, конечно!

 

P.S. спустя несколько лет, я вновь переслушал их регги-альбом “Балтийский дневник”. И внезапно, проникся! Так что, извиняюсь за язвительный тон.

 

Страница коллектива на бэндкампе: https://ventilspb.bandcamp.com/ (где можно скачать их 3 последних альбома, без регистрации и смс).

 

Неточная дискография группы:

 Вентиляция (ранние годы)

2008 - Юный натурализм.

2009 - Крыша в огне.

2009 - Женский альбом.

2010 - Божественная комедия.

2011 - Наркоман чтоле? (live)

2011 - Розацеа.

2011 - Мясо Просо Колесо.

2011 - Сранж (compilation).

 

Пустельга

2011 - Если мы вдруг утонем, ищите нас вверх по течению (single).

2011 - Сатана и пляски (live).

2012 - I.

 

Вентиляция (второй состав)

2012 - Хохом Балайло.

2014 - Песни зеркала и Зверя.

2015 - Балтийский дневник.

суббота, 11 сентября 2021 г.

Пик Клаксон - Приют святой Цецилии (1989)

 

Всем привет! Так как с написанием новых статей у меня нынче туго по известным причинам (морально-бытового характера), я решил просто писать о своей любимой музыке. Конечно, получается всесторонний оффтоп. Не шестидесятые, не зарубежка и не психоделия… Но хорошая музыка не знает ни границ ни временных (и стилевых) рамок… Не так ли?! Так что, ловите:

 

Это, пожалуй, наиболее слушаемый мною сейчас альбом. Музыка, которую я могу назвать прекрасной, любимой, вдохновляющей и радующей. Советская андеграундная рок-группа Пик Клаксон и их (имхо) лучший альбом “Приют святой Цецилии”. Ура!

 

Картина Рафаэля

Кто такая эта святая Цецилия – я не в курсе. В Википедии, есть статья про римскую святую. Считается покровительницей музыки. Наверное – это она.

Что это за группа была такая Пик Клаксон, я тоже особо рассказывать не буду. Много будешь знать – скоро состаришься! На просторах Сети, о них вроде бы достаточно информации. Можно обратиться к той же Википедии... Или заглянуть во вконтактное сообщество посвящённое им (https://vk.com/pikklaxon)... Или прочитать мемориальную книжку про них (“Простуженный проспект” называется). Лучше расскажу непосредственно про альбом. Точнее, попробую рассказать:

 

Запись была произведена в 1989-м году в городе Омск, в домашних условиях. Впрочем, как и все остальные альбомы Пик Клаксон. Такое “советское инди”!

 

Итак, 1989-й год… Десятилетие движется в закат… Пятый год перестройки… Набирают бешеную популярность всякие там ласковые маи, жени белоусовы и им подобные “советские дети диско-попа”… Вчерашние рок-герои обеих столиц - не отстают! Тоже рвутся на стадионы. А некоторые даже заграницу! В общем, дружно покидают “подвалы и подпольные флэты”. В связи с вышеизложенным, постепенно “впадают в анабиоз гэбисткий рок-клуб и гэбистская рок-лаборатория”. Те, за кем они были призваны призирать – теперь итак на виду. Это что касается звёзд первой величины… В Омске, кстати, тоже был свой рок-клуб, членами которого музыканты Пик Клаксон, вроде как числились, но… Можно было оставить здесь лишь это многозначительное многоточие. Сибирь, а не европейская часть “страны Ответов”. “Моя комната рекордс”, а не студия MCI. Самиздат, а не фирма Мелодия. В качестве муз. носителя - магнитная плёнка (бобины), а не виниловые пластинки. Список более чем достаточный? И снова я изображаю Капитана Очевидность…

 

Обложка магнитоальбома
Что мы имеем? Ещё одно сокровище спрятанное временем! Хипповый фолк-рок (песни “Приют святой Цецилии” и “Воспоминания о Питере и Москве 1986-го года”). Немного блюза (“Анархия”). Неглупая, но и не слишком заумная лирика энд философия (“Третья сторона медали”). Есть даже песенка про вегетарианцев (“Будда №3”), коих в Союзе тогда не так уж много было… Но самое главное, это как сыграно. А играли они с душой! Это чувствуется на записи, она очень живая. Лёгкость, воздушность и красота. Слаженное и разлаженное многоголосье, акустические гитары, перкуссия и колокольчики.

 

 

Евгений и Олег Лищенко
Наипервейшая муз. ассоциация, возникшая у меня при прослушивании – это творчество Марка Болана и его группы Tyrannosaurus Rex. Акустическое, а не глэмово-электрическое T.Rex, которое! Наиболее характерно эта болановщина у клаксонов заметна в отвязных треках “Логика – это полнейшая анатомия” (или “аномалия”?) и “Дети, внимание!”. Такое же сочетание безумного гитарного чёса, шустрой перкуссии и нарочито дурашливых “блеющих” подпевок. А присутствие виолончели и флейты придаёт аранжировкам некоторый элемент барокко-рока (песни “Эльф”, “В этой комнате” и инструментальный трек “У самой воды”). Поэтому, вторая ассоциация – это группа Аквариум, чего уж там! “Приют святой Цецилии” в магнитографии (!) Пик Клаксон идёт под номером 5 (примерно). Точная нумерация затруднительна, т.к. часть магнитоальбомов была утеряна, а кое-какие записи выпущены под альтернативными названиями, а не как Пик Клаксон.

Название группы, кстати, судя по всему – имя с фамилией. Пик Клаксон – это выдуманный чувак такой, типа Пинка Флойда или Юры Хипа.


Состав группы варьировался от альбома к альбому. Стиль тоже менялся. Они были не чужды музыкальным экспериментам. По большому счёту, ПК – это братья Лищенко + все остальные. Конкретно этот альбом был записан в формате “квартет”:

а) Эжен Клок (Евгений Лищенко) – вокал, гитара.

б) Пик Бэби (Олег Лищенко) – вокал, гитара, виолончель, перкуссия.

в) Олигофрен (Александр Кобяков) – блеющие подпевки, гитара, перкуссия, колокольчик, треугольник.

г) Вадим Митрофанов – флейта, гитара.

 

Митрофанов и Кобяков

А.Кобяков и В.Митрофанов были рекрутированы братьями Лищенко аж из Ленинграда (раньше и сейчас – Санкт-Петербург), где те играли в рок-группе под названием Гараж (сейчас совсем неизвестной). Также, по слухам, ещё один ленинградец – Григорий Тэр (звукач Гаража) помог братьям свести альбом.


Имена изменены, но про кого - понятно
Что касается предыдущих составов:

например, в ранних ПК играл их земляк – омич Егор Летов. Молодой и тогда ещё малоизвестный. Это потом он организовал свою громкую и окаянную группу (сокращённо ГО). Старт которой, в свою очередь, не обошёлся без участия братьев Лищенко. Но за историей, как я уже сказал – в другие места! Любопытные могут поискать альбом “нац-роковой” группы Адольф Гитлер, а также запись выступления ГО на Первом новосибирском рок-фестивале (1987-й год).

 

Сибирь второй половины 80-х славилась своими панками. “Сибирский суицидальный пост-панк” – это практически бренд. Его навесили на музыкантов контркультурные журналисты и подпольная рок-пресса… Но неспроста. Новосибирск, Омск, Тюмень… Инструкция, ГрОб и Янка… Найти параллели в их творчестве не составит труда. Братья Лищенко были близки к этому “рок-н-ролльному фронту” не только географически… Хотя стилистически и эстетически явно были более хипповыми, что ли. Как, например, ребята из новосибирской группы Калинов мост, к которым, в отличие от клаксонов пришла всесоюзная известность.

 

альт. обложка (рис. Сергей Синицын)
Полностью согласен с теми, кто пишет, что “Приют святой Цецилии” – “Абсолютный шедевр и, возможно, пик Пик Клаксон!”. Да! А вот Егору Летову, говорят, этот альбом дико не понравился. Ещё он рассказывал про Пик Клаксон в одном интервью (журналу РИО, в 89-м году), следующее:

У меня были такие знакомые - группа Пик энд Клаксон. Они ничего не слушая, решили играть авангард. Измудрялись, измудрялись и неожиданно заиграли что-то вроде Manfred Mann’s Earth Band! И только когда услышали настоящего Manfred Mann, поняли, что изобретали велосипед.

Интересно, он был чем-то обижен на братьев Лищенко, или может, завидовал? Ведь, что такое Гражданская оборона? Всего лишь сайд-проект экс-ударника группы Пик Клаксон! (шучу)

 

Менее прошаренные современники ругали ПК за вторичность относительно стиля культовой ленинградской фолк и рок-группы Аквариум. Что в контексте болановщины – не совсем справедливо и несколько анахронично… Но, да, образные тексты, хипповость, флейта, виолончель, блеяние и у Å и у ПК наличествуют!

Сейчас ни для кого не секрет, что БГ - не дурак “под Болана сделать”, да и вообще, слямзить у какого-нибудь западного артиста какую-нибудь не шибко заезженную мелодию (здравствуйте, Борис Борисыч, если вы вдруг нас читаете…). В 80-е, видимо, среднестатистический потребитель русской (простите, советской) музыки, не копал глубоко и принимал творчество “люминисцентного” за первоисточник. Хотя, парадокс, вот БГ в то же самое время, все эти интересные музыки где-то находил. А другим-то что мешало?!

 

Примерно с таким же успехом иные записи клаксонов можно сравнивать с ранним Крематорием (с Троегубовым который), или с Майком Науменко времён альбома “Сладкая N и другие”… А ещё с гуру советского рок-андеграунда – Юрием Морозовым и даже с гуманистической лирикой Машины времени!

 

Но частые сравнения с Аквариумом похоже задевали музыкантов… В том же 89-м году ПК запишут 2 новых альбома. Авангардный “Ослиная голова” и “Страна назначения – СССР”, где будут играть откровенный хард-рок. Музыка столь любимая советскими хиппи и гопниками (если верить группе Зоопарк). Ещё один смелый эксперимент со стилем! Тут мне вспоминаются другие известные строки:

Я в этом городе жил

И носил в кармане кастет,

Иначе я был бы бит!

И я в этом городе жил,

И очень любил Nazareth,

Иначе я был бы бит!

 

обложки магнитоальбомов

Теперь, что касается дня сегодняшнего и изданий альбомов Пик Клаксон:

Ещё одна причина малоизвестности творчества группы в постсоветской России – их альбомы долгое время не переиздавались за рамками приснопамятного самиздата. В 90-е годы было, правда, переиздание пары альбомов группы на аудиокассетах. А потом на CD-дисках (например, другом братьев Лищенко и издателем рок-журнала АОР - Сергеем Синицыным на его лейбле Синица Records)... Пользуясь случаем, хочу поблагодарить его за предоставление оригинальных обложек магнитоальбомов и кое-какую информацию!

 

Но в целом, посторонним меломанам и любопытным приходилось довольствоваться оцифровками, выкладываемыми в Сеть редкими энтузиастами, сделанными с катушек различного качества. Лишь относительно недавно, стараниями независимого лейбла Bull Terrier Records (https://vk.com/bullterrierrecords) на уже умирающем формате CD-диск была перевыпущена дискография Пик Клаксон. В ремастеринге! Его делал Дмитрий Коев в Канаде. Если кто не в курсе, Дмитрий – не только “студийный технарь”, но и хороший музыкант. С Константином Рябиновым (экс-участником ГО) выступал и записывался, в его проекте Кузьма и ВиртУОзы, например…

дискография

Обложка несуществующей аудиокассеты

Сомневаюсь, конечно, что ситуация с малоизвестностью Пик Клаксон кардинально изменится… Но хоть чуть-чуть количество знакомых с их творчеством прибавится.

 

Скоро, кстати, выйдут “новые” старые концертные записи группы 89-го года (электричество и акустика в ДК Шинник).

Вот.


среда, 21 октября 2020 г.

Кузя УО и Христосы на паперти - Движение вселенское сие (1990)


Здесь должно быть какое-нибудь предисловие, наверное…


Музыкант, художник и поэт Константин Рябинов скончался в этом году в городе Санкт-Петербурге. Не случись этого, вчера он отметил бы своё 56-летие… Несмотря на давние проблемы со здоровьем, Константин вёл насыщенную жизнь, концертировал, сочинял, делал записи, создавал новые проекты. Смерть застала его «в творческом полёте», а оттого, кажется вдвойне неожиданной и неуместной!

 

Говорят, что творцы — не скворцы, и после смерти живут в своём творчестве. Глупо верить, что в этом есть хоть доля правды, но очень хочется...

 

Вот, решил написать о своём любимом альбоме Константина…

Хотя, перед написанием меня одолевали сомнения в целесообразности этого. Постоянно ловил себя на мысли, что о таком альбоме не стоит мудрствовать лукаво, вдаваться в подробности и погружаться в историю. Этот подход противоречил бы сути альбома, да и вообще всему творчеству К. Рябинова...

Но, сделал так сделал...

 

Примечание: не лишним будет самостоятельно познакомиться с исходниками. При написании данного текста я руководствовался сайтами:

https://grob-hroniki.org/news

http://www.gr-oborona.ru/

http://kuzma.lenin.ru/index.htm

http://manager.lenin.ru/

А также тематическими статьями из Википедии и информацией на буклетах альбомов.

Всем спасибо!

 

Народонаселению (как сказал бы сам Константин) он запомнился, прежде всего, участием в омской панк-группе Гражданская оборона (далее – ГО), где фигурировал под псевдонимом Кузя УО. Что это за группа такая вы все, конечно и так знаете. Так что об этом я вам даже рассказывать не буду. Двигаемся дальше.

 

“Когда мы с Кузьмой собрали Гражданскую оборону (конец 1984 года), мы были настоящими панками во всех проявлениях, начиная от внешнего вида, поведения, кончая попыткой официального изменения имён и фамилий на заведомо идиотские. Например, Кузьма хотел заиметь фамилию Ребёнок вместо Рябинов, но оказалось, что для этого не было достаточно веских оснований. Абсурд, который являлся сутью нашего бытия, принципа восприятия мира, выливался во всевозможные дикие формы. Например, у нас в группе был человек по имени Мамаша 9. Следуя определённому самопровозглашённому регламенту, мы сами придумали себе нарочито дурацкие, кондовые имена: я – Егор Дохлый, а Костя – Кузьма УО (УО, если кто знает, некий образ из детской книжки про второгодника Семёнова или типа того, означает «умственно отсталый»).”

Так объяснил происхождение рябиновского псевдонима Егор Летов (сам, на самом деле - Игорь) в одном из оффлайн-интервью.

 

Примечание: ГО – только верхушка айсберга. Прошаренные вспомнят названия Коммунизм, Сатанизм, Опизденевшие, Христосы на паперти, Цыганята и я с Ильича, П.О.Г.О., Спинки мента, Не дай Бог… Есть, что вспомнить.

Большинство этих дел хронологически относится ко второй половине 80-х и первой половине 90-х. По-сути, всё это были сайд-проекты музыкантов ГО. Или альбомы, где они оказывают поддержку своим друзьям сибирским панкам. Можно сказать, они создавались людьми одного карасса, одной тусовки… Не лишне упомянуть, что почти всё из списка выше, писалось там же, где и ГО – в Омске, дома у Егора Летова, в его квартирной студии, гордо именуемой ГрОб-рекордс.

 

Константин/Кузьма внёс немалый вклад в саунд ГО (на тех альбомах, где играл, естественно). Но песен его авторства группой записано немного. Всё-таки, ГО – это, прежде всего Егор. Наибольшая концентрация рябиновского творчества на альбомах «Поганая молодёжь» и «Оптимизм». А также на сборнике «Посев».

Обложки вышеупомянутых альбомов

И там и там ГО исполняют свой ранний ёрническо-абсурдный материал. Дальше группа двигалась в сторону копания «тёмной стороны человеческой натуры» (назовём это так), злобносоциальной критики и прочих «песен протеста». Видно, тексты Кузьмы уже не шибко вписывались в такое направление…

 

Параллельно с ГО у Егора и Кузьмы, существовал экспериментальный студийный проект Коммунизм, учрежденный совместно с певцом и поэтом Манагером (Олег Судаков), который некоторое время был концертным фронтменом ГО. Альбомы Коммунизма - вот где Кузьма оттянулся по полной!

Дискография Коммунизма

Как писал Максим Семеляк (из некогда интересного журнала Афиша):

Коммунизм — это зазеркалье ГО: при всей их несомненной молекулярной идентичности Коммунизм куда активнее погружён в сферу бессознательного: не коллективного, но собственно коммунистического бессознательного… 

Наследие Коммунизма до смешного огромно: от дембельских аккордов до лаунжа на стихи дагестанских поэтов. Одни только стили, представленные на этих пластинках, могли бы составить CD-рубрикатор какого-нибудь журнала в духе The Wire — миражный сюрреализм в духе Nurse With Wound, гитарный индастриал, пландерфоника, соц-арт, психоделический лоу-фай, милитари-фолк, spoken word & improv. Некоторые вещи уже вообще нереально постичь вне контекста — не только советского, но и просто музыкального: последовательность иных звуков здесь представляется просто логически невозможной… 

Всё, в сущности, просто — без Коммунизма нельзя понять музыку Гражданской обороны, а без Гражданской обороны нельзя понять местную музыку вообще.”

 

Мы же не будем вдаваться в подробности обширной дискографии Коммунизма и в поимённое перечисление всех-всех-всех участников записи с альбомов проекта. Разобраться в этих хитросплетениях особенно поможет сайт ГрОб-Хроники и их проект Эволюция (https://grob-hroniki.org/music/evolution/).

Егор, Олег и Кузьма

Примечания:

а) Изначально Коммунизм задумывался как совместный проект Манагера и Летова, но уже во время работы над первым альбомом (в 88-м году) к ним присоединился и Кузьма.

Как ответил кому-то Манагер в гостевой своего сайта:

“Так Коммунизм вместе создавали, какой я приглашенный? Вернулись из Нска и такой кайф обуял, что что-то требовалось сделать. Так и нашли — Ку-ку-руза от Мариа и сборник стихов. Это было озарение на двоих, мы же уже мыслили на одной волне. Достаточно намекнуть и мысли выливаются потоком. Сразу открылась Terra Incognita и мы ринулись очертя голову...”

(авторская орфография сохранена. Нск – это Новосибирск. Читать как Энск. Под «Ку-ку-рузой», видимо, имеется в виду композиция «Popcorn». А с исполнителем – ошибка, её исполнял не оркестра Поля Мориа, а оркестр Тома Спенсера).

Впоследствии Манагер, как бы отошёл в сторону (хотя периодически возвращался), и инициатива перешла в руки Егора и Кузьмы.

Таким образом, состав Коммунизма варьировался от альбома к альбому. Несколько альбомов сделаны в формате трио. Большую часть альбомов Кузьма и Егор записали дуэтом. В создании некоторых помогли Олег Сурусин и Валерий Рожков (музыканты рок-группы Флирт), и брат Валерия – Александр. Поучаствовали певицы Янка (Яна Дягилева) и Нюрыч (Анна Волкова), гитарист Джефф (Игорь Жевтун) и некоторые другие деятели сибирского рока...

б) Для одного из альбомов Коммунизма любители псевдонимов взяли себе ещё по псевдониму: Никита Сергеич (Рябинов), Леонид Ильич (Летов) и Константин Устиныч (Судаков), а датой записи, для пущей мистификации указали 1964-й год.

в) Манагер – сам по себе интересный исполнитель. Помимо концертных и коммунистических дел, он является автором (и соавтором) нескольких песен ГО. Это, например, песни «Лес» (из альбома «Всё идёт по плану»), «Лето прошло» (альбом «Так закалялась сталь»), «Здорово и вечно» (одноимённый альбом), «Паломники в Корею» и «Война» («Песни радости и счастья» и одноимённый сборник-альбом).

Подписчикам настоятельно рекомендуется к ознакомлению его последующая дискография с группой Родина.

г) Также, Коммунизм стал тренировочным полигоном для некоторых вещей, которые впоследствии войдут в репертуар ГО. Например «Бери шинель (Like a rolling stone)», «Насекомые», «Как сметана», «Лоботомия», «Вершки и корешки» впервые появились как записи Коммунизма.

 

Двумя яркими ответвлениями от коммунистического древа стали манагерский проект Цыганята и я с Ильича и рябиновский Кузя УО и Христосы на паперти. Оба эти проекта записали по 2 альбома, вот совпадение!

 

Первый альбом Христосов«Трам-та-ра-ра-ра-рам», записанный Кузьмой в 1989-м году при участии Манагера и у Манагера, я бы ни за что не порекомендовал неофитам. Этот альбом – как ощетинившийся ёж, защищающийся от случайного (левого) слушателя бескомпромиссно-жестким саундом и прискорбным качеством записи! Его прослушивание по плечу лишь немногим меломанам (или извращенцам). К тому же, львиная доля композиций из «Трам-та-ра-ра-ра-рам» впоследствии была в менее радикальной форме перезаписана Егором и Кузьмой для альбома Коммунизма «Веселящий газ».

Вот, что сказал Егор по поводу того, что получилось у его коллег:

Записано Кузей УО частично у себя дома, частично — дома у Манагера, приглашённого на запись в качестве наёмного вокалиста и сосредоточенно исполнившего практически все вокальные партии под авторским бдительным руководством. В музыкальном отношении — это лихая гремучая смесь трэш-металла (!), панка и авангарда, победно исполненная под подозрительный аккомпанемент самопального и тошнотворно звучащего ритм-бокса. Во время записи манагеровский магнитофон, с которого воспроизводилась черновая дорожка, наэлектризовавшись, в сверхвысокой степени самопроизвольно начал выдавать досадные помехи, неумолимо выражающиеся в громких и аритмичных электромагнитных ПОПУКИВАНИЯХ, а также — в глубочайших завалах, чередующихся с завидным постоянством по обоим каналам. Запись имеет крайне циничный, нетривиальный и попросту — НЕБЫВАЛЫЙ характер. В своем роде это — доблестный пример высочайшей степени бескомпромиссности и нонконформизма в мировом масштабе.

 

В комнате у Егора
Остановимся на втором альбоме Христосов«Движение вселенское сие», записанным Кузьмой в 1990-м году, при участии Летова и у Летова (на ГрОб-рекордс). Есть немало оснований счесть его лучшим творением Кузьмы! Но, должен предупредить, что прослушивание и этого альбома (особенно первый раз) не станет самым лёгким аудиовизуальным приключением в вашей жизни!


«Движение вселенское сие» (сокращённо ДВС) — это неинтеллектуальный авангард. Я бы даже сказал — дебильный. Есть такой термин — дебильный авангард?

Точнее его стиль можно охарактеризовать как лоу-фай и аутсайдерский фолк (ох, уж эти термины!). Какие-либо характеристики вообще уместны?!


Из-за обилия фальстартов, сбивок и прочих натуралистичных огрех, как исполнения, так и записи, хочется назвать ДВС – суровым русским «The Madcap Laughs» (ну или советским). Надеюсь вы знаете, о чём я?!

Порой, даже кажется, что композиции были изуродованы намеренно! Неужели, это тот вопиющий случай, когда методы наложения и сведения (применяемые обычно для украшения и усложнения музыкального полотна) были использованы для ухудшения и разрушения целостности композиций?!

 

Естественно, такие альбомы нужны. Но их не должно быть много. Достаточно этого. Впрочем, много их быть и не может…

Разберём его потреково:

1) ДВС начинается с атонального воя саксофона и акустическо-гитарного чёса «Увертюры» (инструментальная композиция).

2) За ней следует чисто вокальная «На всех дорогах по проверке» исполняемая Кузьмой и Егором «а капелла». «На всех дорогах по проверке» – никуда не деться, и сказать-то больше нечего… В буквальном смысле, там только эта фраза и пропевается многократно! Драматично, конечно, но на грани фарса. Напоминает иные записи Коммунизма, правда, здесь чуть более затянуто.

3) «Говна пирога» — один из боевиков Кузьмы. Акустический панк-рок с жужжащим басом. Христос завещал, «будьте как дети»… Как известно, им не чужд туалетный юмор! Оправдывая свой псевдоним, с детским энтузиазмом Кузьма воспевает сей сомнительный деликатес. Но это в припеве. А в куплетах, тем временем, творятся нешуточные драмы. Подобно историям из некоторых народных сказок, сюжет развивается некой апокалипсической лавиной нелепых и трагичных событий, где «детки умирают, объевшись яблок», да и помимо этого происходит много чего нехорошего («а зелёные детали закопали в огород», например).

Примечание: песня «Говна пирога» ранее появлялась на альбоме Коммунизма «Хроника пикирующего бомбардировщика». Там она была приставлена в электрической версии. Акустическая, конечно, звучит менее механически и более распевно… Электрическая – жестко, разухабисто и атонально. Но тоже – чертовски хороша! Какая лучше – решайте сами.

4) «Про мальчика, невидимый трамвай и веточку» – мелодекламация. Кузьма читает саркастичный стих «о трудностях полового созревания». «Само собой понятно, есть секреты»…

5) «Я видел собаку» исполняется в стиле регги. И исполняется утрированно скверно! Скверно, нервно и зло. Кузьма то забывает текст, то лажает, то сбивается с ритма (есть подозрение, что намеренно), то повторяется, то вздыхает, то останавливается и начинает сначала…

“Записано нарочито грязно, погано, — в этом весь Кузьма. До сих пор я не встречал представителей столь воинственно-радикального подхода к тому, что делаешь — с абсолютным, совершенным насрательством на то, как это будет кем бы то ни было восприниматься — своими ли, чужими ли. Поэтому на записи всё всегда фонит, пердит, щёлкает, трещит, зато всё делается С УДОВОЛЬСТВИЕМ. 

Текст написан до того, как мы встретились. Мелодия бессознательно откуда-то попёрта — во всяком случае, остаётся какой-то осадок, будто где-то раньше слышал — то ли что-то из Гершвина, то ли еще откуда-то подобного. 

Наиважнейший хит Кузьмы.” 

(Егор Летов)

Примечание: «Собака» впервые официально появилась на альбоме ГО «Оптимизм», где она исполняется в стиле регги. Поёт там её Егор. Существует более поздняя панк-джазовая (!) версия с альбома «Посев» с другой музыкой и вокалом Кузьмы. Версия с ДВС музыкально отсылает к ранней версии с «Оптимизма» (тоже регги), только снова поёт Кузма, а не Егор. КАК – я уже написал. В общем – хуй вам, а не хит!

А вообще, применение Летовым терминологии типа «хит» в контексте творчества Кузьмы – стёбно. Если «Собака» – главный хит Кузьмы, то «Свадьба» (с альбома Коммунизма) – второй по важности хитяра, получается? А «Говна-пирога» – третий (или «Про покупку»)?!

6) «Чёрный цвет» как-то выплывает из хаоса и гула зафонившего микрофона в конце злополучной «Собаки». Начинается с потрескиваний обезумевшей драм-машины и продолжается бодрым гитарным чёсом в сопровождении бас-гитары, звучащий в схожем стиле, что и в «Говна пирога». ИМХО - наиболее мелодичная вещь с альбома. Этакая смесь фолкового Сида Барретта (например) и электронных Silver Apples (допустим).

“Какая-то очень ранняя, архаичная песня Кузьмы. Однозначно существовала до возникновения ГО. Кузьма тогда играл в сверхгаражной группе Иван Морг и Мертвяки, а до этого в Огненном лазере. Видимо, песня из тех времен.”

(Егор Летов)

Примечание: как и «Собака», этот трек был на альбоме «Посев» в совершено иной версии. Но если любая старая «Собака», определённо лучше того, что на ДВС, с «Чёрным цветом» – наоборот. На «Посеве» - это чуть ли не хардкорный панк, где Кузьма в иных куплетах вообще орёт что-то нечленораздельное. Версия с ДВС куда изощрённей и интересней!

7) «Когда я вырасту большой» – чуть ли не школьный текст Кузьмы (как утверждает Егор). Этакая песня Мальчиша-Плохиша который страдает хернёй, вместо того, чтоб учиться, а за «болото из вареников, с ягодами из блохи» могёт и родину продать.

Примечание: под названием «Уеду в Америку» песня также входила в «Посев». Только там Кузьма исполняет под аккомпанемент из одного лишь барабана, а здесь играют акустическая и бас-гитара.

8) «И как его угораздили?», как и «Про мальчика, невидимый трамвай и т.д.» – не песня, а мелодекламация. Видимо, читается от лица некой сумасшедшей – ехидной и вздорной старухи. Манера исполнения – соответствующая.

9) Подобно многим западным рок-альбомам старины глубокой (6-е и 7-е десятилетия прошлого века), ДВС оканчивается длинной многочастной композицией «Бодюль». Странное словечко – один из многочисленных неологизмов Кузьмы.

“У Кузьмы есть такой мрачный архетипический термин «бодюл», выражающий самое тоскливое и беспонтовое состояние ума и бытия.

(Егор Летов)

Уж не бодюль ли это?
Композиция состоит из 5 частей, разной степени мелодичности (и немелодичности), содержательности, весёлости и мрачности. Длиться почти полчаса и… По-моему – это аудиоверсия белой горячки!


Итак, мы закончили обзор содержания альбома... Но остались ещё вещи, о которых можно рассказать:

Издание альбома сопровождал ряд казусов и затруднений. Записанные в 1990-м плёнки с записями пролежали в запаснике у Летова почти 6 лет. За это время произошло немало. ГО успела распасться и возродиться. Сначала в виде психоделического проекта Опизденевшие, потом снова как Гражданская оборона. Настал так называемый «патриотический период» в творчестве ГО, а музыканты стали членами Национал-большевистской партии (НБП). Выходили новые альбомы Егора и сотоварищей.

 

Лишь в 1996 г. ДВС и предыдущий «сольник» Кузьмы были изданы на аудиокассетах петербургской фирмой Manchester Files (подразделение Бомба-Питер https://www.bomba-piter.ru/) в серии «Архив русского рок-н-ролла».

Обложки аудиокассет

Альбом ДВС был издан как есть (только сам альбом), а вот кассета «Трам-та-ра-ра-ра-рам» сопровождалась несколькими бонус-треками. Среди бонусов первого альбома присутствует песня, называющаяся как второй альбом - «Движение вселенское сие». Удивительно, что этот трек, очевидно, давший название альбому и запланированный для включения в него, даже не был записан тогда в 1990-м году. Запись была сделана чуть позже, в 91-м, вероятно, во время перерыва между работой над альбомом-долгостроем «Сто лет одиночества» проекта Егор и Опизденевшие. Логичнее было бы видеть (и слышать) её на кассете с одноимённым альбомом. Но видимо её переместили к «Трам-та-ра-ра-ра-рам» по причине наличия там свободного места. Также, в бонусы вошло несколько треков ГО и Коммунизма, что позволило лейблу и туда налепить рекламный слоган «при участии Егора Летова» (по факту «Трам-та-ра-ра-ра-рам» писался не с Летовым, а с Манагером и даже не на ГрОб-records). В оригинале первый альбом занимает всего около получаса, а в ДВС – один только «Бодюль» длиться больше 20 минут!

 

Эти 2 аудиокассеты на долгое время стали единственными носителями, с которых можно было послушать альбомы Кузьмы. Тем временем, эпоха плёнок и магнитных лент уходила в прошлое. Наступила цифровая эра с CD-дисками.

Егор и один из коллажей
Записи ГО стали переиздавать на компакт-дисках ещё в 90-х. К нулевым подоспело переиздание записей Коммунизма. Но, похоже, альбомам Христосов на паперти не светило переиздание на CD… К тому же, Егор Летов пользуясь своей излюбленной техникой коллажа, как в оформления, так и в музыке уже стал включать некоторые треки из ДВС в переиздания альбомов и сборников, выходивших под маркой Коммунизма.


Примечание: «Про мальчика, невидимый трамвай и веточку» попала в новую версию альбома «Хроника пикирующего бомбардировщика». Акустическая «Гавна-пирога» (без фальстарта, но с добавлением партии электрогитары, дописанной к оригиналу) заменила уже имевшуюся там раннюю и жёсткую версию этого трека. «Чёрный цвет» в сильно сокращённом виде вошёл в состав «Игры в самолётики под кроватью». Бонус-треком туда же попала «Пяли-муррр» (фрагмент трека «Бодюль»). «И как его угораздили?» (в сокращённом виде и под названием «По теперешним-то временам») фигурирует на сборнике Коммунизма «Тринадцать». Там же присутствует альтернативная версия «Чтой-то Потапова душит», отличающаяся от той, что входит в состав трека «Бодюль» на ДВС.

 

Как видите, Егор очень вольно обошёлся с творческим наследием своего соратника. Записи с ДВС, включенные в переиздания Коммунизма, так и оригинальные сочинения Кузьмы в рамках этого проекта, зачастую подвергались сокращению.

 

Потому надежда увидеть полноценное переиздание ДВС не пропадала. В 2013-м году украинская фирма DRKL-Records (https://vk.com/club39014187) оцифровав манчестерские кассеты, перевыпустила «Трам-та-ра-ра-ра-рам» и ДВС на CD. Они были структурно идентичны кассетам и имели схожее оформление. Вышли небольшим тиражом, а потому быстро потеряли доступность. Но первые шаги были сделаны…

Издания Дырокол-рекордс

 Комментарий издателя:

Вот теперь добрались эти альбомы и до цифрового воплощения, лучше поздно, чем...
При первом же контакте с записями, предназначенными к выпуску, бросилось в глаза несоответствие между временем "канонических" оцифровок в сети и имеющимся материалом, предоставленным авторами. Разница составляла 3-4 минуты. Первая мысль - неужели не хватает треков? При прослушивании обратил на себя внимание совсем другой звук, было ощущение, что по записям хорошо прошлись эквалайзером (как минимум). Выяснилось же, что нашу запись (в отличие от кассетного издания) просто не тянет и не жует. Поэтому и звук покажется кому-то непривычным. На полтона выше, пожалуй, местами будет.
Хочется верить, что это первое, пробное (упрощенное) издание, и дальше будет "коллекционное", с бонусами как внешними, так и внутренними. Но жизнь покажет. Сейчас же хотелось зафиксировать кассетный звук и оформление в максимально приближенном к оригиналу виде, без изменений.
Так или иначе это следовало сделать.

 

В 2019-м, когда уже и эпоха CD уходит в закат, записи Христосов на паперти подверглись реставрации, получили новое (авторское) оформление и вновь увидели свет на дисках. Их выпустила московская фирма Выргород (http://www.wyrgorod.ru/) в рамках переиздания прочей дискографии ГрОб-records. Как отдельными компактами, так и в составе боксета из 3-х частей. Помимо «Трам-та-ра-ра-ра-рам» и «Движение вселенское сие» было выпущено собрание необрезанных коммунистических записей Кузьмы «Военная музычка» (ранее выходившее на питерском лейбле TrueFanatics http://truefanatics.ru/) + концертник, ранее не публиковавшийся полностью. «Движение вселенское сие» (песня) наконец то попала «домой», став бонус-треком к одноимённому альбому.

Антология Кузи УО на Гроб-рекордс от Выргорода

P.S. у нас в блоге, вы также можете прочитать интервью с Дмитрием Коевым – музыкантом и соратником Константина Рябинова по его пост-обороновской группе Кузьма и ВиртУОзы. Он же делал мастеринг альбомов Христосов на паперти для выргородского релиза. Напоминаю по случаю.