Crystal Image (early years)

У калифорнийской группы Crystal Image долгая история. Её состав многократно менялся. За исключением их бессменного лидера – Джона Коверта (John Covert). Которого, естественно, не стоит путать с одноимённым американским художником!
Джон Коверт, о котором мы поведём рассказ - певец, поэт, композитор и музыкант. Он играет на гитаре, клавишных, а иногда ещё и на бас-гитаре. То есть, его можно назвать мультиинструменталистом.

Коверт, МакНейли, Пуллум

Обозримая музыкальная карьера Джона началась в 1968-м году, когда он основал свою группу Crystal Image. Точнее, сначала она называлась John Covert & The Crystal Image. В первом составе группы был сам Джон и 2 молоденькие девушки: Пегги Пуллум (Peggy Pullum) и Кэти МакНейли (Kathy McNally). А ещё, некто по фамилии Фрейзер (Frazier), чьего имени я доподлинно не знаю. Но думаю, это явно был не Джо, не негр и не боксёр!

John Covert & The Crystal Image выпустили свою дебютную пластинку-сорокапятку на небольшой фирмой грамзаписи Dream Records (базировавшейся в городке Лодай, штат Калифорния).
Коль фирма была маленькая, то и тираж пластинки, думаю, был скромным. Но записи она содержала весьма интересные. “Time” (Время) и “In My Dreams” (В моих мечтах) выполнены в жанре лёгкой фолк-психоделии. С атмосферными клавишными, женскими подпевками и электрогитарой, обработанной вау-вау-эффектом.

Рекламный плакат группы

Спустя год, в 1969-м году, фирма Dream Records выпустила ещё одну пластинку. Лейбл, как я уже написал, был маленький, так что выпуск любой пластинки для него - уже событие! Пластинка эта содержала 2 записи группы Mother’s Worry (Мамкин негодник). Группа, по сути, была сторонним проектом музыкантов Crystal Image. По крайней мере, Коверт, Пуллум и Фрейзер приложили руку к созданию этой пластинки. Ну, и вероятно, некие сессионные музыканты поучастовали в записи.

Заглавная “Step Back” (Вернись) демонстрирует элементы таких стилей как фанк, соул, хард-рок и психоделия. Думаю, меломаны найдут в этой композиции отголоски мелодий из творчества как калифорнийцев Jefferson Airplane, так и англичан Deep Purple. Такие вот дела!
Бисайд “Hard Blade Of Grass” (Острые лезвия травы) сильно отличается от “Step Back” по настроению и стилю. Это уже скорее какая-то фолк-роковая баллада с женским бэк-вокалом. Вполне в духе дебютной работы John Covert & The Crystal Image.

Кстати, этих Mother’s Worry не стоит путать с другой рок-группой того времени, но из штата Висконсин, а не Калифорнии. Уверен, обе музыкальные команды назвались в честь одного из созданий культового монстрохудожника Эда “Бати” Рота (Ed “Big Daddy” Roth). Вы, надеюсь, знакомы с творчеством оного?!

Что касается Джона Коверта, дальнейшую музыкальную деятельность он и его группа продолжат под названием Crystal Image. Также продолжится сотрудничество с фирмой Dream Records и звукоинженером Алленом Фризинером (Allen Friensehner).

Но что касается состава группы, за ним тяжело уследить. Впоследствии он неоднократно менялся (за исключением самого Джона Коверта, конечно же). Какое-то время (в конце 60-х - начале 70-х) там будет петь некая девушка по имени Ребекка (Rebbeca), она же Бекки (Becky). Затем, в середине 70-х - некая девушка под псевдонимом Дасти Роудс (Dusty Rhoads). В 80-е там пела жена Джона - Пэтти Коверт (Patty Covert).
 
Группа утяжелит своё звучание. Они завяжут с фолком и психоделией, заиграют хард-рок и буги-рок (назовём это так). Выпустят ещё несколько пластинок-сорокапяткок, а в середине 70-х - 3 альбома. В народе наиболее известен второй - тот, который с радужной обложкой (концертный).

Дискография группы

Раннее творческое наследие Коверта и Ко (John Covert & The Crystal Image и Mother’s Worry) впоследствии попадёт на несколько сборников психоделической рок-музыки 60-х (например в серию “California Love-In”). В новом тысячелетии, практически самиздатом, Ковертом будет выпущено ещё несколько дисков своей группы, содержащих как старые, так и новые записи.
Вот.

Галерея из фотографий разных составов бэнда:

John, Teddy, Becky, Jimmy

Becky, Okura (?), Peggy, Macias (?), John

Bud Baldy, Joe Gentile, John Covert, Dusty Rhoads

Безальбомные герои - The Free

Британская хард-роковая группа Free, наверняка, известна многим. Ну а нашими сегодняшними героями станут другие Free, точнее The Free - группа американская, и записавшая всего один сингл. Кстати, в 60-е года, была как минимум еще одна команда “бессребреников”, называвшаяся также, но базировавшаяся в Нидерландах…

Гилберту надо туда

Об американских The Free сведений мало. Они были из города Детройт (штат Мичиган). Скорее всего, в группе играло 5 человек (вокалист, два гитариста, басист и ударник). Состав группы, наверняка, за всю недолгую карьеру The Free, неоднократно менялся. Впрочем, как это и водится у молодых и не сильно профессиональных коллективов… Достоверно известны имена только двух членов The Free. Это вокалист Дэйв Гилберт (Dave Gilbert) и гитарист Джо Меммер (Joe Memmer).

Для начала, музыканты группы, на свои деньги записали две песни: “(Day Of) Decision For Lost Soul Blue” и “What Makes You”. Записи прошли в 1968-м году на детройтской Tara Sherma Studio. Потом The Free стали усиленно искать способ их выпустить. Естественно для этого им требовался продюсер и контракт с каким-нибудь лейблом. Ничего из этого у группы пока еще не было.

В результате своих поисков, через каких-то своих знакомых, они выходят на продюсера Карла Циско (Carl Cisco), работавшего в основном с соул-исполнителями. Хотя The Free играли вовсе не соул (если только “lost soul blue”), Карл все же соглашается стать их продюсером.

Группа получает контракт, и ближе к концу 1968-го года на местном лейбле Marquee Records, выходит их сорокапятка “Decision For Lost Soul Blue”/“What Makes You”.

Тут, правда, музыкантов ждало небольшое разочарование. Лейбл счел трехминутную “Decision For Lost Soul Blue” слишком длинной, и поэтому сократил ее примерно на минуту. Но может быть такой шаг был и оправданным. По выходу, сингл стал неплохо продаваться, а “Decision For Lost Soul Blue” получила ротацию на региональных радиостанциях CKLW и WKNR.

Так что, выход сингла The Free можно считать успехом!

Оно и неудивительно, “(Day Of) Decision For Lost Soul Blue” – звучит отлично. Сразу стоит отметить гитарную работу обоих гитаристов The Free (из которых был, как вы помните Джо Меммер). Они и вплетают в свои партии элементы восточной музыки, и поддерживают драйв, и демонстрируют свое умение выдавать соло-запилы, и используют wah-wah педаль. В общем, очень гитарная вещь! Ну и еще Дэйв Гилберт поет действительно круто. Где надо - высоко, а кое-где прибавляет хрипотцы, а то и срывается на крик.

Благодаря вокальной манере Дэйва и таким насыщенным гитарным партиям, эту вещь можно отнести не только к психоделии, но и к такому новому стилю (в 68-м году), как хард-рок.

Авторами этой песни числятся Дэйв Гилберт и Джо Меммер. Но имя Гилберта, на этикетке сингла, почему-то напечатали не как “Dave”, а как “Dav”. Скорее всего, это просто был косяк лейбла.

Ну и пара слов о бисайде. Он, на фоне “(Day Of) Decision For Lost Soul Blue”, звучит не так круто. В “What Makes You” – с драйвом тоже все в порядке, но очевидно, что при ее записи музыканты не особо парились. Изощренных гитарных соло и психоделических саунд-эффектов тут нет. Просто хорошая рок-песенка. В духе гаражного рока, бывшего популярным двумя годами ранее (в 1966-м). Если бы не узнаваемый вокал Гилберта, можно даже было подумать, что “What Makes You” и “(Day Of) Decision For Lost Soul Blue” записали две совершенно разные группы.

Авторство этого трека принадлежит одному Джо Меммеру.

Интересный факт: на момент записи сингла, вокалисту The Free Дэйву Гилберту, было всего 17 лет.

Так-то!

Поскольку сингл The Free хорошо продавался, в следующем году музыканты решили перевыпустить его на другом, более крупном лейбле – Atco Records.

Этот релиз состоялся в мае 1969-го и был примечателен тем, что хит-группы - “(Day Of) Decision For Lost Soul Blue”, наконец, вышел в трехминутной “необрезанной” версии. Каким и был запланирован изначально!

Внезапно, все в том же 1969-м Дэйв Гилберт покидает группу. Дела у The Free шли неплохо, но внезапно Дэйву поступает приглашение петь в The Amboy Dukes. Эта группа тогда была одним из ведущих детройтских рок-коллективов. Так что не будем осуждать Дэйва за решение покинуть The Free, ради места в ней.

С уходом Гилберта The Free распадаются.

Вопреки своим ожиданиям, в The Amboy Dukes Дэйв Гилберт сумел продержаться недолго. Он даст с группой несколько концертов, но потом будет вынужден покинуть коллектив. Произошло это потому, что юный Дэйв не сошелся характером с Тедом Ньюджентом – лидером The Amboy Dukes. С Ньюджентом вообще, было трудно сойтись характером, он славился крутым нравом и диктаторскими наклонностями, которые успешно проявлял в отношении музыкантов своей группы. Так что, до записей совместных записей у Дейва с Тедом дело не дошло.

Обломавшись с The Amboy Dukes, в начале 70-х Гилберт решает возобновить сотрудничество со своим старым коллегой по The Free – Джо Меммиром. Меммир, после распада The Free, собрал себе новый коллектив под названием Shadow (возможно там играли еще какие-то из экс-участников The Free). Так вот, Дэйв Гилберт решает присоединиться к ним.

С Shadow он запишет и выпустит один сингл в 1972-м году. В угоду духу времени, эта группа Меммера-Гилберта играла уже не психоделию, а чистой воды хард-рок.

И в тот же год, история повторяется! Дэйва опять приглашают играть в более раскрученный коллектив, и он соглашается. Какой непостоянный юноша, однако, был этот Дэйв Гилберт! Хотя, мог себе это позволить: был нарасхват, потому что круто пел, да и по внешним данным был прирожденным фронтменом.

Новой группой Дэйва стали Rockets. Они были важными представителями детройтской хард-рок сцены. С Дэйвом они запишут несколько альбомов, а их кавер на песню “Oh Well”, британской блюз-роковой группы Fleetwood Mac, станет региональным хитом в 1979-м.

Карьера Джо Меммера после распада Shadow (последовавшего за уходом Гилберта) будет не столь блистательна. Больше никаких известных собственных проектов он не замутил. Но музыку не забросил, перебрался из Детройта в Нью-Йорк, и стал концертным гитаристом в составах разных рок-исполнителей. 

Bokaj Retsiem - Psychedelic Underground (1968)

Ну, как-то здесь я писал о Hell Preachers Inc., а теперь чтобы особо не заморачиваться, решил написать про коллектив схожий и даже родственный.

Итак, в середине 60-х существовала в Гамбурге команда The German Bonds, бывшая, можно сказать, местной кузницей талантов. С британскими The Yardbirds конечно не сравнить, но все же… В общем, через состав The German Bonds прошло множество талантливых музыкантов, все они за время игры в группе успели скорешиться и создать определенного рода тусовку, которая впоследствии окажет значительное влияние на германскую рок-сцену. Начинали они все, естественно, с чего-то рок-н-рольного и бит-рокового, но потом, попутно с веяниями времени, сменили ориентир на нечто более психоделичное. Это вылилось в ряд коллабораций в различных составах всяческих кратковременных психоделических и краут-роковых проектов, которые собирались, записывали один-два альбома, снова распадались, а музыканты переходили из одного состава в другой и так далее. Такое вот броуновское движение в узких кругах немецкого андеграунда. Об одном из таких проектов сейчас и пойдет речь.

Беккер (крайний слева) и Дигнер (второй справа)

Собственно, много рассказать мне вряд ли удастся, так как информации об этой группе не много, но попробую:

Проект, получивший название Bokaj Retsiem был собран по инициативе гитариста и вокалиста Райнера Дигнера (Rainer Degner). К этой работе он подключил клавишника Питера Хехта (Peter Hecht), чей хаммонд орган, наряду с психоделической гитарой Дигнера – является главным достоинством альбома. Еще в записи поучаствовали бас-гитарист Дитер Хорнст (Dieter Horns) и барабанщик Питер “Пит” Беккер (Peter “Peet” Becker). Все эти ребята в разное время играли в The German Bonds.

В качестве продюсера будущего альбома должен был выступить Герберт Хильдебранд (Herbert Hildebrandt) – человек отнюдь не левый, а басист другой гамбургской бит-группы The Rattles, через которую также прошли Дигнер и Пит Беккер.

Происхождение столь странного названия проекта было таково: Bokaj Retsiem – это Meister Jacob задом наперед. А Meister Jacob – это персонаж немецкоязычной версии детской французской песни “Frère Jacques”, про братца Якоба. Вообще, такой вот абсурдный и не очень серьезный подход ощущается и в упорном обыгрывании этой темы на альбоме. Тексты песен написаны на английском (за исключением концовки последней композиции), не смотря на то, что сами музыканты - немцы. Весь материал принадлежит Райнеру Дигнеру. Он состоит из полноценных психоделических песен и всяких “Бокаев” – так здесь называются короткие гитарные вставки между песнями, выполненные в различных стилях. Имеются: “Классический Бокай”, “Грустный Бокай”, “Рейстем-боссанова”, и Бокай, с которым “что-то не так”. Все эти вещи как раз обыгрывают на все лады, ту самую песенку про братца Якоба, давшую название группе.

Что касается самих песен – альбом начинается кислотно-роковой “So Bad”, в котором Райнер жалуется на “нелегкую жизнь” и демонстрирует свое мастерство игры на гитаре. Мелодия для вступления в этой композиции была почерпнута Дигнером из блюзовой “Don’t Let Me Be Misunderstood” в версии британской группы The Animals.

Далее следует инструментальный “Bokaj Classic”. 

После него - “It’s Over”. И снова депрессивные настроения (которые вообще преобладают в текстах песен с пластинки), только уже в более меланхоличной (относительно “So Bad”) форме, с парящими клавишными и проникающей в душу гитарой. Вызывает ассоциации с Procol Harum. Вообще, настораживает такое сгущение красок. Прямо “национальный германский вельтшмертц” (мировая скорбь) накативший на автора! Но мне кажется это все сделано намеренно. На альбоме (как вы можете убедиться далее) и юмора тоже хватает.

За “It’s Over” следует “расстрельная” “Only A Child”, состоящая из звуков пальбы и криков брошенной куклы. 

За ней следует “Sad Bokaj”, как эпитафия предыдущих событий.

Текст “I’m So Afraid” продолжают минорную тематику, но музыка звучит динамично и слегка в духе Хендрикса. 

Затем, наверно главная вещь на альбоме, как и группа называющаяся “Bokaj Retsiem”, примечательная вокалом, обработанным фейзер-эффектом, клавишными переливами и частыми сменами ритма. Пожалуй, наиболее сложная композиция на пластинке, чем-то напоминающая ранние работы Deep Purple.

Вторую сторону будущей пластинки открывает инструментальная “Bossa Retsiem”.

За ней следует “Pill”, посвященная достижениям подпольной “фармацевтики”. Ее лирика носит анти-наркотический характер: “Эта маленькая таблетка поможет тебе почувствовать себя лучше. Эта маленькая таблетка все, что тебе нужно, чтобы погубить свою жизнь”. Хаммонд орган и гитара начинают играть бодрую рок-мелодию, в которую постепенно вкрадываются мотивы фламенко, сыгранные на акустической гитаре, в сопровождении барабанов, отбивающих дроби и электрогитарой, с Wah-Wah-эффектом. Моя любимая песня Bokaj Retsiem! Обрывается она, правда, как-то уж слишком неожиданно… Кстати, считается, что “Пилюля” послужила источником вдохновения для германской хард-роковой группы Birth Control при написании их “Believe In The Pill”.

И снова, согласно построению пластинки, с чередованием инструменталов и песен, идет игривая мелодия “Something Wrong With Bokaj” - последнего инструментала на альбоме.

Закрывает альбом - “Drifting” выдержанный в жанре блюз-рока. Но и под конец, группа не устает удивлять, когда неожиданно, в финале этой композиции вокалист переходит на родную речь, с неподражаемым апломбом произнося нечто пафосное (мне одному Адольф Гитлер померещился?!), под вторящее ему мычание коров. Такой вот стеб со стороны музыкантов.

Оборот пластинки

Все это было названо “Psychedelic Underground”. Название самое что ни на есть подходящее! Сразу ясно, из какой среды эта музыка происходит и для какой аудитории предназначается. Вышел “Psychedelic Underground” в конце 1968-го на германском лейбле FASS (1532 WY). Аббревиатура лейбла расшифровывалась как Für Alle Schallplatten Sammler. То есть - “для коллекционеров записей”. 

Ну а оформление пластинки, конечно, было сделано вырвиглазовым! Уж не знаю, кто это сотворил?! На обложке - голова некого супергероя в маске (напоминает “Капитана Америку”), с содранной кожей и безумными глазами (а какие интересно у него могли еще быть в его-то “положении”?!), на фоне красочных надписей и взрывов. Ух! Возможно, такой обложкой, они хотели подчеркнуть антивоенные настроения, присутствующие на альбоме (например, в “Only A Child”). Дескать, Америка, хватит воевать! Но может, я ошибаюсь (хотя боевые действия во Вьетнаме все еще продолжались).

К сожалению, судьба Райнера Дигнера после выпуска “Psychedelic Underground”, мне неизвестна. Поскольку проект был чисто студийным – вряд ли Bokaj Retsiem давали выступления в поддержку этой пластинки. Что касается коллег Дигнера по записи – с ними все куда яснее. Это был не единственный след, оставленный ими в истории германской психоделической музыки. Все они (не считая Беккера) примут участие в еще одном проекте Hell Preachers Inc. (весьма схожем с Bokaj Retsiem), выпустившем в 68-м году альбом “Supreme Psychedelic Underground” (даже название - похоже), а 70-е проведут в группах Lucifer’s Friend и Electric Food.

Конец.

Треклист альбома такой:

So Bad (R.Degner)

Classic Bokaj (R.Degner)

It's Over (R.Degner)

Only A Child (R.Degner)

Sad Bokaj (R.Degner)

I'm So Afraid (R.Degner)

Bokaj Retsiem (R.Degner)

Bossa Bokaj (R.Degner)

Pill (R.Degner)

Something's Wrong With Bokaj (R.Degner)

Drifting (R.Degner)

Jolliver Arkansaw - Home (1969)

Недавно мы обозревали “Before The War” группы Bo Grumpus, а теперь, можно сказать его продолжение - “Home” группы Jolliver Arkansaw.

Так вышло, что после провала “Before The War” на ATCO Records, музыканты заключают другой контракт - с лейблом Bell Records. Однако, но при попытке издания своего второго альбома - сталкиваются с тем, что права на название Bo Grumpus остались за их старой конторой. Дабы избежать юридических проблем и судебных тяжб, музыканты спешно придумывают себе новое - Jolliver Arkansaw. Оно было хорошо тем же, что и старое – то есть ничего не означало. Такого, видимо принципа придерживались наши герои при выборе названий. Так, просто имя какое-то.
 

Лесли Вэст

Состав коллектива при этом остался абсолютно тот же. Если вы его забыли, то напомню: гитаристы и вокалисты Эд Моттау и Джо Хатчинсон, бас-гитарист Джим Колгроф и барабанщик Ронни Блейк. Даже продюсер не сменился – им по-прежнему был их старый товарищ Феликс Паппаларди.
На этот раз, правда, его вклад был не столь велик. Возможно, произошло так, потому что Феликс был связан контрактом с другим лейблом - Atlantic Records и поэтому, его возможности работать “на стороне” были ограниченны. Наиболее Феликс заметен в композиции “Hatred Sun”, где играет на клавишных, гитаре, басу и флейте-окарине. А еще в песне “Gray Afternoon”, где к Jolliver Arkansaw присоединился Лесли Вэст (Leslie West) - будущий гитарист его группы Mountain.

Да и само звучание наших героев, относительно прошлого их творения, стало более гитарно-ориентированным, потяжелело, а многие их новые вещи смело можно отнести к кантри-року. Но некоторый элемент психоделии - все же остался!
Возможно, Bell Records выделил меньше средств на создание пластинки (отчего аранжировки здесь уже не такие богатые, как на “Before The War”), но зато, наверно, она приближена к концертному звучанию группы.

Для записи музыканты Jolliver Arkansaw снова отправились в Нью-Йорк, но на этот раз в Gotham Sound Studios, к звукоинженеру Бобу Д’Орленсу (Bob D’Orleans). Этот человек, в будущем будет активно сотрудничать с Феликсом Паппаларди и различными его подопечными. В частности, с ним будут записаны альбомы групп Kensington Market, Mountain и сольник Лесли Вэста.
 

Оборот пластинки

Сам альбом “Home” выйдет в середине 1969-го на лейбле Bell Records (6031). Помимо альбома, в июне будет выпущен еще и сингл с песнями из него: “Lisa My Love”/“Mr. Brennan”.
Как и релизы Bo Grumpus, альбом и сингл Jolliver Arkansaw в продажах провалились. Это усугубил тот факт, что они вышли не под тем названием, под которым ранее выступали музыканты.
Ввиду всех этих финансовых неудач, участники Jolliver Arkansaw разочаровываются в совместном творчестве и разбредаются кто куда. В августе 69-го группа прекращает свое существование.

Джим Колгроф продолжит деятельность на ниве кантри-рока и присоединится к группе Great Speckled Bird, основанной канадским фолк-дуэтом Яном и Сильвией. Там, как раз в это время, играл на барабанах его экс-коллега по Bo Grumpus - Эн Ди Смарт. Эд Моттау заделался продюсером. По иронии судьбы, одним из его подопечных стал Ноэль Пол Стуки, начавший сольную карьеру, после распада Peter, Paul & Mary. Как вы помните, Стуки продюсировал сингл первого коллектива Моттау и Хатчинсона Two Guys From Boston. Что касается самого Джо Хатчинсона – он как и Колгроф продолжил играть в жанре кантри-рока, правда уже сольно. Феликс Паппаларди с Лесли Вэстом собрали успешную блюз-роковую группу Mountain, в которой некоторое время также поиграл Эн Ди Смарт. А о дальнейшей судьбе Ронни Блейка мне ничего не известно.

Треклист альбома такой:

Frou Frou (J.Hutchinson)

Mr. Brennan (F.Pappalardi-J.Hutchinson)

Bright As Fire (J.Hutchinson-R.Blake)

The Eye (J.Hutchinson)

A Girl Like Mary (J.Colegrove)

Hatred Sun (J.Hutchinson)

Lisa My Love (D.Hutchinson-J.Hutchinson)

Migrant Fowl (J.Hutchinson)

King Chaos (J.Hutchinson)

You Keep Me Satisfied (J.Hutchinson)

St. Justina (J.Hutchinson)

Gray Afternoon (E.Mottau-E.Ryan-J.Colegrove-M.Ryan)

Cosmic Dealer ‎– Crystallization (1971)

И снова, речь здесь пойдет не о британской или американской психоделической группе, а о локальной европейской.
Голландцы Cosmic Dealer и их единственный альбом “Crystallization”, выпущенный в 1971 г. Хард-рок, обильно сдобренный психоделией. Помимо стандартно-рокового набора инструментов, в записях группы присутствует флейта, что весьма обогащает звучание (и делает его немного похожим на Jethro Tull, конечно же!).

Теперь немного истории:

Бэнд этот появился еще в 1968 г. в городе Дордрехте и изначально, вполне хиппово назывался The Floating Fudge Featuring The Cosmic Dealer. Состав был такой: Бас ван дер Пол (Bas van der Pol) – гитара, Ян Райдерс (Jan Reynders) – гитара, Анджело Санторо (Angelo Santoro) – бас-гитара, Эд Воз (Ad Vos) – барабаны и Франц Путс (Frans Poots) – флейта. Поиграв по местным клубам пару лет, ребята поняли, что название неплохо бы подсократить, что и было сделано. Коллектив этот, надо сказать, занимал видное место в эшелоне голландских психоделических групп (наряду с Group 1850 и Q65), даже засветился на голландском телевидении и к тому моменту уже дорос до выпуска собственных записей. Особенно учитывая тот факт, что на концертах группы были всяческие спецэффекты с дымом и светом, обнажающиеся танцовщицы и прочие зрелища

Подписав контракт с лейблом Negram Records, музыканты, в январе 1971-го, отправляются в Хемстеде на Bovema Studios, для работы над своим первым синглом: “The Scene”/“Child Of The Golden Sun”, записанным при помощи именитого продюсера Эдди Оуэнса (Eddy Ouwens).

Однако не смотря, на популярность наших героев как концертной команды, эта запись была встречена холодно и успехом не пользовались.

Музыканты, параллельно концертными разъездами, работавшие над своим полноценным альбомом то - на Bovema Studios (в Хемстеде), то - на Soundpush Studios (в Бларикюм), в апреле выпускают новую сорокапятку “Head In The Clouds”/“Find Your Way”. Как вы могли догадаться, по названию, заглавная композиция – была кавером на британскую хард-роковую группу Gun. Но и этот релиз (вышедший в мае), украшенный струнной аранжировкой Ричарда Эммери (Richard Emmery), не принес им большой прибыли.

В июне 71-го вышел и сам альбом, названный “Crystallization” (NQ 20015), спродюсированный, все тем же Эдди Оуэнсом. Лонгплей был встречен публикой и критиками – тихо. Жаль конечно, что такие замечательные работы, как эта, так и не получали достойного внимания, ни тогда, ни сейчас!
Альбом (за исключением Gun-овской “Head In The Clouds” и блюзовой “One Night”) состоял из оригинального материала, написанного самими участниками группы. Представленные композиции, сочетают в себе, как я уже говорил, черты психоделии, раннего прога и хард-рока. Все они песенно-ориентированные, лишь последняя вещь – коротенький инструментал.

Новый состав группы

Спустя некоторое время, после выхода альбома, состав Cosmic Dealer начнет меняться. Первым коллектив покинет ритм-гитарист и основной автор - Бас ван дер Пол покинул коллектив, а его место возьмут Лина Линдертса (Leen Leendertse). Уход Баса, произошедший в связи с его вступлением в церковь Розенкрейцеров и решением завязать с музыкальной деятельность сильно повлиял на дальнейшую карьеру Cosmic Dealer, которая с тех пор медленно но верно шла под откос.

К 1973-му, группа пережила еще несколько смен состава. Эд Баендер (Ed Boender) заменил Франца Путса, а Кис де Блойс (Kees de Blois) - пришел на смену Анджело Санторо. Музыканты упростили свой стиль и потихоньку вели работу над вторым альбомом, однако, он так и не был закончен к тому моменту, как коллектив окончательно прекратил свое существование.

Но, все они похоже происходили из одной тусовки, и пути их не разминулись. Бас ван дер Пол (видимо нашедший для себе силы примирить музыку и религию), Ян Райдерс и Кис де Блойс, позднее, снова собрались вместе и организовали новую группу The Hudsons.
Вот.

Треклист альбома такой:

Daybreak (B.v.d.Pol-F.Poots)

If There Is Nothing Behind The Hills (B.v.d.Pol)

Child Of The Golden Sun (B.v.d.Pol-F.Poots)

Swingin' Joe Brown (B.v.d.Pol)

I Had A Friend (F.Poots-J.Reynders)

Crystallization (B.v.d.Pol-F.Poots-J.Reynders-A.Santoro-Ad Vos)

The Scene (B.v.d.Pol-F.Poots)

The Fly (B.v.d.Pol)

One Night (D.Bartholomew-P.King)

Find Your Way (B.v.d.Pol-F.Poots)

Flying In The Winter (B.v.d.Pol-F.Poots)

Head In The Clouds (P.Curtis)

Illusions (J.Reynders)