Безальбомные герои - The Misunderstood

Речь сегодня пойдет о коллективе с нелегкой судьбой и удивительной музыкой. История получилась длинной, так что приготовьтесь… Британо-американская группа! Пионеры фидбэка!! Американская экспансия на британской сцене!!! The Misunderstood!!!!

Началось все в конце 1963-го года, в городе Риверсайде (штат Калифорния) и группе The Blue Notes. В ее состав входили гитарист и клавишник Грег Тредвей (Greg Treadway), второй гитарист Джордж Фелпс (George Phelps), и еще барабанщик Рик Мо (Rick Moe). Под стать названию, участники группы одевались во все голубое и покрасили свои инструменты в этот цвет! То есть были “на стиле”. Начали они как инструментальное серф-рок трио, но вскоре превратились в полноценную группу, когда к ним присоединился вокалист Рик Браун (Rick Brown), также игравший на губной гармошке. 

Мо, Фелпс (сидит), Вайтинг, Браун и Тредвей

К январю 1964-го, с приходом Брауна они меняют свое название на Treadway & Company. Спустя месяц (в феврале) состав снова расширяется с приходом бас-гитариста Стив Вайтинг (Steve Whiting). Стив начинал как электрогитарист и, видимо, стандартные басовые партии казались ему неинтересными и недостаточно сложными, поэтому при игре на своем инструменте он пользовался нетипичными для него перегрузом и слайдом. Тем самым Стив разнообразил саунд коллектива и придал ему оригинальности. Поменяется и направление, в котором двигались музыканты. Теперь их куда больше интересовал блюз, а не серф-рок.
Где-то около года они будут выступать по заведениям Риверсайда как Treadway & Company, и заработают локальную известность. Дополнительным “коньком группы” было то, что музыканты, по приколу, выдавали себя за англичан, и многие им верили. В контексте их дальнейшей истории – это выглядит весьма символично. Как чувствовали! И да, помимо того, что они попросту были действительно хороши, что поднимало их над серой (если не коричневой) массой других местных гаражных коллективов!

Сингл The Animals

К 1965-му название группы в снова меняется. На этот раз это происходит по совету Ли Секстон (Lee Sexton) - женщины, занимавшейся их менеджментом (ну у нее и фамилия! практически “Дьякова”). Treadway & Company звучало слишком официозно и никак не вязалось с музыкой, которую играли ребята. Новое название - The Misunderstood было взято из песни “Don’t Let Me Be Misunderstood” входящей в репертуар британской группы The Animals (хотя ее авторство принадлежит не им), под влиянием которых наши герои находились. Песенка эта, как раз, вышла на сорокапятке The Animals в начале 65-го и была весьма популярна по обе стороны океана.

Но вообще, то, что команда некоторое время называлась в честь Тредвея, отражает ту роль, которую он играл на ранних этапах их карьеры. Грег был первым из них, кто стал писать свои песни, которые, наряду с каверами на блюзовую классику и “приблюзованных британцев” (типа The Yardbirds и The Animals), составляли репертуар группы. Это чуть позже к процессу подтянется еще Браун, но тогда, в этом плане всем заправлял Тредвей.

В июле 65-го, благодаря миссис Секстон, оплатившей студийное время, The Misunderstood предпринимают свою первую попытку звукозаписи в риверсайдской студии William Locy Sound. Но сами музыканты остаются недовольны “первым комом” и пробуют записаться там еще и зимой, проведя две сессии (одну  20-го декабря 65-го, другую 11-го января 66-го). 

Кэмпбелл в составе The Goldtrones (крайний справа)

В начале 66-го состав коллектива меняется. И первое изменение не по принципу наращивания количества человек в группе, а с потерей и последующей заменой. В ходе нашей истории вы будете неоднократно наблюдать, как кто-то уходит и приходит в группу, а началось все тогда, еще в 66-м. Джорджу Фелпсу стала надоедать игра в музыкальном коллективе и он решает покинуть The Misunderstood. Вместо него придет Гленн Кэмпбелл (Glenn Campbell) (не путать с его более попсовым тезкой!), по прозвищу Фернандо (Fernando). Тут надо отметить, что играл Кэмпбелл не на простой электрухе, как Фелпс, а на педальной стил-гитаре – инструменте, специально заточенном для игры слайдом. Гленн, хоть был очень юн, уже имел опыт игры в других музыкальных коллективах. До The Misunderstood он принимал участие в калифорнийских тинейджер-бэндах The Goldtones и The Answers. Каждый из них выпустил по одному синглу. The Misunderstood как-то доводилось играть с последними, где у них была возможность присмотреться к Кэмпбеллу, который явно не уютно чувствовал себя в The Answers, бывшими дилетантами (хоть и выпустившими сингл). Чувствовалось, что уровень Гленна был значительно выше остальных членов группы. Его бы, да в The Misunderstood… А тут как раз и место освобождается! Когда его зовут туда, оказалось что группа и правда прекрасно подходит Гленну, а Гленн – группе. Так что приход Кэмпбелла укрепил бэнд с исполнительской стороны, а его инструмент (звучавший и выглядевший необычно), вкупе с изощрениями Вайтинга на бас-гитаре, добавил еще больше оригинальности и открыл дорогу их звуковым экспериментам (о которых вы узнаете ниже).

Понятное дело, в концертной деятельности The Misunderstood, с приходом Гленна, произошел значительный прогресс. Что интересно, не только в плане музыки, но и в плане зрелищности. Вниманию публики способствовало пусть и простенькое, но новаторское световое шоу (как раз и- это была идея Кэмпбелла), и всяческие навороты, проделываемые гитаристами группы с фидбэком. Недаром в начале статьи я назвал их “пионерами фидбэка”! Так вот, фидбэк (feedback), или же эффект обратной связи, возникает при попадании звука из динамика в микрофон или звукосниматель, позволяят таким образом “завести” инструмент и заставить его звучать практически бесконечно. Чем активно пользовались ребята из The Misunderstood, покидая сцену, на что-то типа импровизированного антракта (концертные сеты большинства тогдашних групп, как правило, не были продолжительные и острой необходимости в перерывах не было), а инструменты оставляли гудеть на сцене в сопровождении барабанного боя Рика Мо. Сейчас, конечно, таким только ребенка удивить можно, но в 66-м году народ дико перся с этого и на музыкантов смотрели как на волшебников!

Джон Рэвенскрофт

Неудивительно, что когда их увидел англичанин Джон Рэвенскрофт (John Ravenscroft) - он был просто ошеломлен The Misunderstood! Кто такой был этот тип, что в нем такого особенного и что этот англичанин забыл в Америке, спросите вы?! В будущем он станет известным радиоведущим - Джоном Пилом (John Peel) и сыграет немаловажную роль в развитии андеграундной рок-музыки, будучи одним из главных ее пропагандистов на британских радиоволнах. А пока что, для начала, он сыграет немаловажную роль в развитии The Misunderstood. В те годы Рэвенскрофт был обычным молодым меломаном, перебравшимся из Британии в Штаты, для участия в бизнесе своего отца (связанном с производством хлопка). Это было в 1960-м году и Джону шел 22-й год. Потом он пару лет проработает страховым агентом, пока, наконец не найдет себе работу по интересу: на радиостанции KLIF, расположенной в Далласе (штат Техас). Америку как раз охватывала битломания, и Джон, имевший ливерпульское происхождение и широкие познания в области музыки, стал вести тематические передачи про своих именитых земляков. Следующим его местом работы будет радиостанция KOMA в Оклахоме, а затем, такими вот тернистыми путями, Джон попадет в Калифорнию, на KMEN, базировавшуюся в Сан-Бернардино.

За все это время, проведенное в Америке, Рэвенскрофт не только вел передачи на радио, но и активно интересовался местной музыкальной жизнью. От Сан-Бернардино до Риверсайда – рукой подать (это я утрирую, но где-то 18 км.), вот он и решил заглянуть на концерт посвященный открытию нового торгового центра. Изначально, интерес Джона привлекала другая местная команда The Mystics - сейчас неизвестные, но тогда - выступавшие хедлайнерами (я скажу о них пару слов ближе к концу этой статьи). Еще, помимо них там были некие The Northside Moss (сейчас – тоже неизвестные). Но игра The Misunderstood (чей сет проходил как раз между The Mystics и The Northside Moss) настолько затмила их, что у Рэвенскрофта не осталось сомнений – кто самая крутая группа Риверсайда! “Вот так находка в этой глуши!” - подумал он. Поэтому, после выступления The Misunderstood, Джон не применул возможностью скорешиться с музыкантами, и пообещать им серьезно взяться за продвижение их творчества. Так и случилось! Рэвенскрофт становится неформальным менеджером группы. Под его руководством The Misunderstood перебираются в Лос-Анджелес, выступают там, а еще (там же), весной 66-го, записывают ряд демок на Gold Star Studios. Репертуар группы все еще был блюзовый, элемент кислотного звучания (и это притом, что тогда еще с наркотиками участники группы знакомы не были. Такая вот “бескислотная кислота”!) уже стал проявляться в их музыке и хорошо раскрывался на концертах группы, но в этих записях отражения почти не нашел.

Вообще, тогда такой блюзовый ориентир, был не самым удачным способом добиться популярности в Америке. В ходу больше были кантри, фолк, рок-н-ролл, их производные и то, что можно назвать поп-роком. Зато в Британии блюз как раз процветал и пользовался бешеной популярностью у молодежи. Звучит странно, но вышло так, что очередная волна блюзового бума, этого изначально американского стиля, дошла до Британии к началу шестидесятых (на ней выросли все эти замечательные ребята из The Rolling Stones, The Animals и The Yardbirds), а от США уже “откатила”. Или же - шла на спад.

Так что, Джон логично предположил, что в ЮэСэЙ – нечего ловить, а вот в Старушке-Англии - ребят ждет непременный успех! Ведь “Камни” и “Звери”, все же были англичанами, игравшими проамериканскую музыку, а тут у нас “трушные янки”. Тем более что из-за своего блюзового ориентира The Misunderstood до сих пор не имели никакого серьезного контракта у себя на родине.

Афиша последнего выступления в США

Джон делится своими догадками с членами группы. Все это звучит несколько авантюрно, но рок-музыканты – народ рисковый и, купившись на эти радужные перспективы, начинают подготовку к путешествию. Для начала, они выпускают на самопальном лейбле Blues Sound Records промо-сингл с двумя вещами, записанными на Gold Star Studios - “You Don’t Have To Go”/“Whose Been Talking?” - каверы на старые блюзы (первая - из репертуара Джимми Рида, вторая – Хаулина Вульфа). Копии сингла отправляются в Лондон брату Джона - Алану Рэвенскрофту (Alan Ravenscroft) – начинающему актеру, который благодаря своим связям должен будет как-нибудь пропиарить группу. Затем, участвуют в нескольких “Битвах групп”, где с легкостью утирают нос всяким лабухам (заодно немного денег подзарабатывают) и дают прощальный концерт в родном Риверсайде, где их провожали как героев. Еще бы, скоро наши, “местные пацаны” будут штурмовать Лондон, “вставлять Твигги и Джин Шримптон” (фотомоделям) (да, была у них такая сальная шутка) и “пить на брудершафт с битлами”!

Итак, сорокапятки отправлены, необходимый финансовый минимум собран, а музыканты готовы отправиться в Соединенное Королевство. Правда, за исключением Рика Брауна. Ему нужно будет задержаться на родине для прохождения медкомиссию в военкомате. Поэтому, остальные члены группы решают выдвигаться без него, а Рик уж потом сам как-нибудь подтянется. Вообще, американские вооруженные силы (звучит-то как зловеще!) окажутся просто бичем The Misunderstood, ведь возраст участников (около 20 лет) как раз попадал под призыв в оные. Вот Стив был не годен по здоровью - ему в этом плане повезло. Хотя, глупо говорить “повезло” касательно “не годен по здоровью”, но зато он мог спокойно заниматься музыкой!

В июне 66-го четверо участников The Misunderstood (не считая Брауна) летят в Нью-Йорк, а оттуда плывут прямиком в Лондон. “Прямиком” - звучит стремительно и легко, а на самом деле это были долгие 10 дней пути, во время которых музыканты изнывали от скуки. Знали бы они что их ждет… Но нет, по прибытию на берег они все еще были полны энтузиазма. Океан наконец-то позади, а перед ними – тот самый Лондон, который им предстояло завоевывать. Тем более что Рэвенскрофт предлагал вполне реальные вещи и даже на хату своей мамочки пообещал вписать! Мама, правда, оказалась не в курсе, поэтому в квартиру музыканты попали только спустя три (!) дня ожидания, которые они провели прямо на улице. Благо было лето и не так холодно, но в один из этих дней пошел дождь, после чего Кэмпбелл серьезно простыл. Так вот, когда им все же удалось пересечься с мамой Джона, оказалось, что она не знала о приезде никаких The Misunderstood! Недоразумение было улажено только после звонка Рэвенскрофту в Америку.

Сам Джона остался работать в США и поэтому за группой не последовал. Так что им необходим был новый менеджер.

Новым потрясением для музыкантов оказалась то, что вопреки их расчетам, о них тут никто даже не знает. И это не смотря на все отправленные сорокапятки!

Дело в том, что Алан то ли запамятовал о них, отложив их распространение в долгий ящик (буквально), то ли попросту забил. А теперь, когда музыканты уже были на месте, в этом резон как-то пропал и поздняк метаться. Тем более что данные записи не особо демонстрировали реальный саунд группы.

Томас (сидит слева) и Мейнелл (сидит справа)

И все-таки свой вклад в становление The Misunderstood, Алан внес, и как бы извиняясь за “лажу с синглом”, пристроив их к менеджерам Найджелу Томасу (Nigel Thomas) и Фредди Мейнелл (Freddie Meynell). Вообще, в перспективе окажется, что Алан оказал им своего рода “медвежью услугу”. Скупердяйство и недальновидность этих менеджеров во многом будут тормозить прогресс группы, но были и положительные стороны, ведь именно они найдут для них контракт с фирмой звукозаписи. Об этом вы узнаете позднее, а пока поговорим о “негативных сторонах”:

Тредвей, Мо, Вайтинг и Кэмпбелл в Лондоне

Поскольку в группе не было вокалиста, до прибытия Брауна в Лондон их концертная деятельность была временно “заморожена”. Соответственно, никакого “мгновенного дохода”, Найджелу и Мейнеллу группа принести не могла. Поэтому они решают максимально сократить расходы на свое “приобретение” (музыкальную группу). Для музыкантов (не вечно же им тесниться у матери Рэвенскрофта) снимается сырое полуподвальное помещение с минимумом удобств. Зато прямо там можно было репетировать (а значит – экономим на реп. точке). Карманные расходы The Misunderstood, как “безработных”, также были строго лимитированы, и музыкантам приходилось жить впроголодь. Дошло даже до того, что они начали воровать продукты из соседнего магазина.

Так, лондонская жизнь Тредвея, Кэмпбелла, Вайтинга и Мо была “тем еще блюзом” (в значении “грусть-тоска”)!

Наконец, в июле 66-го Рик Браун прибывает в Лондон и присоединяется к ребятам. The Misunderstood переходят в состояние “боевой готовности” и в том же месяце дебютируют на местной сцене, сыграв в клубе Кнаклз (Knuckles Club), которым владел Вив Принс (экс-ударник The Pretty Things). Затем (в начале августа) – триумфальное выступление в клубе Марки (Marquee Club), с фирменным световым шоу и фидбэковыми наворотами. Слушатели удивлены, а местные музыканты понимают – у них появился серьезный конкурент.

Казалось бы, вот теперь дела у группы должны пойти в гору, но нет! Американские вооруженные силы в очередной раз (и, увы, не в последний) вклиниваются в ход нашей истории.

Грегу Тредвею приходит повестка в армию и ясно, что вскоре он будет вынужден покинуть состав. На прощание, The Misunderstood запишут с Грегом психоделическую версию блюзовой темы “I’m Not Talking” (из репертуара The Yardbirds). Ее музыканты уже как-то записывали в Gold Star Studios, но на этот раз (предположительно в IBC Studios) у них вышло куда психоделичней. Даже с реверс-эффектами! Реальный саунд The Misunderstood был наконец-то зафиксирован в студии.

Но вот, был недалек тот день, когда группа должна была лишиться Грега Тредвея - можно сказать, своего отца-основателя. Их выручил Рик Браун, и хоть судьбы Грега это никак не изменило, но The Misunderstood “удержаться на плаву” помогло. Рик, в отличие от своих коллег по коллективу, пробывших в Британии дольше него, но не сумевших обзавестись нужными знакомствами, с легкостью вписался в лондонские музыкальные и около-музыкальные тусовки. Благодаря чему пригласил в The Misunderstood своего нового товарища – местного музыканта Тони Хилла (Tony Hill). Тони, видевший выступление группы в Кнаклзе и оставшийся крайне высокого мнения о нем, с радостью соглашается. По иронии судьбы, до этого Хилл играл в лондонском фрик-бит коллективе The Answers. То есть – называвшемся так же, как один из ранних бэндов Кэмпбелла.

Мо, Браун, Кэмпбелл, Хилл и Вайтинг

Итак, должность ритм-гитариста занимает Тони Хилл, а Грег Тредвей отправляется “драить палубы” американского ВМФ. Как вскоре выяснилось, Тони окажется чертовски удачным “приобретением” для группы еще и потому, что со своим приятелем Брауном - станет автором нового материала The Misunderstood. Еще более психоделичного, чем то, что они играли ранее. Ну и плюс, теперь они точно могли называться интерконтинентальной группой! Еще, Тони в прямом смысле “психоделизировал” коллектив, приобщив их к ЛСД. Правда за исключением Мо и Кэмпбелла. Барабанщик The Misunderstood наркотики принципиально не принимал, предпочитая выпивку, а стил-гитарист небезосновательно считал, что итак обладает “расширенным сознанием”. Мать Гленна интересовалась оккультизмом и эзотерикой, так что он “нахватался” и был знаком со многими другими способами выхода за пределы обыденного мировоззрения.

Вообще, что касается нового материала The Misunderstood: в противовес реалиям своего невзрачного быта (музыканты, за исключением Хилла и Брауна, по-прежнему жили и репетировали в подвале), музыку они играли интересную и яркую. Даже, можно сказать, “отрывающую от земли”! Ну, или хотя бы, взглянуть на небо заставляющую (вот, как минимум две песни про солнце в их репертуаре точно были), но при этом – совсем не “беззубую”! Психоделия – как протест против серости! Таким образом, наши герои стали одними из первых адептов кислотной музыки в Соединенном Королевстве, подтолкнув ее развитие и без того происходящее там. Правда, основные авторы этой музыки – как раз, в том подвале не жили. Браун, вообще, благодаря своим связям некоторое время зависал на одной хате с Джеффом Бэком – гитаристом (с недавних пор - уже “бывшем”) их кумиров The Yardbirds.

Считается, что живые выступления наших героев окажут большое влияние на посещавших их местных музыкантов. Уже скоро многие наработки прогрессивных американцев возьмут на вооружение другие коллективы. Световое шоу станет важным атрибутом выступлений “главных британских психоделистов” - Pink Floyd. Или опять же, еще один американский легионер в Англии – Джими Хендрикс, чье творчество, как и творчество The Misunderstood, эволюционировало от блюза к кислотному року. Так что, не смотря на название - The Misunderstood (Непонятые), пусть и не всеми, но хоть кем-то были поняты правильно!

А еще, в Германии примерно в то же время функционировал коллектив The Monks, где тоже играли американские парни и тоже - пионеры фидбэка. Они, в свою очередь, повлияли на развитие краут-рока. Интересно вышло…

Правда в истории “Монахов” служба в армии оказалась не разрушающим, а созидающим фактором, так как они не пытались от нее откосить, а наоборот, исправно несли службу в оной на НАТОвской базе в Германии, а по окончанию, решили не возвращаться на родину, а остались там. В общем: “первым делом - самолеты”! (шучу)

Но вернемся к The Misunderstood:

9-го сентября 1966-го года музыканты отправляются в IBC Studios, где записывают 4 демки с которыми потом их менеджер Найджел Томас обивает пороги фирмы грамзаписи, и в результате получает для группы контракт с Fontana Records (дочернем отделении Philips Records).

Рекламная агитка сингла

Затем, в октябре, под руководством продюсера Дика Лихи (Dick Leahy), The Misunderstood записывают 6 песен на Philips Studio. Две из них выходят 9-го декабря 1966 на сингле. Это будут “I Can Take You To The Sun” и “Who Do You Love?”. Авторство заглавной вещи принадлежало Тони Хиллу, и Рику Брауну. Последний посвятил ее своей девушке Танни Никодимас (Tanny Nicodemus), оставшейся в Америке. Бисайд же – кислотно-блюзовый кавер на Бо Диддли (но почему-то здесь ее ошибочно приписали Хиллу и Брауну). Вышел он под “счастливым” каталожным номером TF 777.

В честь выхода сингла музыканты дали концерт-презентацию в штаб-квартире лейбла на Стэнхоп-Плейс, получивший широкое освещение в прессе.

Очевидно, считая, что сами они заслуживают большего, музыканты решают сменить менеджеров. В виду того, что у большинства участников The Misunderstood (американцев) не было разрешений на работу в Британии, Томас и Мейнелл, осторожничали, не устраивая коллективу много выступлений, боясь быть накрытыми властями и заиметь проблемы с налоговой и т.д. Да, у группы был контракт с крупным лейблом, но контракт этот был временный, или как еще называется “пробный”, а не долгосрочный. А продажи “I Can Take You To The Sun”/“Who Do You Love?” были невысоки, видимо слишком новаторские были записи. Широкой публике такое слушать было еще рано. В связи с вышеперечисленным, деньги у музыкантов, по-прежнему не особо водились. И все это не смотря на проделанную ими работу! Такое положение дел и дальше – их не устраивало. Еще, наступили холода, и жить в том полуподвальном помещении, где они обитали – становилось совсем невыносимо. Вот музыканты и решают рискнуть, и податься к другим менеджерам. Ими будут Питер Сандерс (Peter Sanders) и Дэвид Свейнстон (David Swainston). Вообще, в будущем опять-таки проясниться, что это было ошибкой и, уйдя от просто фиговых менеджеров Томаса и Мейнелла, они попали в руки откровенным кидалам. Но пока, их сотрудничество ничто не омрачало, и музыкантам казалось, что все перемены – только к лучшему.

Первым делом новые руководители улучшат жилищные условия музыкантов, переселяя их в нормальную квартиру. А еще приобретут для них новое звуковое оборудование. Жить стало легче, жить стало лучше. Так, новый 1967-й год музыканты встречают полные планов, надежд и идей. И все было  бы замечательно, но снова случилась беда. В бурной жизни “Свингующего Лондона” Рик Браун уже было позабыл о своем долге перед родиной, но вот она о нем – отнюдь не забыла.  И решила напомнить! Брауну, в свое время прошедшему мед. комиссию и признанному годным, приходит повестка. Музыканты, их менеджеры и продюсер (ну и конечно – сам Рик) в недоумении, что делать в этой ситуации. Проигнорировать повестку – означило однозначно преступить закон. Но и без фронтмена (тем более такого крутого как Браун) The Misunderstood - не могут!

В ходе нелегких раздумий, было принято решение, чтобы Рик отправился в США и там, всеми правдами и неправдами попытался отмазаться от службы, а потом возвращается в Лондон. Согласно этому плану, в январе 67-го он вылетает в Америку. Но все выходит совсем не так, как они планировали и по дальнейшей судьбе Рика Брауна можно смело снимать остросюжетный фильм. В армию Рика, не смотря на расшатанную приемом галлюциногенов психику и наличие контракта в Британии, все же должны забрить.

Браун - монах

Не сумев откосить легально, Рик решает попросту убежать. Некоторое время он скрывается на хате старого друга группы - Джона Рэвенскрофта, но эта нычка оказывается палевная и там его находят и заключают под арест, а затем, на суде ставят перед выбором между армией и зоной. Логично рассудив, что первое из двух зол – наименьшее, Рик выбирает воинскую службу. Но видимо, военное начальство думает его проучить и как “злостного уклониста” собирается отправить прямиком во Вьетнам. Такого поворота Браун не ожидал и незадолго до отправки, в ужасе от такой перспективы, предпринимает отчаянную попытку сбежать с военной базы. Удивительно, но это ему удается. Вот ведь рисковый человек! Сначала Рик добирается до Сан-Франциско, где какое-то время живет на Хейт-Эшбери в хипповской коммуне. Затем, по поддельному паспорту вылетает в Лондон. Но и там не успевает задержаться, ведь его, как дезертира, в любой момент могли накрыть агенты ФБР. Поэтому из Англии Рик летит в Индию, где проведет следующие 12 лет своей жизни. За это время он успеет: стать монахом-кришнаитом и получить имя Хрисайкеш Дас (Hrisikesh Das), принять активное участие в религиозной жизни Индии, стать ювелиром, геммологом (специалистом по драгоценным камням) и вообще - уважаемым человеком.

Лишь в 1979-м году, когда американское правительство выдаст Брауну амнистию, он сможет на некоторое время вернуться на родину. В настоящее время Рик Браун живет в Тайланде и работает ювелиром.

Кэмпбелл, Хилл, Мо, Колаир и Вайтинг

Но вернемся в 1967-й и посмотрим, что происходило с группой без него. По сути, уход Брауна стал началом конца “настоящих” The Misunderstood. Поняв, что возвращения Рика они уже не дождутся, в феврале 67-го туда берут нового вокалиста Стивена Колаира (Stephen Colyer). Но, и в таком формате коллектив просуществует лишь пару месяцев. Дело в том, что Fontana Records постепенно теряют интерес к группе, а с выступлений у них по-прежнему было не густо.

Менеджеры понимают, что при таком раскладе, заработать на группе будет крайне сложно, и решают втихую от них избавиться, заодно прибрав к рукам все их оборудование и инструменты. В марте 67-го музыкантов посылают на гастроли во Францию, где они якобы должны были выступать чуть ли не на разогреве у The Rolling Stones. Естественно, когда The Misunderstood оказались на месте, выяснилось, что никакого концерта нет и быть не должно, а их оборудование и инструменты не спешат прибывать за ними во Францию. Оказавшись в таком дурацом положении, обманутые своими же менеджерами, без финансовых средств для возвращения, они все же выбираются из страны, благодаря Тони Хиллу, который продает несколько своих песен парижскому отделению Philips Records (вот интересно, что потом случилось с этими демо-записями) заработав тем немного денег, для покупки билетов на пароход.

Новый ужас ждет их по прибытию к английским берегам. Американские участники группы (то есть Кэмпбэлл, Мо и Вайтинг) на таможне с ужасом узнают, что в страну их не пустят, поскольку их визы давно истекли. Музыканты и Томас с Мейнеллом – профукали, а Сандерс со Свейнстоном – воспользовались! У Хилла и Колаира таких проблем конечно не возникло, а вот вышеупомянутая троица с огромным трудом получает разрешение попасть в Британию, но и то, лишь на 24-часа, за которые им следовало покинуть Соединенное Королевство, или же быть депортированными. Надо сказать, что даже такая договоренность была достигнута не без проблем и далеко не сразу. Кэмпбеллу с Мо пришлось в течение трех дней мотаться на корабле между Францией и Англией, без денег на еду. Мучаясь от голода, они вынуждены были воровать еду у команды и пассажиров, за что чуть не поплатились, но благо обошлось. Вайтинга же, эта участь миновала, благодаря его английской знакомой, которая якобы собралась выйти за него замуж и позвонила в таможню с просьбой пустить его в страну для свадьбы. Таможенники милосердно решили не вставать на пути “стрел Амура” и дали Стиву остаться на британской стороне. Хотя на самом деле, никакой свадьбы не было и все это было подстроено с одной целью – остаться в Британии, чтобы потом вернуться в Штаты вместе с товарищами.

Итак, у Гленна Кэмпбелла и Рика Мо есть всего сутки, чтобы достать деньги на перелет. За это время они умудряются разыскать в Лондоне главного виновника их бед - менеджера (уже – бывшего) Питера Сандерса и отобрать у него свои инструменты (остальное оборудование, вроде микрофонов, световых установок и усилителей осталось за Сандерсом), продав которые покупают авиабилеты до Америки. Такой вот экстрим!

Вот так бесславно могла закончиться история “Непонятых”. В какой-то степени она и закончилась, но не совсем:

Хоть группы уже пару лет как не будет существовать, в феврале 1969-го, можно сказать “посмертно”, на Fontana Records выйдет еще один сингл The Misunderstood “Children Of The Sun”/“I Unseen”. Он будет выпущен по настоянию Джона Рэвенскрофта, объективно считавшего, что наследие группы заслуживает куда большей огласки и внимания, чем получило в свое время. Рэвенскрофт к тому времени – уже давно вернулся в Британию, где в августе 67-го устроился на BBC Radio One и стал тем самым (!) Джоном Пилом. По досадной случайности, немного не хватило, чтобы пересечься c The Misunderstood (всего на несколько месяцев). Кто знает, как бы пошли их карьера при поддержке Джона?!

Но, отвлечемся от Пила и вернемся в 1969-й. Так вот: на самом деле обе вещи с “новой” сорокапятки были записаны в 66-м, на тех же сессиях, что и “I Can Take You To The Sun”/“Who Do You Love?”. “Children Of The Sun”, вдохновленная буддистскими мантрами, продолжает “солнечную” тематику “I Can Take You To The Sun”. Она принадлежит соавторству Рика Брауна и Тони Хилла. Бисайд “I Unseen” основывается на антивоенном произведении турецкого поэта Назыма Хикмета (Nâzım Hikmet). В оригинале оно называется “Маленькая девочка” (Kız Çocuğu), и рассказывает о духе семилетней японской девочки, погибшей в 1945-м году во время атомной бомбардировки Хиросимы. Вообще, очень сильная вещь и неудивительно, что в реалиях того времени, нашедшая отголоски в сердцах людей во многих странах. А в “воюющей Америке” – особенно! Еще в начале 60-х это произведение Хикмета (в переводе на английский, естественно) переложили на музыку и популяризировали американские фолк-музыканты Джоан Баэз и Пит Сигер. Так родилась песня “I Come And Stand At Every Door”. Затем в июле 66-го эта вещь вышла на альбоме The Byrds “Fifth Dimension”. Но у The Misunderstood получилась самая “роковая” версия! Правда, они (вдохновлявшиеся, скорее всего, как и The Byrds, версией Сигера), в угоду динамике, сократили ее на один куплет, и переименовали в “I Unseen” – “Я невидим”.

Назым Хикмет

Сам Назым, умерший в 1963-м (что интересно - в Москве!), версий The Byrds и The Misunderstood, определенно не застал, а вот версии Баэз и Сигера мог слышать. Может быть… Хотя, неизвестно. Но вообще пластинки Джоан Баэз выходили на Мелодии в 60-х, сам держал в руках одну из таких.

В общем, Fontana Records выпустила этот сингл не зря. Конечно, воспоминания о славной концертной деятельности The Misunderstood померкли за два года отсутствия оной, и сорокапятка с песнями продавался не то чтобы очень хорошо, но таким образом о наших героях определенно напомнили и хоть какой-то резонанс эти записи получили. А ведь забавно - “привет из 66-го”.

Причем, благодаря этому о группе вспомнили не только простые слушатели, но кое-кто еще. А именно - их предприимчивый экс-менеджер Найджел Томас. Логично прикинув, что на возрождение группы можно подзаработать, он связывается с Гленном Кэмпбеллом – единственным участником “оригинальных” The Misunderstood, не бросившим музыку после их распада.

Альбом Dirty Blues Band

По возвращению в Калифорнию, Гленн влился в состав Dirty Blues Band (не буду уточнять, в каком стиле они играли). Их лидером был Род Пьаццо (Rod Piazza) - вокалист и знатный харпист (то есть – игравший на губной гармошке). Помните, в начале нашей статьи я упоминал риверсайдскую группу The Mystics, с которыми The Misunderstood выступали в тот судьбоносный день, когда их заметил Рэвенскрофт/Пил? Так вот, это был предыдущий коллектив Рода Пьяццо. А еще Род был школьным приятелем Рика Брауна. Так что думаю, вы понимаете, почему я решил сказать о нем здесь.

В 1967-м году у Dirty Blues Band выйдет первый и одноименный альбом. А следующем году - второй, но в его записи Кэмпбелл уже не будет участвовать.

Это был очередной кратковременный флешбэк (коих в этой статье уже было немало), а сейчас мы возвращаемся в 69-й, когда Гленн Кэмпбелл неожиданно получает от Найджела Томаса предложение вернуться в Британию и продолжить музыкальную карьеру под крышей Fontana Records. Поскольку Кэмпбелл на тот момент уже не играл в Dirty Blues Band и вообще сидел без дела - на это предложение он откликнулся. Даже памятуя о всех лишениях, которые ему в свое время пришлось перенести по вине Найджела! В марте 69-го Гленн прилетает в Лондон.

Стив Хорд

Поскольку, как я уже говорил, кроме Кэмпбелла никто из участников The Misunderstood больше не играл (не считая англичанина Тони Хилла, бывшего тогда в Лондоне, но уже сколотившего собственный бэнд - High Tide), коллектив предстояло возрождать при помощи левых людей, никакого отношения к его основанию не имевших. Новый состав The Misunderstood будет крайне многолюдный и непостоянный, но для начала, Кэмпбелл приглашает в команду своего приятеля – вокалиста Стива Хорда (Steve Hoard), певшего раньше в калифорнийской гаражно-роковой команде The Bush (эти ребята выпустили три сингла в 66-м). Так, костяк группы снова составили американцы, но на этот раз всего двое – Кэмпбелл и Хорд.

Все в том же марте 69-го, когда, можно сказать, самого коллектива, как такового еще не существовало, Найджел Томас вписывает этих двоих на съемки музыкального фильма “Супершоу” (Supershow). Помимо них в нем снимались такие: Эрик Клэптон, Джек Брюс, Стефен Стиллз, Бадди Гай, Роланд Кирк, Modern Jazz Quartet, Colosseum и восходящие звезды британской сцены - Led Zeppelin. Лица известные. Еще планировалось участие Хендрикса, но он не успел прилететь на съемки из Нью-Йорка, где находился на тот момент.

Кэмпбелл и Хорд приняли участие в двух вещах: в джеме с блюзменом Бадди Гаем, темнокожим барабанщиком Бадди Майлзом и саксофонистом Крисом Мерсером (причем, в этом джеме Хорд не пел, а играл на бас-гитаре), а также выступили с собственным номером - “Bad Hat”. Для его исполнения оперативно был подобран аккомпанирующий состав из экс-гитариста The Attack и The Nice - Дэвида “Дэви” О’Листа (David “Davy” O’List), барабанщика Эдди МакГенри (Eddie McHenry) и некого басиста, личность которого точно не установлена. Я предполагаю, что этим басистом был барабанщик (!) Даллас Тейлор (Dallas Taylor), прибывший в Британию из Штатов вместо со Стилзом. Но не факт – это только моя теория. По крайней мере, внешне похожи, да и в одном джеме их этого кино он точно участвовал и притом (не смотря на свое барабанное прошлое) – как басист. А так, вообще, Тейлор барабанил на альбомах Crosby, Stills & Nash, а еще ранее - в калифорнийской психоделической группе Clear Light.

 

Само “Супершоу” покажут в кинотеатрах в ноябре 69-го. А к тому времени (а точнее 9-го мая) Кэмпбелл и Хорд, заручившись поддержкой старого продюсера группы – Дика Лихи, выпустят на Fontana Records сингл “You’re Tuff Enough”/“Little Red Rooster”. Выйдет он под вывеской The Misunderstood Featuring Glenn “Fernando” Campbell. Помимо Кэмпбелла (“лицо группы” и стил-гитара), Хорда (вокал) с ними снова играли Дэви О’Лист (правда переключившийся на бас-гитару) и Эдди МакГенри (за барабанной установкой). А также новые “волонтеры”: темнокожий ритм-гитарист Рэй “Суперспэйд” Оуэн (Ray “Superspad” Owen) и саксофонист Крис Мерсер (Chris Mercer) - экс-участник мейолловских The Bluesbreakers, с которым Кэмпбелл скорешился во время съемок фильма.

В виду отсутствия в группе таких сильных авторов как Рик Браун и Тони Хилл, Кэмпбелл и Хорд, не сильно уверенные в своих сочинительских способностях, для перезапуска карьеры The Misunderstood выбрали проверенную блюзовую классику, а не вещи своего сочинения. “You’re Tuff Enough” была из репертуара темнокожего блюзмена Джуниора Уэллса, а “Little Red Rooster” из репертуара не менее темнокожего американского блюзмена Хаулина Вульфа.

Не смотря на хвалебные отзывы от журналиста Криса Уэлча, музыкантов Бадди Майлза и Бадди Гая, и, конечно же, от радио-диджея Джона Пила, весьма нескромно помещенные прямо на обложку сингла, он продавался плохо. Коммерческий успех продолжал уворачиваться от The Misunderstood.

Тогда продюсер группы Дик Лихи, решает, что музыкантам следует выпустить что-то в духе того, чего все от них ждут – оригинальное и психоделическое. Поэтому он подталкивает Хорда и Кэмпбелла на написание соответствующего материала, с чем они успешно справляются! Правда, перед этим, состав группы, давший всего несколько концертов, успевает кардинально поменяться. Неуживчивый О’Лист покидает его. Как и Рик Оуэн с Эдди МакГенри. Мерсер был востребованным персонажем, поэтому не мог постоянно играть в The Misunderstood, и тоже вышел из состава. В общем, снова остались только Гленн Кэмпбелл и Стив Хорд, а уже к ним присоединились новые музыканты. Вот они: бас-гитарист Ник Поттер (Nick Potter) и бывший барабанщик прог-роковой группы Van Der Graaf Generator – Гай Эванс (Guy Evans). На этот раз, как вы видите, группа обошлась без второго гитариста, став квартетом.

Этот состав запишет ряд вещей, две из которых будут выпущены в июле 69-го на сингле (снова как The Misunderstood Featuring Glenn “Fernando” Campbell). Ими будут: печально-блюзовая “Never Had A Girl (Like You Before)” и мрачно-психоделическая “Golden Glass”. Очень сильные вещи (особенно вторая), не удивительно, что эти записи снискали славу куда большую, чем предыдущие, но все равно, недостаточную, чтобы говорить о каком-то серьезном успехе.

А тут еще, как назло, случился конфликт между Найджелом Томасом (менеджером группы) и Стивом Хордом (ее вокалистом). Стив больше любил соул, а вот психоделию не очень жаловал и был недоволен, тем, что вынужден ей заниматься в угоду слушателям. Но наверняка были и другие причины для его недовольства. Но, естественно, ругаться с начальством чревато, и Найджел попросту уволил Хорда. И тем самым, фактически развалил группу (бывшую, в этой новой их реинкарнации, во многом его же детищем). Стив возвращается в Америку, а Гай Эванс возвращается в Van Der Graaf Generator, прихватив с собой Ника Поттера. В конечном итоге у Томаса остается один Гленн.

Тот, не желая больше заниматься эксплуатацией доброго имени The Misunderstood, собирает новый бэнд Juicy Lucy, и уходит с Fontana Records на Vertigo Records. Не смотря на то, что группа была новая, в составе “Сочной Люси” (по приколу группа называлась “как шлюха”) будут замечены знакомые нам Рик Оуэн и Крис Мерсер. Ну и несколько незнакомых. И менеджер у них будет снова Найджел Томас. Но о их истории мы писать не будем.

Новый альбом The Misunderstood

Теперь, подведу итог. В свое время “неоцененные и непонятые” The Misunderstood, все же получили признание постфактум. Большинство их британских и американских записей было выпущено как “альбомы”, а также их песни выходили на всяких тематических компиляциях. Вот только, что стало с песнями, проданными Тони Хиллом во Франции – не ясно. А так, Браун, Кэмпбелл, Вайтинг и Мо, даже реньюн замутили и новый альбом записали в двухтысячных. А еще Кэмпбелловско-Брауновская группа Influence была в восьмидесятых.

P.S. хочу выразить свою признательность Петру Кулешу, к радиоэфирам которого о группе, я не раз обращался за время написания данной статьи, а также Евгению "Hallucalation" который очень помог и спас от многих косяков, что тут могли быть.

Хронология:

The Blue Notes (ноябрь 1963 – январь 1964)

1. Грег Тредвей (Greg Treadway) – соло-гитара, клавишные.
2. Джордж Фелпс (George Phelps) – ритм-гитара.
3. Рик Мо (Rick Moe) – барабаны.

Treadway & Company #1 (январь 1964 – февраль 1964)

1. Рик Браун (Rick Brown) – вокал, тамбурин, губная гармошка.
2. Грег Тредвей (Greg Treadway) – соло-гитара, клавишные.
3. Джордж Фелпс (George Phelps) – ритм-гитара.
4. Рик Мо (Rick Moe) – барабаны.

Treadway & Company #2 (февраль 1964 – начало 1965)

1. Рик Браун (Rick Brown) – вокал, тамбурин, губная гармошка.
2. Грег Тредвей (Greg Treadway) – соло-гитара, клавишные.
3. Джордж Фелпс (George Phelps) – ритм-гитара.
4. Стив Вайтинг (Steve Whiting) – бас-гитара.
5. Рик Мо (Rick Moe) – барабаны.

The Misunderstood #1 (начало 1965 – начало 1966)

1. Рик Браун (Rick Brown) – вокал, тамбурин, губная гармошка.
2. Грег Тредвей (Greg Treadway) – соло-гитара, клавишные.
3. Джордж Фелпс (George Phelps) – ритм-гитара.
4. Стив Вайтинг (Steve Whiting) – бас-гитара.
5. Рик Мо (Rick Moe) – барабаны.

The Misunderstood #2 (начало 1966 – июль 1966)

1. Рик Браун (Rick Brown) – вокал, тамбурин, губная гармошка.
2. Грег Тредвей (Greg Treadway) – ритм-гитара, клавишные.
3. Гленн “Фернандо” Кэмпбелл (Glenn “Fernando” Campbell) – педальная стил-гитара.
4. Стив Вайтинг (Steve Whiting) – бас-гитара.
5. Рик Мо (Rick Moe) – барабаны.

The Misunderstood #3 (август 1966 – январь 1967)

1. Рик Браун (Rick Brown) – вокал, тамбурин, губная гармошка.
2. Тони Хилл (Tony Hill) – соло-гитара.
3. Гленн “Фернандо” Кэмпбелл (Glenn “Fernando” Campbell) – педальная стил-гитара.
4. Стив Вайтинг (Steve Whiting) – бас-гитара.
5. Рик Мо (Rick Moe) – барабаны.

The Misunderstood #4 (февраль 1967 – март 1967)

1. Стивен Колаир (Stephen Colyer) – вокал.
2. Тони Хилл (Tony Hill) – соло-гитара.
3. Гленн “Фернандо” Кэмпбелл (Glenn “Fernando” Campbell) – педальная стил-гитара.
4. Стив Вайтинг (Steve Whiting) – бас-гитара.
5. Рик Мо (Rick Moe) – барабаны.

The Misunderstood featuring Glenn “Fernando” Campbell #1 (март 1969)

1. Стив Хорд (Steve Hoard) – вокал.
2. Гленн “Фернандо” Кэмпбелл (Glenn “Fernando” Campbell) – педальная стил-гитара.
3. Дэвид “Дэви” О’Лист (David “Davy” O’List) – ритм-гитара.
4. Даллас Тейлор (Dallas Taylor) – бас-гитара.
5. Эдди МакГенри (Eddie McHenry) – барабаны.

The Misunderstood featuring Glenn “Fernando” Campbell #2 (март 1969 - май 1969)

1. Стив Хорд (Steve Hoard) – вокал.
2. Гленн “Фернандо” Кэмпбелл (Glenn “Fernando” Campbell) – педальная стил-гитара.
3. Рэй “Суперспэйд” Оуэн (Ray “Superspad” Owen) – ритм-гитара.
4. Дэвид “Дэви” О’Лист (David “Davy” O’List) – бас-гитара.
5. Крис Мерсер (Chris Mercer) – саксофон.
6. Эдди МакГенри (Eddie McHenry) – барабаны.

The Misunderstood featuring Glenn “Fernando” Campbell #3 (июнь 1969 - сентябрь 1969)

1. Стив Хорд (Steve Hoard) – вокал.
2. Гленн “Фернандо” Кэмпбелл (Glenn “Fernando” Campbell) – педальная стил-гитара.
3. Ник Поттер (Nick Potter) – бас-гитара.
4. Гай Эванс (Guy Evans) – барабаны.

Галерея:

Газетная вырезка (1964)

Газетная вырезка (1965)

Газетная вырезка (1965) (2)

Газетная вырезка (1966)

Мо, Тридвей, Вайтинг, Кэмпбелл, Браун

Газетная вырезка (1966) (2)

Мо, Тредвей (сидит), Кэмпбелл, Вайтинг

Газетная вырезка (1966) (3)

Газетная вырезка (1966) (4)

Газетная вырезка (1966) (5)

Браун, Мо, Кэмпбелл, Хилл, Вайтинг

Промо-лист от Fontana Records

Объявление о поиске вокалиста (1967)

Вайтинг, Хилл, Колаир, Кэмпбелл, Мо

Промо-лист сингла (1969)

Промо-лист сингла (1969) (2)

Безальбомные герои - The Dovers

Продолжаем рассказывать истории про “безальбомных героев”. Сегодняшняя тема - гаражно-роковая команда из Санта-Барбары (штат Калифорния) под названием The Dovers.

Три будущих члена The Dovers начали свою музыкальную карьеру в 1963-м году в серф-роковой команде The Vandells. Ими были гитарист Брюс Клоусон (Bruce Clawson), барабанщик Рик Моринини (Rick Morinini) и саксофонист Тони Ривас (Tony “Goosey” Rivas), по прозвищу “Балбес” (ну, вообще, это “Goosey” можно много как перевести). Потом The Vandells переименуются в The Del Mars, в честь известного калифорнийского курорта Дель-Мар (имя для серф-группы - подходящее), а наши герои вскоре покинут бэнд, который продолжит свою карьеру без них. А Клоусон, Моринини и Ривас, тем временем, объединят свои усилия с поющим гитаристом Тимом Грэнадой (Tim Granada) и басистом Робби Лейдвигом (Robbie Ladewig). Благодаря этому родится новый коллектив, который впоследствии получит название The Dovers. 

"Другие" The Dovers

Это имя группе даст их менеджер и продюсер Тони Кэри (Tony Cary), живший на Довер-стрит в Санта-Барбаре. Так что, оно - в честь улицы. Надо сказать, это название было не шибко оригинальным, так как еще в 50-е года в Штатах существовал ду-воп коллектив с таким именем. Интересно, знали об этом участники “новых” The Dovers и их менеджер?

“Наши” The Dovers играли уже не серф-рок, а фолк-рок с налетом гаражного звучания. В общем, примерно тоже, что играли калифорнийцы Love и The Byrds на ранних этапах своего творчества. С последними The Dovers объединяло еще и то, что их бас-гитарист Робби со школьных лет дружил с Дэвидом Кросби из The Byrds, а в их арсенале также была 12-струнная электрогитара (на ней играл Брюс Клоусон). Вообще, наличие 12-струнки – было одной из главных фишек The Dovers.
В таком (гаражно-фолковом) формате основной инструмент толстяка Риваса (саксофон) оказался невостребованным и Тони перешел на тамбурин и бэк-вокал.
 

Тони Кэри

The Dovers приступают к концертной деятельность по заведениям родного города, выступая в клубах, барах, дискотеках и в стенах учебных заведений. А еще, скоро они выпустят свой дебютный сингл. Он выйдет на небольшом голливудском лейбле Miramar Records, принадлежащем их менеджеру - Тони Кэри. Изначально, Тони учредил его, чтобы выпускать свои собственные записи (он тоже был музыкантом), но потом, разочаровавшись в этом деле, решил перенаправить силы в другое русло и стать продюсером.

“She’s Gone”/“What Am I Going To Do?” выходит в сентябре 1965-го года. “She’s Gone” была написана Брюсом Клоусоном, а “What Am I Going To Do?” – Тимом Грэнадой (вообще, Тим и Брюс были основной движущей силой коллектива). Музыканты The Dovers записали его в Лос-Анджелесе на Gold Star Studios. Дебют группы имеет локальную популярность в Санта-Барбаре, но до национального успеха не дотягивает.

Следующая сорокапятка выходит в ноябре и на ней будут “I Could Be Happy”/“People Ask Me Why” (автором обоих вещей выступил Тим Грэнада). Но и они не приносят известности The Dovers. Музыканты, надеявшиеся на большее от своей работы и в целом, недовольные своим лейблом, не способным обеспечить их записям достойный промоушен, в декабре предпринимают попытку перевыпустить этот сингл на другом, более крупном лейбле – Reprise Records. По иронии судьбы, те были слишком заняты возней с новым синглом Нэнси Синатры “These Boots Are Made For Walkin’”/“The City Never Sleeps At Night” (также вышедшем в декабре 65-го), и тоже не смогли уделить достаточного внимания раскрутке наших героев. Так что The Dovers снова оказались в пролете и вынуждены будут вернуться на Miramar, к Тони Кэри.

Между выпуском второго и третьего сингла произойдет некоторый перерыв. Виной тому будут наркотики и изменения в составе группы. Вообще, большинству членов The Dovers, легкие наркотики (вроде травы и галлюциногенов) были не чужды, но в жизнь двух членов группы (Тони Риваса и Рика Моринини) стали проникать еще и тяжелые. Тони и Рик, стали регулярно опаздывать на репетиции и выступления, а порой и вообще, забивать на них. В общем, справлялись со своими обязанностями – не очень. К тому же с новыми привязанностями у них появились проблемы с законом. Что, конечно же, не могло понравиться остальным членам The Dovers и “наименее надежным элементам” в лице Рика и Тони было указанно на дверь. Вместо Моринини берут нового ударника Рэнди Басби (Randy Busby) – бывшего участника другой местной группы Ernie & The Emperors, а на бэк-вокал, похоже, попросту забивают.

Так, квинтет сократился до квартета и к следующей записи они приступят в такой формации.
Неудивительно, что из-за всех перемен в составе и “гастрономических/фармакологических” увлечений музыкантов, она получилась непохожей на то, что The Dovers делали ранее.
Новая работа группы будет называться “The Third Eye” – “Третий глаз”. Мистическая лирика, протяжный вокал Грэнады, “панковская” подача, галопирующие барабаны Басби, “подвижный” бас Лейдвига и драматичная псевдо-восточная гитара Клоусона… Так это же – психоделия!

Вообще, это интересно, как рождались подобные композиции в те времена, когда стиль (психоделического рока) не был окончательно сформирован и сколько-нибудь известен. “Косить” музыкантам было особо не под кого, так что приходили они к такому какими-то своими путями. У кого-то, возможно, это выходило случайно. Кто-то прикалывался в студии и играл со звуковыми эффектами. Кто-то просто коряво записывался, ну или с плохим звуком (то есть, опять-таки - случайно). Кто-то, наоборот, стремился к этому намеренно, пытаясь донести до слушателя “звуки из своей головы”.
В общем, много откуда может появиться эта самая “психоделичность”! В случае с “The Third Eye” были: влияние восточной философии (название “третий глаз” – это оттуда), индийской музыки, попытка сымитировать ситар на электрогитаре, и впечатление от ЛСД, принятого Брюсом Клоусом накануне.

“The Third Eye” выйдет на сингле в апреле 1966-го. Его бисайдом будет “Your Love”, сочиненная Грэнадой. Вещь добротная, но - не такая новаторская как “The Third Eye”, а больше в духе старых работ группы. Увы, снова из-за плохого промоушена со стороны лейбла и малоизвестности самих The Dovers, для широкой публики этот релиз прошел незамеченным.
 

Сингл The Byrds

Ну, что ж, провал они вполне могли прогнозировать (хотя, конечно, искренне рассчитывали на успех). Куда сильнее музыкантов The Dovers ошарашило, когда они услышали по радио “Eight Miles High” группы The Byrds. Звучали эти две вещи весьма похоже. Только в отличие от малоизвестных The Dovers, не выступавших за пределами родной Санта-Барбары и ее округи, их (почти) земляки The Byrds, были популярны, гастролировали по всей стране и даже летали в Британию. Естественно, при таком раскладе, “Eight Miles High” получила всенародную известность и тут же попала в первую двадцатку хит-парада. 

Rickenbacker 360/12

Что еще обиднее для The Dovers, “Eight Miles High” вышла чуть раньше их песни – в марте 66-го, опередив “The Third Eye” почти на месяц. Ни о каком плагиате здесь не могло быть и речи, The Dovers и The Byrds вдохновлялись одним и тем – же: индийской музыкой. Так, параллельно они пришли к одинаковому звучанию. И там и там, заметна попытка закосить на электрогитаре под ситар, тем более что в арсенале обеих групп (как я уже говорил в начале статьи) даже гитары были одинаковые – 12-струнный Rickenbacker.
Вообще, от себя хочу заметить, по большому счету, нечто похожее (только без 12-струнок и столь явного “индуизма”) в плане звука, еще год назад делали англичане The Yardbirds, если послушать их альбом “Having A Rave Up”. Думаю “Доверцы”, и уж тем более “Птыцы” (летавшие в Британию) - могли его слышать!

Так, The Dovers понимают, что сравнения с The Byrds им теперь не избежать. Поэтому, чтобы хоть как-то реабилитироваться и сохранить самобытность, они решают экспериментов с психоделией не продолжать, а откатить свой стиль назад, до романтического гаражного рока (а The Byrds, в свою очередь, эти эксперименты продолжают). Новая работа The Dovers - “She’s Not Just Anybody”/“About Me” выйдет мае 1966-го. Обе песни будут авторства Тима Грэнады. Бисайд “About Me”, с его звонкой гитарой и флажолетами - особенно хорош! Лично у меня он вызвал ассоциации с “A Message To Pretty” группы Love.
К сожалению, эта сорокапятка станет последним релизом группы.
 

Ник Хоффман

Вскоре группа, так и не добившаяся значительного успеха, начнет постепенно разваливаться. Сначала ее покинет гитарист Брюс Клоусон. На замену ему менеджер группы Тони Кэри привлечет другого подопечного лейбла Miramar Records – тоже двенадцатиструнщика (что для The Dovers было особенно важно) Ника Хоффмана (Nick Hoffman). До этого Хиффман выступал как сольный артист и даже выпустил сингл в 1965-м.

Привлечение нового участника, правда, не сильно продлит жизнь коллектива. Поиграв некоторое время с Ником, The Dovers все же прекратят свое существование. Но опять-таки - не совсем. Костяк группы, в составе: вокал и ритм-гитара Тим Грэнада, лидер-гитара Ник Хоффман, бас-гитара Робби Лейдвиг и новый участник – барабанщик Джим Стросс (Jim Strauss), некоторое время продолжат выступать под названием The Second Method. Увы, жизнь группы будет недолгой. Виной тому станет физическое и психическое состояние их лидера – Тима Грэнады, подобно экс-доверцам Тони Ривасу и Рику Моринини, пристрастившегося к наркотикам. Задолбавшись играть с постепенно теряющим адекватность Тимом, остальные члены The Second Method сваливают в Лос-Анджелес и там организовывают новый бэнд The Earth People. К сожалению, эта группа, как и The Second Method, не выпустит никаких синглов, а уж тем более - альбомов. Тим же, оставшийся в Санта-Барбаре, так и не сумев разобраться со своими проблемами, будет вынужден оставить музыкой и фактически - уйдет в отшельничество. Дальнейшая его судьба неизвестна. А вот судьба бывшего продюсера группы – Тони Кэри будет печальной (хотя, наверняка, он прожил нескучную жизнь) и в 1974-м году станет известно о его гибели от передозировки кокаином.
Такая вот история.

The Animated Egg (1967)

Еще недавно в нашем блоге мы обозревали группу The ID и их единственный альбом, а сейчас – студийный проект The Animated Egg, можно сказать, во многом им наследующий.

Как вы могли прочесть из предыдущей статьи, причиной краха The ID оказался конфликт музыкантов со своим продюсером, оставивший участников группы без названия, а продюсера – без музыкантов.
В составе The ID играли: лидер-гитарист Джерри Коул, ритм-гитарист Норм Касс, бас-гитарист Гленн Касс, ударник Дон Декстер и клавишник Рич Клайбер.

Джерри Коул

Пока, продюсер и лейбл продолжали наживаться на работах этих людей, выпуская их старые записи даже после распада группы, экс-лидер The ID – Джерри Коул, тоже (вполне справедливо) решает хоть как-нибудь подзаработать. У него осталось много инструментальных наработок, сделанных еще с The ID (а также вне этого проекта), не задействованных в их пластинке. Поэтому, он находит лейбл (им станет Alshire Records), заинтересованный в их издании и приступает к работе. Так что, в первую очередь, то что будет связывать The ID и The Animated Egg – это Джери Коул.

Билли Престон

Для осуществления своих целей, Джерри собирает команду сессионщиков, в которую вошли: второй гитарист Билли Джо Хестингс (Billy Joe Hastings), басист Томми Ли (Tommy Lee), барабанщик Эдгар Лемар (Edgar Lamar) и известный темнокожий клавишник Билли Престон (Billy Preston). Сам Коул исполнил функцию продюсера, лидер-гитариста, а еще сыграл на электрической 12-струннке.
Также, возможно в проекте принял участие соул-клавишник Пол “Мустанг” Гриффин (Paul “The Mustang” Griffin), на чьем альбоме “Organ Freakout! A Happening With The Mustang!”, в свою очередь, Джерри играл на гитаре (эта пластинка выйдет в 1968-м – тоже на Alshire Records).

Музыканты отправляются в студию и там практически вживую, всего одну сессию, записывают материал для этой пластинки. То есть – в плане затраченных усилий – получилось “быстро, дешево и сердито”, но тут немалую роль сыграл талант и профессионализм музыкантов. Вряд ли, будь они дилетантами, им удалось за столь короткие сроки наворотить материал такого уровня. Он был исключительно инструментальный, зато местами - весьма психоделичный.

Потом, эти записи были изданы Коулом (выступившем еще и в роли продюсера) на Alshire Records (S-5104), как одноименный альбом мифической группы The Animated Egg.
На обложку была помещена фотография каких-то левых лос-анджелесских музыкантов, и в таком виде пластинка поступила в продажу в середине 1967-го года. На обороте пластинки был помещен следующий месседж:

Мы не сможем ответить вам на избитый вопрос: что было раньше, курица или яйцо? Зато мы точно знаем, что The Animated Egg - уже здесь, и они – группа музыкантов, выработавших "НОВОЕ ЗВУЧАНИЕ", а вот вам их увлекательное послание в жанре кислотного рока!

Звучит интригующе. Но если говорить цинично: по сути, это все-таки “психоделический ширпотреб” и эксплуатация жанра, набиравшего тогда популярность. Но еще раз отмечу - весьма талантливая! Думаю, что такое название “группы” и оформление было придумано сотрудниками Alshire Records уже самостоятельно, без ведома настоящих участников записи (как и названия треков). Но тем (музыкантам), скорее всего, было пофиг, свои гонорары они получили, проделанной работой были довольны (а если и нет – то какая разница, пластинка же была издана анонимно), и уже занялись осуществлением каких-нибудь других проектов. Да, Джерри Коул за свою карьеру наклепал немало вещей, подобных этим, но от этого его музыка хуже не становится!

Треклист альбома такой:

A Love Built On Sand (J.Cole)

Inside Looking Out (J.Cole)        

I Said, She Said, Ah Cid (J.Cole)

"T"omorrow (J.Cole)

Sure Listic (J.Cole)

Sippin' And Trippin' (J.Cole)

Dark (J.Cole)

Down, Down And Gone (J.Cole)

Sock It My Way (J.Cole)

That's How It Is (J.Cole)

Безальбомные герои - Graf Zepplin

 

Продолжаем обозревать всякие сингловые раритеты. Сегодня у нас: Graf Zepplin – американская гаражно-психоделическая команда, выпустившая свою единственную сорокапятку в 1968-м году.

Интересное название. Ничего не напоминает?! Как и знаменитые британцы, наши герои взяли его в честь немецкого дирижабля. И тоже - с ошибкой (была у них такая “фишка”). Если одни стали именоваться Led Zeppelin вместо Lead Zeppelin, то эти - Graf Zepplin, вместо Graf Zeppelin.
 

Настоящий "Граф Цеппелин"

Надо отметить, что Graf Zepplin стали выступать с “дирижабельным именем” значительно раньше, но по причине их малоизвестности, вряд ли это первенство играет какую-нибудь роль в истории. Они сформировались в конце 1966-го года в пригороде Чикаго (штат Иллинойс), носящем название Оук-Парк. В состав коллектива входило пятеро подростков – учащихся местной средней школы: поющий клавишник Боб Блюменталь (Bob Blumenthal), “бронированный” лидер-гитарист Джон Армор (John Armour), ритм-гитарист Гэри Кнаус (Gary Knaus), басист и бэк-вокалист Билл Стид (Bill Steed) и ударник Дэйв Грин (Dave Green).

Как это водится у молодых рок-групп, они начинают с лабания каверов на чужие хиты, и играют в стенах родного учебного заведения, а также в клубах Оук-Парка и Чикаго. Постепенно музыканты набираются опыта и (по мере появления) разбавляют свои концертные сеты номерами собственного сочинения. Основным автором коллектива выступил Боб Блюменталь.

Пиком карьеры Graf Zepplin станет победа в “Битве групп” (Battle Of The Bands), проходившей в Чикаго. Случится это в марте 1968-го. Благодаря ней (собственно – это и было призом) они получают возможность записаться в профессиональной студии. Сессии пройдут в Recordings Unlimited Studio, а потом (в июне 68-го) получившиеся записи будут выпущены на небольшом лейбле Orlyn.

Эта сорокапятка представит две вещи сочинения Блюменталя (вторая – написана в соавторстве с Кнаусом): “You’re In My Mind” и “Sunset!”. Заглавная композиция звучит на стыке психоделии и гаражного рока. Она примечательна органом Фарфиза, реверс-гитарами, пугающими (словно детскими) голосами на заднем фоне, обилием реверберации и какими-то космическими саунд-эффектами.
Бисайд – куда более спокоен и мелодичен. Это уже не какой-то фрикаут или bizzare-рока (как первый трек), а мягкая фолк-роковая баллада. Звучит приятно, но, конечно, больший интерес представляет сумасшедшая “You’re In My Mind”!

Естественно, Graf Zepplin имели максимум локальную известность, лейбл был мелким и никак не мог предоставить синглу хороший промоушен, так что, ни о каком большом успехе этих записей не могло быть и речи! Вскоре после своего выхода, они, как и сама группа – канули в Лету. А жаль! Интересно бы услышать, что еще смогли записать эти ребята, да нечего. Коллектив распался в 1969-м году, когда Боб Блюменталь окончил школу и переехал жить в другой город.
Остальные члены Graf Zepplin, оставшись без лидера и основного автора, по завершению учебы – забросили музыкальную карьеру. Видимо, их игра в рок-группе - это была такая блажь юности. Но, определенно – не пустая блажь: всего один сингл – зато какой!

The ID - The Inner Sound Of The ID (1967)

The ID – психоделическая команда, базировавшаяся в Лос-Анджелесе (штат Калифорния). Что-то я заметил, что все группы, которые обозревались мной в последнее время – были из Калифорнии, ну да ладно…

Надо сказать, что The ID, были не совсем группой, а скорее студийным проектом, но все равно этих ребят можно тоже отнести к пионерам психоделии, ведь они выпустили свой единственный альбом в самом начале 1967-го (а именно – в январе). Примерно в то же время своим дебютным альбомом выстрелил другой лос-анджелесский коллектив – The Doors.

Дон Декстер

Но не будем отвлекаться от сегодняшней темы, и поговорим об истории записи этой пластинки и событиях тому предшествовавших:
Копнув поглубже - выясняется, что началось все не в Лос-Анджелесе, а в другом городе - Грин-Бей (то есть – “Зеленая бухта”), штат Висконсин. Именно там, в одной из местных молодых групп начинали три будущих участника этого проекта: гитарист Джерри Коул (Jerry Cole), басист Гленн Касс (Glenn Cass) и барабанщик Дон Декстер (Don Dexter). Дело было аж в 1958-м году, а называлась группа The Flaming Coals. Ее участникам было тогда в среднем по 19 лет, так что к 1967-му году и моменту выпуска своего альбома, музыканты The ID были чуть старше и опытнее других среднестастических психоделистов. Ну, это я забегаю вперед, а пока поговорим о том, как обстояли дела у The Flaming Coals:

The Champs

“Угли” играли по клубам и барам родного города где-то около года, а потом, получив постоянную работу в одном из клубов Колорадо-Спрингс (штат Колорадо), на некоторое время перебрались туда.

Внезапно пути Джери Коула и The Flaming Coals расходятся. Это произошло из-за того, что Джери позвали к себе The Champs. “Чемпионы”, под стать названию, были популярны в конце 50-х и начале 60-х, имея в своем арсенале инструментальный хит “Tequila”, поднявшийся в 1958-м году аж до первой строчки американского хит-парада. Ясное дело, упускать такое предложение было бы безумно и Коул, зачехлив свою гитару, отправляется к The Champs в Лос-Анджелес. Остальные же участники The Flaming Coals возвращаются в родной Грин-Бей и там продолжают свою карьеру без него. Казалось бы, их дороги больше не должны пересечься, но благо, все будет не так, но об этом вы узнаете чуть позже.

Джерри в The Champs

Удивительно, но в составе The Champs Джерри тоже пробудет недолго (около года), и вскоре покинет их, для своей сольной карьеры. Кстати, Джерри Коул – это псевдоним, а на самом его деле звали Джеральд Колбрейк (Jerald Kolbrak).
Сольный Коул будет играть серф-рок и как автор - отличится завидной плодовитостью, выпустив немереное количество синглов в этом стиле, как под своим именем, так и в составе всяких однодневных коллективов, на перечисление которых у меня бы ушла уйма времени и текста. Наиболее значимым из них можно считать Jerry Cole & His Spacemen, даже выпустивших три альбома в период с 63-го по 64-й год.

Вообще, серф-роковое прошлое Коула заметно скажется на звучании The ID и станет основной фишкой их музыки, чья психоделичность родится путем слияния серфа, фолк-рока и восточной музыки.
Помимо пополнения своей обширной дискографии, Коул будет еще и востребованным сессионным гитаристом, поучаствовав, ближе к середине 60-х, на не меньшем количестве записей у различных исполнителей и групп. Из известных тут стоит выделить: Фрэнка Синатру и его дочь - Нэнси, Элвиса Пресли, Paul Revere & The Raiders, The Beach Boys и The Byrds (и еще целая куча менее известных). Так что, как понимаете, в Лос-Анджелесе Джерри Коул не скучал и был нарасхват!

Когда шестидесятые перевалят за свою вторую половину, а на горизонте будут маячить “психоделические времена”, Джерри, как разноплановый музыкант, станет не прочь попытать свои силы и в этом новом, а потому - интересном жанре. Тем более, от серф-рока до психоделии не так уж далеко, как кажется! Вскоре ему и вправду представится возможность проявить себя на поприще психоделической музыки. Где-то в середине 1965-го на Коула выходит продюсер и скрипач Арнольд Суконик (Arnold Sukonick), написавший ряд тематического материала под псевдонимом Пол Арнольд (Paul Arnold). Сам Арнольд, не будучи рок-музыкантом, искал теперь оных, дабы воплотить свои идеи в жизнь. Ну и естественно, кандидатура такого маститого сессионщика как Коул была очевидна, и он стал первым, к кому тот обратился!

Гленн Касс

К 1965-му, пути Джерри Коула и остальных участников The Flaming Coals уже не первый год как снова пересеклись. Еще в 62-м Гленн Касс и Дон Декстер переехали в Лос-Анджелес и также влились в музыкальную жизнь города в качестве сессионных музыкантов и участников аккомпанирующих составов у различных исполнителей. В том числе и совместно с Коулом.
Поэтому неудивительно, что к осуществлению этого проекта Джерри привлек своих старых друзей. Доукомплектовав команду клавишником Ричем Клайбером (Rich Cliburn) и младшим братом Гленна – Нормом Кассом (Norm Cass) в качестве ритм-гитариста, в ноябре 65-го музыканты приступили к работе над материалом, предоставленным им Арнольдом.

Аппалачский дульцимер

После почти восьми месяцев репетиций музыканты отправляются на студию. Сессии звукозаписи будут проходить в течение трех недель, с июля по август 66-го. Для включения на будущий альбом будет отобрано 9 коротких композиций и одна продолжительная – десятиминутная “The Inner Sounds Of The ID”, давшая ему название. Вообще, группой было записано гораздо больше, чем вошло на пластинку. Как я уже говорил, музыкально - это будет слияние тяжелых серф-роковых рифов Коула, рок-н-рольных ритмов, бардовско-фолковой лирики, а также восточных и средневековых мотивов. 

Помимо стандартных для рок-групп инструментов (баса, гитар, ударных и клавишных), будет задействован более экзотический - аппалачский дульцимер (на нем сыграет Джерри Коул), напоминающий своим звучанием - ситар. Также, Коул выступил в роли лидер-вокалиста, но и остальные участники - не остались обижены, спев, каждый, как минимум, по одной песне.

Арнольд Суконик aka Пол Арнольд забрал получившиеся пленки и стал искать лейбл, заинтересованный в их издании. На предложение откликнулась довольно крупная корпорация – RCA Records.

В январе 1967-го года “The Inner Sounds Of The ID” выходит на фолковом отделении RCA Records - RCA Victor (LSP 3805).
Может быть, вы хотите узнать, что обозначает название группы? The ID - это фрейдовский “ИД” – “первобытная” сторона личности, подчиняющаяся инстинктам, живущая ради удовлетворения своих потребностей и удовольствия. Или же – сокращение от Instant Delirium (Спонтанный бред). Оба эти варианта – верны!
Так, в виду перечисленных ранее обстоятельств, The ID можно считать чисто студийным проектом, но при этом - имеющим богатую концертную предысторию под именем The Flaming Coals.

Оборот пластинки

Что же произошло по выходу этой пластинки? Тут, надо сказать, что впервые послушав свой альбом на виниле, музыканты сильно удивились. Оказалось, Пол Арнольд, без их ведома, добавил кое-какие звуковые эффекты, а кое где и вообще - дополнительные аранжировки к их игре (в треках “The Rake”, “Butterfly Kiss”, “Short Circuit” и “The Inner Sound Of The ID”). Более того, на нескольких треках (“Boil The Kettle, Mother” и “The Inner Sound Of The ID”) изначально инструментальных, неожиданно появился вокал некого Элайджы (Elijah). Немного на работы Фрэнка Заппы похоже получилось. Особенно “Boil The Kettle, Mother” – тот еще фрикаут!
За псевдонимом “Элайджа” скрывался приятель Арнольда - актер и телепродюсером Джеком Гудом (Jack Good), выступивший также соавтором нескольких треков с альбома. Еще, этим Джеком Гудом (уже под своим именем) был написан, можно сказать, своеобразный манифест, размещенный на развороте обложки пластинки:

ПРИМИТИВНЫЕ РИТМЫ ВОЗВРАЩАЮТСЯ В ПОПУЛЯРНУЮ МУЗЫКУ!
До того, как цивилизация породила короткие стрижки, тысячелетие изнывая от скуки, человеческая жизнь проходила в бешеном ритме праздничных плясок.
Но все это прекратилось. Почему? Потому что ритмы стали мягкими, упорядоченными и размытыми. Сейчас, ВПЕРВЫЕ в Западном Мире, с тех пор как пали языческие боги, примитивные ритмы вновь вернулись в популярную музыку. Группа из четырех (тут уже непонятно, почему 4, если музыкантов было 5, но может клавишник – не в счет?) юных и одаренных магов собралась вместе, чтобы сотворить это музыкальное безумие, создать своего рода "ассиметричный хроматический контрапункт". То, что непосвященному слушателю может показаться Спонтанным Бредом (Instant Delirium). Фрейд выявил ИД (The ID), а на этом альбоме он был найден и в музыке: и это стало пророческим видением Не-Образа Грядущего (Unshape Of Things To Come)

Рекламная агитка RCA Victor

В общем, по вышеуказанным причинам, музыканты остались не совсем довольны таким релизом. Чего нельзя сказать об их продюсере и лейбле-издателе! Одновременно с появлением на прилавках магазинов, пластинка получает положительные отзывы в прессе, целую страницу в свежем номере Billboard, а треки из нее – ротацию на радио. Благодаря этому “The Inner Sound Of The ID” имеет существенные продажи и, соответственно – приносит хороший доход. Все это особенно примечательно, если учесть тот факт, что никто никогда не слышал об The ID - ранее!

Посему, музыкантов решают подрядить еще и для живых выступлений. Лейбл устраивает им концерт-презентацию, сопровождаемую световым шоу и прошедшую на сцене какого-то театра. Это ознаменовывает превращение The ID из проекта, существовавшего ранее лишь в стенах студии - в концертный состав.

Правда, их деятельность в таком качестве и под таким именем окажется крайне недолгой, и после еще нескольких выступлений - заглохнет. Виной всему станет конфликт членов группы с их продюсером. Выяснилось, что Арнольд, за выпуск пластинки, получил от RCA Records неплохую сумму в 25000$. О чем, тактично забыл упомянуть своим музыкантам. То есть, попросту решил оставить все деньги себе, не говоря уж о том, чтобы хоть как-то вознаградить старания The ID, сверх уже полученной ими стандартной ставки сессионщиков. Ребят это возмутило, и они решили больше не иметь дел с таким хитрожопым типом. Увы, после разрыва с Арнольдом, выяснилось, что он, недаром, будучи хитрожопым, при контракте с лейблом записал все права на название и музыку - на себя любимого. То есть, выступать как The ID и исполнять композиции с пластинки без его разрешения, музыканты больше не могли. Оказавшись в столь безвыходном положении, они, впрочем, не особо заморачиваются, а, будучи и без того людьми, в музыкальных кругах востребованными, попросту забивают и разбредаются по разным проектам.

Тем временем, Суконик/Арнольд и RCA Records продолжают наживаться на их работе, выпустив от лица The ID две сорокапятки с композициями из альбома: “Boil The Kettle, Mother”/“Short Circuit” в марте и “The Rake”/“Wild Times” в мае, что еще больше подстегивает продажи “The Inner Sound Of The ID”.

Может быть в отместку, чтобы хоть как-то отыграться, Джерри Коул (все в том же 1967-м году) договаривается с лейблом Alshire Records выпустить часть неизданных композиций, сочиненных с ребятами из The ID еще во время работы над пластинкой, перезаписав и доукомплектовав их своими студийными наработками с другими сессионными музыкантами. Весь этот инструментально-психоделический материал выходит в качестве альбома группы, условно названной The Animated Egg. О котором, кстати, мы, может быть, расскажем вам как-нибудь в другой раз.

Треклист альбома такой:

The Rake (P.Arnold)

Wild Times (P.Arnold-J.Cole-Elijah)

Don't Think Twice (J.Cole)

Stone And Steel (P.Arnold)

Baby Eyes (P.Arnold)

Boil The Kettle, Mother (J.Cole-G.Cass-N.Cass-D.Dexter-Elijah)

Butterfly Kiss (P.Arnold)

Short Circuit (P.Arnold)

Just Who (J.Cole)

The Inner Sound Of The ID (P.Arnold)