T.Swift & The Electric Bag - Are You Experienced (1968)

Американская группа T.Swift & The Electric Bag и их единственный альбом под названием  “Are You Experienced”. Думаю, не сложно догадаться, в честь чего они его так назвали.

Джерри Коул

На самом деле T.Swift & The Electric Bag были никакой не группой, а очередным студийным проектом американского гитариста Джерри Коула. Прославившийся в начале шестидесятых как мастер серф-роковой гитары, вторую половину 60-х Коул зарабатывал на жизнь, кочуя от лейбла к лейблу, собирая для них “однодневные” психоделические коллективы из сессионных музыкантов и записывая альбомы соответствующей (пси-роковой) направленности, а также сам подрабатывал сессионщиком в чужих проектах. Надо отдать должное, не смотря на такой подход, Коул свое дело знал и марку держал. Альбомы получались качественные. Наши читатели могут быть знакомы с двумя его предыдущими проектами: The ID и The Animated Egg. Про тот и другой коллектив я уже писали ранее. Теперь, что касается T.Swift & The Electric Bag:

Одна из книг серии

Информация о них крайне скудна. Например, даже не известны имена участников помимо Джерри Коула. Вокалист скрывается за псевдонимом Том Свифт (Tom Swift). Это такой персонаж популярной серии приключенческих рассказов, издававшихся еще с начала 20-го века. Большой любитель всего электрического. Есть мнение, что T.Swift & The Electric Bag как-то связанны с группой Tom Swift & The Electric Grandmothers, существовавшей в Техасе в середине 60-х и выпустивших один единственный сингл. Но, связь “Сумки” и “Бабушек” – это только теория и скорее всего, она основывается лишь на схожести названий. А спеть на альбоме вполне мог и сам Джерри Коул. Кстати, это – тоже псевдоним: на самом деле Коула звали Джеральд Колбрейк.

Альбом “Are You Experienced” вышел в 1968-м году на лейбле Custom Records (CS 1115) и был спродюсирован самим Коулом. Вообще, Джерри плотно посотрудничал с этим лейблом, выпустив на нем за два года (с 67-го по 69-й) аж 4 своих проекта:  T.Swift & The Electric Bag, The Projection Company, The Generation Gap и The Stone Canyon Rock Group. У каждого было по одному альбому. И это не считая того, что на Custom Records у Джерри Коула еще вышли два сольных альбома (то есть под своим именем/псевдонимом)! 

Все эти проекты были чисто студийные, и состояли из сессионных музыкантов, вероятно перекочевывающих из одного проекта в другой. Даже более того, многие треки, выходившие на всех этих альбомах, были взяты еще со старых сессий звукозаписи The Animated Egg и The ID, из того, что не вошло на пластинки этих проектов, и доукомплектованы новым материалом. Этим компиляционным методом и объясняется высокая производительность Джерри Коула (по 3 альбома в год). Почти все шло в дело! Так что, по крайней мере на некоторых треках с “Are You Experienced” с Коулом играют музыканты The Animated Egg и The ID. Это “Red Eyes”, “What’s Your Bag?”, “Free Form In 6” и “Expo In Sound”.

Теперь подробнее о том, что можно услышать на пластинке. Тут будут и оригинальные композиции, и явные цитаты.

“What’s Your Bag?” по всей видимости, собственное произведение группы (точнее Коула). В ней весьма занятные гитарные эффекты и интересный орган. А название перекликается с именем коллектива. Вообще, первая сторона пластинки получилась чисто инструментальной. “Free Form In 6” – психоделический инструментал, где электрическая 12-струнка имитирует звучание ситара. На “The Stinger” Джерри Коул похоже вспоминает свое серф-роковое прошлое. “The Strut” – добротный блюз-роковый инструментал. Ну и одна из лучших вещей на альбоме - “Expo In Sound”.

Вторую сторону открывает “Are You Experienced?”, где Коул и сотоварищи обыгрывают одноименную вещь с дебютного хендриксовского альбома. Следующий трек “As I Grow Into A Man” из-за вокала напоминает что-то дилановское. “Red Eyes” снова блюз-рок и снова инструментальный. А дальше две музыкальные цитаты: инструментал “A Jet” явно обыгрывает мелодию хита группы The Box Tops – “The Letter”, а песня “Take It Easy Baby” -  закос под “Spooky” поп-рокеров The Classics IV. 

На этом пока все, а об остальных проектах Джерри Коула мы поговорим как-нибудь в другой раз.

Треклист альбома такой:

What's Your Bag? (J.Cole)

Free Form In 6 (J.Cole)

The Stinger (J.Cole)

The Strut (J.Cole)

Expo In Sound (J.Cole)

Are You Experienced? (J.Hendrix)

As I Grow Into A Man (J.Cole)

Red Eyes (J.Cole)

A Jet (W.Carson)

Take It Easy Baby (J.Cole)

Paul Revere & The Raiders - Something Happening (1968)

Стыдно признаться, слушая рок-музыку шестидесятых уже много лет, я только недавно открыл для себя американскую группу Paul Revere & The Raiders. Ну, то есть, название это я слышал довольно давно, а вот послушать их самих - все руки не доходили. Главным отвращающим фактором служило оформление их альбомов. Оно, по моему мнению, ужасное! Большинство обложек Paul Revere & The Raiders - это тупо групповой фотопортрет музыкантов и название пластинки, причём лица (хотелось сказать “рожи”) у них утрированно лоснящиеся, весьма хлыщевого вида, с взглядами томными, и мыслями, наверняка, весьма паскудными… (шучу)

Даже у иных Иванушек International оформление лучше. Ну, то есть я считал - раз оформление убогое, значит и содержание соответствующее, и откладывал знакомство с творчеством ТАКОЙ группы в долгий ящик.

Как же я ошибался, Paul Revere & The Raiders - очень круты!

Не зря они были одной из самых популярных команд в США, после The Beatles и The Rolling Stones.

Paul Revere & The Raiders в начале своей карьеры играли бодрый добротный поп-рок с некоторым влиянием музыки соул (или мне так показалось, из-за наличия саксофона) и гаражного рока. Ну а ближе ко второй половине 60-х в их музыку начали вкрадываться психоделические нотки (альбомы “The Spirit Of ‘67” и “Revolution”). Но полнокровный психоделический альбом в дискографии группы всего один. Этот!

На процесс “психоделизации” коллектива повлияли сразу несколько факторов:

Во-первых, до Paul Revere & The Raiders, пусть и немного запоздало (на дворе все-таки был 68-й, а не 67-й) докатились британские музыкальные веяния. Все эти “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, задавшие новую моду на студийные эксперименты и концептуальность… Наши сегодняшние герои, изначально позиционировали себя как настоящие патриоты, “чисто американская группа” и “антибританцы”, даже выступали в костюмах с закосом под времена Войны за независимость США, а ведь известно, кто тогда был главным врагом этой независимости. Дескать, намекали, что они – американский ответ на “британское вторжение”. Хотя, как мне кажется, такая идеологическая позиция Paul Revere & The Raiders – была не более чем своеобразным маркетинговым ходом (наверно, здесь музыканты бы со мной поспорили). Да и подобные альбомы, со сложной студийной работой и претензией на концептуальность, выходили в Америке и до битловского “Сержанта” (например “Pet Sounds” группы The Beach Boys, на тех же The Beatles сильно повлиявших)…

Но здесь заметно, что из творчества “ливерпульской четверки” Paul Revere & The Raiders неслабо позаимствовали.

Линдси и Ревир

Вторым фактором стали изменения в составе. Начинать что-то новое всегда лучше с новыми людьми… К 68-му году в Paul Revere & The Raiders, кроме самого Пола Ревира – клавишника, шоумена и “формального лидера”, а также вокалиста/саксофониста Марка Линдси, не осталось никого из оригинального состава. Группа образовалась аж в 1958-м году, и за эти 10 лет через нее прошла куча народу. Неизменными участниками были только Линдси и Ревир. С небольшой оговоркой: по забавной случайности, незадолго до записи “Something Happening” в группу вернулся басист одного из старых составов – Чарли Коу.

Так, к записи пластинки квинтет подошел в таком виде:

Марк Линдси (Mark Lindsay) – саксофон и вокал

Пол Ревир (Paul Revere) – клавишные

Чарли Коу (Charlie Coe) – бас

Фредди Веллер (Freddy Weller) – гитара

Джо Корреро (Joe Correro) – ударные.

Терри Мелчер

Третьим фактором стало постепенное “сведение на нет” роли продюсера - Терри Мелчера (Terry Melcher), по совместительству – автора некоторых песен Paul Revere & The Raiders. К 68-му продюсерские функции полностью перешли в руки Марка Линдси, а Мелчер остался за бортом.

Обидно, ведь именно с Мелчером группа пережила пик своей карьеры! Конечно, и до работы с ним дела у коллектива шли неплохо, но именно Терри в 1965-м году привез их из Портленда в Лос-Анджелес, где они стали завсегдатаями на популярном TV-шоу “Да будет Действо!” (Where The Action Is!). Оно выходило с 65-го по 67-й, и все эти два года Paul Revere & The Raiders были в фаворитах у Дика Кларка (Dick Clark) (организатора и ведущего шоу), регулярно выступая там как сольно так и с другими музыкальными командами. Снялись аж в 520 эпизодах передачи!

А когда это шоу подошло к концу, Кларк замутил новое – “Хэппенинг ‘68” (Happening ’68), где Марку Линдси и Полу Ревиру даже досталась роль соведущих. Шоу это будет идти с января по октябрь 68-го, а затем переименуется в просто “Хэппенинг” (Happening) и продлится до октября 69-го. С таким мощным промоушеном неудивительно, что популярность группы подскочила до небес, а ее участники стали медийными личностями. Возможно, от того, что успех вскружил им голову, а может от того, что музыканты желали немного выйти из образа “голливудских мальчиков” аля The Monkees, они вышли из привычных рамок своего звучания. Хотя и The Monkees временами выдавали нечто психоделическое. Будучи одними из самых продаваемых исполнителей своего лейбла (Capitol Records), Paul Revere & The Raiders могли себе это позволить. Запас доверия к ним был огромен, что позволило отказаться от надзора продюсера. Подобно тому, как The Rolling Stones, будучи предоставлены самим себе (когда от них ушел продюсер Эндрю Луг Олдем), выпустили в 67-м совершенно выбивающийся из их дискографии альбом “Their Satanic Majesties Request”, так “Something Happening” станет “белой вороной” в творчестве Paul Revere & The Raiders!

"Тот самый" Пол Ревир

Получив функции продюсера, Линдси “потянул одеяло на себя”. Как вы поняли, именно он был истинным лидером этого коллектива. Пол Ревир же был скорее лицом группы, этаким эксцентричным фриком (ну и клавишником). Ему посчастливилось быть тезкой американского героя той самой  Войны за независимость. Как пишут в Википедии: “В ночь с 18 на 19 апреля 1775 г., накануне сражений при Лексингтоне и Конкорде, Ревир верхом проскакал к позициям повстанцев, чтобы предупредить их о приближении британских контингентов. Благодаря Ревиру патриоты успели подготовиться к встрече с королевскими войсками.” Чем в свое время воспользовались музыканты - отсюда их старомодный имидж и название “Наездники”!

Итак, остальные участники коллектива были низведены Марком до аккомпанирующего состава для реализации его марковских идей. Этакий Брайан Вилсон из The Beach Boys: сам себе композитор, продюсер и исполнитель, только не сумасшедший, и со “своими ребятами” из The Raiders вместо армии сессионщиков. Марк, вообще, поначалу думал замутить сольную карьеру, но потом решил, что быть в составе именитой группы будет все же выгодней.

Первый психоделический сингл группы выходит 19-го января, чуть позже старта “Хэппенинга ‘68” на экранах страны. Туда вошли “Too Much Talk” и бисайд “Happening ‘68”. Собственно, обе эти вещи звучали в передаче, а впоследствии войдет и в “Something Happening”. Музыканты записали их в Мемфисе, на American Sound Studio, где до этого работали над своим последним альбомом с Мелчером (он назывался “Goin’ To Memphis” и по звучанию был приближен к соулу). “Too Much Talk” поднялась до 11-го места в чарте Cashbox и до 19-го в Billboard. Многие, правда, отметили схожесть этой песни с битловской “Paperback Writer”.

А 7 августа 1968-го на Capitol Records выйдет и сам альбом “Something Happening” (CS 9665). Группа записывала его на студии лейбла в Лос-Анджелесе со звукоинженером Дэвидом Диллером (David Diller) (интересная у него фамилия). Все композиции на пластинке были авторства Марка Линдси. С аранжировкой струнных музыкантам помогал Глен Хардин (Glen Hardin) - некогда участник The Crickets (группы Бадди Холли).

Все они потрудились на славу: инструменты звучат “сочно”, а приятный поп-мелодизм соседствует с обилием психоделических саунд-эффектов.

(Местами, правда, попсовость все же зашкаливает и обложка, как я уже говорил, дурацкая!)

Но вопреки тому, что коллектив по-прежнему регулярно появляется в телевизоре, популярность его постепенно сходит на нет. Как следствие, новая работа группы не вызывает восторга у поклонников. “Something Happening” занял скромное 122-е место в американских чартах – ниже, чем все, выпускаемое коллективом ранее.

Понимая, что Paul Revere & The Raiders вот-вот растеряют “былое величие”, музыканты срочно меняют курс на более приземленный стиль. Это даст свой результат, и следующий альбом группы поднимется до 51-го места. Правда, напоследок (в мае 68-го), лейбл выпустит еще один психоделический сингл “Don’t Take It So Hard”/“Observation From Flight 285 (In 3/4 Time)”, но обе эти песни уже выходили на “Something Happening”.

Треклист альбома такой:

Happening Intro/Too Much Talk (M.Lindsay)    

Happens Every Day (M.Lindsay)             

Burn Like A Candle (M.Lindsay)               

Observation From Flight 285 (M.Lindsay)           

Get Out Of My Mind (M.Lindsay)           

Don't Take It So Hard (M.Lindsay)          

Communication (Part 1 & 2) (M.Lindsay)            

Love Makes The World Go Round (Don't You Let It Stop) (M.Lindsay)  

Free (M.Lindsay)            

The Good Times (M.Lindsay)    

Happening '68 (M.Lindsay)

Marcus (1970)

 

Альбом этот не особо психоделичный (скорее - пси-фолковый), да и издан не в 60-х а в 1970-м. Зато записал его один из пионеров психоделии (чуть ли не самой ранней), поэтому нам никак нельзя пройти мимо...

Надеюсь, я вас хоть немного заинтриговал?!
Маркус Узилевски (Marcus Uzilevsky), так же известный как Расти Эванс (Rusty Evans) и Рай Купер (Ry Cooper). В музыкальной карьере Маркуса было немало стилевых колебаний. Помимо психоделического рока, в разные годы наш герой успел поиграть и рокабилли, и фолк, и кантри. Что касается психоделии: он играл в The Deep, The Freak Scene и The Nervous Breakdowns, а также, как продюсер и сочинитель, приложил руку к деятельности The Third Bardo, The Third Rail, West Coast Natural Gas, Indian Puddin & Pipe, It’s A Beautiful Day, Tripsichord, Black Swan, Summer Snow.

Творческий путь Маркуса начался в Нью-Йорке (где он родился), но в конце 1967-го наш герой перебирается в солнечную Калифорнию (сначала в Лос-Анджелес, а потом в Сан-Франциско), где продолжает деятельность. Только, если раньше Маркус выступал под псевдонимами (Расти Эванс и Рай Купер), на этот раз он решил воспользоваться своим настоящим именем.

Для начала, в 1969-м году, на лейбле Fontana Records был выпущен сингл “The Artist”, записанный им при помощи группы сессионных музыкантов, условно названной Kingdom Come. Их имена мне, увы, неизвестны, но вполне вероятно, что эти же люди примут участие в записи лонгплея.
Необычно, что на двух сторонах сингла была представлена одна и та же песня, в моно и стерео версиях. Авторство ее принадлежит не Маркусу, а некому загадочному субъекту по фамилии Сигрейв (J.Seagrave). О нем не удалось обнаружить никакой информации, так что, вполне возможно это был очередной маркусовский псевдоним. Продюсерами сингла выступили Артур Геллер (Arthur Geller) и сам Маркус. Гиллар был давним корешем нашего героя, а также помогал ему с написанием некоторых песен для прошлых маркусовских проектов The Deep и The Freak Scene.

Маркус в 1969-м

Уже на этой записи наметился стиль, который более ярко раскроется в альбоме. Этакий рафинированный пси-фолк, с акустической гитарой, флейтой, клавишными, скрипкой, басом, размеренными барабанными партиями, редкими вкраплениями электрогитары и женским хором на бэк-вокале. А кое-где даже ситар можно будет услышать!
Метаморфоза произошла не только с музыкой, но и с вокальной манерой Маркуса. Раньше Маркус/Эванс, в плане вокала и внешности, напоминал нечто среднее между Бобом Диланом и Джонни Кэшем, но к 1969-му изрядно “захиппел”, оброс бородой, а петь стал каким-то дрожащим голосом, с придыханием. Ну, прямо, Борис Гребенщиков! (шучу)

Маркус вспоминает предысторию записи пластинки: “Это был июль 1969-го, и я сидел в кафе "У брата Джунифера" (Brother Juniper’s) на Хейт-стрит. Я знал, что оно принадлежит нью-эйджерскому культу "Священный орден людей" (The Holy Order Of Mans), и также знал, что кареглазая красавица Дайан (Dianne), работавшая там официанткой, была членом "Ордена".
Можете поверить мне на слово, мир меркнул, когда я смотрел в ее глаза и видел грудь, облегаемую коричневой робой (формой работников Брата Джунифера). Я чувствовал, что нравлюсь ей, глядя на то, как она упаковывает сэндвич из ржаного хлеба и салата с тунцом, приготовленным ею для меня. Это станет моим обедом и ужином.
Я расчехлил свою старую гибсоновскую акустику вишневого цвета и приступил к настройке. Мне хотелось получить идеальный звук, ну или максимально приближенный к нему, насколько возможно сделать на слух, знаете, это было за много лет до появления всяких тюнеров, ставших сейчас такими распространенными. Я сыграл несколько необычных аккордов, созданных под влиянием моего приятеля Дэниэла МакКарди (Daniel McCurdy). Эти, так называемые "аккорды с задержанием" (suspended chord) немедленно срывали крышу и уносили сознание в бесконечные выси. Дэниэл говорил, что такими прогрессиями, сыгранными в электричестве, можно даже вырубить человека, настолько они мощные! Я никогда не пытался играть их в электричестве, хоть и был крайне впечатлен звучанием гитары моего товарища, так как преследовал совершенно другие цели. Я хотел чтобы они звучали как некие еле уловимые отголоски иных миров… До знакомства с Дэниэлом, я в основном бренчал три простых аккорда, теперь же, вышел за пределы стандартов, что в скором времени поспособствовало рождению новых песен.
Вспоминаю как месяцем ранее, меня и гитариста Чарли Коки (Charlie Cocky) приглашали к себе на флэт несколько друзей. Чарли нравились мои новые песни, он подыгрывал на акустической гитаре, а я пел и играл эти "эфирные" аккорды. Внезапно, чувак, стоявший рядом с нами, рухнул на пол и нехило так расшиб себе голову. То ли он просто потерял сознание, то ли был нокаутирован нашим звуком! Я спросил: "Чарли, неужели это мы вырубили его?". Он ответил: “Похоже, мы поймали нужную микро-тональность, что и дало такой эффект".
Я не хотел, чтобы подобный инцидент произошел здесь, "У брата Джунифера", поэтому я заиграл вещь попроще, оду прекрасной Дайан - "Lady Of Light". Эта композиция не вошла в альбом, как и ода к Хэлли (Hallie) и моя нью-йоркская любовная песня "Monday Marye Morning".
Я был доволен тем, как сочеталось звучание гитары с моим голосом и мне казалось, что так я могу заставить людей почувствовать мир, любовь и веселье. Нередко это получалось!
Когда я пою о красоте природы в "Color Song" и смотрю на лица людей, стоящих вокруг – я вижу в них радость. Я чувствую дух Новой Эпохи, витающий в воздухе.
Мне нравилось то медленное вибрато, которое я придавал своему голосу во время пения, не без влияния Донована и Тима Хардина. Я радовался всему, что повлияло на меня в моем пути. Эти настроения были подхвачены в Брате Джунифере, а теперь я встаю, выхожу наружу, и вижу, как солнце заливает своим ласковым светом ярко одетых людей на Хейт-стрит.”

Картинка из Harmonia Macrocosmica

В общем, отсюда ясно, какими настроениями пропитан альбом – это любовная лирика и позитивная “шизотерика” на тему единения человека с природой, явления Эпохи Водолея, мира во всем мире, и прочая хипповская мишура.
Обложку пластинки создал Ричард Мантел (Richard Mantel) (весьма крутой дизайнер, работавший над оформлением многих джазовых, психоделических и авангардных альбомов), разместив на ней карты Таро и иллюстрацию из небесного атласа 17 века “Harmonia Macrocosmica” Андреаса Целлариуса. Вполне очевидна причина их появления на обложке: астрология и Таро занимали важное место в концепциях “Священного ордена людей” – секты, к которой Маркус тогда проявлял повышенный интерес. Эта организация пыталась соединить христианское учение, гностицизм и восточную мистику.

Итак, сама пластинка, озаглавленная просто “Marcus” была записана в конце 1969-го и вышла в начале 1970-го на лейбле Kinetic Records (Z 30297). Непонятно почему Маркус сменил явно более крутой Fontana Records на Kinetic Records. Возможно, контракт был заключен лишь на выпуск одного сингла, или условия у вторых оказались более выгодными, а может, еще какие причины побудили их прекратить сотрудничество…
Кроме того, Маркус взял себе в пару другого продюсера. Если дебютную сорокапятку музыкант выпустил с малоизвестным Артуром Геллером (про которого мне почти ничего не удалось выяснить, кроме того, что он числиться соавтором одной из песен маркусовского проекта The Deep 66-го года, называемой “Your Choice To Choose”), здесь же с ним поработал маститый продюсер и аранжировщик Ларри Фэллон (Larry Fallon). Вероятно, он же исполняет на альбоме партии клавишных (но это только моя догадка). Звукачем в студии был Тони Бонджови (Tony Bongiovi) (дядька того самого Джона Бон Джови). Все композиции были сочинены самим Маркусом. Это свежие работы, видимо из тех, написанных с применением “эфирных” аккордов, кроме одной (Grains Of Sand), уже выходившей в рамках проекта The Freak Scene, в более электрической версии, в 1967-м году.

После провала альбома, творческие интересы Маркуса начинают меняться в сторону художничества. Но он не прекращает свою музыкальную деятельность. Правда следующий альбом выйдет нескоро, аж в 1979-м году, и будет уже традиционно-фолковым, с элементами госпела.

Другой Маркус

P.S. кстати, в 70-х выпустил свой альбом еще один Маркус (по фамилии МакДональд), чьи работы ошибочно приписывают нашему герою. Эта пластинка называется “From The House Of Trax”.

Треклист альбома такой:

(We'll All) Go Together (M.Uzilevsky)
Time Of Our Time (M.Uzilevsky)
Helene (M.Uzilevsky)
Grains Of Sand (M.Uzilevsky)
High Priestess (M.Uzilevsky)
The Coming (M.Uzilevsky)
Royal Maze (M.Uzilevsky)
Butterfly Girl (M.Uzilevsky)
Color Song (M.Uzilevsky)
Children Of Aquarius (M.Uzilevsky)

Безальбомные герои - The Nomads

А сегодня в нашей безальбомной рубрике будут ребята из Техаса. Вопреки мнению сержанта Хартмана из знаменитого кубриковского фильма, в Техасе водятся не только “парнокопытные и мужеложцы”, но еще множество отличных рок-музыкантов, которых “угораздило” там родиться. Надо сказать, приходилось им нелегко, музыкантов (поголовно “патлачей” и наркоманов) в “самом ковбойском штате” не особо жаловали (в отличие от более свободной Калифорнии, например), а неформальные движения молодежи жестко прессинговались со стороны властей и общественности.

Визитка группы

Вопреки такой ситуации, в 60-е годы Техас дал миру кучу отличных исполнителей. Там родились: Дженис Джоплин, Бадди Холли, Стиви Рэй Вон, Джонни и Эдгар Винтеры, участники группы ZZ Top. Большинство из них, правда, предпочитали строить карьеру в других штатах Америки, где полегче. Конечно, может я тут немного “кошмарю”, но все же… По понятным причинам, психоделическому движению в Техасе было особенно тяжело, но при этом множество крутых психоделических групп были именно оттуда. The 13th Floor Elevators, Sir Douglas Quintet, The Red Krayola, Fever Tree - еще относительно известны, но далеко не всем группам посчастливилось выпустить альбом и добиться славы за пределами штата. Героям нашей сегодняшней статьи слава их именитых земляков разве что снилась. Карьера была крайне непродолжительна, а из Техаса они так и не сбежали (хоть и называли себя “Кочевники”). Но, конечно, они имели определенный вес в качестве локальной команды, концерты давали и записи выпускали...

Брайан Коллинз

Итак, встречайте: The Nomads – пятеро молодых людей из Хьюстона, самого крупного города штата.
Группа эта была образована в конце 1966-го года, и состояла из:
Фрэнк Зигал (Frank Zigal) – лидер-вокал
Брайан Коллинз (Brian Collins) – вокал и гитара
Фред Томас (Fred Thomas) – бас
Шон Беннетт (Shawn Bennett) – ударные
Дуг Кирби (Doug Kirby) – клавишные.

С названием ребятам не повезло (хотя, сами виноваты), уж больно оно было распространенное! В США и за пределами Штатов была куча The Nomads. Поэтому их всех нередко путают. Что там говорить, даже в их родном Техасе они были не первыми “Кочевниками”. Там существовали еще одни The Nomads, (правда, не в Хьюстоне, а в Форт-Уэрте), которые выпустили всего 2 сингла. Но и наши герои под таким названием выпустят только два! Такие вот совпадения. Но не будем забегать вперед…

Свой первый релиз группа выпустила в начале 1967-го – это был сингл “I Walk Alone”/“I’ll Be There”. Обе композиции были написаны гитаристом группы Брайаном Коллинзом. Сорокапятка с ними вышла на лейбле Damon Records. Лейбл настолько небольшой, что я даже не нашел других записей на нем выходивших. И название не оригинальное – в Америке было, по крайней мере, еще два таких лейбла. Тут вкрадывается подозрение, уж не сами ли музыканты его учредили…

Сорокапятка с этими записями получила известность в Хьюстоне, а группа даже один раз попала “в ящик”, исполнив “I Walk Alone” на шоу Ларри Кейна (The Larry Kane Show). Благодаря этому, на музыкантов обратили внимание, и вскоре они подписали контракт с лейблом Orbit Records.

Музыканты отправляются в хьюстонскую Gold Star Recording Studio, где под руководством звукоинженера Джима Даффа (Jim Duff) запишут свою, пожалуй, главную работу. На первой стороне сингла будет психоделическая считалка “Three O’Clock Merrian Webster Time”, а на второй - гаражно-роковая “Situation”. Если автором песен для первого релиза The Nomads был Брайан Коллинз, здесь обе вещи написал Фрэнк Зигал. Сорокапятка с ними выйдет в марте 1968-го. Название “Three O’Clock Merrian Webster Time” обыгрывает название американского издательства Merriam-Webster, специализирующегося на справочниках и словарях. Ну а “Situation” местами мне напоминает “My Little Red Book” в версии Love, ну и еще какую-то песню. Звук конечно для 68-го сыроватый, но все равно – сингл получился крутой!

Сборник от Cicadelic Records

Кстати, что интересно, “My Little Red Book” наши герои тоже записывали (причем, вышло у них это гораздо психоделичнее чем у Love, но это был уже 68-й, а не 66-й). Правда, их версия так и не была тогда выпущена и осталась пылиться в архивах студии. Лишь 1982-м ее издали вместе с другими записями группы на сборнике, составленной лейблом Cicadelic Records. Сборник этот будет называться “Three O’Clock Merrian Webster Time”, в честь самой известной вещи The Nomads, хотя там представлено немало и других достойных групп (Lemon Fog, например).

Также, по слухам, некоторые из членов группы участвовали в записи первой стороны сингла “New Generation”/“The Common People” коллектива The Rebellers, коллег по лейблу Orbit Records.

Потом, в декабре 68-го, по невыясненным причинам, участники группы решают сменить название. Несмотря на то, что музыканты писали довольно интересные песни, придумать оригинальное имя для группы, похоже, снова оказалось выше их сил! Они назовутся The Smoke - Дым.
Как и в случае с The Nomads, The Smoke в 60-х было великое множество! Из них наиболее выдающимися были британские The Smoke – авторы психоделического шлягера “My Friend Jack”. Еще в Калифорнии существовал блюз-роковый коллектив Smoke, с которым наших героев часто путают. Кроме того, не будем забывать одноименный студийный проект Майка Ллойда.

В январе 1969-го на Orbit Records выйдет “Church House Blues”/“Mainstream” - первый сингл переименованной группы. Антикоммерческая “Mainstream” написана клавишником Дугом Кирби в соавторстве с Фрэнком Зигалом. Авторство “Church House Blues” приписано некому Томасу Фоундсу (Thomas Pounds – практически “Томас Фунт”). Вероятней всего, за этим псевдонимом скрывается вокалист The Smoke - Фрэнк Зигал или, возможно, его брат – журналист и писатель Томас Зигал (Thomas Zigal).
К сожалению, данный релиз станет у коллектива первым и последним.

После выхода сингла музыканты The Smoke примут участие в ряде антивоенных акций Студенческого мобилизационного комитета по прекращению войны во Вьетнаме (Student Mobilization Committee To End The War In Vietnam). Война во Вьетнаме была актуальной проблемой для американской молодежи (к коей относились и ребята из The Smoke), ведь многим из них грозил призыв в армию. Второго ноября The Smoke выступили вместе с группами Shivas Headband и Bazooka в столице штата - Остине, на концерте, организованном Комитетом, в клубе Вулкан (Vulcan Gas Company). Члены группы даже планировали принять участие в знаменитом “походе на Вашингтон” 15-го ноября, собравшим 600000 демонстрантов, но как-то не срослось.
Следующее значимое событие в истории The Smoke состоится в июле 69-го, когда они сыграют на разогреве у британских групп Procol Harum и Ten Years After, заскочивших в Хьюстон. Но, увы, вскоре после этого, коллектив прекратит свое существование, ни разу не выбравшись за пределы родного штата.

Фрэнк Зигал вместе со своим братом-писателем Томасом переберутся в Калифорнию. Спустя несколько лет (в середине 70-х) они вернутся, и Фрэнк продолжит музыкальную карьеру как локальный фолк-исполнитель. Брайан Коллинз отправится в столицу кантри – Нэшвилл, где тоже сделает сольную карьеру (как кантри-музыкант, конечно). Дуг Кирби завяжет с музыкой и устроится работать (наверняка не без пособничества Томаса Зигала) в одно из крупнейших книжных издательств Америки - Barnes & Noble. А вот о дальнейшей судьбе Шона Беннетта и Фреда Томаса мне ничего не известно.