Пик Клаксон - Приют святой Цецилии (1989)

 

Всем привет! Так как с написанием новых статей у меня нынче туго по известным причинам (морально-бытового характера), я решил просто писать о своей любимой музыке. Конечно, получается всесторонний оффтоп. Не шестидесятые, не зарубежка и не психоделия… Но хорошая музыка не знает ни границ ни временных (и стилевых) рамок… Не так ли?! Так что, ловите:

 

Это, пожалуй, наиболее слушаемый мною сейчас альбом. Музыка, которую я могу назвать прекрасной, любимой, вдохновляющей и радующей. Советская андеграундная рок-группа Пик Клаксон и их (имхо) лучший альбом “Приют святой Цецилии”. Ура!

 

Картина Рафаэля

Кто такая эта святая Цецилия – я не в курсе. В Википедии, есть статья про римскую святую. Считается покровительницей музыки. Наверное – это она.

Что это за группа была такая Пик Клаксон, я тоже особо рассказывать не буду. Много будешь знать – скоро состаришься! На просторах Сети, о них вроде бы достаточно информации. Можно обратиться к той же Википедии... Или заглянуть во вконтактное сообщество посвящённое им (https://vk.com/pikklaxon)... Или прочитать мемориальную книжку про них (“Простуженный проспект” называется). Лучше расскажу непосредственно про альбом. Точнее, попробую рассказать:

 

Запись была произведена в 1989-м году в городе Омск, в домашних условиях. Впрочем, как и все остальные альбомы Пик Клаксон. Такое “советское инди”!

 

Итак, 1989-й год… Десятилетие движется в закат… Пятый год перестройки… Набирают бешеную популярность всякие там ласковые маи, жени белоусовы и им подобные “советские дети диско-попа”… Вчерашние рок-герои обеих столиц - не отстают! Тоже рвутся на стадионы. А некоторые даже заграницу! В общем, дружно покидают “подвалы и подпольные флэты”. В связи с вышеизложенным, постепенно “впадают в анабиоз гэбисткий рок-клуб и гэбистская рок-лаборатория”. Те, за кем они были призваны призирать – теперь итак на виду. Это что касается звёзд первой величины… В Омске, кстати, тоже был свой рок-клуб, членами которого музыканты Пик Клаксон, вроде как числились, но… Можно было оставить здесь лишь это многозначительное многоточие. Сибирь, а не европейская часть “страны Ответов”. “Моя комната рекордс”, а не студия MCI. Самиздат, а не фирма Мелодия. В качестве муз. носителя - магнитная плёнка (бобины), а не виниловые пластинки. Список более чем достаточный? И снова я изображаю Капитана Очевидность…

 

Обложка магнитоальбома

Что мы имеем? Ещё одно сокровище спрятанное временем! Хипповый фолк-рок (песни “Приют святой Цецилии” и “Воспоминания о Питере и Москве 1986-го года”). Немного блюза (“Анархия”). Неглупая, но и не слишком заумная лирика энд философия (“Третья сторона медали”). Есть даже песенка про вегетарианцев (“Будда №3”), коих в Союзе тогда не так уж много было… Но самое главное, это как сыграно. А играли они с душой! Это чувствуется на записи, она очень живая. Лёгкость, воздушность и красота. Слаженное и разлаженное многоголосье, акустические гитары, перкуссия и колокольчики.

 

 

Евгений и Олег Лищенко

Наипервейшая муз. ассоциация, возникшая у меня при прослушивании – это творчество Марка Болана и его группы Tyrannosaurus Rex. Акустическое, а не глэмово-электрическое T.Rex, которое! Наиболее характерно эта болановщина у клаксонов заметна в отвязных треках “Логика – это полнейшая анатомия” (или “аномалия”?) и “Дети, внимание!”. Такое же сочетание безумного гитарного чёса, шустрой перкуссии и нарочито дурашливых “блеющих” подпевок. А присутствие виолончели и флейты придаёт аранжировкам некоторый элемент барокко-рока (песни “Эльф”, “В этой комнате” и инструментальный трек “У самой воды”). Поэтому, вторая ассоциация – это группа Аквариум, чего уж там! “Приют святой Цецилии” в магнитографии (!) Пик Клаксон идёт под номером 5 (примерно). Точная нумерация затруднительна, т.к. часть магнитоальбомов была утеряна, а кое-какие записи выпущены под альтернативными названиями, а не как Пик Клаксон.

Название группы, кстати, судя по всему – имя с фамилией. Пик Клаксон – это выдуманный чувак такой, типа Пинка Флойда или Юры Хипа.

Состав группы варьировался от альбома к альбому. Стиль тоже менялся. Они были не чужды музыкальным экспериментам. По большому счёту, ПК – это братья Лищенко + все остальные. Конкретно этот альбом был записан в формате “квартет”:

а) Эжен Клок (Евгений Лищенко) – вокал, гитара.

б) Пик Бэби (Олег Лищенко) – вокал, гитара, виолончель, перкуссия.

в) Олигофрен (Александр Кобяков) – блеющие подпевки, гитара, перкуссия, колокольчик, треугольник.

г) Вадим Митрофанов – флейта, гитара.

 

Митрофанов и Кобяков

А.Кобяков и В.Митрофанов были рекрутированы братьями Лищенко аж из Ленинграда (раньше и сейчас – Санкт-Петербург), где те играли в рок-группе под названием Гараж (сейчас совсем неизвестной). Также, по слухам, ещё один ленинградец – Григорий Тэр (звукач Гаража) помог братьям свести альбом.

Имена изменены, но про кого - понятно

Что касается предыдущих составов:

например, в ранних ПК играл их земляк – омич Егор Летов. Молодой и тогда ещё малоизвестный. Это потом он организовал свою громкую и окаянную группу (сокращённо ГО). Старт которой, в свою очередь, не обошёлся без участия братьев Лищенко. Но за историей, как я уже сказал – в другие места! Любопытные могут поискать альбом “нац-роковой” группы Адольф Гитлер, а также запись выступления ГО на Первом новосибирском рок-фестивале (1987-й год).

 

Сибирь второй половины 80-х славилась своими панками. “Сибирский суицидальный пост-панк” – это практически бренд. Его навесили на музыкантов контркультурные журналисты и подпольная рок-пресса… Но неспроста. Новосибирск, Омск, Тюмень… Инструкция, ГрОб и Янка… Найти параллели в их творчестве не составит труда. Братья Лищенко были близки к этому “рок-н-ролльному фронту” не только географически… Хотя стилистически и эстетически явно были более хипповыми, что ли. Как, например, ребята из новосибирской группы Калинов мост, к которым, в отличие от клаксонов пришла всесоюзная известность.

 

альт. обложка (рис. Сергей Синицын)

Полностью согласен с теми, кто пишет, что “Приют святой Цецилии” – “Абсолютный шедевр и, возможно, пик Пик Клаксон!”. Да! А вот Егору Летову, говорят, этот альбом дико не понравился. Ещё он рассказывал про Пик Клаксон в одном интервью (журналу РИО, в 89-м году), следующее:

У меня были такие знакомые - группа Пик энд Клаксон. Они ничего не слушая, решили играть авангард. Измудрялись, измудрялись и неожиданно заиграли что-то вроде Manfred Mann’s Earth Band! И только когда услышали настоящего Manfred Mann, поняли, что изобретали велосипед.

Интересно, он был чем-то обижен на братьев Лищенко, или может, завидовал? Ведь, что такое Гражданская оборона? Всего лишь сайд-проект экс-ударника группы Пик Клаксон! (шучу)

 

Менее прошаренные современники ругали ПК за вторичность относительно стиля культовой ленинградской фолк и рок-группы Аквариум. Что в контексте болановщины – не совсем справедливо и несколько анахронично… Но, да, образные тексты, хипповость, флейта, виолончель, блеяние и у Å и у ПК наличествуют!

Сейчас ни для кого не секрет, что БГ - не дурак “под Болана сделать”, да и вообще, слямзить у какого-нибудь западного артиста какую-нибудь не шибко заезженную мелодию (здравствуйте, Борис Борисыч, если вы вдруг нас читаете…). В 80-е, видимо, среднестатистический потребитель русской (простите, советской) музыки, не копал глубоко и принимал творчество “люминисцентного” за первоисточник. Хотя, парадокс, вот БГ в то же самое время, все эти интересные музыки где-то находил. А другим-то что мешало?!

 

Примерно с таким же успехом иные записи клаксонов можно сравнивать с ранним Крематорием (с Троегубовым который), или с Майком Науменко времён альбома “Сладкая N и другие”… А ещё с гуру советского рок-андеграунда – Юрием Морозовым и даже с гуманистической лирикой Машины времени!

 

Но частые сравнения с Аквариумом похоже задевали музыкантов… В том же 89-м году ПК запишут 2 новых альбома. Авангардный “Ослиная голова” и “Страна назначения – СССР”, где будут играть откровенный хард-рок. Музыка столь любимая советскими хиппи и гопниками (если верить группе Зоопарк). Ещё один смелый эксперимент со стилем! Тут мне вспоминаются другие известные строки:

Я в этом городе жил

И носил в кармане кастет,

Иначе я был бы бит!

И я в этом городе жил,

И очень любил Nazareth,

Иначе я был бы бит!

 

обложки магнитоальбомов

Теперь, что касается дня сегодняшнего и изданий альбомов Пик Клаксон:

Ещё одна причина малоизвестности творчества группы в постсоветской России – их альбомы долгое время не переиздавались за рамками приснопамятного самиздата. В 90-е годы было, правда, переиздание пары альбомов группы на аудиокассетах. А потом на CD-дисках (например, другом братьев Лищенко и издателем рок-журнала АОР - Сергеем Синицыным на его лейбле Синица Records)... Пользуясь случаем, хочу поблагодарить его за предоставление оригинальных обложек магнитоальбомов и кое-какую информацию!

 

Но в целом, посторонним меломанам и любопытным приходилось довольствоваться оцифровками, выкладываемыми в Сеть редкими энтузиастами, сделанными с катушек различного качества. Лишь относительно недавно, стараниями независимого лейбла Bull Terrier Records (https://vk.com/bullterrierrecords) на уже умирающем формате CD-диск была перевыпущена дискография Пик Клаксон. В ремастеринге! Его делал Дмитрий Коев в Канаде. Если кто не в курсе, Дмитрий – не только “студийный технарь”, но и хороший музыкант. С Константином Рябиновым (экс-участником ГО) выступал и записывался, в его проекте Кузьма и ВиртУОзы, например…

дискография

Обложка несуществующей аудиокассеты

Сомневаюсь, конечно, что ситуация с малоизвестностью Пик Клаксон кардинально изменится… Но хоть чуть-чуть количество знакомых с их творчеством прибавится.

 

Скоро, кстати, выйдут “новые” старые концертные записи группы 89-го года (электричество и акустика в ДК Шинник).

Вот.

Tyrannosaurus Rex – Prophets, Seers & Sages: The Angels Of The Ages (1968)

 

А вот, в коем-то веке – новая статья. Она про второй альбом фолк-рокового дуэта Tyrannosaurus Rex – “Prophets, Seers & Sages: The Angels Of The Ages”. “Пророки, мудрецы и провидцы: Ангелы Эпох”. И снова не короткое название, но конечно их первенца “My People Were Fair And Had Sky In Their Hair... But Now They’re Content To Wear Stars On Their Brows” – не переплюнуть.

Стив и Марк

Что я могу сказать про этот альбом, лично от себя: на нем собрано наибольшее количество песен нравящихся мне из дискографии раннего Болана. Да, эта пластинка не такая изощренная в плане аранжировок как их третий альбом “Unicorn” и не такая успешная (в коммерческом плане) как дебютный альбом, но мне - она нравится больше! Тематика и лирика композиций с него, как отмечают критики - наиболее сказочная и оторванная от реальности. Чистый эстетизм, доведенный до предела. Перед записью пластинки Марк Болан и Стив Перегрин Тук специально посетили Стоунхендж и Гластонберийский Холм (или же Холм Святого Михаила, где, по преданиям, похоронен король Артур), вдохновляясь атмосферой тех мест.
Как сказал в одном интервью сам Марк Болан: “Я не люблю города и реалии современной жизни. Пластмассовые вещи мне кажутся отвратительными. Мои самые сокровенные мечты – архаичны и далеки от повседневной жизни.”

Однако в “пластмассовом мире”, при записи пластинки, музыкантам все же пришлось столкнуться с реалиями современной жизни и чисто техническими проблемами. В частности, они были недовольны качеством записей получавшихся в Advision Studios (где писался их дебютный альбом и были проведены первые сессии для второго), и тому, с каким пренебрежением относился к ним там персонал. Компания из двух очень хипповых молодых людей с кучей всякого перкуссионного хлама (Тука) и разбитой акустической гитары (Болана) производила странное впечатление. Ну, где вы видели нормальную рок-группу такую?! Это же несерьезно! Персонал слабо врубался, чего своей музыкой хотят добиться “Тираннозавры”. Немало копий было сломано музыкантами и их продюсером Тони Висконти в борьбе за нужное звучание первого альбома, а при записи второго, это дело их, похоже, окончательно достало, и они решили просто сменить студию. Новой студией группы стала Trident Studios, а новым “врубающимся” звукоинженером - Малколм Тофт (Malcolm Toft). Видимо – это место пришлось Болану по душе, так как последующие три альбома – тоже будут записаны там. Кстати, интересен факт, что и дебютный альбом был записан дуэтом не за одну попытку, а за две, так как до Advision Studios они пробовали записать его на Sound Techniques, но тоже остались недовольны результатом и начали все “с чистого листа”, на другой.
Итак, записи “Prophets, Seers & Sages...” прошли в Trident Studios с апреля по август 1968-го.

Кстати, небольшое отклонение от основной темы, касающееся хиппового имиджа группы…
Вот как впоследствии отозвался об этом их продюсер – Висконти: “Большинство хиппи пропагандировало свободную любовь и принимало кучу наркотиков. Особенно кислоту! Марк тогда был чужд и наркотикам, и фрилаву. Он был скорее как мод (представитель движения модов), косящий под хиппаря. Вот Стив – был настоящий хиппи, а Марк лишь подыгрывал ему.
Но, не смотря на это, Болан производил впечатление даже большего торчка, чем Стив. Все из-за своей странности и самобытности. Он был очень начитанным, собранным и целеустремленный. Настоящий трудоголик! И обладал при этом столь богатой "детской" фантазией, что никакие наркотики ему не были нужны. Когда группа заселялась в отель, Стив уходил в свой номер, чтобы ловить там кайф, а Марк тем временем неустанно работал над новым материалом. Он всюду таскал с собой блокнот для записи стихов, и у него всегда было гораздо больше идей, чем в конечном итоге могло влезть на их пластинки. Группа была его жизнью, и он, похоже, не думал ни о чем другом!”

23-го августа, после окончания всех записей, для рекламы грядущей пластинки (бисайд взят с нее) выйдет сингл “One Inch Rock”/“Salamanda Palaganda”. Публика встретит новые работы группы с интересом. “Однодюймовый рок” займет 28 позицию в британских чартах.

Сам альбом “Prophets, Seers & Sages: The Angels Of The Ages” выйдет 14 октября на лейбле Regal Zonophone Records (SLRZ 1005). Продюсером выступил все тот же Тони Висконти.
На обороте конверта пластинки была помещена фотография статуэтки танцующих сатира с нимфой и следующий текст:

В голове мужчины – женщина
В голове женщины – мужчина
Но какие чудеса бродят
В голове ребенка

Оборот пластинки

Посвящен “Prophets, Seers & Sages: The Angels Of The Ages” был памяти арабского философа и поэта начала 20-го века - Халиля Джербана (Kahlil Gibran) (правда, почему-то его имя здесь было написано с ошибкой - как “Kahil”).
Это посвящение подчеркнуло увлеченность Марка не только “британской стариной”, но и восточной мистикой.

Теперь, что касается песен:
Открывает альбом “Debora”, получившая здесь палиндромное (это такое, которое читается с обоих концов одинаково) название “Deboraarobed”. И неспроста! Некогда, с выпуска этой песни на сингле, Tyrannosaurus Rex дебютировали в музыкальном мире (не так давно, в апреле 68-го). А теперь, для включения ее во второй альбом (удивительно, что не в первый), по задумке Марка, изменили ее, пустив с середины - задом наперед.
“Stacey Grove” - написана о странствующем пророке с таким именем. Раз уж в названии альбома упоминались “Пророки” – ее присутствие здесь более уместно.
“Wind Quartets” - тревожная и печальная композиция.
“Conesuala” – моя любимая вещь на альбоме. Перкуссия Стива отстукивает потрясающие ритмы, а текст песни повествует о женщине, шьющей одежду для животных.
“Trelawny Lawn” – меланхоличная тема, в которой перкуссия Стива звучит несколько вразрез основной мелодии.
“Aznageel The Mage”, как ясно из названия - про мага Азнагила. Песня кажется позитивной, однако по тексту главного героя – мага, держит в заключение другой маг – злой некромант и лишь только в конце песни “солнечный кондор” – вызволяет Азнагила. Немного напоминает спасение Гэндальфа из сарумановского плена во “Властелине колец”.
“The Friends” - повествует о жизни в неком сказочном лесу. Гармония с природой – как идеал для Марка и альтернатива “пластмассовому миру”.
“Salamanda Palaganda” - уже появлялась в качестве бисайда на предальбомном сингле. Наряду с “Conesuala” – сильнейшая вещь на альбоме.
“Our Wonderful Brownskin Man” - самая короткая композиция на пластинке (даже меньше минуты), исполняемая Марком под аккомпанемент акустической гитары и какой-то трещотки Стива Тука.
Далее идут две песни, о которых мне сказать ровным счетом и нечего (песни как песни). Это “O Harley (The Saltimbanques)” и “Eastern Spell”. В них слышны веселые звукоподражательные напевы, вообще, свойственные творчеству Tyrannosaurus Rex, звучащие и во многих других песнях. 

“The Travelling Tragition” - если прислушаться, выбивается своим саундом из-за более приглушенного и атмосферного звучания, а также пиксифона Тука (детского музыкального инструмента типа металлофона).
В “Juniper Suction”, как и в первой песне, можно услышать реверс-эффекты. Самая психоделичная вещь на альбоме. Она посвящена Боланом своей девушке - Джун Чайлд, а ее текст обладает плохо скрытым эротизмом.
“Scenescof Dynasty” – завершает пластинку. В этой композиции неожиданно нет привычного аккомпанемента акустической гитары и перкуссии. Марк поет под звуки хлопков, случайные выкрики Тука и всякие другие посторонние шумы. Неплохая песня, но для окончания альбома, мне кажется, не очень годится. Остается ощущение незавершенности. Сама эта она, в отдельности - звучит незавершенно, будто обрываясь на предпоследнем куплете, а уж как концовка альбома – тем более. Но, конечно же – авторам видней!

Когда альбом был выпущен, он, внезапно провалился в чартах. И это не смотря на культовый статус дуэта в андеграундных кругах и активную поддержку на радио со стороны друга группы – ди-джея Джона Пила! Видимо мало кому понравилась такая сказочность, заумь и оторванность от современности. Конечно, впоследствии пластинка реабилитировала себя и имела весьма приличные продажи, но поначалу – все выглядело печально.

Но, подведем итог: таким образом, за 1968-й год Болан и Тук оперативно успели выпустить два сингла и два полноценных лонгплея. Заметно, что ранние Tyrannosaurus Rex были скорее “альбомной” чем “сингловой” командой (о чем свидетельствует столь малое количество сорокапяток) и тяготели к “большому формату”.
Но пока, оставим эту историю, чтобы когда-нибудь потом вернуться к ним и их уже третьему альбому “Unicorn”…

Треклист альбома такой:

Deboraarobed (M.Bolan)
Stacey Grove (M.Bolan)
Wind Quartets (M.Bolan)
Conesuala (M.Bolan)
Trelawny Lawn (M.Bolan)
Aznageel The Mage (M.Bolan)
The Friends (M.Bolan)
Salamanda Palaganda (M.Bolan)
Our Wonderful Brownskin Man (M.Bolan)
O Harley (The Saltimbanques) (M.Bolan)
Eastern Spell (M.Bolan)
The Travelling Tragition (M.Bolan)
Juniper Suction (M.Bolan)
Scenescof Dynasty (M.Bolan)

Tyrannosaurus Rex - My People Were Fair And Had Sky In Their Hair… But Now They’re Content To Wear Stars On Their Brows (1968)

В общем, так случилось, что моя “машина времени” сломалась, а профессор Эмметт Браун куда-то пропал… Так что, я остался в 1968 году в Лондоне. Наше “исследование подпольного мира” британского андеграунда по состоянию на 68-й год - продолжается! Воспользовавшись моментом (хотя всей душой рвусь 67-й), представляю вам, группу, носящую динозаврье название Tyrannosaurus Rex и ее дебютный альбом, не коротко названный “My People Were Fair And Had Sky In Their Hair… But Now They’re Content To Wear Stars On Their Brows”. “Раньше мой народ был красив и носил небо в волосах… Но теперь он довольствуется звездами в бровях” - неплохая заморочка, не так ли?! Попахивает какой-то эльфийской тематикой?! Так и есть!

В 60-е года, эта группа еще не так стремилась к простоте (которая, как известно “хуже воровства”), еще не сократила свое название до T-Rex, еще не превратился в то глэмье, каким стала в 70-х, а играла вполне себе сказочно-эльфийский фолк-рок. Мне раннее творчество этого коллектива нравится на порядок сильнее куда более общеизвестного позднего, ну да ладно, давайте по порядку:

Марк и Стив

Жил да был в Лондоне, такой, то ли человек, то ли эльф, в общем, преинтересный персонаж, гитарист, а также обладатель “блеющего” вокала и кудрявой шевелюры - Марк Болан (Marc Bolan). Собственно, Марк Болан - это было не его настоящее имя (фамилия), ведь он, как заправский хиппи, сам придумал, как будут называть его люди. Фамилию он себе взял путем нехитрой обрезки своего кумира Боба Дилана. “БОб диЛАН” – как-то так. Ну, а с новым именем (фамилией), можно и забыть кто ты, человек или эльф, и вообще, кому какая на хрен разница?! Ну и молодой Болан, начал себя прочно ассоциировать с каким-нибудь толкиновским персонажем. И нет ничего удивительного, что на его жизненном пути (хоть он проходил не под волшебным небом Арды, а под обыкновенным лондонским смогом) повстречался, другой не менее толкиновский персонаж, перкуссионист Стивен Портер (Stephen Porter), более известный как Стив Перегрин Тук (Steve Peregrine Took). Само собой, “настоящий эльф” и “настоящий хоббит” – составили друг другу отличную компанию. Но для начала, немного предыстории:

К моменту создания коллектива, о котором пойдет речь в данной статейке, Болан, уже успел поиграть в другом, вполне психоделическом сборище под названием John's Children (коллектив, кстати, небезынтересный, вполне заслуживающий вашего внимания). Видимо, вдоволь погромыхав и победокурив на электрических инструментах в составе коллектива из четырех человек, Марк, после распада группы, весной 1967-го решает двигаться в сторону более эклектичного ”камерного” звучания и более ограниченного (в плане количества участников) состава. Толчком к этому решению послужило посещение Марком концерта великого индийского ситариста Рави Шанкара (Ravi Shankar) прошедшего той же весной в Люксембурге. На сцене было всего два человека, сам Шанкар и аккомпанирующий ему перкуссионист, но звучало все это просто волшебно! Это было для Марка, как откровение, и он твердо вознамерился играть далее в подобном формате. Конечно, ситаром Марк не владел, зато, сменив электруху на акустическую гитару, подал объявление о поиске перкуссиониста в местную газету, на которое в скором времени откликнулся вышеупомянутый Стив Перегрин Тук.

Дуэт начинает лабать по всяким андеграундным клубам и осенью 67-го вписывается в менеджерскую контору Blackhill Enterprises, принадлежащую Питеру Дженнеру (Peter Jenner), тогдашнему менеджеру, тогда еще барреттовского, (тогда еще The) Pink Floyd. Собственно, с нашими любимыми Флойдами, у Марка было много пересечений, сам Марк говорил, что они (Tyrannnosaurus Rex) пытаются делать в акустике, то, что Pink Floyd делают в электричестве. Конечно же, речь шла не о прямом подражании, а скорее движении в ногу, и нахождение в одном потоке. В общем, весь лондонский андеграунд можно было назвать “соратниками по борьбе”, а психоделическое движение - фронтом войны со скукой и серостью пост-пост-военного Лондона. Чего уж там говорить, если чуть-чуть позднее Болан женится на Джун Чайлд (June Child), секретарше Blackhill Enterprises и бывшей подружке (и почти девушке) Сида Барретта. В общем, все друг друга знали, все так или иначе, были связаны…

В конце 1967-го дуэт, под руководством Джо Бойда (Joe Boyd), предпринимает попытки записать альбом на студии Sound Techniques (где некогда записывали свои первые синглы Pink Floyd). Однако, качество записанного материала и собственной игры, коллектив не удовлетворило. Тираннозавры продолжают выступать по клубам. Концерты группы отличались своей особой “домашней” атмосферой, на сцене Марк сидел на полу (иногда подстелив под себя какой-нибудь восточный ковер) по-турецки скрестив ноги, напевая свои странные тексты и поигрывая на гитаре, а рядом на стуле восседал Стив, выколачивая бешеный ритм на своих перкуссиях. Тираннозавры играют вместе с такими электрифицированными командами как The Jimi Hendrix Experience, The Soft Machine и Pink Floyd, а также собратьями “менестрелями и трубадурами” The Incredible String Band и Донованом.

Благодаря необычному (на тогдашней сцене были куда распространенней квартеты, а отнюдь не дуэты) составу коллектива, специфической вокальной манере Болана, псевдо-восточным аранжировкам Перегрина Тука, а также лирикой, восходящей к детским сказкам, мифам и легендам народов мира, отсылкам к культовым писателям-фэнтезистам Толкину и Льюису, наличием некой “аля гринписовской” философии, а также частыми выступлениями, “Король Динозавров” быстро завоевал популярность в хипповской среде.

Следующие попытки записать альбом группа предпримет уже в 1968. К тому времени она уже успеет сменить агентство и лейбл, и из Blackhill Enterprises перейти в куда более солидное Straight Ahead Productions. Работой с группой занялся в будущем знаменитый (а тогда – еще молодой) продюсер Тони Висконти (Tony Visconti) и дела, во многом благодаря его энтузиазму, пошли в гору. Материал не торопясь записывался в течение нескольких месяцев, на восьмиканальной аппаратуре в Advision Studios, находящейся в центре Лондона. Находясь в стенах студии, изобретательный Стив Перегрин Тук получил большую свободу, чем на сцене и поэтому, на пластинке можно услышать не только его перкуссию и (его же) подпевки Болану, но также китайский гонг, бонги и ксилофон.

19-го апреля дуэт запустил в продажу свой первый сингл “Debora” (с бисайдом “Child Star”), который занял 34-ю позицию в британском хит-параде и продержался там 7 недель.

Сам альбом “My People Were Fair And Had Sky In Their Hair… But Now They’re Content To Wear Stars On Their Brows” вышел летом 1968-го 5-го июля на лейбле Regal Zonophone (LRZ 1003). На обложке была помещена фэнтезийная иллюстрация Джорджа Андервуда (George Underwood) изображающая участников дуэта, вплетенных в несколько апокалипсическую картину, с различными мифологическими существами. На обратной стороне конверта, содержалась посвящение, запиленное другом группы радио-ди-джеем Джоном Пилом (John Peel).

 Текст содержал следующее:

Tyrannosaurus Rex прорастали среди опавшей и увядающей листвы прошлого лета. Во время холодной серой зимы их спасала и сохранила лишь забота тех, кто их любит. Они расцвели с приходом весны, к радости всех детей и теперь вся Природа поет вместе с ними. Это будет веселое и долгое лето.

Джон Пил был старым приятелем Марка и главным защитником и продвигателем андеграундной музыки (и Tyrannosaurus Rex, в частности) на “Первом Радио” (BBC Radio One). Его перу, также принадлежит небольшая сказка, использованная как вставка в композиции “Frowning Atahuallpa (My Inca Love)” с этого же альбома. Также, задняя сторона конверта содержала запись, что альбом посвящался Аслану и Старой Нарнии.

В британском чарте альбом максимально поднялся до 15-го места, что было очень и очень неплохим результатом для дебютной работы коллектива, работающего в столь необычном и в чем-то даже новом, как для мейнстрима, так и для андеграунда, стиле.

Треклист альбома такой:

Hot Rod Mama (M.Bolan)

Scenescof (M.Bolan)

Child Star (M.Bolan)

Strange Orchestras (M.Bolan)

Chateau In Virginia Waters (M.Bolan)

Dwarfish Trumpet Blues (M.Bolan)

Mustang Ford (M.Bolan)

Afghan Woman (M.Bolan)

Knight (M.Bolan)

Graceful Fat Sheba (M.Bolan)

Wielder of Words (M.Bolan)

Frowning Atahualpa (My Inca Love) (M.Bolan)