Aorta (1969)

 

Привет-привет! Вот, хочу поделиться инфой об одном из своих любимейших альбомов. Надо сказать, что о нем у меня сохранились особые воспоминания. Зачастую современный ритм жизни не оставляет времени на целенаправленное прослушивание музыки. Я конечно не приуменьшаю значение музыки как фона… Но все таки, это не правильно! Гораздо лучше пластинки (особенно такие глубокие как эта) раскрываются при их внимательном прослушивании, в спокойной обстановке, желательно в темноте. Именно так я ее и послушал в первый раз. И впечатления, полученные от этого, были просто чудесны. Целое море впечатлений! Музыка группы, со всеми ее электронными шумами, криками младенцев, звуками сердцебиения, дыхания, телефонных гудков и барочными аранжировками, невольно наводит на мысль, что если бы “Dark Side Of The Moon” записывала какая-нибудь американская психоделическая команда шестидесятых – именно так он и должен бы был звучать. По крайней мере, эти ребята с этим бы уж точно справились. В общем – конфетка, а не альбом! Однозначно – рекомендую! И пусть будет вам по-кайфу, как было мне по-кайфу!

Теперь о группе самой:

Их предыстория берет свое начало в городе Рокфорд, штат Иллинойс. Будущий лидер Aorta, Джеймс “Джим” Донлингер (James “Jim” Donlinger) пел и лабал на гитаре в группе The Exception. Это была культовая (ну или почти, культовая) для своего округа команда середины шестидесятых, через которую в свое время многие топовые музыканты. Этакие местные The Yardbirds. Помимо Джима, на тот момент, туда входили Питер Сетера (Peter Cetera) – бас-гитара, Марти Гребб (Marty Grebb) – саксофон и клавишные, Денни Аберт (Denny Ebert) – ударные. Группа не раз выступала во многих престижных заведениях города, частенько и с успехом ездила на гастроли в более крупный Чикаго (в который вскоре и передислоцируется) и даже выпустила в 1966-м, на небольшом местном лейбле Flair альбом “Rock ‘N’ Roll Mass”. Но, как и живые выступления группы, альбом этот состоял исключительно из каверов на хиты своего времени.

В результате очередных брожений в составе, Марти Гребб уходит в чикагскую группу The Buckinghams, а ему на замену приходит клавишник Джеймс Найхолт (James Nyeholt). Альберт тоже вскоре покидает The Exception и группа находит нового ударника - Билли Германа (Billy Herman). Продолжается концертная деятельность коллектива. The Exception достойно делят площадку с другими местными бэндами Illinois Speed Press, New Colony Six, H.P. Lovecraft и вышеупомянутыми The Buckinghams. В общем, дела идут неплохо. В конце 1967-го принимают участие в последнем туре Отиса Реддинга по штатам (незадолго до его трагической смерти в авиакатастрофе), играя на разогреве. Но не вечно же, им лабать каверы?! Тем более что участники группы, под руководством Донлингера, начали писать свой, куда более неординарный материал.

Однако, спустя некоторое время, в составе коллектива происходят очередные изменения. Питер Сетера уходит от них в The Big Thing (позднее переименовавшихся в The Chicago Transit Authority, а далее, просто, во всем известных Chicago). На смену ему приходит новый басист - Бобби Джонс (Bobby Jones). Также, к группе присоединяется саксофонист Дэн Хогланд (Dan Hoagland).

Афиша "Дикаря на улицах"

В августе 1968-го группа, уже переименованная в Aorta, с новым, уже психоделическим репертуаром, под руководством продюсера Билла Траута (Bill Traut) выпускает свой дебютный сингл на лейбле Atlantic Records. Первая сторона содержала кавер на песню из хипповского кинофильма “Wild In The Streets”, называвшуюся “Shape Of Things To Come”. Однако на второй стороне сорокопятки было уже собственное творение музыкантов – композиция “Strange”.

Вскоре права на группу перекупает не менее солидный лейбл Columbia Records. Сейчас объясню, почему так случилось, и зачем Коламбии сдалась какая-то Aorta. В головах руководства лейбла зрел глобальный план захвата музыкального бизнеса и популяризации так называемого “чикагского саунда”, психоделического рока с заметным влиянием соул-музыки и активным использованием духовых инструментов. Естественно, значительную роль в этом “чикагском вторжении” должны были сыграть наши герои.

Музыканты отправляются на небольшую звукозаписывающую студию в Спарте (конечно же, не в легендарной греческой Спарте, а в одноименном американском городишке, находящийся в штате Мичиган).

В преддверии альбома группа выпускает сингл с перезаписанной версией “Strange” и бисайдом “Ode To Missy Mxyzosptlk”. Продюсированием этих записей, также занимался Билл Траут. В ходе работы над лонгплеем, группу покинул Дэн Хогланд, и ребятам пришлось дописывать альбом уже без него.

Сама пластинка, называющаяся также как и бэнд “Aorta”, вышла на Columbia Records в марте 1969-го (CS 9785). Примерно в то же время в рамках “чикагского вторжения” лейбл выпустил альбомы Illinois Speed Press, The Flock и The Chicago Transit Authority (где играл бывших коллега аортовцев, Питер Сетера). Эти релизы заняли разные позиции в чартах, в частности заслуга альбома “Aorta” – 167-е место в чарте Billboard. В общем, “чикагское вторжение” вышло не таким громким и всеобъемлющим как хотелось бы руководству Коламбии. На всю страну не выстрелило, но для дебюта – не самый паршивый результат.

Коллектив продолжает концертировать и 28-го июня открывает своим выступлением Денверский поп-фестиваль, перед 50000 зрителей, где хедлайнером выступал Джими Хендрикс. Вот это уже был – несомненный успех и большая честь, конечно. Далее группу ждут совместные гастроли с залетными Led Zeppelin и запповскими The Mothers Of Invention, и выступление в нью-йоркском Филморе (Fillmore East). Их игра там, по воспоминаниям самих участников группы, была не самой блестящей, так как накануне они переборщили с кислотой. Однако я думаю, многие поклонники, ходившие на живые выступления группы, легко могли в том же самом покаяться и вряд ли делали вид, что особую лажу заметили, а скорее всего, попросту балдели под музычку.

Параллельно со своей концертной деятельностью, музыканты Аорты принимают участие и в концертной деятельности других коллективов. В частности Донлингер и Найхолт отметились в концертном составе культовой соул-психоделической группы Rotary Connection.

Но шестидесятые уже подходят к концу, и группу ждет новое десятилетие (которое они отметят выпуском своего второго альбома, который, правда, будет скорее блюз-роковым, чем психоделичным), но это уже, как говориться, совсем другая история…

Треклист альбома такой:

Main Vein (J.Donlinger)

Heart Attack (J.Donlinger-J.Nyeholt)

What's In My Mind’s Eye (G.Donlinger)

Magic Bed (D.Hoagland-J.Donlinger)

Main Vein II (J.Donlinger-J.Nyeholt)

Sleep Tight (L.George-R.Titelman)

Catalyptic (G.Montgomery-J.Dalton)

Main Vein III (J.Donlinger)

Sprinkle Road To Cork Street (D.Hoagland-J.Donlinger)

Ode To Missy Mxyzosptlk (J.Donlinger)

Strange (D.Hoagland)

A Thousand Thoughts (B.Herman-J.Donlinger)

Thoughts & Feelings (J.Donlinger)

Main Vein IV (J.Donlinger)

The Chicago Transit Authority (1969)

Это конечно не психоделия, но все равно, очень хорошая музыка шестидесятых. Надеюсь, немногочисленные читатели не обидятся на меня за такой оффтоп!

Потому что сегодняшней темой станет первый альбом группы Chicago, записанный еще под немного другим именем The Chicago Transit Authority.

Лично меня эта пластинка дико прет, так что, попробую написать немного о ней и о группе, и с чего все начиналось…

Сверху: Дэнни, Джеймс и Вальтер, снизу: Терри, Ли, Роберт и Питер

Коллектив этот изначально базировался в Чикаго (что не удивительно) и за время своего существования (с 1967-го года) успел поменять кучу разных названий (последним из которых было The Big Thing). Основной фишкой команды - было гармоничное сочетание электро-роковой составляющей, представленной: виртуозом-гитаристом Терри Катом (Terry Kath), басистом (чью фамилию можно перевести как “и так далее”) Питером Сетерой (Peter Cetera), клавишником Робертом Ламмом (Robert Lamm) и ударником Дэнни Серафином (Danny Seraphine), с джазово-духовой частью: саксофонистом и флейтистом Вальтером Паразальдером (Walter Parazaider), трубачом Ли Лафнейном (Lee Loughnane) и тромбонистом Джеймсом Панкоу (James Pankow).

В вокальном плане коллектив также выделялся слаженным трехголосьем (из музыкантов пели Ламм, Кат и Сетера).

К тому моменту как группа доросла до записи альбома и обзавелась собственным менеджером Джеймсом Уильямом Гэрсио (James William Guercio), прошел примерно год. Джеймсом Гэрсио был активным деятелем музыкальной Америки шестидесятых,  работающий не только продюсером, но и поэтом-песенником (songwriter), а также сессионным музыкантом. В общем – никакой не делец-толстосум, ни хрена не шарящий в музыке, а скорее – собрат-музыкант и талантливый энтузиаст с коммерческой жилкой. Помимо работы с нашими героями, ему довелось сотрудничать с Чадом и Джереми (британским ответом Саймону и Гарфанкелу), Фрэнком Заппой, The Buckinghams и еще одними джаз-рокерами - Blood Sweat & Tears. А в The Big Thing играл его близкий друг - Вальтер Паразальдер, поэтому, когда концертная деятельность музыкантов достигла таких масштабов, что им, позарез стал необходим менеджер, у них не возникло вопросов, к кому обратиться.

Именно Гэрсио предложил новое географически-ориентированное название The Chicago Transit Authority (как потом выяснилось, идея была не самой удачной, и скоро вы узнаете, почему). Но именно под этим именем музыканты подписывают контракт с известным лейблом Columbia Records. У руководства Коламбии, как раз проснулся большой (и меркантильный) интерес к так называемой “чикагской сцене”, яркими представителями которой являлись наши герои. В рамках этого, лейбл подписал контракты с несколькими другими коллегами The Chicago Transit Authority: Illinois Speed Press, The Flock и Aorta. Коллективы эти (как и C.T.A.) играли джаз-рок с вкраплениями психоделии (куда уж без нее – времена такие были), соула и ритм-н-блюза, в той или иной пропорции. Columbia Records замышляли охватить этот культурный пласт и стать почти монополистами в данном стиле музыки.

Оборот пластинки

В январе 1969-го музыканты отправляются на Columbia Recording Studios в Нью-Йорк, где за три дня (с 27-го по 30-е) записывают весь материал для будущего дебюта.

Сам альбом (названный как и группа - “The Chicago Transit Authority”) выйдет 28-го апреля того же года на Columbia Records (GP 8).

Поскольку материала было много, ведь музыканты были склонны к затяжным импровизациям и продолжительным композициям, будущий релиз вышел не на одной, а сразу на двух пластинках!  То есть – двойной альбом! Для дебюта – весьма рискованный шаг (хотя и не единственный пример подобного). Это, конечно, автоматически повысило конечную стоимость релиза, но ничуть не помешало ему успешно продаваться, настолько он был классным! Довольно быстро альбом поднялся в США до 17-го места по версии Billboard. Еще популярней он, неожиданно оказался в Соединенном Королевстве (заняв там 9-е место)!

Помимо собственных композиций группы (среди которых хватает и экспериментально-инструментальных и более песенно-ориентированных) на альбоме звучит “I’m A Man” Стива Винвуда (из репертуара The Spencer Davis Group), а кое-где встречается вставка из битловского “Моржа”. Из всего, что есть на альбоме, хочется выделить (да оно итак выделяется) нойзовую “Free Form Guitar” гитариста группы - Терри Ката. Ну и конечно, самый весомый вклад в создание альбома внес клавишник Роберт Ламм, чьему перу принадлежит большинство песен.

Что интересно, выпуску дебютного альбома The Chicago Transit Authority не предшествовали никакие синглы. Видно музыканты заранее понимали, что их сложные, многослойные композиции не смогут полноценно проявить себя в таком ограниченном и коммерческом формате.

Все синглы вышли позже (под именем Chicago), и вот они в продажах, как раз - провалились.

Первым из них стал “Questions 67 And 68”/“Listen”, содержащий композиции с пластинки, и появившийся на прилавках 3-го июля 1969-го.

А вот почему произошла та самая смена названия группы. Настоящее Чикагское управление транспортом (Chicago Transit Authority) подало на музыкантов в суд, за использование этого имени. Ребята в срочном порядке сокращают название до Chicago (интересно, а что мэрия города, например, на них за это не подала, бред же?!) и следующие альбомы выйдут уже под такой вывеской.

Но это уже совсем другая история…

Треклист альбома такой:

Introduction (T.Kath)

Does Anybody Really Know What Time It Is? (R.Lamm)

Beginnings (R.Lamm)

Questions 67 And 68 (R.Lamm)

Listen (R.Lamm)

Poem 58 (R.Lamm)

Free Form Guitar (T.Kath)

South California Purples (R.Lamm)

I'm A Man (S.Winwood-J.Miller)

Prologue, August 29, 1968 (J.Guercio)

Someday (August 29, 1968) (J.Pankow-R.Lamm)            

Liberation (J.Pankow)

Bangor Flying Circus (1969)

 

Bangor Flying Circus – американская группа, выпустившая свой единственный и одноименный альбом в 1969-м году.
Отличный психоделический рок с заметным влиянием блюза, джаза и соула. Оно и не удивительно, группа ведь из Чикаго, а про так называемый “чикагский саунд” (к которому можно, пусть и не напрямую отнести наших сегодняшних героев), я уже как-то писал в постах о Chicago, The Corporation и Aorta.

Что интересно, если другие, упоминаемые выше коллективы, были весьма многолюдны - Bangor Flying Circus состояли всего из трех человек! Отсюда их заметное различие с вышеупомянутыми группами “чикагского саунда” (плюс, еще отсутствие духовых в арсенале). Эту группу организовали в конце 1967-го два бывших члена рок-бэнда The Shadows Of Knight – поющий клавишник Дэвид Волынски (David “Hawk” Wolinski) по прозвищу “Ястреб” и барабанщик Том Шиффо (Tom Schiffour). В The Shadows Of Knight они играли преимущественно каверы на блюзы и рок-н-роллы, а теперь решили замутить что-то более оригинальное и психоделичное. Доукомплектовав состав (какая же рок-группа без гитары?!) Аланом ДеКарло (Alan DeCarlo), они называют себя Bangor Flying Circus и приступают к созданию материала. “Летающий цирк Бангора” (Бангор – это такой город в штате Мэн). Том, правда, вскоре отпал, и в 68-м году на его место был взят Майкл Тегз (Michael Tegza), игравший до этого в другой чикагской психоделической группе H.P.Lovecraft (довольно известной). Поскольку басиста в группе попросту не было, а музыканты решили ограничиться своими собственными силами, функции бас-гитары, как это было во многих группах (Дорз, например), взял на себя клавишник. Да и вообще, фактически именно он и был неформальным лидером коллектива и автором почти всего их материала (перу гитариста Алана ДеКарло на будущем альбоме будет принадлежать лишь один трек “A Change In Our Lives”). Будучи человеком в музыкальных кругах довольно известным Волынски не мог долго сидеть без контракта и вскоре психоделическое трио обзавелось продюсером в лице Джорджа Бадонски (George Badonsky) и подписалось на Dunhill Records.
 

Обратная сторона пластинки

В 1969-м году на Dunhill Records (DS 50069) будет выпущен единственный альбом Bangor Flying Circus, записанный музыкантами на Pacific Recording Studios. Кроме материала, сочиненного Волынски (и одной песни ДеКарло), пластинка включала в себя “Norwegian Wood” (кавер на Битлз, естественно). Но, не смотря на все достоинства этих записей, альбом занял только скромное 190 место в чарте Billboard, утонув в разнообразии других классных релизов 1969-го.

Руководство лейбла считало, что они не достаточно наварились на альбоме группы, и поэтому решило попытать удачу с синглами, заодно попытавшись протолкнуть их на радио. В декабре 69-го выйдет “Come On People”/“A Change In Our Lives”, а в январе 70-го “Mama Don’t You Know”/“Someday I’ll Find”. Увы, они тоже остались почти незамеченными, тем более что материал, представленный на синглах, не содержал ничего нового, а был взят с альбома.
 

Да и сама группа к тому времени прекратит свое существование. Хотя не знаю, насколько уместно говорить такое про коллектив из трех человек. Тем более что в семидесятых ее участники (не считая Майкла Тегза, вернувшегося в переформированный H.P.Lovecraft) заиграли утяжеленный фьюжн-рок под названием Madura, заменив отделившегося Тегза на барабанщика Росса Саломона (Ross Salomone), так и оставшись трио.
Не знаю, почему они не продолжили играть под старым именем. Может права на него остались за лейблом. Наверняка, финансовый неуспех группы привел к ухудшению их отношений с Dunhill Records и логическому разрыву. Записи Madura будут выходить уже на Columbia Records – как раз, профильном для “чикагского саунда” лейбле. А может им просто так захотелось переименоваться. Заодно ведь и стиль немного поменяли (хотя задатки этого можно услышать и здесь). В любом случае – это другая история.

 

Треклист альбома такой:

 

Violent Man (D.Wolinski)

Come On People (D.Wolinski)

Ode To Sadness (D.Wolinski)

Concerto For Clouds (D.Wolinski)

A Change In Our Lives (A.DeCarlo)

Someday I'll Find (D.Wolinski)

Mama Don't You Know (That Your Daughter's Acting Mighty Strange) (D.Wolinski)

In The Woods (D.Wolinski)

Norwegian Wood (This Bird Has Flown) (J.Lennon-P.McCartney)