(First) Psychedelic Art Exhibition (1965)

“Выставка психоделического искусства” (Psychedelic Art Exhibition), открывшаяся 5-го июня 1965-го года в нью-йоркской картинной галерее “Кода” (The Coda Galleries), расположенной на Манхэттене в районе Ист-Виллидж.

Листовка Castalia Foundation

Открытие психоделической выставки состоялось при содействии фонда Castalia, небезызвестной “милбрукской тусовки”, возглавляемой бывшим гарвардским преподавателем, а ныне, кислотным пророком - Тимом Лири (Timothy Leary). Эта выставка стала частью целой серии мероприятий, организованных Castalia Foundation летом 65-го.

На выставке были продемонстрированы графические и живописные работы художника-абстракциониста Айзека Абрамса (Isaac Abrams) и сюрреалиста (по совместительству автора афиши сего события) Берта Шонберга (Burt Shonberg), Аллена Атвелла (Allen Atwell), и сюрреалиста Мати Кларвейна (Mati Klarwein). Небольшой концерт джаз-банда под управлениемТакже, была проведена лекция на тему расширения сознания и применения оного в искусстве от психологов Ричарда Альперта (Richard Alpert), Ральфа Мецнера (Ralph Metzner), Майкла Холлингсхеда (Michael Hollingshead), философа Алана Уотса (Alan Watts), искусствоведа Мелвина Романа (Melvin Roman) и доктора Джозефа Берка (Joseph Berke). Ну и самого Тима Лири, конечно!

После открытия, картины и фотографии (но уже без лекций) выставлялись в галерее “Кода”  на протяжении 3-х недель, но помимо этого, там происходило ещё много чего интересного, о чём вы, впрочем, узнаете чуть позже (в разделе, про деятельность Айзека Абрамса).

А сейчас, несколько слов о плакате этого события:

Он выглядят сделанными как-то небрежно, на скорую руку. Его автора, Берта Шонберга, трудно обвинить в неумении рисовать, я думаю, что он и вправду просто не парился по поводу афиши. Эта работа ничем не отличается от рекламы популярных тогда мероприятий “для своих”, проводимых в небольших битнических кафешках по всему США (поэтических чтений, например, фолк или джаз-выступлений). Такие афиши обычно рисовали мелом по доске или прямо на стекле самого заведения, либо на простом листе бумаге, и, как правило, они были в единственном экземпляре. Собственно, “Выставка психоделического искусства” была вполне себе битническим мероприятием, художественная галерея – битническая, и сами художники – битники. Субкультура хиппи в 1965-м году ещё только самоопределяться и отпочковываться от тех же битников, а моды на психоделические плакаты ещё не существовало… Значит, большего и не надо было.

А теперь о самих художниках, представленных там. Итак:

Берт Шонберг

Берт со своей картиной

Родился 30-го марта в 1933-го года в Ревире (штат Массачусетс). С 1953 по 55-й посещал школу при Бостонском музее изящных искусств (Boston Museum Of Fine Arts). В 1956-м был призван на службу в армию США, а через год, по возвращению, продолжил художественное образование, поступив в лос-анджелесский колледж дизайна “Арт-центр” (Art Center College Of Design). Очевидно, что наибольше влияние на стиль Шонберга оказало искусство сюрреализма и кубизм. Его любимым художником был Пабло Пикассо.

Вот эта готишная дама

За годы студенчества Берт знакомится с Марджорджи Камерон (Marjorie Cameron) - актрисой, светской львицей, художницей и оккультисткой. Впоследствии они становятся любовниками.

Естественно, Камерон заражает Берта своим интересом к работами Алистера Кроули, Гурджиева и прочей мистикой, эзотерикой да саентологией. А также, знакомит его с галлюциногенным кактусом пейотом, изначально, использовавшимся некоторыми индейскими племенами в своих ритуалах, а теперь, набравшим популярность в среде “белой” богемы. Ещё одним большим увлечением Берта станет фолк-музыка.

Плакат фильма

Живя в непосредственной близости к Голливуду и крутя роман с актрисой, Шонберг, само собой, никак не мог оставаться в стороне от мира кино. В 1958-м году становится арт-директором на съемках малобюджетного ужастика “Пожиратели мозгов” (The Brain Eaters), это так называемое “кино категории B”. Кстати, в дальнейшем Шонберг еще не раз будет принимать участие в съемках фильмов.

Буклет конверта пластинки

Кроме того, в том же 58-м году Шонберг оформил буклет пластинки британского композитора Рона Гудвина (Ron Goodwin) – “Music In Orbit”.

Шонберг и Майрс

Ну и, пожалуй, главное достижение Шонберга в 1958-м – то, что он, совместно со своими друзьями - фолк-музыкантом Дугом Майрсом (Doug Myres) (из групп The Gateway Singers и The Easy Riders) и начинающим писателем Джорджем Клейтоном Джонсоном (George Clayton Johnson), открыл в Лагуне-Бич (пригороде Лос-Анджелеса) фолк-клуб “Кафе Франкенштейн” (Café Frankenstein). Кстати, вышеупомянутый Джордж Джонсон впоследствии сделал весьма успешную карьеру голливудского киносценариста. Великий Хичкок не преминул экранизировать один из его рассказов в своем сериале “Альфред Хичкок представляет…” (Alfred Hitchcock Presents). Также, несколько серий культового сериала “Сумеречная зона” (The Twilight Zone) основываются на произведениях Джонсона.

Берт у стен кафе

Но вернёмся к кафе: Берт собственноручно декорировал его стены и окна рисунками с эзотерической символикой. Увы, мрачный, “сатанистский” антураж и зловещее название, сыграли с заведением нехорошую шутку. Неподалеку располагался офис местного отделения Церковной лиги Америки (Church League of America), прихожане которого, даром, что сами далеко не самые каноничные христиане, а скорее христианская секта, крайне возмутились соседством с “богохульным вертепом”. Они объявили его своим врагом №1, местом, где прославляют “дьявола-Франкенштейна” (а вы что, не слышали, что Франкенштейн, это одно из имён Сатаны?!), и стали проводить регулярные акции протеста непосредственно у дверей заведения, препятствуя входу посетителей.

Здание (если этот сарай можно назвать таковым) кафе

Меню

Визитная карточка

Также, в 59-м году у владельцев кафе появились проблемы с местной полицией, когда ребята решили организовать рекламный фотосет с нагой моделью на фоне стен своего заведения, а активные граждане вызвали к ним копов.

За пару лет, вся эта чехарда проблем, так достала владельцев кафе, что они продали-таки его в 1960-м году. Но терпения новых хозяев тоже ненадолго хватило. Вести дела с такими соседями было тяжело. Так что, вскоре “проклятое” здание кафе было перепродано, а затем вообще снесено от греха подальше.

Аминь!

Тем не менее, в начале 60-х годов, Шонберг в схожем стиле оформил ещё несколько заведений Лос-Анджелеса. В основном это музыкальные клубы, а также один книжный магазин. Не всех их настигло “проклятье Франкенштейна”! Некоторые из этих заведений функционируют и по сей день.

Плакат фильма

Также, в 1960-м Берту снова довелось поработать в мире киноиндустрии: арт-директором на съемках еще одного ужастика - “Код тишины” (Code Of Silence).

 

В музыкальной индустрии в 60-м Шонберг тоже успел поработать: портрет великого русского композитора П.И.Чайковского его кисти, стал обложкой пластинки “Симфония №6” в исполнении Лос-анджелесского филармонического оркестра.

А ещё, в 1960-м году, Берт Шонберг, уже знакомый с пейотом, официально “вступил в ряды психонавтов”. Он стал одним из подопытных добровольцев лос-анджелесского доктора психиатрии Оскара Янигера (Oscar Janiger), ставившего медицинские эксперименты по влиянию препарата ЛСД-25 на психику человека и его творческие способности. Кстати, Янингер – двоюродный брат культового поэта-битника Аллена Гинзберга. А Берт являлся большим ценителем гинзбергской поэзии.

На этот экспериментах, Шонбергу вверялось создавать картины под воздействием ЛСД. Полученный опыт, вкупе с эзотерическими изысканиями, навсегда оставил след в мировосприятии и творчестве нашего героя.

Впоследствии Берт неоднократно еще будет обращаться к этому источнику в поисках вдохновения.

Напомню, что до 1966-го года ЛСД был легален и считался экспериментальным медпрепаратом, а не наркотиком.

Плакат "Дома Ашеров"

 

В 1962-м Берт сотрудничал как художник декораций с режиссером Роджером Корманом (Roger Corman) при создании 2-х фильмов: “Падение дома Ашеров” (The House Of Usher) и “Преждевременные похороны” (The Premature Burial). Оба этих фильма были экранизациями произведений Эдгара Аллана По.

В 1963-м оформил сборник научно-фантастических рассказов “Гамма 2 – Новые горизонты художественной литературы” (Gamma 2 – New Frontiers In Fiction).

В том же 63-м Шонберг покидает США и отправляется в двухлетнее путешествие по Европе, где знакомится с Сальвадором Дали. В США Берт возвращается в 1965-м и поселяется уже не в Лос-Анджелесе, а в Нью-Йорке. Видимо “европейские впечатления” не прошли напрасно: 65-й станет самым плодотворным годом в творчестве Шонберга. Также в этом году он принимает участие в упомянутой ранее выставке “Psychedelic Art Exhibition”.

Однако в Нью-Йорке он надолго не задерживается и вскоре возвращается в Лос-Анджелес. Там, в 1967-м году в галерее Современного искусства (Gallery Contemporary Art) прошла первая и единственная персональная выставка Берта Шонберга.

Дальнейшие сведения о жизни Берта весьма обрывочны, да и творческая его активность идет на спад. Поэтому я дам их вам списком:

 

Альбом Love

И картина

В 1969-м году старая шонбергская работа (1965-го года) попадает на обложку альбома лос-анджелесской группы Love “Out Here” (названном, кстати, в честь этой картины).

В том же году выходит пластинка антивоенных мелодекламации поэтессы Элизабет Кейз (Elizabeth Case) “Pax And Dig” с шонбергской обложкой. Однако рисунок этот был сделан Шонбергом еще в 50-е, для самиздатовской книги стихов Кейз.

Вот эта

1972-м старая картина Шонберга (1965-го года) попала в буклет пластинки рок-дуэта Finnigan And Wood - “Crazed Hipsters”.

К середине 70-х у Берта начались проблемы с психикой (раздвоение личности), и появилось альтер-эго - Джек Бонд (Jack Bond). Он подписывал свои последующие работы таким именем.

В 1975-м году Шонберг/Бонд оформляет пластинку своих друзей лос-анджелесской рок-группы Spirit – “Spirit Of ‘76”. Стал также, соавтором двух композиций на этом альбоме и одной на последующей пластинке Spirit – “Future Games (A Magical-Kahauna Dream)”.

В 1976-м году старая шонбергская работа (1965-го года) попадет на обложку единственного альбома рок-группы The Curtis Bros.

Берт Шонберг умер 16 сентября 1977 г. в возрасте 44-х лет.

Посмертно, в 1980м году, шонбергский рисунок появится на обложке “All Of Us Are Dying” - сборника рассказов его друга и коллеги по кафе “Франкенштейн”, писателя Джорджа Клейтона Джонсона.

Посмертно, в 1988-м работа Шонберга появится на обложке альбома американской нью-вейв группы The Zarkons - “Between The Idea And The Reality... Falls The Shadow”.

Небольшая галерея работ художника, которые вполне могли висеть на “психоделической выставке” (все они сделаны до 1965-го года):

Self Portrait (1958)

Two Figures (1958)

Mars; The God of War (1960)

Atlantis (1960)

Earth Child (1961)

Seated Figure in Chair (1961)

The Dawning of the Clear Light of Reality (1965)

Aztec Vision (1965)

К слову, в интернете существует сайт, посвященный творчеству художника, где вы можете ознакомиться и с другими его работами: http://burtshonberg.com/

P.S. и, кстати, небезызвестный битл Ринго Старр является большим поклонником творчества Берта Шонберга и коллекционером его картин.

The Folkswingers ‎– Raga Rock (1966)

Джордж Харрисон

Рага-року, зародившемуся в 1965-м году с лёгкой руки Джорджа Харрисона, сыгравшего на индийском струнном инструменте - ситаре в песне The Beatles “Norwegian Wood (This Bird Has Flown)”, предстояло стать одной из самых узнаваемых и специфичных черт западной муз. культуры второй половины 60-х.

Та самая “восточная пряность”, что выделяет и отделяет рок-музыку 60-х, от прочих “роков” из других десятилетий.

Брайан Джонс

Окончательно, популярность рага-рока утвердил Брайан Джонс, использовавший ситар при записи хита The Rolling Stones 1966-го года – “Paint It, Black”.

Заинтересованность магическим Востоком, много лет копившаяся в западном обществе, выплеснулась через край и разлилась по поп-культуре!

После двух самых знаменитых британских рок-групп, записать хотя бы один “ситарный” трек на альбоме считалось “хорошим тоном” у большинства молодых психоделических исполнителей. И понеслось...

Промо-плакат Рави Шанкара

Летом 66-го, на волне этих культурных изменений, руководство американской фирмы грамзаписи World Pacific Records решило заработать на феномене, выпустив такую вот пластинку.

К чести World Pacific, надо сказать, что они издавали немало и аутентичной восточной музыки. Вот, даже самый известный “ситарист” всех времен и народов – Рави Шанкар какое-то время был артистом этого лейбла…

В каталоге World Pacific Records имелся проект The Folkswingers, специализирующийся на создании инструментальных версий известных фолк и рок-песен, который наклепал таким образом уже 4 альбома.

“Фолк-свингеры”, на самом деле, вовсе не были группой. Они даже не имели постоянного состава участников! Это просто был студийный проект, набираемый из сессионных музыкантов. Вот и на этот раз, World Pacific собрали команду матёрых лос-анджелесских сессионщиков и джазовых музыкантов, чтобы те аккомпанировали индо-американскому музыканту Харихару Рао (Harihar Rao), ученику Рави Шанкара.

Оборот пластинки

Вот, полный состав, участников записи, как указано на обороте пластинки:

1)      Джордж Типтон (George Tipton) – аранжировки.

2)      Харихар Рао (Harihar Rao) – ситар.

3)      Дэннис Будимир (Dennis Budimir) – 12-струнная электрогитара.

4)      Томми Тедеско (Tommy Tedesco) – гитара.

5)      Говард Робертс (Howard Roberts) – гитара.

6)      Херб Эллис (Herb Ellis) – гитара.

7)      Билл Питман (Bill Pittman) – бас-гитара.

8)      Лайл Риц (Lyle Ritz) – бас-гитара.

9)      Ларри Кнектал (Larry Knechtel) – клавишные.

10)   Хэл Блейн (Hal Blaine) – барабаны.

По “давним традициям” The Folkswingers – репертуар пластинки составили инструментальные версии всем известных песен. “Paint It, Black” (The Rolling Stones), “Eight Miles High” (The Byrds), “Norwegian Wood” (The Beatles), “Shapes Of Things” (The Yardbirds) и “Grim Reaper Of Love” (The Turtles) итак являлись рага-роком, или чем-то типа того. Так что лучше их исполнение The Folkswingers, я считаю, не сделало!

Особенно досталось “Норвежскому лесу”, который в их версии стоило бы переименовать в “Норвежский луг”. Послушайте, и сами поймете, почему!

Хотя, “Eight Miles High” получилась, довольно интересно...

Но зато The Folkswingers удалось превратить в рага-рок таких неочевидных кандидатов, как: “Dona, Dona” (еврейская “почти народная” песня, популяризированная фолк-певицей Джоан Баэз), “Along Comes Mary” (из репертуара The Association), “Time Won’t Let Me” (американцев The Outsiders), “Hey Joe” (американская, “почти народная”, Джими Хендриксом тогда ещё не записанная), “Kicks” (из репертуара Paul Revere & The Raiders) и “Homeward Bound” (фолк-дуэта Саймон и Гарфанкел). Ну и единственное собственное произведение участников The Folkswingers на альбоме “Raga Rock” – одноименный трек, закрывающий эту пластинку. Точнее, даже не их, а их лидера - Джорджа Типтона.

Итак, альбом увидел свет летом 1966-го года на лейбле World Pacific Records под каталоговым номером WPS-21846. Продюсером записи выступил Ричард Бок (Richard Bock), занимавшийся, преимущественно, джазовой музыкой. Обложку альбома украсил коллаж кливлендского художника Брайса Вуда (Brice Wood), созданный под впечатлением от прослушивания музыки Рави Шанкара.

Вообще, честно говоря, пластинка получилась – довольно проходная. Но для “общего образования”, или как фоновая музыка – вполне пойдет! Примечательна лишь дата её выхода (лето 66-го) и то, что она, как бы суммирует опыт первопроходцев жанра, и представляет его “лицом”.

В рамках пиара проекта, в июне 1966-го в США также выходит сингл с двумя композициями “Norwegian Wood (This Bird Has Flown)”/“Raga Rock”.

В том же году, но во Франции, на  лейбле Fontana Records выходит EP с четырьмя композициями с всё той же долгоиграющей пластинки “Raga Rock”. Что, кстати, станет последним релизом, сделанным под маркой The Folkswingers. В дальнейшем, по всей видимости, фирма World Pacific решит расформировать этот проект. Так что, можно сказать, что пластинка “Raga Rock” стала лебединой песней “Фолк-свингеров”!

Но вы не переживайте, все музыканты, поучаствовавшие в записи, не потеряются в музыкальной истории и примут участие в ещё многих и многих записях.

Треклист альбома такой:

   Paint It, Black (M.Jagger-K.Richards)

   Eight Miles High (G.Clark-R.McGuinn-D.Crosby)

   Dona, Dona (Sholom Secunda - Sheldon Secunda)

   Norwegian Wood (J.Lennon-P.McCartney)

   Along Comes Mary (T.Almer)

   Time Won't Let Me (C.Kelley-T.King)

   Shapes Of Things (J.McCarty-K.Relf-P.Smith)

   Hey Joe (приписано D.Valenti, настоящий автор – B.Roberts)

   Kicks (B.Mann-C.Weill)

   Homeward Bound (P.Simon)

   Grim Reaper Of Love (A.Nichal-C.Portz)

   Raga Rock (G.Tipton)